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設計藝術教育范文第1篇

究其根源，是人們對高職教育自身的任務、特點認識不足，定位模糊，培養目標與社會需求脫節。特別是在專業設置、教學內容、教學形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高職教育失去自身存在意義，成為普通本科教育的翻版。新興的高職教育如何找準定位，深化改革，在當前形勢下顯得尤為迫切。

一、專業設置

1．以市場為導向，按需培養。在日本、德國等發達國家，職業教育是根據企業需求培養人才，有的甚至由企業直接負責辦學，針對性、實用性極強。企業需要多少什么樣人才，就培養一定數量什么樣人才.我國現行教育體制雖有別于日本、德國，但職業教育功能相似，即培養面向經濟建設，管理服務的一線人才。因此，我們可以借鑒他們的先進經驗，瞄準當前經濟走向，根據社會職業崗位的需求變化設置專業，做到“按需培養”，“有的放矢”。如由學校、設計公司、企業人員組成研究小組。通過對市場、行業、企業的調查，預測人才需求，分析產業發展前景，審核專業開辦條件、社會可利用資源等途徑，在反復論證的基礎上確立適應市場的專業。

2．關注需求變化，改造傳統專業。隨著國家產業結構的調整和信息經濟的發展，社會對人才的需求呈現出不斷變化性和不確定性。目前，部分高職院校已經走在了前面，根據市場需求的變化趨勢，改造傳統專業，拓展專業方向，注重專業的潛力與可持續發展。如服裝設計與工藝，首飾設計與工藝，廣告設計與企業策劃，服裝工藝與國際貿易等專業。

還有些院校從學科交叉性，邊緣性著手，設置動漫專業、玩具設計專業、多媒體設計藝術等前瞻性專業。這些專業，既具有藝術特征，又與高科技密切相關；既能適應現代經濟，又能帶動相關專業發展，具有廣闊的發展前景和強大生命力。

3．服務區域經濟，設置特色專業。意大利的皮具、首飾、服裝享有世界盛譽，僅一雙皮鞋，就要經過十幾道設計工序。其設計藝術教育直接服務于區域經濟，以產業結構發展、技術特色作為“突破口”，玩具、珠寶、陳列、皮具、玻璃、家具等五花八門的專業設置令人瞠目結舌，針對性極強。

我國幅員遼闊，各個區域都有各自獨特的環境、資源、文化、技術、特色經濟。高職設計藝術教育應立足本地經濟，結合其優勢特點設置特色專業。如玩具設計、工藝品設計、鐘表設計、皮具設計、服裝設計等等。成功的專業設置，既適應經濟發展的水平要求，又通過自身結構的優化服務于經濟發展，同時，也是實現學生高就業率，達到產銷鏈接的重要保證。

二、教學內容

普通高等教育注重專業理論、專業表現、專業實踐為主體的綜合能力訓練，培養科研、設計、決策型人才；高職教育注重實踐能力、專業素質訓練，培養應用型技術人才。兩者的不同功能，體現了市場對人才需求的不同層面。然而，有些高職院校，教學內容卻大多是普通本科院校的壓縮。結果，偏離了高職教育的人才培養目標，造成人才結構缺陷，供求偏差，白白浪費了教育資源。

高職設計藝術教育的教學內容應從專業設置、培養目標切入，按需安排，以具體職業崗位的技術要求作為教學內容的重要參照，達到學用一致。如室內設計專業學生，必須掌握足夠的設計理論知識，建筑學、材料學知識，熟悉報價、工藝技術，具備設計創新能力、計算機表現能力和一定的管理、營銷能力。依據這些應知應會崗位知識，設計教學內容，制訂培養措施，才具有針對性、實用性和應用性。

高職學生以動手能力強為特征，但又不同于一般技術工人，是富有開拓創新精神的高素質技術人才。即高職學生除具有實踐、應變、信息處理、分析、設計等多元復合的技術能力結構，還要具有以科學文化為基礎，專業知識為主干，相關知識為輔助的立體知識結構，兼備開拓創新意識、合作競爭意識、職業道德、意志品質等良好的人文素養、心理素質。高職設計藝術教育的教學內容要涵蓋這三方面，通過知識、技能、能力、素質四個范疇的訓練，提高學生的專業技能，應用能力和綜合素質。

三、教育模式

1．嘗試課題教學。在教育模式上，許多高職院校仍沿用普通高校的“課程教學”模式。即由一位教師在一段時間內負責完成一門（或幾門）課程的教學。這使課程之間的關聯性減弱，學生很難系統地把握學科知識。針對這一問題，荷蘭恩斯赫德藝術學院古斯塔夫教授進行了有益探討。他在南藝設計學院為學生上了四周綜合設計課，完成了素描、色彩靜物、速寫、雕塑、記憶畫、自畫像、綜合材料浮雕、招貼畫設計、版畫九個課題的學習。表面上看，課程跨度極大，實則環環相扣。先畫自畫像，再據此用綜合材料做浮雕，拍成照片，掃描入電腦。然后，通過電（下轉第197頁）（上接第193頁）腦設計招貼，用自畫像作圖形。這種教學方法改變了傳統的課程模式，將知識有機聯系起來。學生從原先的盲目被動灌輸，變成了積極主動地學習、思考、解決問題。

在教學實踐中，嘗試課題教學極富現實意義。因為高職教育有別于普通高等教育，沒有時間，也沒有必要對每門課程進行深入細致地探究。高職學生要的是夠用的理論知識和較強的動手能力。所以通過結合職業崗位進行課題設計，涵蓋多方面知識和技能，由淺入深、循序漸進訓練學生一專多能，可有效提高學生實際解決問題能力，培養發散思維。

2．實施雙軌制教學。目前，高職設計藝術教育還存在著閉門造車、述而不作的問題。教學游離于現實社會大門之外，由老師先講解，然后虛擬作業。對學生的評價標準是作品的藝術性。這種教學方式，忽視了市場，缺乏與社會的交流碰撞，導致學生工作后發現理想的設計與社會需求存在很大差距。

上世紀初，德國包豪斯聘用藝術家和技師對學生進行雙軌制教學，培養了既有藝術素養，又有科學技術使用頭腦的設計者。這對以應用型人才為目標的高職教育頗具啟迪。高職設計藝術教學可一方面可由學者、教師講學，另一方面請實踐經驗豐富的一線設計師、高級技師授課。以生動形象的具體現實，能激發學生求知欲，讓他們懂得藝術與市場的融合。

