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繪畫畢業論文范文第1篇

優秀論文報告會由華東師大化學系副主任王清江老師主持。教務處領導陳靈犀代表學校向與會代表表示歡迎，感謝兄弟院校多年來對華東師大的關心和支持并祝交流會圓滿成功。化學系主任何品剛教授簡要介紹化學系歷史和現狀。1951年由滬江、大同、光華、同濟、大夏、圣約翰等六校教師組成。現有教職工113人；其中中科院院士2名、教授34名，博士生導師36名。一級學科博士點十幾個。各類科研項目120多項、每年科研經費2000余萬元。在CA雜志上收集論文一百幾十篇，除實驗樓外，另有上海市綠色化學重點實驗室，教師培訓中心、中學生科普實驗站等幾十部分。2年后集中遷往閔行校區。目前因正值建設階段、所以接待工作有許多不盡人意之處。希望與會代表諒解。

上海市化學化工學會教育委員會主任范杰教授代表與會的化學化工學會負責人和各校師生感謝東道主華東師大校系領導和老師們為會議提供的周到安排。同時介紹了上海市市長韓正同志今年1月下旬視察化工企業時對本市化學工業提出跨市發展，輻射全國；加大研發力度，實施創新技術；一伴化規劃，整合資源，做大做強等要求。為廣大化學工作者展示了上海市21世紀化學工業繼續發展的宏偉藍圖，倍受鼓舞。我們要用化學在追求美好生活，促進高新技術發展中所作出的貢獻，消除人們對化學的誤解，吸引更多的年青人投身化學專業學習，應對未來能源、資源不足的挑戰、環境污染加劇和溫室效應增大帶來負面影響作出努力和貢獻。

交流會上20位同學的精彩報告和師生間熱烈融洽的互動式討論，為會議營造了極為和諧的氛圍。

優秀論文涉及有關催化反應的機理探討、多種納米材料的合成、食品安全中監測方法研究、抗癌藥物的活性研究、皮膚抗衰老的機理、環境水體中重金屬的檢測方法和儀器的開發等與高新技術和人們生活密切相關的多個領域。

經過評委討論，有10位同學獲得壹等獎。他們是：劉嘉、黎朝、陸穎音、李永璽、戴逸婧、丁支、王荔祖、馬麗君、張若男和王歡。

有十位獲得二等獎，他們是：徐陽、劉媛媛、徐慧婷、應佚倫、、張蕾、沈明月、虞珊、蔣迪發和徐浩。

會議在頒發獲獎證書、獲獎者與華東師大和上海市化學化工學會部分負責老師合影后圓滿結束。

繪畫畢業論文范文第2篇

關鍵詞：藝術教育，生活世界

基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界。現就此談一點膚淺的認識。

“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。

1 從學生生活中選擇藝術教育的主題

羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。

從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。

2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中

學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。

2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗

教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。

2.2加強生活中藝術環境的創設

2.2.1營造積極鼓勵的精神環境

藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。

2.2.2創設豐富自主的物質環境

環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。

3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用

中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。

4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯

學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。

總之，學生藝術教育就是培養學生更優雅，更精細的感情和感覺，培養學生更豐富，更廣泛的理解能力，通過藝術教育與學生生活的連接使學生能夠在大自然和社會生活中認識藝術的要素和組織原理，以藝術的眼光看待生活；學會用藝術的方式表現，美化生活；在藝術活動中加深對生活的理解，拓展生活經驗，體驗生活樂趣。藝術教育是人生的教育，是現實生活的反映，是回歸生活的藝術教育就是在“潤物細無聲”的情況下讓個體以藝術的態度對待生活，就是讓教育真正回歸到“人”的本位。

繪畫畢業論文范文第3篇

關鍵詞：“三思”，《生活與哲學》

新課程理念下的《生活與哲學》課堂教學必須要有生活味和哲學味。然而，要讓課堂洋溢著生活味相對容易些，而充滿著哲學味卻并非易事。因此，很有必要對《生活與哲學》課堂教學充滿哲學味進行探索。

一、讓課堂充滿理性思辨的魅力

普通人對哲學家所大惑不解的那些問題往往終生不疑，甚至從來就沒有思考過它們，然而這并不意味著哲學是高高在上、高不可攀的學問。實際上哲學的問題就深深地蘊涵在日常生活中，并且與生活密切相關、密不可分，只不過我們缺少使它們“浮出水面”、“上升”到哲學高度的理性思維罷了。

