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學美術的基本知識范文第1篇

【關鍵詞】中小學；美術教師；基本素質

新時代的進展，對中小學美術教學有了更嚴格的要求，教師具備良好的職業道德和專業知識、技能外，還要具備一定的素質，對美術藝術的理解和欣賞要更深入，在教學上能感染學生一同走進美術世界，表達自己的情感，用心創作美術作品，使學生真正理解美術的內涵，在美術方面得到良好的發展。在新課標的嚴格要求下，教師要加強對中小學生美術想象力的培養，提升學生對美術的認知能力，根據不同階段學生的特點，合理對學生運用激勵性表達方式，使學生得到鼓勵和認可，增強學生參加魅力活動的積極性。因此，教師具備良好的職業道德和專業的知識、技能外，還要具備一定的素質，做到完美教學。

一、教師具備高尚的職業道德素質

作為優秀、合格的中小學美術教師，基本職業道德素質是必須擁有的。教師在課堂上起著引導作用，不但教授學生知識，一言一行也都影響著學生的學習和成長，中小學階段的學生處于青少年階段，思想不夠獨立和成熟，很容易受外界因素的影響，教師的影響在其中占有很大比重，因為作為學生來講，與教師在一起的時間比較多，學生很大程度上會受到教師的影響，所以，教師一定要具備良好的道德水平才能給學生造成正面影響，傳導正確的內容[1]。作為一名美術教師，應該用自己的思想感染學生，激發學生學習思維和情感，讓學生更富有想象力和創造力。教師還有具備最基本的愛崗敬業精神，如果教師對自己的職業都不喜歡，想達到教學目標就很難了，學生對教師也不會產生尊敬之心。

二、教師具備專業的美術知識素質

（一）美術專業知識

作為中小學美術教師，應對所有的基本美術理論知識都進行學習和掌握，除了中小學美術教學大綱要求的知識外，還要對課外以及國外的美術藝術進行學習，填充自己頭腦中的知識，通過網絡等多種途徑掌握多元化的美術知識，增加教師自身學識，這樣對美術教師的教學工作來講也會起到很大幫助作用[2]。

（二）美g欣賞能力

對于美術的欣賞能力，其過程是比較復雜的，在欣賞過程中不是單純的用眼睛看，而是要用心去體會作品中流露出來的情感，通過感知能力和經驗等對作品進行剖析、感受，真正獲得作品想要向鑒賞者表達的內容及情感。

（三）美術技能技巧

中小學美術教師的專業技能水平能直接影響教師教學效果，教師應具備多種專業的美術技能，例如油畫、國畫、素描等，各個方面的技能都要學習、掌握。教育改革之后，要求教師技術水平方面要全面發展，對于美術教師來說除了繪畫的水平提高之外，還要會剪紙、手工制作、設計創作等。

三、教師能夠熟練掌握現代化教學技術

現在是信息化時代，科技發展的速度非常快，在教學中能夠應用的技術也越來越多，如果能將現代化技術運用到中小學美術教學中，一定會獲得非常好的效果。在運用之前，美術教師一定要對現代化技術熟練掌握，會制作PPT，會使用photoshop制圖，會用Flash做動畫等等，利用現代先進的教學手段，使教師教學內容更充實、更加豐富多彩[3]。例如，通過播放Flas讓學生觀看繪畫過程，教師需要對photoshop和Flash軟件有良好的基礎，利用photoshop畫分解圖，之后利用Flash制作動畫，呈現在課堂上，讓學生對繪畫過程充分了解和學習。也可以通過多媒體教學，利用幻燈片播放作家的作品讓學生欣賞。利用這些手段進行美術教學，使學生對學習美術知識更加直觀、方便，讓學生愛上美術課堂。

四、教師具備自我能力培養素質

（一）教師提升自身表達能力

美術教師的職責從表面看就是教授學生繪畫知識，其實不然，美術教師講課過程中也有具備良好的口語表達能力，在給學生解析作品時，也需要教師將內心情感帶入來解析作品的內涵，如果教師不會表達，就不能將作品的內涵傳播給學生。因此，中小學美術教師要具備一定的語言表達能力，這也是教師應具備的基本素質。