設計藝術教育范文第2篇

【關鍵詞】設計藝術教育 文化自覺 培養

一、《功夫熊貓》對中國元素運用引發的思考

好萊塢影片《功夫熊貓》的情節非常簡單，主要講一個無名小輩熊貓阿波癡迷于功夫，夢想成為功夫高手，其意志堅定，雖然笨拙、懶惰、好吃，但最終演繹了“草包變英雄”的傳奇。影片大量運用了中國傳統文化元素，導演斯蒂文森把這部電影稱作是“寫給中國的一封情書”。在思想設計上，《功夫熊貓》采用了中國佛學及道家文化思想，功夫秘籍和湯料秘方的異曲同工之妙體現了禪宗“悟”和道家“大音希聲”的美學價值；在武打設計上，比武大會、師徒關系、飛檐走壁、點穴神功、以動物動作來展開的武術套路等體現了十足的中國文化氣息；在場景設計上，運用了太極、面館、廟會、鞭炮、針灸等中國元素，飛檐斗拱、紅墻碧瓦、古味十足的建筑風格也比較到位；在道具設計上，影片中有無處不在的漢字、傳統手推車、四人轎、筷子、碗、裝點用的山水畫、瓷器以及墻壁、柱子、桌椅繪制等；服裝設計上，熊貓、兔子、鴨子等的服裝都具有中國古代服裝的風格。在人物設計上，5個“師兄、師姐”的生活習慣也符合中國古代特點（手拿筷子吃面或包子，就連螳螂也愛喝面條湯）；外景設計上，有中國南方的美景，云霧繚繞、山水秀麗，一一呈現在中國觀眾面前，引人注目的“面條插筷子”的帽子、丹頂鶴寫毛筆字、阿波坐轎子，還有“師傅”“烏龜”“豆腐”“冰棒”的中文發音，不僅具有視覺沖擊，而且讓人感到好萊塢動畫片的東方韻味的親切感人。雖然《功夫熊貓》有很多不足之處，但影片對中國傳統文化的關注，讓很多外國人第一次領略了中國傳統文化被激活后在世界范圍內煥發出來的奪目光彩和巨大力量，它以億計的票房收入也讓很多人體會到中國傳統文化的“經濟價值”。

反觀國內，對西方文化模仿和追逐，漠視本國傳統文化的短視行為還大量存在。在此意義上，《功夫熊貓》以對中國傳統文化的細微體察和深入挖掘，應該說給國人上了一堂加強文化自覺、自信意識的生動課程。

二、我國大學設計藝術教育中文化自覺意識的缺失

中國傳統文化教育是高校設計藝術教育的重要組成部分，傳統文化中體現出的文化精神、文化元素是激發靈感、進行藝術創作和感受文化魅力的動力和源泉。設計藝術教育要調動對傳統文化的興奮點，最主要的是要培養學生樹立文化自覺意識，對世界各民族文化藝術的了解和學習，是拓寬學生藝術視野、提升藝術境界的必修課。隨著經濟全球化的發展，西方發達國家是文化輸出的主體，后現代主義、快餐文化等影響著我國社會生活的方方面面。在高校設計藝術教育領域，也有一些片面追逐“拿來主義”的弊病，對西方藝術理論和學術概念空洞追逐，盲目而膚淺的模仿代替真正的獨立和沉思，使設計藝術教育模式出現某種“水土不服”和“學術泡沫”現象，并有愈演愈烈之勢。

1.思想上短視造成的對傳統藝術教育理念重視不夠

中國有著內容豐富、博大精深的傳統藝術教育思想，國學大師馬一浮曾提到，“六藝不唯統攝中土一切學術，亦可統攝現在西來一切學術。舉其大概言之，如自然科學可統于《易》，社會科學或人文科學可統于《春秋》，文學、藝術統于《詩》《樂》”。①當前我國高校設計藝術教育高度重視西方設計藝術教育思想，對傳統設計藝術教育在思想上重視不夠。因此，要使藝術設計教育理論更加完備、深廣并達到更高、更新的層面，我們必須依托中國傳統文化，依托其精神內核、修學方式、教育理念等，能給予當代設計藝術教育極大的啟示。

2.行為上的忽視，表現為藝術實踐對傳統文化的挖掘不足

藝術實踐是本體論與認識論、價值論的合一，藝術實踐不純粹是藝術家對某一技巧的運用或激情的宣泄，它也是一種審美認知和向真、善、美境界邁進的人生活動。在設計藝術教育的影響下，藝術實踐對傳統文化元素的挖掘仍很欠缺。“熊貓”和“功夫”這兩個最能體現中國特色的文化元素，為什么我們自己沒有挖掘出來？實際上，敦煌莫高窟藝術、畫像石藝術、民間藝術等體現出的中國傳統文化元素仍是我們進行藝術創作和藝術設計的天然寶藏。

3.傳統文化藝術因素的信息化和創新應用不夠

影片《功夫熊貓》中的場景設計：云霧繚繞的晨風、暮靄都展現得淋漓盡致，色彩搭配、細節刻畫表現得栩栩如生，讓人感受到電子媒介擅長于圖像的生產和傳播，其令人震驚的效果、視覺性和多項闡釋性形成了比現實還真實的超現實，不禁讓人驚嘆好萊塢3D渲染技術的強大。

高校設計藝術教育對創新能力的培養是一項十分重要的任務，以科學方法提高院校師生藝術鑒賞力、感受力，激發其創新能力，是未來設計藝術教育的發展方向。當前，我國設計藝術教育課程基于傳統文化和傳統元素的創新能力仍很薄弱，很多教材的創新精神不足，學生藝術創造性思維的素養較低，傳統的設計藝術教育模式已經無法適應新的時代要求，如何立足于中國傳統藝術教育思想，改革當前的設計藝術教育教學模式，提出高校設計藝術教育創新策略，是擺在我們面前的一項重要課題。

三、把培養文化自覺意識作為大學設計藝術教育的重要任務

1.文化認同感：文化自覺意識培養的根本

愈來愈多的事實證明，文化已成為一個民族凝聚力和創造力的重要源泉，也越來越成為綜合國力競爭的重要因素。所以，提升國家文化軟實力作為實現民族偉大復興的新的戰略是高校藝術教育創新的契機。傳統是現代化和未來的開端，認識傳統、保護傳統就是為現代化打下更好的基礎。時代需要我們在設計藝術教育中重視人與物結合的人文思想，培養文化認同感，對傳統文化有“‘自知之明’，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它的發展趨向”；“自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代對文化選擇的自主地位”。②只有這樣，我們才有條件在這個多元文化的世界里找準自己的位置，也才能真正實現高校設計藝術教育的功能目標。

