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繪畫技巧知識點總結范文第1篇

一、專研教材，把握知識要點

相對來說，美術學科與語文、數學等學科不同，沒有嚴謹的知識體系、沒有緊密的上課密度，但其知識點不容易把握，這就需要教師合理的把握“度”，良好的教授和培養學生美術知識與技巧，否則難以達到事半功倍的效果。基于此，在新課改形勢下，要想上好美術課，需要教師在教學準備階段，認真鉆研教材，明確教學目標，準確把握知識要點。也就是教師注意深入了解學生，如年齡、生理、心理等方面的特點，明確學生的認知能力、思維能力、注意力持久性等方面，進而合理的設置教學目標，結合教材，準確把握知識點。例如某教師在組織學生學習《春天的色彩》美術課的過程中，因知道學生好奇心較強，且對大自然充滿興趣，因此教師設置的教學目標是讓學生用手中的畫筆表現出春天美麗色彩，在此基礎上，教師結合教材，確定讓學生了解春天、相關優秀作品欣賞很是重要，所以教師將學生帶到學校小公園中，讓學生感受春天，觀察藍天、白云、綠樹、小路等，從熱加深學生對春天的認識，激發學生的繪畫興趣，之后將學生帶回課堂，組織學生進行關于春天的繪畫作品的欣賞，讓學生了解“春天的美”繪畫方式，鼓勵學生進行“春天的美”的繪畫，學生能夠很自然的進行美術創作。

二、選用適合的學習方式

新課改形勢下上好美術課，需要教師轉變教學觀念，選擇適合的學習方式來引導學生正確學習美術知識與技巧。從新課改角度來看，學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導及適時參與，以便調動學生參與，鼓勵學生思考、引導學生學習。而要想在美術教學中，良好的調動、鼓勵、引導學生，教師最好教授學生不規則的繪畫形式、繪畫風格，讓學生可以自行的學習、琢磨、探索、試驗繪畫方式、繪畫步驟、繪畫手法等，總結經驗，收獲知識，增強繪畫技巧、美能力等。基于此，教師應當根據教學需要及學生的實際情況，在合作式、開放式、探究式等學習方式，選擇最為適合的學習方式，引導學生輕松、愉悅、自然的學習美術知識，最終收獲知識、技巧、能力的同時，養成良好學習習慣。

三、創設情境，激發學生興趣

因美術學科本身就不是一門“嚴肅”的學科，教師在美術課堂上過于嚴肅、刻板，那么將會大大削減學生的美術興趣，致使學生難以融入到課堂教學之中。為了避免此種情況的發生，在新課改背景下開展小學美術課教學，應當注意創設情境，激發學生學習興趣。創設情境，可以營造輕松的、自然的、愉悅的氛圍，將學生帶入到情境之中，調動學生良好的情緒，進而激發學生的學習興趣，積極主動參與課堂學習。當然，要想使創設情境發揮作用，則需要教師在創設教學情境時，注意了解學生的年齡、性格特點、興趣愛好等方面，結合教材，創設貼近學生的教學情境，如此可以很容易激發學生的學習興趣，讓學生在興趣趨勢下參與美術知識學習、思考及探索，以此來強化學生的美術知識、審美能力、審美素養。

四、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視角去欣賞和評判。基于此，美術教師在教授學生美術課程的過程中，應當注意運用欣賞的眼光來看待學生的作品，激發學生的潛能，如若教師設置條條框框來限制學生，將會使學生思維固化，難以創作出有活力、有個性的美術作品。基于此，在新課改形勢下，要想良好的開展美術課程教學，教師應當注意多鼓勵學生，尤其是在評判學生美術作品時，應盡量放大學生作品中的閃光點，以此來激發學生的創造美、表現美的欲望，那么學生將更加大膽的運用色彩或想象來進行美術作品創作，這對于激發學生藝術創作非常有幫助。

繪畫技巧知識點總結范文第2篇

關鍵詞:Painter;電腦藝術設計;問題分析;教學探索

中圖分類號:G642.5文獻標識碼:A文章編號:1009-3044(2010)21-5872-02

Analysis and of Painter Course Teaching

BAI Jun-fen

(Department of Information Engineer, Gansu Industry Polytechnic College, Tianshui 741025, China)

Abstract: As today's unique natural painting techniques Painter imitation more and more people of all ages, and skilled in computer use Painter Design Art and Design has become an essential skill for students. Analysis of the Painter by teaching the main problems and explore and put forward an effective method to solve the problem.

