學美術的方法
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇學美術的方法范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
學美術的方法范文第1篇
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）03-0126-01
素描是一切造型藝術的基礎，素描是一種思維方式。作為小學美術課的素描教學則顯得愈為重要。這里是我的一些拙見，我認為學好素描應注意以下幾個方面：
1.情境導入，激發學生素描興趣
素描教學，激發興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜的爬行路徑（以動態形式呈現，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環節，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現出這些生活中的線條呢？學生大聲回應"想"。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。
2.素描教學，須由淺入深
靜物素描的學習是素描學習的入門課程，但對小學生來說，從五彩繽紛的兒童畫、簡筆畫到靜物素描，有一定的難度，黑白灰的世界會讓他們感覺枯燥無味。因此教師在教學上要引導學生由淺入深的學習。
首先要認識素描，了解靜物素描。通過作品圖片的欣賞，講解有關素描、靜物素描知識，讓學生了解線性結構、明暗關系。第二，練習線條。客觀事物都是由線條構成的。讓學生練習、掌握手腕的力度和筆觸。第三，臨摹練習。靜物素描都以幾何物體為主，教師可以以基本的形體，如球形、立方體、圓柱體、圓錐體等素描作品，讓學生進行臨摹。通過臨摹指導，讓學生進一步了解明暗關系。學會用素描線條產生的黑白灰表現出物體的明暗關系效果。在學生接觸各種幾何圖形，臨摹的過程中，教師要對學生講解、剖析幾何形體，讓學生認識到這些基本的幾何形體組成了生活中的許多東西。第四，靜物素描寫生。素描作品中的明暗關系表現比較明顯。但是現實中的明暗關系由于光線等因素并不是很明顯的。因此通過靜物素描寫生練習，能夠檢測學生對于明暗關系的理解、掌握程度，讓學生通過靜物素描寫生，在畫紙上表現出黑白灰關系。素描的繪畫過程是需要眼睛、大腦、手同時并用的，素描的學習能夠培養學生敏銳的觀察力、分析能力，培養學生的耐心、細心，利用單一的黑白灰調子將事物展現在畫紙上。通過靜物素描的學習，使學生學會運用光線的明暗關系表現空間感。
3.素描教學創作上大膽創新，風格多樣的教學模式
學生在理解認識了一定程度的素描基礎上，可以開設相關的課題讓學生進行創作，以素描的形式來表現主題和表現想法。畢竟小學生的理解力和繪畫能力有限，不可能讓學生在繪畫技巧上做很大的要求，因此簡單的以素描的形體、明暗、空間來表現事物，主題還是以兒童的思維來確立，展現兒童豐富的想象力，擴展素描的藝術表現力即達到讓學生不斷加強素描的功底的同時，又達到美術興趣的培養。
4.多樣評價，增強學生素描興趣
在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的"像"或者"不像"來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。
總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。
參考文獻：
學美術的方法范文第2篇
關鍵詞：美術欣賞課；情感思維體驗法；互動交流談話法；感受美；鑒賞美
一、教學方法的探究
1.關于教學方法
教學方法是師生為實現教學目標和完成教學任務在共同活動中所采用的行為或者操作體系。其中既包括教的方法、學的方法，還包括師生行為活動的順序。
學方法在美術教學活動中具有重要的作用。選用合理的、優良的教學方法，能夠充分調動學生學習美術的主動性和積極性，保證學生正確的領會和掌握教材內容，有利于發展學生的智力和能力。
2.教學無定法
教學方法是在長期的美術教學實踐中積累和發展起來的。教學目標和教學內容的不同，教學方法也就隨之改變，因人而異，具有多樣性。其實在日常的教育教學中，我們不能孤立地判斷，以教師為主的教學方式或者以學生為主的教學方式的優或者不優。美國學者G.O羅格就認為“成功的教學方法不止一種，所有良好的教學均是情境性的，因視學生的不同而異”。
二、小學美術欣賞課的探究
1.小學美術欣賞課的認識