（二）教師提升教學反思能力

教師在中小學美術教學中，要對教學的內容和教學效果不斷進行思考，好的方式繼續沿用，不好的地方進行改進，使教學有效性不斷提高[4]。教師在對教學進行反思時，要多看已有的教學方案，回憶課堂教學內容，將教學過程中遇到的困難進行整理和記錄，在不斷的反思中得到啟發，從而更好地運用到今后的教學當中。

結束語

綜上所述，是中小學美術教師應具備的一些基本素質，但是，這也只是其中的一部分。為了給學生創造更好的學習環境，教師在美術教學中應具備更多素質，這需要教師在教學與生活中不斷探索和反思，努力學習更多的美術知識，經常參加教育科研活動，充實自己的專業技能和授課能力，成為新時代優秀、合格的教師。

參考文獻：

[1]鐘敏.中小學美術教師應具備的基本素質簡論[J].當代教育理論與實踐，2012.

[2]趙合龍.探究新課改背景下中小學美術教師應具備的素質[J].美術教育研究，2015.

學美術的基本知識范文第2篇

關鍵詞 基礎教育 美術課堂教學 發展策略

一、目前美術課堂教學的現狀

（一）美術課堂教學的組織形式目前，在小學美術課堂教學中主要是以課堂內的教學形式為主要的授課形式，而很少進行過課堂外授課的形式。而新課程標準要求教學要加強學生對現實生活、藝術環境的美術現象進行了解。但實際上，當前的美術課堂教學很少進行室外的教學，學生一般沒有課外作業，偶爾會有時，學生在課外完成作業的質量極其不好。同時，部分教師認為學生既然在課外完成作業質量差，也就不再布置課外作業，以為其他科目讓步。

（二）美術課堂教學中的學生完成作業情況目前，許多教師認為這一學習領域的課內時間有限，學生的基礎較差，所以不能進行口述和文字的學習檢測。但實際上平均每學期學生只能完成一半的課堂作業。

學生不能完成作業的原因有：(1) 教師課時安排不合理，學生不能完成隨堂作業；(2)學生進行練習時遇到的困難較多，如工具準備不全、學生對課堂內容不理解等；(3)部分學生對練習不感興趣或不重視等。

（三）美術課堂教學設備狀況

目前，從美術課堂的教學使用設備看，比較好的學校一般情況的教學設施較完善。

盡管如此，能夠到專門的美術教室去上美術課的學校極少。有的老師認為，如果沒有專門的美術教室，學生不能完成像“國畫”類的課程；有的教師認為，沒有計算機室也就不能完成讓學生在課堂上查閱電子資料的過程；還有的教師覺得，即使有現代化的教學設備對教學的用處也不大，或存在操作不熟練、麻煩等原因也不在課堂教學中應用。

二、目前美術課堂教學存在的主要問題（一）在造型與表現、設計與應用學習領域中存在的問題這個領域中存在的主要問題主要表現在以下幾個方面：(1) 在美術課堂教學小學生缺乏口述、文字表達方式和評價環節；(2)教師缺少對整體教學進度的計劃安排和精心設計教學的過程；(3) 學生作品中形象摹仿過于嚴重，缺乏創造和想象；(4) 學生作品中缺乏知識性和趣味性的結合；（5）學生在設計和創作過程中缺少對美術學習的回應；(6) 美術課堂教學中無法在傳統遇到摘 要 基礎教育改革和課程標準施行在美術教學實踐中是否發揮出應有的推動作用，已成為美術教育的關注焦點。本文分析了目前美術課堂教學的現狀及存在的主要問題，在此基礎上提出了加快美術課堂教學發展的主要策略。

關鍵詞 基礎教育 美術課堂教學 發展策略創新的變革中處理好教學矛盾。除此之外，學生缺乏創新意識的培養。教師在創作、設計和制作過程中沒有注重學生自身對美術學習的思考和感性認知的升華，沒有給學生足夠的想象空間。

（二）欣賞與評述領域學習領域中存在的問題欣賞課最大的問題就是教師沒有設定欣賞課明確的課程目標，教師沒有目標就不能按照欣賞課的內容、環節以及意圖進行教學。主要表現在：第一，在課堂教學中的無效環節過多，教師在教學中沒有給學生一個角度，使學生參與時過于被動，沒有討論的核心問題，這樣就更無感受。