Key words: painter; computer art and design; problem analysis; teaching exploration

Painter自然繪畫軟件是目前世界上最為完善的電腦手工繪畫和圖像處理軟件,它的最大特點是在于其真實的筆觸繪畫系統能夠忠實再現繪畫過程中畫布、筆刷間的交互感覺。Painter代表了當今特有的仿自然繪畫技術,首次在電腦上將傳統的繪畫方法和電腦設計完整地結合起來,首次將傳統的繪畫效果和影像編輯及二維動畫結合起來,形成了其獨特的繪畫和造型效果。正因為以上優點,該軟件一經推出,便在世界藝術設計和計算機產業界引起了轟動,深得電腦藝術家們的喜愛。近年來,為了適應社會需要,在我國的許多院校,也相繼開設了Painter課程, 因此如何讓學生有效地掌握Painter電腦繪畫知識,培養出符合市場需求的電腦藝術設計人才,已成為Painter課程教學中值得探討的問題。

1 Painter課程的教學目標以及教學中主要存在問題的分析

1.1 Painter課程的教學目標

Painter課程是一門實踐性、綜合性、應用性較強的課程,是電腦藝術設計的基礎。因此一方面要求學生通過本課程的學習,使學生了解Painter功能、作用,理解Painter在作品創作發揮的藝術效果,掌握Painter工具使用等方面的知識;一方面要求學生能夠熟練掌握Painter軟件的基本操作和技能。主要是通過實踐教學的各個環節,培養學生利用Painter工具,創作出豐富的藝術效果,使學生更好地掌握電腦繪圖知識,掌握電腦藝術設計技能,增強學生的審美意識,激勵學生勇于創新,全面提高學生解決實際問題的動手能力,為從事電腦藝術設計打下堅實基礎。

1.2 Painter課程教學中主要存在問題的分析

1.2.1 師資問題

Painter課程在客觀上要求授課教師不僅擅長傳統繪畫,而且必須具有熟練的電腦繪圖技能,并能有機地將二者結合起來,從而有效地指導學生合理地使用。但從各院校的師資情況來看,目前從事Painter課程教學的教師能達到這樣要求的極少。缺乏具備電腦美術素質的師資問題直接造成電腦美術專業的信息技術類課程與美術課程分家,兩者無法很好融合,不能達到運用信息技術手段進行美術創作的教學目標。教師整體業務素質水平有待提高,師資矛盾較為突出。

1.2.2 學生的美術功底問題

電腦藝術設計是各種工具與表現技巧的總動員,它能看到未來成品的每一個精致微妙的細節,而深厚的美術功底是電腦藝術設計的基本素質。許多學生由于層次不同、學習背景、知識結構不同,造成了他們在傳統繪畫知識的掌握程度的不同,對美術領悟能力和審美方式的不同。繪畫通俗地來講,就是能否把自己看到的畫下來,是自然人對自然物的把握能力的體現。繪畫過程不僅僅在畫,而是培養一個人審美的過程,通過這個過程知道什么是美,哪種美是自然的,哪種美是符合人們需要的,其中包括對造型、色彩、構成語言及審美等能力的一種體現。而在教學過程中,學生是學習的主體,因此學生美術基礎的深淺在較大程度上決定了利用Painter創作作品程度的高低。沒有扎實的美術基本功是絕對做不出高質量的設計作品的。

1.2.3 教材建設問題

從國內出版的教材來看,目前具有高質量的Painter教材還很少。有的是理論太多,缺乏實例操作;有的像工具書或只是一些實例的集錦。在這種情況下,編寫或選擇一種既傳授知識又培養能力的高質量教材是十分迫切的。