2.多學科教育：文化自覺意識培養的核心

文化自覺是當今時代的要求。面對市場經濟對文化的自發調節，面對外來文化的大量涌入，我們要有爭取文化主動的意識，敏銳地認識到文化自覺的重要性。但是，傳統文化“僅僅被發掘、被披露出來，還遠遠不夠。因為并不能確定它在未來不被‘規劃掉’，不被消逝掉” ③。因此，教育的作用就顯得十分關鍵，只有更多的人認識到文化自覺的重要性，才可能使中華民族的優秀文化傳統不斷得以繼承和發揚。要多學科協作推進文化自覺意識教育，正確處理其中各種教育要素的關系，發揮多學科協同推進的教育效益。設計藝術教育和多學科教育的聯姻，不僅能最大限度地提高教育效果，而且也是設計藝術教育發展的趨勢。

3.多渠道合力：文化自覺意識培養的關鍵

在文化的經濟化、經濟的去物質化的宏觀背景下，文化自覺是一種深刻的文化思考，是一種廣闊的文化境界，是一種執著的文化追求，是一種具有高度人文關懷和社會責任感的文化理念。“經濟趨于全球化，科學技術也將趨于全球化，同時必須保持民族文化的獨立性，這才是中國新文化建設的道路”。④對傳統文化的宣傳、教育、挖掘是一項系統工程，需要多管齊下。為了宣傳、推介民族文化，韓國首都首爾已建立起“韓流發祥園地”，在中國北京、上海等大城市也已建成了“韓流體驗館”，韓國文化振興院也在這些城市設立辦事處，被業內稱為在文化出口戰略地區設立“前沿據點”。筆者認為，文化自覺意識的樹立不僅僅是高校設計藝術教育的事情，要創造條件，多渠道、多途徑、多形式地加大教育力度，營造教育氛圍，形成教育合力。

4.多實踐感悟：文化自覺意識培養的源泉

在設計藝術教育中，培養受教育者文化自覺意識，首先應認識到傳統不是一個一成不變的概念，在繼承中它會發生變異，會不斷被賦予新的內容。一代代的后來者不斷為既存的傳統增添新的內容和新的典范，傳統才更充實、更有價值，才有可能不著痕跡地融入現在，成為活著的傳統。因此，在設計藝術教育過程中，加大實踐環節教育，引導受教育者到博物館、藝術宮、文化遺產地和各種民間節會中，去感受傳統文化的魅力，就會大大促進文化自覺意識的樹立。“如果我們能夠做到，不是只把傳統視作時髦的‘懷舊情緒’，而是當作‘生存的必要’，傳統就能夠活在我們中間”。⑤只有具備了市場經濟意義下系統的文化自覺能力，從民族傳統中得到某種切實的文化助力，并表現對母體文化的親近和記憶，而不是在貌似文化表象下對其他文化加深記憶。那么，我們創作的作品在文化傳播上，對傳統文化貢獻就非常大，我們就會創作出屬于自己的、更加精彩的《功夫熊貓》等

作品。

文化自覺是我國在社會轉型期所面臨的重大問題，高校設計藝術教育對于文化自覺意識的培養有著義不容辭的責任。中國傳統文化中蘊涵著具有永恒生命力的思想，高校設計藝術教育對其精神的解讀、挖掘和傳播，將是培養文化自覺意識的時代課題。

注釋：

①馬一浮.論西來學術亦統于六藝[M].復性書院木刻本，1940；中國臺灣廣文書局影印本，1964.

②.對文化的歷史性和社會性的思考[J].思想戰線，2004（2）.

③劉道廣.保護與發展的矛盾[C].旅游學研究（第二輯）――文化遺產保護與旅游發展國際研討會論文集，2006.

④張岱年.經濟全球化與中國文化發展道路[N].光明日報，2000―10―17.

設計藝術教育范文第3篇

關鍵詞:設計藝術；設計文化；大眾美術教育

中圖分類號：J502文獻標識碼：A

隨著美術教育的發展和普及使美術教育更多的進入公眾的視野，越來越多的影響著人們的精神世界。近年來美術相關展覽的增加，藝術品投資的火熱，報考各大美院考生的急劇上升等，都昭示著美術教育正進入一個繁盛的時期。然而，在美術教育大眾化呼聲漸高的時代背景下，相對于精英教育，我國大眾美術教育的理論和實踐還是一個十分薄弱的環節。影響我國大眾美術教育的主要力量是什么？怎樣才能不斷提升和加強我國大眾美術教育的理論和實踐？本人認為，我國各種設計活動在藝術和文化方面對大眾美術教育產生的影響不可忽視，同時我們從實現大眾美術教育的目的來看，中國的設計在許多方面也需要不斷改進和完善。

設計作為一項面對大眾的藝術活動，具有刺激和引導消費的作用，當然也具有教育的作用。幾乎每個人每天都接觸著各種各樣的設計結果，或產品，或媒體，或建筑等等。隨著設計活動在我國的不斷發展，設計幾乎覆蓋了整個社會活動。它所具有的社會影響和傳播力遠勝過精英教育，已成為影響人們生活，左右大眾審美傾向的強大力量。而在設計的教育功能的體現上，設計的藝術與設計的文化無疑是直接影響著大眾美術教育的主要力量，成功的設計結果傳達出來的藝術思想和文化信息，不僅能與接受該設計的大眾產生美與文化上的共鳴，同時還能使其接受對美與文化的再認識。所以，如何利用好設計所具備的教育功能，更好地提升和引導我國大眾美術教育的水平和走向，是當下值得探討的問題。

一、設計藝術對大眾美術教育的影響

大眾美術教育是以大眾為受用者的美術教育，是大眾樹立正確審美理想，提高審美能力的美育教育的核心內容，目的在于發展美術的知識與技巧，滿足人類精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力。Jones在《設計方法縱覽》一書中提到“設計是表達一種精粹信念的活動”，是一種直接面對大眾的藝術活動，設計藝術與一切藝術形式相同，必將向大眾反映的是設計者的藝術思想、情感和技藝水平。各種各樣的設計結果都向大眾傳達著設計者對美的理解，傳達著設計者的藝術風格和藝術情感，即設計藝術對大眾美術教育存在一定程度的影響。