多年對美術教育的不斷探究，我們逐漸認識到，美術學習并非一種單純的學習形式。它涉及到創造美術形式的能力，培養將美術理解為一種文化現象的能力。可以開拓學生的藝術視野，擴大知識面；提高感受美和鑒賞美的能力；陶冶情操，提高道德修養水平。
2.小學美術欣賞課教學方法的問題
長期以來，美術教師都是以語言傳遞信息為主的講授法，可以系統地向學生傳授美術知識，但遺憾的是在我們實際的課堂中，教師缺乏較強的語言表達能力和組織學生聽講的能力，學生的積極性、主動性受到壓抑，甚至形成一講到底的“滿堂灌”“一言堂”。可想而知，學生一則對欣賞課毫無興趣，二則學生的語言必然匱乏，面對藝術品，要么無話可說，要么用“喜歡、好看、漂亮”幾個詞涵蓋各種復雜的感受。語言到此為止，只停留在簡單的判斷上，對作品的主題、背景、文化、歷史等方面均沒有做出反映，這直接影響到學生對于美術知識、美術技能的掌握。
三、觀摩課例，探討小學美術欣賞課的新方法
1.課堂實錄
如在《珍愛國寶――秦始皇陵兵馬俑》一課中，教師首先選用《英雄》中的插曲，讓學生在聽覺的角度去感受一下氣勢雄宏的宏大氣勢，并以一句平和的日常語言：“在音樂中你聽到了什么？”讓學生談自己的聽覺感受，孩子自然而然就說出了“宏偉”、“浩大”、“壯觀”等場面描述性的詞語，而非教師直接告知。這種切身的感受，較之前苦口婆心地講幾分鐘更讓學生易于接受且長時間印象深刻。
課堂第二環節，教師出具了一個秦俑的頭像（仿制品），讓孩子們用手觸摸，觸覺神經告訴每一個接觸藝術品的孩子，它的雕刻是多么地細致入微、傳神入畫。這就為后面教師分析講解秦俑的寫實性作了一個很好的鋪墊。
在課堂的重點欣賞部分，師生的欣賞語言更是超向專業化、感情化。如在欣賞秦俑的發式、動作、表情時，教師引導“官于兵的差異在什么地方呢？”“他們的心里在想些什么呢？”這些類似閑聊的語言，讓孩子們的語言文字一下子都打開了：“將軍俑表情沉穩”、“士卒俑都會穿有精美的盔甲”、“跪身俑的神情很專注”、“這個俑它的眼神似乎陷入了沉思，戰事之余，他也許是在想念他遠方的親人”、“軍吏俑一副胸有成竹的樣子。”……止不住的學生發言，很專業、很人性化、很讓人羨慕！“想不想體會一下他們的狀態？”師進一步引導。教師引導學生做秦俑的四種動作，進一步感受、體會各種秦俑之間的差異。反映了秦朝時高超的寫實技法。“最后，讓我們懷著崇敬的心情，再來一次整體的欣賞”，教師利用幻燈片播放秦陵，深化學生的感受。“這些都是勞動人們的結晶，是我們的驕傲。面對它，我們應該怎么樣？”教師的引導。“我們應該好的保它”“它是我們民族的象征”“它反映了我們國家輝煌的一段歷史”“我們應該珍愛它，制定合理的保護措施”“我們應該讓它走向世界，讓全世界的人都來分享我們的成果，分享我們的喜悅。”又是一番充滿愛心、充滿童真的“會”。
本節美術欣賞課中切實落實了學生的主體地位，激發學生積極思維，引導學生進行作品的藝術分析的討論，鼓勵學生大膽的提問，發表個人的見解，使課堂氣氛變得生動活潑，充滿兒童欣賞的趣味性。
2.新的教學方法的探究
（1）情感思維體驗法。怎樣才能在小學美術欣賞課中發揮情感思維的作用呢？從教學實錄可以看出，教師主要從以情感受、以情體驗、以情評價三方面去操作。在課堂的開始階段，教師以《英雄》中的插曲，讓學生從聽覺的角度去感受宏大的氣勢，并讓學生談自己的聽覺感受，自己表達感受；課堂第二環節，出具了一個秦俑的頭像（仿制品），讓孩子們用手觸摸，觸覺神經讓學生感受此件雕刻是多么地細致入微、傳神入畫；在課堂的重點欣賞部分，教師的語言引導“官于兵的差異在什么地方呢？“他們的心里在想些什么呢？”---心靈的體驗，換位反思；“想不想體會一下他們的狀態？”，教師引導學生做秦俑的四種動作，進一步感受、體會各種秦俑之間的差異，通過模仿，運動神經讓學生進一步加深印象，讓學生通過多種感官的參與，體驗秦始皇陵兵馬俑氣勢雄宏的宏大氣勢。
（2）互動交流談話法。互動交流談話法的優點在于便于激發學生的思維活動，培養學生獨立思考能力和語言表達能力，喚起和保持學生的注意力和興趣。小學美術欣賞課，要上的受學生歡迎，除了要讓學生前期預習（如查資料等途徑了解作品、解釋作品主題、歷史背景、探討畫家透過作品所要表達的觀念），教師要盡量讓學生多接觸視聽媒體，把視覺感受、藝術語言、日常語言，通過多層次的信息傳遞。
學美術的方法范文第3篇
美術的學習要注重學生的精神面貌,若內心喜悅,學起來便有聲有色,畫面涂的顏色也非常鮮艷。但情緒一旦低落,色彩就顯得暗淡無光。所以學習美術一定要樂學,在愉快的氣氛中來接受美的熏陶。那么,怎樣才能讓學生樂學美術呢?我總結了以下幾點:
一 運用多媒體創設情境,吸引學生主動參與
