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一古典主義藝術(shù)之所以創(chuàng)造了“高貴的儉樸和寧靜的雄偉”的藝術(shù)

就在于它遵循理性與自然發(fā)展的規(guī)律。倘若理解古典主義美學的靈魂，需要深刻剖析屬于古典時期的美學思想。從哲學、美學史上看，希臘古典美學建立的基礎(chǔ)是源于理性的。因為這些哲學美學思想實踐的基礎(chǔ)是在自然造物環(huán)境中，所以，它們直觀地反映了自然的規(guī)律。進一步講，因為當時的社會生產(chǎn)力屬于奴隸制時代的文化環(huán)境，造物是取材于自然界的屬于物質(zhì)外部形態(tài)的改變，所以，人們更直接地面對自然界的各種發(fā)展與變化的現(xiàn)象。于是，畢達哥拉斯學派以數(shù)及其關(guān)系闡釋了自然現(xiàn)象的演變規(guī)律，認為“數(shù)的原則統(tǒng)治者宇宙中的一切現(xiàn)象”。而赫拉克利特又從希臘人樸素的組成自然界現(xiàn)象的地水風火四大元素中進行分析，并認為火是最基本的；另外，赫拉克利特還確定：“自然趨向差異對立，協(xié)調(diào)是從差異對立而不是從類似的東西產(chǎn)生的”。德謨克利特則以“原子論”的看法闡釋了自然現(xiàn)象的存在，他認為，“物體的表面分泌出細微的液粒，通過空氣影響人的感官，才使人得到物體的‘意象’”。這種從對物體的感覺出發(fā)來認識事物的哲學方法論是唯物主義的認識論，是承認物質(zhì)第一性，意識第二性的方法論。因此，從藝術(shù)審美的角度看，德謨克利特為藝術(shù)創(chuàng)作和審美打下了唯物主義方法論的基礎(chǔ)。作為希臘哲學美學起源時期，最易觀的是蘇格拉底哲學，他認為，“衡量美的標準，是效用，有用則美，有害則丑。”這種近似于后來興起的實用主義哲學觀點，是將美和效用聯(lián)系起來，確立了美的功能，即藝術(shù)審美的社會功能。總之，希臘哲學從起始之時就站在了自然現(xiàn)象的基礎(chǔ)上并對之進行觀照，這充分表明古希臘的美學突出了現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)。這并非說古希臘哲學家不觀照社會現(xiàn)象，尤其德謨克利特在對社會現(xiàn)象諸如音樂、詩、繪畫等的觀照中進行理性分析，并著有專著《節(jié)奏與和諧》、《論音樂》、《論詩的美》、《論繪畫》等。不用質(zhì)疑古希臘哲學美學是以理性的方式對自然現(xiàn)象和社會現(xiàn)象的直接反映，他們直接面對自然和社會進行觀照，并以理性的審美法則看待自然與社會的變化，進而得出初步規(guī)則，為后人改造自然與自身樹立了光輝的典范。