第二，在欣賞教學中，知識代替了體驗。

這樣就缺乏強烈的藝術感染力，不能讓學生的視、知覺同時活躍起來。第三，在欣賞教學中，教師的提問缺乏質量，這不能引起學生興趣。第四，在欣賞教學中與生活和時代聯系較少，忽略對美術現象的欣賞。第五，缺乏學生對實物的欣賞和在一定藝術氛圍中的欣賞。除此之外，教學太過模式化，沒有結合新的理念和參照課程標準進行教學。

除此之外，在綜合與探索學習領域中存在的問題。教師對此學習領域的教學不理解甚至采取放棄的做法。

三、加快美術課堂教學發展的主要策略（一）認清美術基本知識、技能與美術課堂教學之間的關系美術教育是要培養學生的審美能力，而這種審美能力的培養是要通過美術的基本知識來實現，離開了藝術知識也就不是美術課堂的教學。在美術教學中，基本知識和技能是連接教師和學生的一種媒介，對美術學科學習的根本目的是要提高學生的藝術修養、完善其人格、豐富精神生活等，所以美術知識和技能只是一種載體。藝術知識和技能與美術課堂教學的關系是：美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據，同時美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的。因此，在美術課堂教學中掌握基本知識和技能在課程中的呈現方式，是進行課堂教學設計的重要方面。

（二）重視大學美術教育教學的實踐環節大學美術教育除了注重教師基本知識結構的培育的同時，應該重視大學美術教育教學的實踐環節。在培養過程中，融合美術課程設計理念，并結合基礎美術教育教學的過程進行教學，關注教學的變化，注重教學的設計等。

（三）完善美術課堂教學的設計和開發美術課程資源現在的美術課堂教學具有模式化，這降低了學生對學習的興趣和從學習過程中獲得知識和快樂的程度。因此需要加強完善美術課堂教學的設計和開發美術課程資源。首先，在課堂教學中重視教學設計環節，從最基本的對教材的研究開始。其次，課程資源的開發應首先著眼于最容易利用的資源——教材；再次，從教材出發，將課程資源的開發與課堂教學設計相結合。

（四）注重學生的藝術體驗

美術課堂豐富的創作教學活動可以使學生獲得包括幸福感在內的豐富的體驗；美術作品中的色彩、線條、材質等視覺元素可以滿足學生對這一體驗的審美需求等。

因此，在關注學生快樂的學習中就要注重學生從美術課堂教學中得到藝術的體驗過程，發覺學生在學習過程中能否得到快樂和促進學生身心健康的發展。這就要求教師應注重完善和采用多樣化的教學方法，創設情境的講故事導入法，鼓勵學生體驗多種材料、工具在創作中帶來的不同感受，引導學生運用豐富的視覺表達符號，在學生進行創作的過程中對物體形象進行變形創造等。

（五）完善美術課堂教學評價體系在這一教學環節中，重視學生的自我評價、注重對學生美術活動表現的評價、采用多種評價方式評價學生的美術作業、建立促進美術教師不斷提高的評價體系。

通過評價，使學生了解自己，增強學習信心，有助于學生提高解決實際問題的能力，有利于教師因材施教，認識教學效果，改進教學設計，完善教學管理。評價的類型分為真實性評價、表現性評價、形成性評價、終結性評價等。

參考文獻:

學美術的基本知識范文第3篇

關鍵詞：高中美術；教學；效果

中圖分類號：G633文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）07-0-01

一、激發學習興趣

興趣是學習的最好老師，只有充分調動學生的積極性，才能夠讓其更好地學到知識。從心理學角度來考慮，興趣是人們為了認識某種事物或者某種愛好的活動傾向，它的主要作用就是通過內在的激勵來完成某項活動，并且能再其中體會到快樂。在高中課堂上老師只有充分調動學生的積極性，才能夠更好地讓學生獲得更多的知識，產生良好的教學效果。通過相關的知識來分析這種現象，自主解決生活中的實際問題，這同樣可以調動學生學習的積極性，達到良好的教學效果。作為老師要善于在學生的生活中發現抽象的美術問題，同時要激發學生在學習中善于發現這樣的問題，設計出學生比較感興趣的美術題材，讓學生感覺到美術源于生活，在生活中找到美的源泉。通過學生所了解、熟悉的社會實際問題，為學生創造生動活潑的探究知識的情境，從而充分調動學生學習美術知識的積極性，激發學生的學習熱情，學習興趣和自覺性是構成學習動機的重要成份，無疑地，美術課堂教學應積極激發學生對學習的需要和興趣。