“如工業設計的藝術性是工業設計的生命。它與純藝術不同的是，工業設計不‘炫耀’藝術，工業設計的藝術是完全屬于‘大眾’的。”［1］以蘋果公司iMac產品為例，從1998年誕生，它與前一代電腦的唯一不同就在于產品外觀極具藝術性的設計。這款擁有半透明的、圓潤的藍色機身的電腦重新定義了個人電腦的外觀，并迅速成為一種時尚象征。之后3年內，它一共售出了500萬臺，與前一代實用功能相同的電腦相比，iMac產品巨大的銷量說明大眾接受的不僅僅是該電腦的實用性，更重要的還接受了其電腦外觀設計的藝術性，所以至今iMac依然是設計師和大眾公認的優秀設計。

同樣，建筑設計的藝術性也對大眾美術教育產生了極大的影響，建筑在西方的文化傳統中是視覺藝術的重要組成部分。雅典衛城那些雄偉的建筑物早已失去了建筑本身的功能，但其具有的藝術性影響了整個西方世界的藝術思想和審美觀。帕特農神廟完美的柱式就來自數個世紀建筑師對其藝術美感的反復打磨而形成的。正是因為多立克柱式和愛奧尼亞柱式的完美結合，其具有的巍峨不失秀美，堅強不失柔和的藝術形象使其成為建筑師的圣地，成為后來大眾對建筑審美的衡量標準，雖然其形式不斷演進，但其藝術性一直影響到了近現代建筑，成為古典美的象征符號。

無論是工業設計還是建筑設計或是廣告設計、室內設計、服裝設計等，在其設計史上，設計師們對設計作品的藝術追求與對大眾文化的詮釋從未停止過。反過來對大眾而言，設計作品所傳達的藝術思想是以他們為目標的喜聞樂見的表達形式，這樣的形式在符合大眾現有審美眼光的前提下，逐步引導大眾審美情趣的發展和大眾審美觀的形成。設計藝術對大眾美術教育必然產生一定的影響。

二、設計文化對大眾美術教育的影響

文化廣義上指人類在社會歷史實踐中所創造的物質財富和精神財富的總和，狹義上指社會的意識形態以及與之相適應的制度和組織機構。設計通過人為的創造活動來實現價值，其創造的結果都有著自身的意識形態從而形成了設計文化。設計傳播的人文文化，設計本身的主流文化，傳統設計形成的經典文化及設計語意形成的行為文化等等對大眾美術教育都能產生重要的影響。

設計不僅傳播美的文化，也傳播著人文社會的文化。德克霍夫認為“設計是文化的肌膚”，而文化是設計活動中藝術表達的基本觀念，是藝術最核心的內容。例如設計藝術在色彩運用中，紅色產生的美感來源于中國大眾對民族文化的共識或國外在接受中國民族文化中產生的認同感。2008年奧運會標的設計就是通過具有中國特色的紅色強烈的傳達了民族文化的特點。這就是說設計結果體現的文化或創造出的文化能產生人們對美的共鳴或引導，設計傳播著文化觀念，改善著人們的審美觀。

在室內設計發展中，不管是文藝復興后古典式的繁復的裝飾還是當今流行直線為主的極簡主義設計，都在特定的時代，留下了當時主流文化的痕跡，讓大眾在接受設計文化的同時普及了當時的大眾美術教育。在30年代的產品設計中出現的流線型到現在還影響著人們對美的理解。例如，汽車的設計自流線型設計誕生起，它的設計主流至今始終沒有脫離以流線型設計為主線。這是流線型的設計文化帶來的結果，這種主流文化深刻的影響了人們對產品設計尤其是汽車外觀設計的審美意識。

在社會大環境下整體的設計活動形成的文化現象改變著大眾審美的整體走向，由于設計文化的歷史積淀，設計的經典文化同時還能對大眾在具體某個設計結果的審美心理上產生不同的感受。也就是說，不同歷史形成的設計文化影響著大眾對不同設計結果的美感認知，如具有東方特色的門環和現代L型不銹鋼門把手的設計分別具有不同時代文化積淀所帶來的不同的美感。門環的設計雖然不是當代設計的主流，但因為其歷史積淀下的文化，同樣能喚起大眾的審美認同感。又如1938年推出甲殼蟲汽車后，大眾品牌在1998年再次推出了新甲殼蟲汽車，時隔60年甲殼蟲復古的外型在當代主流設計風格面前獨樹一幟，新甲殼蟲汽車的外觀再次得到了大家的認可。這一實例說明了雖然延續至今的主流的設計文化影響著大眾的審美意識，但過去形成的經典的文化積淀依然能引起大眾對美的共鳴。

不同的設計語意引導不同的行為方式，設計語意的改變產生了新的行為方式。設計語意形成的行為文化必然影響著大眾的審美觀和行為方式的興趣轉變。大眾對新的行為方式達成共識以后也就是形成了新的設計文化。這不僅沖擊了大眾對原有行為方式的審美態度，同時形成了對新的行為方式的審美觀。例如從圓環狀門環到L型門把手用不同語意形成了人們對直接推拉開門到旋轉把手推拉開門兩種行為方式的轉變。又如，八十年代的電視機等電器產品上布滿各種復雜的按鈕，以顯示其產品的科技美感，復雜的按鈕設計傳達的語意是一種復雜的操作行為，在當時大眾的審美意識對這種復雜的操作行為認為是科技的美，是時尚的，是美的。而現在電視機等電器產品上按鈕越來越少，甚至只有一個按鈕。一個按鈕的設計傳達出的語意是使用時一鍵式的操作，這改變了大眾原來的審美態度，開始逐步認為這種一鍵式操作行為才是時尚的，美的行為。

以上幾點說明了設計文化較大的影響著大眾美術教育。

三、我國設計需要完善的幾個方面

設計藝術和設計文化對大眾美術教育有著教大的影響和深遠的意義，設計藝術和設計文化必須擯棄對大眾美術教育的不良因素才能正確引導大眾美術教育的發展趨向。從大眾美術教育來看我國的設計藝術和設計文化，中國設計存在不少需要完善的方面。