二古典主義是人們在進行文化創(chuàng)造、利用

以及分享中對自身所具有的動物性和人性雙重性，并結(jié)合自然發(fā)展規(guī)律進行認識中所形成的最普遍、最一般性意識之一，并將之上升為理論，成為人們遵守乃至時常回憶的傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核。對古典主義的認識、審視、評判以及利用，最典型的就是法國的新古典主義之現(xiàn)實文化反映，尤其在繪畫藝術(shù)上的表現(xiàn)得更加突出，因為當時繪畫藝術(shù)在社會上具有廣泛的認知度，甚至對很多人而言達到狂熱的程度，它為宣傳革命思想以實現(xiàn)革命抱負的人們找到了最適合的歸宿。換句話說，法國新古典主義繪畫是法國大革命需要的產(chǎn)物，其實質(zhì)表明法國古典主義繪畫是借用古典主義文化因素為法國大革命服務的。早在18世紀人們就一直對古代藝術(shù)十分鐘情，人們贊賞、分析、摹仿，甚至直接復制，但是，這均未達到一種發(fā)展與創(chuàng)造的新高度。隨后，在法國大革命浪潮接踵而至中，新古典主義繪畫產(chǎn)生了，它以宣稱革命的英雄主義為核心思想，贊揚與歌頌革命的視死如歸精神。例如，法國新古典主義的最典型的代表畫家達維特（1748—1825年），創(chuàng)作了《阿拉斯三兄弟的宣誓》，畫中所表現(xiàn)的內(nèi)容是個人情感需要服從國家利益的選擇，正是當時法國大革命需要的英雄主義精神，即社會變革已經(jīng)是客觀的社會文化發(fā)展的必然選擇。在其《馬拉之死》的創(chuàng)作中，用新古典主義表現(xiàn)了革命者馬拉被刺身亡的事件，盡管吉倫特黨人派遣間諜殺死了革命激進主義者的領(lǐng)袖之一，雅各賓黨之喉舌《人民之聲報》主編馬拉，但是，不能從根本上改變革命洪流的流向。展開法國新古典主義繪畫的實踐圖卷，我們能清晰看到它取材于歷史，或者與當時間隔并不久遠的政治事件來作為表現(xiàn)主題，并竭盡之渲染，是歷史與現(xiàn)實相結(jié)合的取材方式；在造型因素上新古典主義畫家采用當時已經(jīng)成熟的學院派嚴謹?shù)脑煨屠砟钆c十分考究的構(gòu)圖理論，在畫面中盡最大努力體現(xiàn)主題，并突出英雄形象的莊嚴；新古典主義還延續(xù)了文藝復興以來繪畫所重視的光影效應，用此法將主題形象表現(xiàn)得淋漓盡致。古典主義被發(fā)展與利用從來就沒有停止過，繼達維特之后，新古典主義得到繼續(xù)發(fā)展，安格爾就是其中最杰出的代表。安格爾1801年，以巨制“歷史畫”《阿伽門農(nóng)的使者來到阿克流斯的營帳》獲得羅馬深造大獎。直到1840年因創(chuàng)作《土耳其宮女和奴婢》等作品一舉成名。爾后，在國內(nèi)人皇家美術(shù)學院院士，從此在畫壇奠定牢固的地位。安格爾是一位堅守古典主義法則的繪畫藝術(shù)大師，他崇尚自然，推崇理性，就個人作品的風格與特色而言，作品色彩柔和，技藝精湛，尤其鮮明的是線描表現(xiàn)凸顯，具有極強的個性風格。另一方面，也是最重要的方面，就是古典主義精神成為從事造型藝術(shù)學習者永恒的信條，甚至，可以說，它被后世繼承、發(fā)展與利用，成為人們進行文化創(chuàng)造永不變更的行為規(guī)范。作為繪畫藝術(shù)主流，古典主義的適用期在法國雖然結(jié)束了，但是，作為一種思想它卻永恒地發(fā)生著作用。就在當年法國浪漫主義盛行的時候，也不乏學院派仍然堅持古典主義的理性，以及教學上所主張的扎實的基本功。另外，古典主義取材自然與注重寫生，以及反映現(xiàn)實生活的藝術(shù)創(chuàng)作立足點，仍然為許多畫派繼承。隨后，在造型藝術(shù)的發(fā)展中，尤其進入現(xiàn)代大工業(yè)社會以來，現(xiàn)代主義繪畫大興其實，仍然蘊含著某些理性主義因素，現(xiàn)代主義造型藝術(shù)的大師們所固守的機器美學的底線仍然是古典主義的精神實質(zhì)，即現(xiàn)實的科學的精神。

三古典主義之所以具有普遍性的文化審美意義

就在于它是源于自然的人文主義，而且，無論是表現(xiàn)內(nèi)容與具體形式，還是審美原則與創(chuàng)造主體等，均與自然及其發(fā)展規(guī)律緊密聯(lián)系。古典主義精神內(nèi)核就是一種義無反顧地遵循自然與對諾理性，并以此為立足點進行創(chuàng)造。由于藝術(shù)創(chuàng)造具有感性的特征，人們在藝術(shù)創(chuàng)造時常常會超越理性的界限，文化審美自然而然進行傳統(tǒng)的回歸，回歸到這樣的基石上，重新審視文化創(chuàng)造的方法論，并企圖找到一種新理性主義的法則。

作者：闕鐳田甜單位：廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院副教授廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院研究生