哲學的土壤，尤其是“辯證法”，孕育的是人的思維方法，敢于否定自己的、客觀的、不拘泥于任何束縛的思維方法。研究哲學的人受過這種邏輯思維的訓練之后，長于推理及判斷，不容易自相矛盾。哲學家大都具有整體而根本的立場，在提出觀點時，也明白自己的預設及限制，總是溫和而有商榷的余地。我們常不可避免地要從哲學意義上對“人”進行思辨。盡管有著“人類一思考，上帝就發笑”的說法在先，但是“如果失去聯想，人類將會怎樣”？

有個故事，說是一個瞎子在森林里迷了路，摸來摸去卻怎么也找不著方向。后來，他一不小心被什么東西絆了一跤。這時他聽到地上有人罵到：“誰踢我了？”原來絆著他的是一個瘸子。兩個人于是坐到地上聊了起來，瞎子說自己迷了路怎么也找不到方向，兩人彼此訴了很長時間的苦。后來瞎子靈光一閃說：“我把你背在背上，你為我指明方向，我來行走，不就能走出去了嗎？”兩人一拍即合。故事中說的瞎子即指理性，而瘸子即直覺。同樣，日常工作中，它們缺一不可，我們只有合理地使用二者才能取得成功。畢業論文，“三思”。這種理性的思辨閃爍著智慧的光芒，舒展著師生的心靈。

二、重視哲學思維能力的培養

哲學是一門特具思辨性的學科。在《生活與哲學》課教學中，教師除了要重視知識的傳授和立場觀點的教育外，還應特別注重對學生哲學思維能力的培養，主要包括抽象思維能力和辯證思維能力。一方面，培養學生抓住事物本質屬性，從廣泛的社會實踐中，從千差萬別、千變萬化的個性中找到共性，揭示事物本質的能力。我們身邊的人、事，我們的社會、國家，我們的思想，大到宏觀天體、小到微觀世界，宇宙中的一切事物都在變化著。因此，我們看事物的時候應該把事物如實地看成是一個變化發展的過程。另一方面，注重學生辯證思維的能力培養，讓學生逐步學會在運動、聯系、矛盾中去考察和分析事物。畢業論文，“三思”。《生活與哲學》教材中，世界觀和方法論是構成章節內容的基本框架，而哲學思維方式則是隱涵于教材中的一種思路。如果教師機械地分成世界觀和方法論來教學，而忽視了學生思維方式的培養和形成，就會造成學生對世界觀和方法論在理解上的分離。哲學是世界觀，也是方法論，更重要的是一種思維方式。哲學思維是把知識、觀點、方法串連起來的一條暗線，沒有這條線，教學結構就缺少內在聯系，不能構成有機統一的整體。

《生活與哲學》課程是一個前后連貫、互相滲透，包括了唯物論、辯證法、認識論、價值觀、人生觀等一系列哲學問題的系統。這就要求教師在備課時就要用哲學的思維來備課，通盤考慮，準確地把握各部分、各知識點之間的聯系，把每一部分都看作是整個系統中的一個環節。哲學是一種對各種思想和認識的貫通和超越的思想，是“智慧之學”，是追求真、善、美的學說，是人類精神的靈光和時代精神的精華。畢業論文，“三思”。要在求“是”的基礎上，重視對學生的心靈、智慧的開發，重視對他們性情的陶冶，重視人格與個性的教育，重視對情感、情緒和意志的培養，重視科學的世界觀、人生觀和價值觀的倡導，使學生理解人生的意義，追求更高的生活境界，這才是我們要給學生的最最重要的東西。

三、留給學生思考的時間和空間

哲學注重思辨，思辨需要時間與空間。為了活躍課堂氣氛和發揮學生的主體作用，不少教師往往設計豐富多彩的活動及大量的提問，使得課堂熱鬧非凡卻失去應有的思考時間。教學提問的價值在于教師能夠提出有價值的問題，啟發學生深入思考，獲得新知，而不是簡單應答。一節優秀的《生活與哲學》課，必須留給學生足夠的時間和空間。為此筆者根據自己的教學經驗可從以下幾點進行教學：