1.2.4 教學模式問題

Painter課程在教學上沿襲了教師在多媒體演示環境中開展課堂教學,學生在機房進行上機實踐的傳統教學模式。這種傳統教學模式的特點是實驗內容圍繞教學知識點設置,學生在機房驗證前次課堂的教學內容。該模式有利有弊,在一定程度上扼制了學生的創新意識地培養,而學生的藝術創新能力是作為典型電腦藝術設計類代表的Painter課程的基本要求,是作為電腦藝術設計者所必須具備的基本素質。因此如何突破以往的教學模式,培養學生自我探索、獨立研究與自主創新能力是至關重要的。

2 Painter課程教學探索

2.1 師資問題的解決

學校可通過培訓、進修、外聘或與電腦藝術業界聯合等方式進行電腦美術專業信息技術課教師的知識結構地盡快調整;通過各種途徑構建符合電腦美術專業要求的知識體系,任課教師既要具備足夠的信息技術知識和技能,又要具備美術的基本知識和素養,從而適應本專業對于教師知識水平的要求。

2.2 學生美術功底問題的解決

2.2.1 循序漸進開展美術功底的提高,學習重點放在造型訓練與思維訓練上

美術功底的提高,一方面要做到循序漸進,另一方面應把學習的重點放在造型訓練與思維訓練上。針對美術功底薄弱的學生,可采取由淺入深、由易到難、由簡到繁的教學方式。比如素描功底弱的學生,就可以先讓學生練習畫線條,從簡單的幾何石膏形體入手,一步步過度到較復雜的靜物,風景畫等,其中再穿插寫生以及作品臨摹;對于素描功底較強的學生,可針對性的臨摹一些優秀素描作品,從中吸取他人的經驗和表現技巧。循序漸進地教學進程不僅可以使學生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以開闊學生視野,活躍思維,提高審美情趣。

2.2.2 注意培養學生的美術素質與美術修養

Painter課程最基本的教學目標是要教會學生以此作為工具進行美術創作,所以在教學的過程中,要將美術的要求和標準貫穿始終,注意培養學生的美術素質與美術修養。在課堂教學中,不論是教師的演示實例的設計,還是學生上機練習的設計,無論從色彩到構成都要注意體現美學的要求,要做到和諧、統一,在平時的點滴實踐中培養學生的美術素質與修養。

2.3 教材建設問題的解決

在教材建設方面,學校應針對Painter不同于其他類似課程的特點,從實用性、能力性、適應行業發展及要求等方面來選擇或編制教材。使學生通過教材獲得第一手可積累的知識點,激發學生學習的興趣,為提高學生解決問題和藝術創新能力打下堅實的基礎。

2.4 教學模式問題的解決

教師在多媒體教學中,不僅要注重對學生基本知識的灌輸,而且還要注重學生基本操作技能與應用能力的培養。教學中可采用案例驅動的課程教學方法,通過教學案例,突出課程中的重點、難點。同時啟發學生對案例效果進行分析與總結,分析在此案例中應用到了哪些工具、命令與技巧,最后總結出該效果產生的基本方法。同時在該案例的基礎上,對案例主題作出更新、更高的任務要求,使學生在學習案例的過程中,在主題任務的驅動下,不僅能夠主動地掌握相關教學的重點和難點,而且能夠激發學生的學習興趣,從而極大地促進了學生基本操作技能和應用能力的培養。

針對Painter課程應以培養學生的電腦繪畫能力為主,輔以理論指導的性質特點,教學應盡可能增加實踐教學環節。即主要采取上機操作教學方法,可根據具體教學時數選取教材中的有關章節,未在課堂上講授的內容作為課外閱讀材料。由于Painter操作性很強,應盡可能創造條件進行邊學邊練及講練結合等形式開展教學。實際教學過程中應根據學生的實際情況安排內容,結合學生的實際經驗和已有知識,設計富有意義的課題,提高學生的學習積極性。讓學生在完成課題的過程中,學習、理解和感受電腦美術設計與現實生活的密切聯系。通過實踐教學的各個環節,使學生更好地掌握電腦繪圖知識,激勵學生勇于創新。這種實踐教學模式的突破,不僅能夠全面提高學生解決實際問題的動手能力,而且能使學生有效地掌握電腦藝術設計技能,為從事電腦藝術設計打下堅實基礎。