二、提高效率，優化結構

高中課堂由于時間短，節奏快，如何利用好這短短的課堂就顯的非常重要，在傳統的課程中，我們突出了課前的預習，課后的復習環節，在高中美術課的理論課上同樣適用，一定要給學生突出學習的方法，在課堂上充分利用好課堂時間，同時要設計合理的課堂教學層次，這是上好一節美術課的關鍵因素。

高中美術課堂的設計是課堂好壞的關鍵因素，在對美術課設計時一定要充分考慮到美術課的特殊性，但是這個過程一定要符合完整的教學過程，遵循漸進的過程，努力提高做到使教學層次的開展要符合學生的認知規律，讓學生的學和老師的教在和諧中進行。在對課堂組織好后，一定要讓學生在初步獲得老師所傳授知識后，讓學生通過畫筆運用所學的知識，在運用中進一步消化所學知識，讓理論和實踐相結合，同時要及時接受學生在實踐中反饋的各種信息，這樣就會更好地讓學生有一個感性認識到理性認識，并由認識到實踐的過程，從而對知識的領會加深，能力也得到發展。

高中美術課堂的設計不是盲目的設計，它和新課程改革緊緊相扣的，根據國家新課程的改革作出相應的調整，在課堂設計上充分體現出新課程改革的重要思想，同時也要和教學目緊扣，充分熟悉教材，理解教材的重點、難點、基本要求與能力要求，從多方面圍繞教學目的來組織課堂教學。

三、優化教學方法，提高學生吸收率

一個好的教學方法對于提高教學效果有著非常大的幫助，我們講究因材施教，同樣針對高中美術學生更應該因材施教。課堂教學效果的提高必須有一個好的教學方法，深入淺出，使學生更容易接受，從而提高教學效果。針對高中美術教學課程，選擇什么樣的教學方法更好地讓學生獲得更多知識呢？這樣從美術課程的特點出發，美術和傳統的課程有一定的區別，要求動手能力非常強，在學好理論基礎上，要更好地把繪畫的技能提高，同時還要根據學生的年齡、心理特征及掌握的基本知識，在教學過程中因材施教，給學生更大的自由學習時間，讓其更加自由地發揮他們的想象力，大膽地去嘗試新的東西，更好地提高學生的美術能力，進而達到良好的教學效果。

根據教授課程的不同采取不同的教學方法，在高中美術課堂上可以采取自由交流式的教學方法，在這樣愉悅的氛圍中可以更好地讓學生了解老師的思想，同時也可以更好地調動學生的積極性。在教學過程老師切記包辦代替，這樣才能夠更好地理解和運用學生的能力，多增加學生的時間課堂，讓學生更好地去練習自己在課堂上學習到的各種理論知識，這樣既可以提高學生的積極性，又可以達到良好的教學效果。

四、提高思維優化率

高中美術是學生學習的基礎階段，在這個階段一定要把美術的基本知識打扎實，積極引導學生對基本知識的理解，做到能夠靈活運用，讓知識更好地變為自己在生活中的能力。在學習過程中最大限度地發揮學生的思維才智，以求得最佳教學效果，教學機智在其中發揮著非常重要的作用。美術教學機智主要有啟發聯想、構思多解、滲透美術思想與方法等。這些對于高中美術教學效果非常好。

在美術教學過程，一定要突出啟發聯想，這是美術的一個重要特征，在這個過程中一定要培養學生發散思維，讓學生更好地把生活中及想象中的畫面體現在畫板上，讓學生在美的世界里徜徉，最大限度地發揮他們的長處，讓學生把自己的特長得到更好地發揮，通過這樣的方式，可以更好地讓其他學生模仿，達到良好的教學效果。

總之，高中美術課堂上老師要有一定的策略，能夠讓充分調動學生的積極性，激發學生的發散思維，達到預想的教學效果。提高高中美術課堂的質量，務必樹立教師是引導，學生是主體的辯證思想，在教學過程塑造濃厚的學習氛圍，憑借高中美術的發散思維方式，精心設計方案，擺正講和練的關系，注重學生思想品質的培養，使學生充分認識到學習美術的意義，培養學生學習美術的興趣，有效地提高學習效果。

參考文獻：

[1]劉春艷.高中美術教學改革與思考[J].新課程研究(基礎教育),2008,(03).

