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繪畫表現手法范文第1篇

一、唐卡的構圖形式

唐卡的構圖形式多樣豐富，以中心構圖法、風俗連環畫構圖法和壇城構圖法等為主。這些構圖法所體現出的總特征就是，唐卡通過這些構圖法終于達到了構圖飽滿、厚重、視覺沖擊力強的藝術效果。

中心構圖法是唐卡最常見的一種構圖形式。所謂中心構圖法，就是以某一事物作為圖畫畫面的中心位置，且占最大的比列，一般要達到三分之二，甚至五分之四的畫面面積，這些事物是唐卡要通過這種藝術所表達的中心思想和內容。唐卡所要表達的主要內容是諸佛菩薩、本生故事、佛經故事、壇城和歷史題材。其具體內容大多是在藏民心中具有特殊重要地位的各種著名人物、

主宗、諸佛、菩薩的這些事物。在構圖布局中，這些代表著該唐卡所要表達的思想觀念的核心主角處于畫面的中心位置，大多以宗教人物或被神化的歷史人物為主。圍繞這些核心人物上下左右地展開故事情節。這種構圖最終達到了既體現了圖畫要表達的核心思想觀念和故事情節，又使畫面主次分明、布置均衡、疏密變化得當、繁復而又不失統一，最終在變化中實現整體的藝術效果。比如在繪制各類藏傳佛教的金剛，護法諸神時，將此為畫面的核心位置，再配以周圍的體現畫面核心思想內容的各種故事，加強畫面動感，在畫面塑造出一種磅礴連動的動勢，但并不破壞主要人物的中心地位。

風俗連環畫構圖法是藏唐卡的第二種主要的構圖法。首先，這種唐卡所表現的內容，無論是宗教、神話傳說、歷史故事，還是傳統的民間故事，其表達的都是一個相當完整的一個故事過程，因此該構圖法還可稱之為敘事構圖法。這種構圖法有點相似于傳統的連環畫，是由多個具有有機的前后聯系的故事畫面構成，其與傳統連環畫的不同之處在于傳統連環畫是由數量不等的許多張畫構成，常裝訂成冊，而唐卡的風俗連環畫構圖法是把數張故事畫面布局在同一畫布之上，即在同一張畫布之上按照一定的順序，布置相連的故事畫面，其最主要的形式就是棋格式構圖法，唐卡畫師用細線條在畫布上分割出大小數量不等的格子。畫師按照故事發展的邏輯關系在不同的格式里面作畫，這種構圖法能夠很好地表達出故事的邏輯發展，構圖完整，統一畫風基調。

壇城構圖法是唐卡藝術中一種具有非常獨特性的構圖法。壇城構圖法主要以各種形式的幾何圖形通過種種奇特的藝術布局手法構筑而成。這種構圖法難以把握，藝術處理困難，幾何圖形環環相套，圖案結構復雜，因此，只有那些具有豐富經驗的唐卡藝術家才能熟練掌握。

二、唐卡藝術的線條和色彩的藝術的運用

繪畫表現手法范文第2篇

在活動中倡導“學會自主一一探索創造”的學習方式，做為活動的重點之一，旨在改變幼兒園美術活動中重技能、作畫方式單一、重視繪畫結果的現狀，把幼兒的發展，幼兒的需要放在第一位，讓美術活動真正成為幼兒

“自主、探索、創造”的樂園。在教學中，教師充分搜集與教學內容相關的各種材料、圖片，盡可能的拓展幼兒思維，幫助幼兒展開想象并能將其表現在自己的畫面中。在教學內容的選擇上，主要從以下幾方面入手：

一、生活化

畢加索曾經說過：“人們不能光畫他們所看到的東西，而必須首先畫出他對事物的認識。”畫家們是在透徹地感知客觀事物的方方面面之后才創作出作品的，因此作品體現了畫家對事物形象、結構及其內在含義的透徹掌握和理解。繪畫的過程是對所繪事物的創新過程。

在幼兒繪畫教學過程中，從生活出發，去細心的發現幼兒樂于表現的內容。調動幼兒的各種感官，讓幼兒表現他們看到的、摸到的、聽到的、嘗到的、聞到的事物。羅斯菲爾德說：“通過觸覺、視覺、聽覺的直接體驗，可以發展孩子的想像力和觀察力。”而想像力和觀察力是繪畫必不可少的能力。如：中班繪畫活動《媽媽生氣了》，大班《我們班的老師》、《好吃的水果》等，這些主題都來源于生活，從幼兒的生活經驗出發，畫面上的內容表現也就相應的豐富多彩了。

二、興趣化

現代繪畫大師們在繪畫時往往選擇自己喜歡的主題，有感而發，如塞尚不厭其煩地畫圣女蒙特?維多利亞，馬蒂斯對畫婢女興味盎然，凡高癡迷于畫向日葵，畢加索沉醉于畫馬戲演員。大師們始終在尋求表達自己的最佳主題。幼兒的認知水平低，知識經驗相對缺乏，教師應選擇一些幼兒熟悉的、感興趣的內容，他們才會有表現的欲望和能力。比如《哈哈鏡》、《可愛的爬蟲寶寶》、《小魚的花衣》、《美麗的西安》等。

三、互動化

通過教師和幼兒、幼兒和幼兒之間的相互作用，最大限度的發揮幼兒的自主性進行創作，引發并調動幼兒間的相互學習。例如《我們都是木頭人》《馬路上的汽車》等繪畫活動，教師通過引導幼兒分組合作，共同完成一幅作品，激發了幼兒的學習興趣與相互合作的愿望。