1、中國設計需要進一步弘揚民族文化

大眾美術教育其中一個重要目的在于弘揚優秀的中華傳統文化、民族民間文化。這甚至出現在中小學新的美術課程標準中。“不同的民族在特定的自然環境中生存，會形成自己獨特的價值觀、世界觀、審美觀并以此形成獨特的生存方式，也就是會形成特定的文化。這種文化是民族精神的依托，被一些學者稱為‘精神植被’，它使得一個民族的所有成員緊緊地凝聚在一起，使得一個民族擁有自尊的資本，使得一個民族獲得生存和延續的生命力，因此應該得到很好的保護和傳承，在經濟全球化、文化接觸日益廣泛的今天，保護和傳承民族文化顯得尤其重要。”［2］當下中國設計對民族化設計的呼聲很高，但始終還沒有達成民族設計的共識。由于民族化設計的有無并不影響單獨設計結果所帶來的商業利益，民族設計并沒受到足夠的重視。借鑒日本的設計發展來看，它從1953年前后開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計強國之一。它的設計以民族化的、具有歷史傳統的設計和國際化的、發展中的現代設計并駕齊驅，在從模仿西方設計到成為自主設計強國的發展過程中，民族文化在設計中并沒有削弱反而增強。模仿學習西方設計，對于中國設計的初級階段來說同樣是必須經過的過程。但在設計業快速發展了數十年的當今中國，設計已經不應當只從商業利益出發，更應該兼顧在設計作品中的民族文化民族精神的體現。只有在注重民族文化的基礎上，才能使中國設計在吸收國外設計的精華的同時不至于盲目模仿而造成設計文化松散的局面。美國動畫《花木蘭》取材于中國，但縱觀影片卻是美國文化的基調。丹麥的家具設計世界聞名，但不管是中國餐椅，還是埃及凳，這些來自他國文化的元素，最終都成為丹麥設計具有平民化、田園化的設計文化的代表。設計強國正是因為形成了各自的民族化設計以各自的獨特性格才能影響著國際設計的走向和環境。國外設計在很多時候也運用中國元素，但這并不影響其自身的民族化設計，這在于他們已經在國際上形成了獨立的設計語言，有著自己的民族文化民族性格的支撐。中國設計只有在不脫離國際設計大語境的基礎上，發出自己的聲音，形成中國設計的獨立語言，才能更好的利用自身資源，弘揚民族文化，形成對大眾美術教育的力量。否則，“民族的就是國際的”這句話只能成為空談。

2、中國設計需要建立自己的文化形象

設計因其創造的結果形成了文化現象，而同時設計因為是人為的創造活動，設計本身就是一種文化活動。迪爾若特在《超越科學和反科學的設計哲理》一書也指出設計是一種社會文化活動，它依附于科技，也提升科技產品的附加值，是對科技產品的再創造。一方面，設計是具有獨創性的藝術活動，另一方面，它是有條理的科學活動。正因為它的創造活動源于人對更好的設計的追求，包含了人的社會行為與文化思想。在整個創造過程中，設計行業的活動本身就成為一種文化，這種文化價值不直接作用于大眾，但卻會間接影響大眾對設計者的觀感。在經濟快速發展的當代中國，設計需求變得十分緊缺，由于發展中企業和廠商對短期利益的追求，設計管理的不完善等原因，使得設計人員素質參差不齊，設計周期縮短。設計流程和設計結果都以在最短時間內完成廠商對產品的最低要求為目標。這樣做的結果不僅僅是使中國設計的設計結果缺乏獨立的藝術與文化而失去競爭力，我國設計的文化形象也就受到了極大的損害。以國產手機的設計為例，大量的模仿國外的成功案例的外觀，以期從中獲得利益，其結果就造成了國產手機品牌在大眾心目中低人一等的現狀，大眾對中國設計的文化觀感和信任度也不斷下降，不少自主開發的設計成果也得不到認可。難以形成象德國、日本、意大利等國設計的良好口碑。近年來我國產品對品牌意識已經覺醒，不少品牌產品在國際上的地位開始提升。例如，聯想手機作為國內品牌，以其自主開發的外觀設計，多種極具民族特色的機型，已經開始開拓自己的市場并逐步得到了大眾的認可。中國設計應該趕上建立自我形象的好時期，作為附著于設計結果的文化活動，各種產品形象應該互相依托提升，祛除抄襲模仿等留下的不良影響，建立起我國自己良好的設計文化形象。

3、中國設計需要加強藝術與文化的統一

當下中國設計氣氛活躍，設計從業人員增長迅速，也不乏產生優秀的設計作品。中國設計正處在摸索中崛起的階段。除了上述兩點需要改善之外，在設計活動中，藝術與文化的整合是完善以上兩點后急需解決的問題。藝術脫離文化就沒有了內容，文化脫離了藝術就沒有了形式。目前藝術與文化的相互脫離已造成了中國設計力量的松散。一方面，民族文化和審美價值需要通過設計藝術的再創造進行傳播，另一方面設計藝術缺乏文化的支撐，尤其缺乏中華文化的體現。1988年曾經轟動酒業的“酒鬼酒”的酒瓶設計可以說是個很好的例證，正是因為黃永玉設計出的“酒鬼”酒瓶獨特的，極富民族風味的藝術造型的成功，才使中國酒文化的特點淋漓盡致的發揮出來，使“酒鬼”打入了國際市場，創造了極高的商業利潤。湘泉酒業有著深厚的文化基礎，但之前湘泉酒的包裝設計十分平常，直到湘泉酒推出“酒鬼”酒瓶獨特的藝術形式湘泉酒業才得到大眾的廣泛認同。同時，“酒鬼”酒瓶的藝術性來自于酒文化的支撐，其造型來自中國文化的普遍認同。若失去了文化的支撐，也就只能成為一個普通的土罐。從上可以看出，中國設計只有加強藝術與文化的統一，才能產生具有影響力的優秀作品。

總之，從實現大眾美術教育的目的出發，大眾美術教育需要充分利用好設計這一直接面對大眾的藝術活動，同時設計藝術和設計文化需要民族文化的支撐，需要建立起良好的形象，并在藝術和文化的統一上加強。這樣才能真正使中國設計在國際上占據一席之地，發出自己的聲音，成為影響中國大眾美術教育的一股主要力量。