第一，巧妙設疑，善于解難釋疑。巧妙地設疑，是啟發學生積極思維、培養學生探索真理能力的重要手段。其次，結合熱點，密切聯系實際。多提一些應用型的問題，既能激發學生的學習興趣，又能提高學生的思維與應用能力。畢業論文，“三思”。第三，留有余地，巧設課堂“空白”。畢業論文，“三思”。中國的繪畫、書法很講究“布白”藝術。畢業論文，“三思”。課堂教學也是一門藝術，課堂中的“空白”藝術，要求教學中要留有余地。

從課堂教學改革導向看，哲學味的《生活與哲學》課堂教學，必將隨著課堂教學改革的春風，伴隨著普通高中新課程實驗的進一步推廣而獲得新生。探索的道路還相當漫長，但我們始終應朝著一個目標努力，那就是：讓《生活與哲學》課充滿著哲學味，用智慧啟迪智慧，讓智慧的火花在課堂中碰撞、綻放，感染每一個渴望和追求智慧的學子；讓詩詞之韻、哲言之智、思辨之美透出百般意、萬種情，舒展心靈，鑄造靈魂。

繪畫畢業論文范文第4篇

陳錦先生我至今未曾謀面，只知道是位勤于寫作、扎根民間百姓生活的紀實攝影師。認真讀了他的新書《茶鋪》，他集天下各色人等的生活觸覺，努力用影像去提升天府之國安逸日子的體驗，我覺得這樣的攝影人實在不多。文如其人是一種境界，圖如斯人則是一種意境。從這個角度上講，我對他充滿了敬意，因為他的畫冊可以雅俗共賞，讓市井文化傳承下去，如果每個攝影人都做到這一點，我們的攝影事業還怕走不進世界，還怕沒有瞬間的力量推動時代進步嗎？

余海波先生我認識有些年頭，當年在深圳偶遇，看了他拍了多年的《夜的呼吸》系列，頗為好奇，回來即編發了一組圖片及專訪《夜的魅力》，沒曾想這竟是海波兄積淀多年，重新發力的開端。第二年他獲得了第49屆世界新聞攝影比賽（荷賽）藝術類二等獎，連續兩屆獲得中國國際新聞攝影比賽（華賽）藝術類金獎。如果你要了解中國的改革開放歷程，深圳是不可或缺的；如果你要了解中國人三十年來生活的變遷，余海波的照片也是無法忽略的。海波的攝影不是有心無心的街頭紀實，他的作品有龐大的體系坐標，可以引領你搜尋曾經歲月痕跡的關聯，讓你回到記憶的時空隧道。

看陳錦的作品，總覺得他的文字很恬靜，照片很純凈，除了他關注的事物，世界沒太多的變化。這種靜靜的力量，來自文化攝影人陳錦安貧樂道的心態。

出身于文化世家的陳錦，有過一番特殊的讀書經歷，謝謝他勇于講出來，與大家分享。

陳錦從小在出版社院子里長大，父親就是從事出版的，可以說是在書堆里成長的，小時候學習文化的氛圍非常好。但在年代，所有地方都一樣，對文化人打擊厲害，“封、資、修”的書籍一律封存。陳錦記得，初中時找到了《三國演義》偷著看，父母非常緊張，不僅批評了他，還把書沒收了。

在那個文化禁錮的風雨年代，陳錦和小伙伴們對知識渴求強烈。他們省下本不多的零花錢， 在街頭的小人書鋪看一分錢一本的小人書，從中了解有限的故事和文化。但隨著年齡的增長，總覺得小人書不過癮，大家都瞄準了出版社大院的資料館，這個資料館是四川的版本庫，很多民國時出的書樣本都有。

在求知和好奇的驅動下，陳錦和小伙伴們膽子大，經常是選擇月黑風高夜，進去把書偷出來看。當時至少得三人合作， 有望風的，有進去找的，有接應的。每次就偷幾本看，看完再去偷。記得當年偷出了《紅樓夢》、《三國演義》的全套小人書，主要是看情節，接受點歷史文化知識。后來大家覺得太沒勁，就開始偷字書，主要是文學和繪畫藝術的書籍。比如肖洛霍夫《靜靜的頓河》有四大本，當時讀不懂，但那種大師刻畫宏大的時代氣勢和主人公的精神，深深地印在腦海中。一直到他去邊疆插隊，才由他弟弟繼承了他們的“事業”。那時，長輩也知道孩子們的行徑，甚至有幾次發現過他們的行動，但都默許他們偷書學習。