3 結束語

在競爭非常激烈的時代背景下,電腦美術在教學中的應用越來越廣泛,熟練地運用Painter進行電腦藝術設計已成為當代設計專業的大學生的必備技能。因此信息技術與美術課程的整合,傳統繪畫與電腦美術的共同攜手也將成為電腦美術教育的新課題。

參考文獻:

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[2] 李強. 電腦美術設計課程教學改革探索[J].江西廣播電視大學學報,2006(3):57-58.

[3] 李秀鵬.關于電腦美術設計教學的構想與實踐[J].遼寧師專學報,2006(5):85-86.

繪畫技巧知識點總結范文第3篇

【關鍵詞】臨摹 范畫 讀畫 評畫

近幾年，隨著全國高等美術院校的擴招，吸引了大量的中學生投入到美術專業的學習中。同時，很多學校根據部分高中生的素質情況和特長愛好，在高二階段增設了美術特長班。由于大多數學生的文化基礎較差，專業基礎很低，加上學習時間少，所以，造成專業基礎不能熟練運用，每一個知識點可能要練習很多次才能領悟理解。

如何改變這種狀況，讓學生掌握更多的知識和較高的技能，能在較短的時間內考上自己理想的大學。作為一名多年任教高考美術的教師，不光要提高自身的專業素質，還要將自己的知識有系統的教給學生，讓他們學好，學透，變成他們自己的東西，從而達到理想的效果。由過去單獨輔導，改變成現在的單獨輔導加講大堂相結合，以學生為主體的教學模式上來。在對學生進行輔導方面，也嘗試過很多的教學方法，我認為臨摹對學生的學習有很大的幫助，它能快速地提高學生的繪畫基本技能，從而讓他們的繪畫水平向前邁進一大步。我國古代的傳統繪畫教學最重視臨摹，學習前人是入門的最佳手段和途徑。下面結合近幾年的教學實踐，談談幾點初淺的體會。

一、范畫的選擇要“精”

俗話說“眼高才能手高”。美術教師為了快速提高美術考生的繪畫技能和眼界，需要有大量的優秀范畫讓學生臨摹，我的個人經驗也說明了臨摹好畫、學習前人是最快捷有效的方法。用功多畫當然重要，但更重要的是，要有一個正確的訓練方法，然后再去用功，這樣才是有效的。如果方法不對的話，用功太多等于鞏固“錯誤”，越走越遠，非但不會進步，反而會養成難改的壞習慣。

1.要選擇一些質量好的作品。對好作品在臨的過程中揣摩它的畫面構圖、結構的穿插及細節的處理，達到學而能用的目的。這也是臨摹的最終目的。

2.要選擇能準確表現結構關系的作品。因為這類作品能抓住結構的本質要素。有些初學者更愿意選擇一些表面色彩華麗或風格獨特的作品為范畫，這往往容易被飛揚的筆觸所吸引，而忽略了作品中真正要臨摹的東西。

3.還可以臨摹一些上幾屆優秀生的優秀范畫。從這些范畫中，學生能分析出具體的表現技法和概括手段，有利于學習他人的用筆和細節的表現，對畫面的處理甚至敗筆也能一目了然。

二、讀畫的程度要“透”

在學習美術的最初階段，很多學生可能進行過寫生練習，還有的也臨摹過書上的范畫，但因為沒有教師的指點或充分的領悟，往往臨摹不得法，效果也很不理想。我認為讀畫就像讀文章，要琢磨透作品中所說的中心思想是什么。到底怎樣讀，讀什么？總結多年來的經驗，主要有三個方面：