參考文獻：

設計藝術教育范文第4篇

關鍵詞：為大眾設計　藝術與技術　純藝術　高校藝術設計教育

現代設計是構建在現代工業化生產和科學技術發展之上的，其最終目的是適應社會經濟發展的需要，服務于全社會的大眾消費者。

早在80年前，20世紀最重要的現代設計家、現代設計理論和現代設計教育的奠基人沃爾特·格羅佩斯（Walter Gropius，1883—1969）就提出“設計為大眾服務”的基本理念。他明確指出：“藝術不能再僅僅為少數人提供快樂，而是為所有人的生活帶來快樂。”他強調現代設計必須把藝術理想與生活實踐相結合，與經濟世界、工業技術的結合，并“通過藝術設計來改變環境，提高所有人的生活質量”。正是格氏的革命性理念，奠定了現代設計的發展基礎，使藝術設計不再是“為我”的，而是“為他”的；不再是為少數人服務的，而是為全社會大眾服務的。格氏設計理念從根本上闡明了現代設計的基本性質：首先是現代設計不再是為藝術而藝術，不再是少數人的精神享受。它要求反映時代的精神，滿足大眾的審美需要；它必須具備現代性和普遍性的基本特質。因為現代設計的產品本身，其服務對象就是普通大眾，它的藝術性既要具有時代的前瞻意識，引導大眾消費潮流的趨向，又要為大眾喜歡，滿足人們精神生活的要求。

現代設計產品是通過大批量工業化加工、生產的，其價值的實現取決于廣大消費者。從本質上講，現代設計仍是人類的一種生產活動，它服務于經濟，同樣必須適應經濟發展的一般規律。為了“讓德國公民的每個家庭都能享受6個小時的陽光”（格羅佩斯語），現代設計強調設計結合實踐，強調設計的實用性功能，這與傳統藝術、純藝術有很大的區別。后者雖然同樣具有經濟價值，但它不是以經濟發展或普通大眾為最終目的。所以，現代設計以科學、理性的思維取代了自我表現的藝術觀，迅速適應了現代經濟的發展。今天，現代設計已經滲透到社會經濟生產的廣泛領域，深入到人們日常生活的每個角落。

科學技術因素，這是又一個反復強調的重點，而且往往是我們容易忽略的。格羅佩斯明確提出藝術與技術的統一，藝術非常需要技術，還進一步闡明：“只有持續地去追尋新科技的發展，跟上新材料和新創作方法的發展，設計者本人才可能獲得注入傳統設計新的活力的能力，形成全新的設計態度。” 此前，藝術躲在精神的象牙塔里，技術似乎只是它的仆人或幫工。格羅佩斯顛覆了這個觀念，把材料學、機械學、工業技術，甚至光學、聲學的法則納入現代設計的體系，奠定了現代設計發展的科學基礎，使現代設計從單一的藝術范疇向更寬廣的領域發展，激發出強大的活力，獲得了廣闊的發展空間。

特別值得提及，隨著新經濟時代的到來，網絡、數碼、多媒體等新技術革命的迅猛發展和廣泛應用，—些傳統的藝術、學科領域呈現出日漸萎縮的狀況，與此相關的理論和觀念也愈顯陳舊。與此現象相反，現代設計卻在這些新興的技術革命領域獲得了極好的發展機會。

—方面是計算機軟件設計，數碼圖形技術及多媒體、數碼技術等在現代設計領域的介入和廣泛應用；另一方面卻是現代設計在互聯網絡、動畫游戲、影視媒體、電子出版物等領域獲得了新的發展空間。例如，計算機圖形設計軟件的開發，極大地提高了設計制圖的勞動效率，不僅如此，它還極大地豐富了設計表達的視覺領域，隨著計算機智能化的進程，它還必然介入到設計的創造性思維過程中。而恰恰是計算機圖形設計軟件的介入，使現代設計掌握了數字圖像等新的視覺語言，并因此迅速進入到互聯網、動畫影視、多媒體數碼等新興領域。由此可見，現代設計非但沒有衰落，恰如格氏所言，因它始終追尋著新科學技術的發展，不斷地吸收它的成果，隨著信息時代的來臨反而呈現出廣闊的發展前景。

概括地講，格羅佩斯構建的現代設計體系中，這些基本要素都具有明顯的開放性特質。它要求“為大眾設計”，體現時代精神，要求設計貼近生活，滿足社會需要；強調設計與新科技、新技術的結合。使得現代設計在近幾十年的發展中，始終處在開放、吸收和不斷豐富的動態中，不斷開拓著新的領域和空間，始終處在社會經濟發展的前沿。

令人遺憾的是，作為現代設計的人才資源基礎，我國高等藝術設計教育卻滯后于社會經濟的發展。眾所周知，我國高等藝術教育主體至今承續上世紀50年代前蘇聯的—套教育體系。其狀況是：“從30年代、60年代，一直延伸到90年代，乃至跨入了21世紀。這種教育固然是有它無可厚非的—面——逼真，但它也有極可怕的副作用，那就是它將美術對社會關注的方式僵滯化了。”首先是純藝術，“自我表現”的藝術觀念未曾離去，特別是在現代社會，純繪畫越來越呈現出自我、主觀的傾向。設計藝術教育不同，它不可能是創作者個人的天馬行空，獨來獨往，它的服務對象是大眾，本質上是“為他”的。因此在整個藝術設計教育的過程中，創作者是自由的但又是受對象限定的，是主觀的又是客觀的，這與純繪畫藝術教育存在很大的區別。而我們的高等藝術設計教育，大都仍處在“為藝術而藝術”的主觀狀態，缺乏“為大眾設計”的現代設計觀念。其直接的后果，是“天馬行空”的紙上談兵，必成自我欣賞的藝術，學生進入社會后難以適應市場的需要，適應普通大眾的要求。我們的藝術設計教育繼續在為廣告公司、裝飾公司、生產企業培養成批的“畫家”；而企業因為缺乏自主創新的設計，沒有自主知識產權，繼續接著外來加工的大批訂單。高雅而又封閉的藝術設計教育，隔離于市場經濟，脫離普通大眾的消費需求。現代藝術設計教育，它是為介入生產消費領域的設計培養人才，它“應該把設計教育的起點與終點連接起來，把社會生產活動的起點與社會消費終點連接起來，把生活的現實與期望的未來聯系起來”。