《全日制義務教育美術課程標準》第二部分課程的總目標是:學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和制作過程,學習美術欣賞和評述的方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;了解基本語言的表達方式和方法,表達自己的情感和思想,美化環境與生活。由此可見,教學形式的多樣化已成為一種必然的趨勢——提高課堂效率,它使美術教學真正達到短時高效,豐富多彩。雖然信息技術不能完全取代美術課常規教育,但是遠程教育資源與學科的整合為美術教師提供了提高課堂效率的方法和手段,基于網絡環境下的美術教育勢在必行。
二 把美術教學與語文教學進行有機結合
恩格斯曾說:“當我們深思熟慮地考察自然界或人類歷史或我們自己的精神活動的時候,首先呈現在我們眼前的是一幅由種種聯系和相互作用無窮無盡地交織起來的畫面。”就教育教學而言,不論哪一個學科的教學,它們都應當是同一種廣博文化背景下的一部分,永遠不應當是孤立存在的、有限的封閉系統。無論在中國或外國,文學與美術、詩歌與繪畫一向有著緊密的聯系,宋代蘇軾的《韓干馬》詩曰:“畫為不語詩,詩是能言畫”,這足以說明詩與畫是密不可分的,只不過是表現形式不同罷了。古往今來,大量的漢字都能以“圖畫”的形式繪出,只是因為年代久遠,不斷演變,有些已無法再現了。但語言文字與繪畫是對“孿生姐妹”卻是不爭的事實。肯定地說,美術與語文的結合,不但可行而且必行。而人教版小學語文教材中的課文恰恰為我們提供了與美術巧妙結合的舞臺與契機。
三 音樂與美術不分家
在繪畫時,如果加上輕柔的音樂,內心會感到非常平靜;如果加上歡快的音樂,就好像畫出的景物也是“活”的一樣。所以選擇一些適合的輕松愉快的音樂得以渲染,在音樂聲中想象,在無形中啟發,畫起來會更有勁,有利于技能表現和創造性的發揮。看了徐悲鴻的《奔馬圖》仿佛聽見駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響;凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人,都不會忘懷途中的小被悠揚的笛聲陶醉的神情。
把音樂引進到美術欣賞課的教學,不僅能活躍教學氣氛,而且有助于學生對美術作品的理解,尤其是對一些抽象作品的理解。我們可以拿羅中立的油畫《父親》這一成功塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先,讓學生們討論,應給這幅畫取一個什么畫名,才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考,大部分學生都給這幅畫取了畫名(多數都取名為《老農》),但不知是否確切,很想知道原畫的名稱,因而產生了心理上的期待。這時,我們并不直接把答案告訴他們,而是讓他們進一步欣賞。接下去通過多媒體的手段,以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂,在飽含深情的樂曲聲中,加上解說詞,渲染氣氛,深化、拓展了人們的繪畫想象力。
四 數字符號在美術中的應用
美術自古就和數學聯系緊密。古希臘人十分重視藝術形式與數學比例的聯系,他們在對形式規則進行了各方面研究后,確立了5∶8的黃金分割率,并且按這一比值設計和創作雕塑與建筑。古希臘藝術全盛時期的雕塑家伯留克萊托斯也喜歡以數的比例關系來研究人物雕塑,他確定了人的頭與身體是1∶7的比例關系。他的這一觀點又逐步發展成為后來的1∶8、1∶9的比例標準。
在小學美術中,數字符號一般直觀地表現在畫面上,比如五年級上冊第三課《美麗的紋樣》,所使用的圖形可以是三角形、菱形、圓形等,畫面非常直觀地告訴你,數學中的幾何圖形可以用到畫畫中來表現你想要的圖形。不僅這樣,畫面的構圖方式也是利用三角構圖、菱形構圖等。
五 英語在美術中的體現
在現實生活中,許多公共場合有一些標識或一些標志,它們可能是這個地方的神話傳說,也可能是這個場所的代表,
也可能是某一件物品的名稱,這些無不是美化了的英文字母。在課堂上同學們會利用英文字母的排列,或把他們變形,或做成手工,作為這堂課的興趣所在。不同的顏色在美術中叫做色彩,明亮的色彩會給人歡快的感覺,給眼睛的沖擊力也就更大一些,所以,英文加上明亮的色彩會激發孩子們學習的興趣,從而達到好的效果。
六 美術與體育的關系更是密不可分
學美術的方法范文第4篇
關鍵詞：抽象藝術 欣賞課教學