也正是從書中汲取了充分的滋養，培育了陳錦的廣闊心懷。初中畢業，按政策他是可以直接升學的，但他覺得學校沒什么可學的，執意要去農村插隊，到外面去經歷風雨和鍛煉。至今他仍感謝父母的寬容，他們的理智和開明，讓不知生活艱辛和苦難的陳錦在云南兵團農場待了近8年。陳錦回憶說，每次回家過年，最高興的事是走的時候，可以帶走弟弟偷來的沒看過的“新書”。在荒蠻的農場邊地，在那清苦的漫漫長夜，陪伴自己度過就是那些給予無數人生活激情的藝術大師；在那凄苦貧寒的日子，他從書中不僅獲取了生活的助力，精神上也非常富足，支撐他昂揚向上追求生活的高點。由于愛學習，陳錦有機會調到農場的學校當老師，這樣學習環境更好了，老師們在一起也有學習的氛圍。

1978年陳錦考上了云南大學中文系。選擇主攻漢語言文學專業，和他以前讀法國、俄羅斯、中國的古典文學多有關系，那時自己的志向就是想當個作家或評論家。他說，77和78級的大學生很多都是久經磨礪的讀書人，非常珍惜來之不易的讀書機會，以致在入學前兩年，他一直感覺在云里霧里，常常不敢相信自己身處校園，可以自由開心地讀書。在大學，陳錦每天早上吃完飯就到教室，要一直到熄燈時才會回宿舍。那時沒人覺得辛苦，就想抓緊每一秒時間，學好自己的專業，努力去回報社會的厚愛。

在大學里除了正常的課程，老師還想法給他們請來了外面的音樂和繪畫老師，給大家補充知識，完善了大家的知識結構。他記得講美術課時，外面站滿了外系的同學，全程鴉雀無聲，安靜陶醉地欣賞大師的作品。他非常感謝中文系老師的開放心胸，讓他們接受了多元化的藝術啟迪，也使陳錦在走上攝影之路后，充分領略了讀書學習各種知識后的“共生”效應。

大二時，陳錦有機會自己拍照片，也看到了沖洗照片的神奇過程。他自己很喜歡，平時也借系里的相機出去拍照。后來看到去昆明巡展的“四月影會”的展覽，明白了影像藝術也可以呈現思想和情感，也有自身的表達形式。暑假時，云南大學中文系和省社科院聯合組織到各地搜集民間藝術，要求拍攝當地風土人情的畫面，陳錦爭取到了干拍攝的活。一個月的時間，他隨老師走了滇南的許多地方，拍攝了大量的少數民族原生態素材，最后自己沖洗放大編成了兩本圖冊。至今，陳錦沒有留下一張當年的照片，但這對他成為紀實攝影師是很重要的鋪墊。

陳錦敘述了他買相機的傳奇故事。為了攝影，陳錦決定自己買臺相機創作，但苦于錢不夠。他就向擔任班長的同學借，因為只有他平時花銷少，有點積蓄。結果這位同學非常反對他“不務正業”，堅決不借。陳錦就想了個主意，找班上女同學借錢，并保證第二天還錢。湊足了130元錢，陳錦跑到街上店里買了臺天津產的東方135相機，接下來就是和不借錢的男同學攤牌，告訴他自己不能失信，沒辦法的情況下，同學只好給他錢去先還了女同學。畢業前夕，陳錦把相機拿到寄賣行，由于平時保護好，再加上缺貨，他用了兩年的相機竟賣了110元，陳錦又湊了20元，終于在畢業前還了債。

繪畫畢業論文范文第5篇

向五花八門，有當獨立藝術家的，有做理論研究的，有做老師的，有出國藝術深造的，但不管怎樣，在離開校園之前都要認真完成一個重要的任務――畢業創作。甄魏老師和喻老師都表示，雖然與專業藝術院校相比，北師大在畢業創作和畢業論文之間更注重畢業論文的理論水平，但對畢業創作的要求和為之