再談科學技術因素。現代設計發展到今天，早已不是單一的藝術門類，它橫向交叉于生態學、材料學、人體工程學及心理學諸多學科；它的設計最終是通過工程技術手段來實現；甚至計算機技術、數字技術已經介入到它的視覺語言表現和創意思維的過程中。它帶有明顯的交叉學科、綜合學科的性質，正逐漸形成一個綜合性的學科體系。用格氏的話說：是藝術非常需要技術。可是我們的高等藝術設計教育至今仍是，硬件設備：畫室、教室、畫板、畫架、丁字尺、繪圖儀；軟件系統：畫石膏頭像、畫靜物、畫人體、繪設計效果圖。在此我們不想否認藝術設計需要具備造型基礎能力和藝術素養，問題是一味地追求造型能力，大課時量的造型基礎訓練，可憐的相關學科知識，其結果必然是學服裝設計的認不出幾種服裝面料，學環藝的識別不了幾種建筑材料，更談不上熟悉工藝技術和加工手段。殊不知，現代藝術設計的大多數領域已經與現代科技、新材料及計算機數字化融為一體。許多學藝術設計的畢業生，為找工作不得不花上三五千元，再去進行諸如廣告師、室內設計師或計算機軟件設計的培訓，這不能不是我們高等藝術設計教育的悲哀。90年代中期，筆者在東京造型藝術設計學院參觀，看到的是—排排計算機室，一間間印刷排版設備的車間，一個個燈光照明影棚，這些給筆者留下了極其深刻的印象。如果說，在現代設計的服務理念上我們尚存差距的話，那么在與科學技術的結合及應用上，則有更長的路要走了。

現實情況是，雖然過去的幾十年，格羅佩斯倡導的包豪斯現代設計理念已經深刻影響著西方現代設計教育，推動著現代設計的全方位發展，但在我國，高等藝術設計教育的改革，仍是舉步維艱，進展緩慢。究其原因，一是作為主流的藝術設計教育體系仍滯留在前蘇聯的“純藝術”模式之下，積重難返；二是許多教育者本身是“象牙塔”中人，不愿下嫁到市場經濟中去，不去研究新科技、新技術的發展，拘泥于“純理論”的研究，造成教學與社會實踐、市場經濟的脫離。倘若不轉變觀念，不盡快改革舊的高等藝術設計教育體系，使其在新經濟社會的框架中重構，這種差距會越來越大，其發展前景令人堪憂。試想，如不做一些積極的改變，我們的高等藝術設計教育，將如何應對已經到來的信息化社會和新經濟時代！

參考文獻：

設計藝術教育范文第5篇

關 鍵 詞：藝術 設計 設計教育

一、從社會的責任看待當今設計教育問題

目前，設計和設計教育的話題得到了普遍關注，引發設計與教育界同仁對設計教育諸多問題進行批評和探討，這對設計教育的發展來說是難得的機遇，有利于我們探討設計教育的發展思路和辦法。中國現代設計與設計教育脫胎于“工藝美術”“實用美術”，真正得到快速發展是近二十幾年的事。雖然設計與設計教育目前還未達到社會所期望的成就，但從事設計、設計教育和學習設計藝術的人群已迅速擴展，給人以一片繁榮的景象。也正是這一“繁榮”引發出一系列引人關注的發展問題。

從理念上說，目前國內設計教育尚缺乏文化精神的培養，缺乏藝術與設計理念的支撐，缺乏對設計實踐的理論探索。在設計與教學中一些模仿抄襲之風，限制著設計創新能力的培養，設計教學只認識到就業、創收的迫切，忽略當今社會發展中設計的社會責任。而設計的目的不僅僅是提升經濟效益的手段，也不是美化商品形式的附加，它應是創造人類美好生活的重要環節。

從教育者方面來說，存在一些不重視藝術學科的重要地位和特有規律，教與學的急功近利，行政大于學術，課程中忽略藝術教師個人對專業課程的實驗發揮，忽略教師的個人藝術見解和個性化闡釋的現象。一些教師不能專注于教學與設計研究，“靈魂的工程師”忙于解決個人物質生活的“工程”。

從學生方面來說，目前的高考現狀使一大批不適合或不情愿從事設計職業的學生步入學習設計藝術的大門，給設計教育帶來更大的難題……

當代中國藝術與設計教育發展規模之大是驚人的，突顯出諸多問題，反映在社會、經濟、生活方式的發展和變化上，不是簡單的專業設計和設計教育問題。無論如何批評設計與藝術問題，發展規模和速度對中國設計教育的促進還是顯而易見的，用積極的態度探索和梳理發展的問題是非常必要的。

二、設計中的藝術概念的再認識

隨著設計教育在更多院校中的開展，一些設計教育人士紛紛發表意見和見解，論述藝術與設計的區別。將設計完全脫離所謂的“純藝術”，所謂的“純藝術”對設計而言成為初級的造型基礎訓練的應用需要，甚至好像根本就沒有什么必要。

設計作為年輕而發展快速的學科，需要從一個合理的切入點去探討設計的根本，否則很難觸及設計內涵與邊界問題。從設計本質上看，設計與經濟、文化、科技、生活關聯緊密，但藝術還是它的根本屬性，審美化、藝術化是設計品質的要求。離開藝術維度去談設計，便如同“盲人摸象”，雖感知真切，但區別巨大。

設計總是來源于生活，自然不可避免地受到各類文化、藝術、思維、生活方式的沖擊。從設計的過程與結果來看，設計是與技術、觀念、藝術同步進行的。讓學生從知識、技能學習中學會創造、創新是藝術設計教育的核心意圖。也正因為如此，設計教育非常重技能、重應用能力培養，強調基本功訓練，有極強的職業色彩。

然而，創新、創造能力不是口號，是藝術觀念和設計思維能力在教學過程中具體的訓練和啟發。藝術與設計實踐能力的培養不是簡單地關注學生的動手能力，而是創作、設計能力與社會發展需求相符合。從經濟、文化、科技和藝術維度來考量設計，設計是具有多重屬性的。設計常常被定義為有計劃地制訂和實現計劃的方法和程序，是一種有目的的創作行為。設計藝術的發展表明，只有是藝術的設計才能成為設計的經典。隨著市場經濟和大眾藝術的發展，設計的藝術本質和生活屬性逐漸被人所關注。在當今，人類環境和資源倍受威脅，設計藝術成為人們解決生存發展的重要問題。從當代藝術現狀來說，藝術非常關注社會發展問題，有著明確的語匯和表達途徑，其設計意識和形態也越來越強。不關注和引導社會問題的設計，將逐步失去與國際優秀設計對話的可能，也將無法適應中國市場良性發展的客觀要求。