美術欣賞課是通過對美術作品的分析和評價，達到提高學生藝術修養，促進學生身心健康發展的目的，在推進素質教育的過程中發揮著重要作用。本文通過分析美術欣賞教學的常見類型，針對教學過程中應處理好的幾個關系及綜合素質培養問題進行探討。以期通過本文的闡述有效提高美術欣賞教學在素質教育中的作用，不斷提高學生的創新能力。是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。
一、抽象美術的特點
欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。
（1）形象的抽象性。抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。
（2）畫面有強烈的動感。許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。
（3）趨向音樂性。抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。
二、引導學生審美觀念的轉變
要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l.藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2.放棄了傳統的統一的美的標準；3.傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4.現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。
三、對于學生教學方法具體設計步驟
為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，我個人采取了如下一些方法：
（1）圖案肌理的制作方法。高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。
（2）對比欣賞法。 在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。
四、音樂與抽象美術的聯系
學美術的方法范文第5篇
一、“知人者智。自知者明”――自我評價需重視
自我評價是帶有濃厚感情體驗的自我認識活動，它使學生成為評價的主體。有助于將美術課程價值內化成為自己的認識，促進自我發展。過去，由于對自我評價的教育作用認識不夠，在實際工作中往往比較忽視學生的自我評價，也忽視了培養學生的自我評價能力，這種失誤導致許多學生不能準確地評價自己。這不但影響了教師與他人評價對學生的教育促進作用，也不利于學生進行自我教育活動。因此，在重視教師與他人對學生學習情況進行評價的同時，更應該重視學生的自我評價。在我看來，自我評價應包括兩個角度：一個是學生對自己的評價，另一個是學生之間的互評。正所謂“知人者智，自知者明”，鼓勵學生進行自我評價，對于學生自信心的培養是十分重要的，應該堅持下去！
二、“慢慢走。欣賞啊！”――過程評價重于結果評價
美學大師朱光潛先生早年曾在其著作《談美》的末篇《慢慢走，欣賞啊！》中，借用阿爾卑斯山路上的一幅著名的標語贈送給青年朋友：“慢慢走，欣賞啊！”他是用這種人生觀勸告年輕人，好好珍惜生命，體味生活，讓人生有意義，有價值，有味道。不過，我在這里并不是想談論什么美學問題，而是想借用其中的字句――“慢慢走，欣賞啊！”來談談對課堂教學“過程評價”的認識。
其實，學習是一個過程，而不是結果。我認為，最后一個成績，不是決定一個學生優劣的唯一標準。以結果評價學生，實際上制約了學生展示自己所獲得的知識和表現他們通過學習增長能力的機會。因此，美術教學評價既要通過美術作業評價學生學習的效果，更要通過學生在美術學習過程中的表現，對其在美術學習能力、學習態度、參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、表達交流、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。
三、多管齊下。因材施“評”――作業評價需多樣
在學生美術作業評價的具體操作上，究竟運用哪種評價方法，那就要看哪種評價方法更能準確獲取較為豐富的有效評價信息。
現在，許多學校的美術學習評價主要采用的是定量評價方法；也有采用定性評價方式的；有課堂上的交談評價；也有課后的書面評價；有評語與等級結合的評價；也有互評或座談等方面的評價。
總之，對學生美術作業應該采用多樣化的評價方法，爭取多管齊下，因材施評。既要充分肯定學生的進步和發展，又要使學生明確需要克服的弱點與發展方向。
四、一花獨放與百花齊放――小結評價不忽視