第一是讀“構圖”。在臨摹前，仔細觀察原畫的構圖，利用比例、參照物等多種方法把構圖找準。

第二是讀“形準”。臨每一幅畫都要臨摹的像，也就是說造型要準。這是咱們練習繪畫的一項基本要求。它也是按照比例、透視去找形。

第三是讀“結構”。初學者畫畫往往是畫模特表面，畫面畫出來膚淺，不結實，換句話說就是沒有骨頭、肉。

三、臨摹的方式要“活”

在臨摹時要注重方式的多樣性：

1.臨摹與寫生相結合：學生的臨摹是為了解決寫生中的疑惑和不足之處，不能以臨摹代替寫生。否則，會造成學生不照著別人的作品就畫不出來。臨摹一定要遵循寫生――臨摹――在寫生――在臨摹――熟練寫生的規律。

2.長期練習與短期練習相結合：臨摹不是復制，為研究物體及物體之間的大比例、大明暗、大關系，我們通常進行短期練習，時間一般控制在3小時左右，比如頭像明暗調子練習；但初學者不能總是停留在大關系和大效果上，要繼續提高，要學會深入，必須進行長期練習，時間一般6小時以上，對畫面形體結構、虛實表現手法、整體與結構進行深入的研究。

3.整體臨摹與分解臨摹相結合：在學生臨摹整體對象的過程中，教師可安排學生對臨摹對象的各部分進行臨摹的教學方法。其作用是讓學生了解整體與局部關系，降低臨摹難度，消除學生臨摹的畏懼感，達到化難為易的教學效果。

四、作畫的態度要“誠”

在作畫時，有些學生認為“不像不要緊，只要說的過去就行了”。我以為此種態度不可助長，長此以往，必將降低學生的觀察能力，削弱學生的造型能力。

繪畫技巧知識點總結范文第4篇

一、通過引導途徑培養創造力

1．用感性材料引導。對于全新的或抽象的知識，教師可在利用掛圖的基礎上結合現代教學手段，如視頻、幻燈片等，給學生提供足夠的感性材料，引導學生的多種感官參與學習活動。在教學第五冊《紅色的畫》與《黃色和藍色的畫》、第六冊《橙色的畫》與《綠色和紫色的畫》時，其中的三原色和三間色對學生而言是一個極為重要的知識點。教師可運用多媒體課件幫助學生理解什么是原色，并向學生展示三原色調配三間色的色環圖，讓學生理解兩原色相加所產生的第三種顏色是間色，如紅+黃=橙、紅+藍=紫、黃+藍=綠等。這樣從感性入手幫助學生理解，為學生提供了創造性思考的必要條件。

2.通過知識的遷移引導。知識是相互銜接、相互聯系的。教師應在新舊知識的連接點與關鍵處設置有坡度的、符合學生認識規律的系列性問題，引導學生運用舊知識學習新知識，學會遷移和創造性地學習。如在認識復色時，教師可帶領學生復習三原色相加能產生三間色的知識，并提問“三間色相加會產生什么顏色”。接著啟發學生像運用三間色作畫那樣，運用三復色進行色彩練習。這種誘導式的教學可以發展學生的思維，是激發創意的有效方法。

3.在動手操作中引導。教師要盡量為學生創造動手操作的機會，使學生在操作中學會創造、學會思考。

二、運用探索規律培養創造力

1.歸納法。教師要引導學生通過操作、觀察、分析等方法去理解和掌握知識，在手腦并用的過程中開發創造力、尋求創意。如教師在教學中國畫時，可以通過各種繪畫練習，啟發學生概括總結出中國寫意畫的基本技能技法，從而理解并應用。

2.轉化法。教師可以引導學生抓住新舊知識的關鍵環節，通過觀察和思考使新舊知識有效銜接，運用舊知識獲取新知識。這樣不僅達到了探索新知的目的，而且在潛移默化中培養了學生的創造能力。

3.類推法。類推法是一種重要的思考方法，教師可以就許多相近和相關的知識引導學生用類推法探求。如教學第三冊《百變團花》一課時，教師可先向學生展示上一節《小花飾》的作品，讓學生找出異同點進行比較。這樣，學生容易舉一反三、觸類旁通，形成獨立獲取知識的習慣。