學美術的基本知識范文第4篇

關鍵詞：素描；聽障兒童；美術；教學；特殊教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聾校中的美術教學與素描

（一）素描的基本內涵

素描是繪畫藝術中的基本概念之一。素描的基本內涵主要是指以單色線條來表現客觀事物或者主觀想象、態度和情感甚至抽象形式。由此可見，素描是一種正式的藝術創作，講究比例、透視、形體、結構以及臨摹等。眾所周知，素描是繪畫、雕塑、設計等造型藝術形式不可或缺的基礎。

（二）素描在美術教學的意義和作用

在現代繪畫藝術教育中，素描有著十分重要的意義，是美術教學的基礎科目，只有進行了系統而完整的素描學習，才能掌握繪畫藝術的基本方法、基礎理論以及造型語言，才能進行更深一步的美術創作。而素描在美術教學中的作用主要表現在于：它有助于培養學生繪畫的基礎知識和基本技能、提升學生的觀察力、感受力和表現力、陶冶學生的藝術情操等方面有著十分在重要的意義和作用。

（三）聾校中美術教學的特殊性

與普通學校的美術教學活動不同，聾校的美術教學有其獨特的一面。聾校美術教學的特殊性主要表現在其面對的教學主體是具有特殊的身心特點的學生。一方面，聾校的學生都具有一定的生理殘缺，視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學生學習和掌握繪畫技能產生了一定程度的影響和制約，為美術老師的教學活動帶來了更大的挑戰和壓力。另一方面，聾校的學生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內向的一面，更需要老師的關心、尊重和鼓勵。由此可見，聾校的美術教學有其鮮明的特殊性，任課教師務必從聽障學生的身心特點出發，不斷觀察和體會學生的心理表現，研究和探索切實可行的教學方法，以便確保美術教學活動的正常進行。

二、素描在聾校美術教學中的重要性

（一）素描有助于聽障學生掌握繪畫的基礎知識

在聾校的美術教學中，美術教師根據聽障學生自身的特點講解和傳授線條、比例、結構、色彩等素描的基本知識，從而幫助學生逐步掌握素描藝術的基本知識，不斷提升素描藝術的理論水平，為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。

（二）素描有助于鍛煉聽障學生的繪畫技能

在聾校的美術教學中，素描對聽障學生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學生在美學課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結構等繪畫藝術的基礎知識，逐步掌握繪畫藝術的基本方法，逐步培養造型技能，為下一步的美術課程學習奠定堅實的基礎。

（三）素描有助于培養聽障學生的觀察力、感受力和表現力

眾所周知，素描課程的教學重點在于逐步培養與鍛煉學生對客觀事自然形態的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學生在素描教學活動中通過美術老師的指導和幫助，逐步學會如何觀察客觀是事物，如何用心感知某一事物獨特的美，如何用手中的畫筆來表現這種獨特的美。由此可見，特殊學校中的聽障學生通過素描學習能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言，逐步提升自身對美術這一藝術形式的鑒賞力，提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現力。

（四）素描有助于培養聽障學生健康的思想情操

聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現敏感、內向、自卑、悲觀等某些負面的心理思想傾向，如果不加以及時的干涉和矯正，有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術課程的入門科目，因其操作性強、易學易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養等特殊優勢，更有利于聽障學生的理解和掌握，有助于陶冶聽障學生的高尚情操，提高聽障學生的審美能力，增強聽障學生的自信心和成就感，充分激發聽障學生更加熱愛生命、熱愛生活。

三、結語

隨著現代教育事業的不斷發展，特殊教育也獲得了前所未有的進步。面對聽障學生的素描教學在當今聾校中的地位和作用越來越重要，它對于鍛煉學生的繪畫技能、培養學生的觀察力、感受力和表現力、培養學生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此，在特殊教育的美學教學活動中，必須從聽障學生身心特征的實際情況出發，不斷革新教學理念，探索教學方法，堅持以學生為中心，采取示范與交流并重的教學方法，用豐富多彩的教學內容與形式為聽障學生的健康成長探索一條可行路徑。

學美術的基本知識范文第5篇

1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。

2.認真貫徹學校工作重點，盡快籌備建立美術小組，完善美術教室，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

二、學生現狀分析：

每個年級都有6個班級，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

三、教學目的要求

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

四、教學措施