付出的努力一點也不少。規模不大的畢業展上，一個個作品也都傾注了老師和學生們的大量心血。

畫的背后是人

“畢業創作核心是藝術質量，要有自己的觀點或觀念，有完整性，有一定的技術難度，代表了繪畫水平和個人發展方向，要和別人不一樣，有獨創性。”甄老師一開口就說出對學生畢業作品的種種要求。

北師大在市區，空間狹小，本科生的數量幾乎是固定的，也很難擴招，一個專業十幾個人，這給老師提供了一對一指導的條件。

甄老師對學生的畢業創作幾乎沒有任何限制，根據每個人的不同特點，根據學生的潛力幫助學生來實現創作想法，甚至“可能國畫工作室會出來水彩作品，油畫工作室還有做動畫的，還拿了很多獎”。

甄魏老師是油畫專業的研究生導師，他認為，國畫畫的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是沒有什么區別的。當然也有一些現代水墨的探索，但總的來說還是講究傳承的。而油畫不同，有很多近乎抽象的觀念。國畫強調功夫的磨練，而油畫重要的在于表達，跟周邊的事情和生活產生反應，反映現實，也更加敏感一些。

針對油畫的特點，甄魏老師從學生的性格出發指導畢設。今年畢業的研究生肖凌，家鄉在廣西桂林壯族自治區，很喜歡民族性的圖案，她畫女性形象的作品常常跟民族圖案結合起來。肖凌是非常感性的一個學生，一有想法就希望像寫詩一樣一下子表達出來。她的才華就在于感性的表達，畫畫色彩更強更敏銳，但是往往經過專業訓練的學生會想很多，擔心自己畫錯了，形式不深入，畫得不準等等。在這個時候甄老師選擇鼓勵，“鼓勵他們能夠像藝術家一樣表達，給他們一個自由的空間，自由地去畫。”

甄老師說：“發自本能的繪畫更有價值和意義，她自己選擇的題目，我幫助她把東西做扎實。不是說強調傳承不好，當然這樣學生可能會學到更多的東西，但是我個人是希望激發學生自己的東西，因為藝術是一輩子的事情，研究生畢業創作的階段需要個人真實的表達。”

甄老師的另外一個學生趙..跟肖凌不同，她比較理性，搖滾范兒，但內心很溫柔很細膩，喜歡觀念創作，一張畫可以畫很長時間，可能半年或一年，她畢業作品是畫她的好朋友，一個德國女孩兒，那個女孩兒很漂亮也很有個性，身上有個刺青，是為了紀念去世的母親刺的骷髏頭。“在她的作品中，女孩兒嘴上叼著羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髏頭印章，有文化的聯系，有符號的象征意義，更加深刻更加結實，選擇的顏色也是經過了反復考慮的，所以我鼓勵她一直深入下去。”甄魏說。

“兩個人完全不一樣，個性傾向和性格特點正是不同創作的根源”，甄魏老師認為，“老師是學生的同行者、知音、朋友、給他們幫助的人，不是把自己的東西簡單輸出。基礎課的時候，教怎么畫就應該怎么畫，但是研究生和本科生畢業創作需要有自己的觀點和創作能力，不同的表達方式很可貴。即便不成熟，那也是一種經歷。 ”

當學生迷茫、凌亂時

當然也不是所有的學生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面對這樣的學生，老師又能做些什么呢？

對于藝術系的學生，甄老師從上課第一天開始，就鼓勵學生做“視覺日記”，就是每天帶著本子，隨時用圖形的形式把感覺記錄下來。“生活處處都是創作的來源，這樣堅持下來，一年 300多張，就是你自己真實感覺的點滴記錄，高興、孤獨、矛盾等等，連接起來后會驚訝地發現原來自己是這樣一個人。用視覺的東西把每天經歷的記錄下來，堅持下去，做到了會有很多的收獲。我也一直都在想自己到底是什么樣的人，藝術和我的生活有什么關系，為了什么，怎么去做，找到自己的定位，這是一輩子需要思考的事情。”甄老師說。

其實老師對學生們基本的傾向比較了解，能力怎么樣，各個方面的功底如何，創作的傾向和特點，大概都了解。但這些往往學生自己并不明了。大學并不是直接就畢業創作，大二、大三有創作課。當學生迷茫時，甄老師建議學生把以前的畫拿出來看看，通常會發現自己想要表達什么，多做幾種嘗試，跟老師多幾次交流，這個過程自己就會有自己的判斷了。