三、選擇訓練方法培養創造力

1．基礎練。體現基礎性、簡潔性的特點。通過“想一想”“說一說”“畫一畫”等活動讓學生動起來。如第四冊《假如我是巨人》一課，教師可以讓學生大膽打破常規，編個美麗的童話故事，想象自己就是主人公，講給大家一起分享，使其體會到創新的樂趣。

2．針對練。它是實踐性課型教學中行之有效的方法，通過對教學中的重難點和易混點進行辨析、比較，以達到澄清概念與完善創意的目的。如針對三原色調配三間色的三個公式這一重點，教師可以有計劃地設計？+？=橙、黃+？=綠、紅+藍=？三個公式進行填色練習，使學生在練習中學會辨別，在比較中掌握知識。

3.綜合練。教師應多設計一些綜合、探索類的命題創作、手工制作等，培養學生思維的深刻性、靈活性，加速其思維能力的發展。教材中的想象畫、記憶畫和命題畫是培養學生創造能力的好課例，我們應該挖掘每一課的創造，充分利用好教材內容，培養學生的創造能力。

四、憑借評價方式培養創造力

1.學生評。教師可以讓學生作為評價的主體，引導學生自評、互評。課堂上教師也可挑選具有代表性的學生作品，讓大家評析，培養學生創造性的審美意識。如在進行《昨天、今天和明天》命題畫作業評析時，學生可以從作品的內容、意境、構圖、色彩等方面談自己的看法。教師應該當場給予評價，肯定學生富有創造性的思維方式。另外，教師在引導學生評價作品時，不僅要讓其從作品的表現形式和技能技巧等方面進行評價，還要引導他們從更深層去分析作品，試著通過作品的現象去發現作品的本質，領會寓意。

2.教師評。孩子的作品是其心靈的獨特表現，體現出豐富的想象力。教師要善于對不同層次的學生，以不同的要求、不同的方式去評價，喚起學生的求知欲和創造意識。

繪畫技巧知識點總結范文第5篇

1 新課時“留白”―― 轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情

導入是一節課程之中的的開場戲，精彩的導入可以充分地調動學生的學習積極性.優秀的物理教師會將導入部分看做是一門藝術.完美的藝術總是讓人著迷，在課的導入部分就可以讓學生在已經形成的知識體系之上來完成自己知識儲備的一個升華.在此基礎之上還可以讓學生對新的知識點有一個好奇心理.物理課中有很多知識點都是在前面的實驗之中總結而來的.

導入是一堂課的開幕，精心設計我們的導課內容可以有效地抓住學生的好奇心理.我們的導入課之中可以運用留白的技巧.不用將所有的知識全部都展現給學生，可以保留一部分讓學生自主思索，讓學生可以積極的探索將要學習的內容.就像斷臂的維納斯，殘缺的部分往往是人們最想知道的.所以，我們不用將整個導入課程都講解給學生聽.

如在學習《大氣壓》時，筆者先使木片平放在桌面上，讓一小部分垂直桌邊伸出桌面，問學生：“若用力打擊木片的伸出部分，會產生什么現象呢？”學生會毫不猶豫地回答：“木片飛起來！”這時，對這一回答進行驗證，驗證成功能提高學生的積極性.然后在桌面上平鋪一張報紙并蓋住木片，追問：“現在我用力打擊木片，木片會發生這種現象嗎？”學生會十分自信地預言：“報紙破，木片飛！”意料不到的實驗結果產生了――木片折斷而紙不破.發生這種現象反而大大提高了學生思考和研究的興趣，疑問在學生頭腦中盤旋：怎么會這樣呢？此刻，并不急于拋出答案，而是抓住學生急于弄清原因的大好時機，提出一個引導性的問題：“第二次實驗和第一次實驗相比，條件有什么不同？”

教師以“轉軸撥弦三兩聲”的導入，為學生的學習制造興奮點，激起學生的探究欲望，從而達到“未成曲調先有情”的效果.