三、設計藝術教育的目標定位

藝術的審美和思維訓練不能是簡單的古典寫實藝術或包豪斯現代主義藝術的審美教育，而應該是結合當代藝術思想和成果，強調視覺形象的創造和藝術設計的概念。現在一些設計一味迎合市場的單一需求，將設計教育方向切分得越來越細、越來越窄，殊不知市場真正需要的是具有綜合素養和創新意識的設計人才。要從更廣泛的高等教育人才的培養角度思考設計藝術教育，設計教育不僅僅是專業知識和技能，更不是局限的職業技能教育。重要的是培養有高度社會責任感和創造能力的設計人才。具備更加寬闊的胸懷和眼界，能夠在未來社會中發揮作用和不斷提高自身。這就是說，設計教育要更加強調人文教育的價值取向，從更大范圍的藝術教育來思考和研究設計教育的問題是提升設計教育的重要課題。

藝術創作關注社會、關注現實，強調對現實生活的觀察和感受，藝術思維重感性，這是設計師培養中需特別注意的問題。現在，綜合型大學中紛紛設置藝術設計學科，這有利于培養學生全面認識世界的能力，能夠綜合藝術家和工程師的眼光來把握事物，避免藝術類學生用簡單的感性而排斥或疏遠對其他學科的認知和理解。這對于設計師在未來的設計實踐和事業發展中非常重要。

要培養藝術家素質和科學精神的設計人才，就要突出人文精神，學會用審美眼光和藝術思維方式，從藝術維度來觀察、發現、思考和把握設計方面的問題，實現應用價值的體現和高層次審美的精神追求。培養學生的洞察力、責任感和全面的素養。

專業歷史和理論的學習不能停留在一般性的藝術與設計鑒賞上，關鍵要使學生從更廣泛的文化背景中理解設計藝術與其他藝術形式和社會變革之間的關系。更多地了解設計藝術與其他藝術和文化現象之間的相互影響和相互作用，思考事物發展的本質，是設計藝術中直覺判斷和理性思辨的綜合能力培養。把藝術基礎和設計理論貫穿于學校培養過程的始終，使藝術思維有效地滲透到設計實踐中去，真正做到從人文的視野來解讀設計、研究設計。設計師在社會中起到的是精英作用，設計師的人文觀、倫理觀通過設計產品影響著社會，其行為應該在社會中起到示范作用。藝術家、設計師如果沒有必要的人文素質，談不上搞藝術創作和設計。當代藝術與設計已從個人取向轉向社會，社會科學成為研究藝術與設計的基礎。藝術已成為大眾的藝術，設計已成為大眾的生活藝術。

設計專業的學生不僅要有藝術的想象力和表達能力，還要有解決專業問題的具體技術和知識，來修正創作和設計的思維軌跡。技術的培養要基于必要的知識基礎和積累之上。(轉第107頁）(接第118頁）重技術意識和能力不等于培養低端的職業技能，藝術設計教育不能搞成職業技術教育。實質上，我國一些高校的設計教育是低端的職業技術教育模式。“唯市場論”干擾了大學生正常的獨立思想、創新能力和前衛意識。

四、設計教育需要正確的設計理念為前提

設計與設計教育要以正確的設計理念和設計觀為前提，才能保證設計教育目標符合設計發展趨勢。當今的設計已不是狹義的滿足消費市場的需求，而是為人類美好未來的設計。作為設計研究與設計教育者，對設計的理解不能僅僅停留在產品本身的形式和功能上，而應對設計概念進行延伸和拓展，讓設計承載更多的社會倫理和社會文化屬性，這是未來社會對設計的必然要求。

藝術思維不是單純的形象思維，而是一種以形象思維為主要傾向的思維，邏輯思維在藝術創作和設計活動中是必須的。將靈感和理念實現為創造，必須具有整體的思維。設計不僅僅是視覺設計，也是人的體驗的設計。從設計效果表達到重視設計思維過程的表達訓練，要更加強調設計分析過程訓練，使學生在設計全過程中學會主動分析問題、發現問題、解決問題的能力。我們培養的學生應該是市場的引領者和開拓者，而不是單一的市場適應者和跟隨者。

五、設計藝術的教學需要藝術的設計

藝術教育需要寬容、開放的學術環境，多元互動，和而不同。不同教學方式和觀念的共存，才能促使學生進行學習思考和批判，這是藝術家、設計師培養環境的特殊需要。大學教育必須具備這種環境，使學生擺脫在未來生涯中必須面臨的種種功利性的考慮和限制，進行自由的學習和思辨。

設計教育必須注重對學生學習特點和學習模式的研究，同時，注意對“80后”藝術類學生素質和特點的研究，這與國外設計教育有很大的不同。國外的設計教育更多從視覺表述入手，激發每個學生的文化發現、內心感悟、形式解決的主動性和原創性，而這恰恰是我國設計教育中突出的問題和缺陷，也是教師和學生共同面臨的問題。藝術院校是培養藝術設計行業人才的絕對陣地。如何教學，培養什么人，運用什么樣的教學模式，是學校必須要認真設計的。從國外設計教育發展來看，美國、北歐形成了鮮明的設計教育模式。美國設計突出培養學生對商業市場的適應能力和營造潮流的能力，北歐設計教育則更加注重學生對生活的細膩感覺和解決問題能力的培養。

中國設計教學必須逐步建立特有的教育模式、文化底蘊和創造能力的培養應該是核心的基礎。強調課程之間的連續性和實驗性，課程內涵的結構與銜接直接影響著學習的節奏與效果，而課程的實驗性是學校學習和研究藝術與設計的特質，沒有實驗藝術和設計的存在，很難談藝術觀念和設計思維。實驗性是設計藝術的魅力所在，在教學中實驗性往往與實用性相矛盾，但從設計的本質與教學的前瞻性來理解，實驗性設計應是教學中重要的研究課題。在這一教學問題上，市場性、商業性、實用性應該給實驗性讓出位置。讓學生既掌握實用的設計方法和程序，也具有實驗性設計的探索空間，培養學生超越觀念、挑戰世俗的設計品行。在課程內容中，關注設計文化和藝術的審美，關注社會生活突出的主題，提升設計的審美層次，增強學生的設計欲望和創造樂趣，提高學生學習的效果和質量。

綜上所述，設計應該是能夠表達我們時代的設計，藝術的創造才是設計產生的本原，設計是藝術直接融入人類幸福生活的創造行為。藝術之中的設計教育，必須培養學生熱愛藝術、崇尚設計，在社會生活的進步中體現設計創新的藝術價值。

參考文獻

[1](日)原研哉著，朱鍔譯.設計中的設計.山東人民出版社，2006年11月.