2 質疑時“留白”――話留三分白，生意由之發

課堂提問是物理課堂常見的一種互動形式.這種提問是雙向的.教師向學生提問和學生向教師提問.在質疑的時候留有一定的空白可以讓學生和教師有一個緩沖的時間.他們有更多的余地來思考問題.試想，如果教師一提出問題就讓學生來回答，那么學生的回答語言就難免會是凌亂而沒有邏輯性的.在倉促的時間里面組織思考的答案總不會很完美的.這樣就失去了提問的意義.教師也不能從學生的回答之中真正了解學生所掌握的知識點.

質疑中的“留白”就是要讓學生有科學的求知欲，通過思考培養分析問題的能力.以凸透鏡為教學實例：我們可以首先提出問題：像的實虛、大小、正倒跟物體到凸透鏡的距離有什么關系？這個問題可以讓學生聯系我們提到過的照相機、投影儀、放大鏡等實體物體來思考.教師只是做引導，學生通過實驗來思索問題.調整蠟燭、光屏的距離來觀察我們的鏡像.然后再回答這個問題.這樣我們學生的思路就會清晰很多.

3 重點時“留白”―― 一語天然萬古新，豪華落盡見真淳

對于重點部分的內容，我們在組織教學的時候要懂得取舍之道.所謂取舍就是分清楚重點之中的主次.用已知的知識來牽引新的知識點.讓學生有一定的思考空間.這種方法可以讓學習者更自然的獲取知識，發揮自身的潛能從而得到能力的提升.教師在教授重點內容的時候，可以依據初中的教材進行設計，學生通過自主思考來完成學習任務.

我們在組織教授光的折射規律的時候，重點內容是光的折射規律，光在發生折射現象的時候呈現出什么樣的規律是我們主要思考的問題.我們不需要將所擁有的規律總結出來擺給學生看.我們可以讓學生通過實驗和教師提出來問題進行總結，然后再給出答案.這樣可以極大地提高我們的教學效果.

葉圣陶先生說：“教師的作用不在于全盤授予，而在相機誘導，必令學生運其才智，勤其練習，領悟之源廣開，純熟之功彌深.”很多教師覺得對于重點和難點的內容要反復深入地講解，這樣才能讓學生加深印象.其實這樣做取代了學生的思考反而不利于學生的學習.學習的過程之中如果沒有自己思索的過程，這樣的學習是比較蒼白無意的.教師不應該是絕對的主導地位，而是應該輔助學生的學習，讓學生在留白的部分得到一個指引，這樣才能引導學生自主學習.

4 講授時“留白” ――未曾著墨處，自有勝景出

艾米爾認為：“教授的藝術就是懂得如何引導.”教師在物理教學過程中要有意識地設置暫時性的知識“空白”，注重物理情境的再現和創造，盡可能少講，盡可能不“一語道破”，要摒棄傳統教學中過于精雕細琢、面面俱到的做法.在很多的時候，教師只需“引火”，把燃燒的熱情傳給學生，還學生自主學習的空間.講授時恰當的留白，易于激發學生急于“填補、充實”空白并使之完善的欲望，最大限度地給予學生思維想象的余地與自主探究的空間.

如在學習《電磁波譜》時，教師根據教材中的插圖介紹紫外線、可見光、紅外線、微波、無線電波等都屬于電磁波，只是它們的頻率和波長不同.閱讀插圖你還有什么發現？學生通過比較分析能得出很多的規律，學生獲得關于電磁波的知識得同時也發展能力.教師精心巧設“空白”造成的裂縫由學生的“主體性”去焊接，大膽還學生話語權，讓學生在教師創設的物理情境中自主探究新知.

5 板書時“留白”―― 放話內之趣，收話外之韻

板書是教師依據教學文本將冗長的知識點簡單明了化的文字.它就像一個大綱為學生記憶和掌握知識點提供了一個參考內容.我們的板書內容也應該留有一定的空白.這樣就將我們的物理課堂變成了一個有趣的拼圖游戲.讓學生通過自己的思索和總結來補齊空白部分的內容.

6 總結時“留白”――虛實兩相生，無話皆妙境