四、運用多種材料和方式，豐富幼兒的繪畫表現手法

現代繪畫大師們用各自的表現手法進行創作。馬蒂斯用剪紙繪畫表現文學作品的插圖，畢加索用版畫表現繪畫主題，杜尚用實物創作繪畫作品，波洛克用“行動繪畫”釋放“顏料的生命”。對這些手法，孩子們樂于接受，也易于接受。幼兒繪畫也可以借鑒現代繪畫的這些表現手法。我們可以讓幼兒嘗試用各種方式進行繪畫，以增強他們的繪畫興趣，豐富繪畫創作的表現手法。現代繪畫大師們運用的這些方法近乎游戲，這些方法在幼兒繪畫中表現為綜合運用材料進行繪畫。如蠟燭滴畫、噴畫、刮畫、撕紙畫、吹畫、版畫、潑畫等。

五、引導幼兒欣賞美術作品

美術欣賞活動是幼兒繪畫教學的一個重要組成部分。幼兒的審美偏重于審美對象的主題、內容，即畫中表現了什么，畫中的內容是什么，而很少注意畫面的形式。現代繪畫作品偏重形式這一特點正好將幼兒的視線引向作品的形式，使他們對作品的點、線、形、色等有所感受，而這些正是造型藝術的關鍵和魅力所在。在美術欣賞活動中，教師應該引導幼兒把握畫面的這些信息。

對畫面中各種要素的理解也是美術欣賞活動中比較重要的一個環節。比如，從畫面的色彩、形狀中感受到蘊涵的情感色彩等。面對康定斯基的作品《粉紅的音調》，我們可以從帶有粉氣的色彩中感受到某種沉悶、低緩的音響。孩子可以從昏暗的色彩中體味到傷感、憂郁等情緒。通過這種活動，孩子能逐漸感受到形式美，逐步提高審美感受能力。許多現代繪畫作品十分抽象，可引發幼兒無盡的想像力和創造力。“藝術作品之所以必須具有‘空白點’，之所以具有朦朧性、不確定性等，正是為了給想像以發揮的天地。如果沒有這種活動，這個美感也就建立不起來了”

。優秀繪畫作品所具有的這種“空白點”正是激發孩子想像的絕好契機。讓幼兒適當臨摹一些現代繪畫作品

許多現代繪畫作品造型簡練，色彩純度高，重視形式的表現，對畫面的處理非常精巧，構圖、色、形、線的安排很有講究。教師可以選擇一些適合幼兒臨摹的現代繪畫作品供其學習。這對幼兒學習繪畫技巧、創作繪畫作品會產生潛移默化的影響。比如，凡高在《星月夜》這幅作品中運用漩渦狀的筆觸，營造出一種特殊的旋律和節奏感。游離的線條打破了形的界限，降低了對造型的要求。孩子在臨摹時往往抓住作品的這一特點，運用黃與藍這組對比色，將畫面表現得清晰且富有表現力。

在實踐的過程中，幼兒的創造思維日漸豐富，作品富于個性表現。幼兒在美術活動中所培養的創造精神和創造性思維能力，會深深的銘刻在他們的頭腦中，為今后生活、學習、和工作發揮重要的作用，這是幼兒美術教育的價值所在。本文正是基于這一點，在幼兒繪畫技能與創造力協同發展的美術教學實

繪畫表現手法范文第3篇

關鍵詞：油畫藝術；表現技法；書法藝術；運筆技巧

1油畫藝術的獨特性分析

油畫藝術是世界繪畫歷史上，極具代表性與內涵性的藝術形式，該藝術以其獨具特色的藝術魅力，使得大眾的藝術視覺與精神審美實現全面豐富。同時，也使大眾通過油畫藝術的獨特審美，實現自身精神啟迪與美學感知。油畫藝術在詮釋自然美學與形式美等多種理念詮釋過程中，也呈現出極為深厚的審美內涵。在多元文化碰撞與融合的今天，對油畫藝術的表現技法進行分析，并且分析書法藝術的運筆特點與價值，就成為兩種藝術融合詮釋的關鍵所在。油畫藝術是一種形式特殊、創作材料特殊的繪畫藝術，作為使用油質顏料的獨特藝術造型，顏料的使用，使得油畫藝術有著獨特的表現效果。油畫所使用的顏料極為黏稠，且品種類型復雜多樣。在油畫創作過程中，系統化的顏料使用與創作手法，使得油畫具有良好的藝術表現力。因此，在油畫藝術創作時，通過在平面空間上，進行藝術化創造，進而使得油畫作品呈現“立體空間”，給受眾以獨特的視覺美學欣賞。油畫藝術作為光與色結合應用的繪畫藝術，在質感表現與空間感展示時，通過對顏色的色彩屬性進行合理表現，從而詮釋油畫藝術中的獨特色彩對比。油畫藝術的表現技巧，極為豐富。常見的有厚涂法、點彩法等等。油畫藝術的覆蓋力極強，為了實現審美視覺的最佳融入，油畫藝術在表現過程中，其層次與方法通常是從暗顏色開始起筆繪畫，之后再用中間顏色去壓暗顏色，最后使用亮色去壓住淺色，因此，整個油畫藝術創作過程中，亮色最為厚重。在油畫創作過程中，可塑性藝術效果與顏料功能，都是其他繪畫藝術所不具備的功能特性，因此，油畫藝術能夠從情感上與受眾形成思想情感共鳴。在油畫運筆時，不再是塑造單一的繪畫造型，同時也對油畫的肌理效果有著重要考量，因此，良好的油畫藝術中，更多展示的是藝術家的繪畫情感與對油畫的藝術理解。因此，在油畫藝術創作時，應該注重將繪畫理念與精神內涵相融合。

2油畫表現技法的價值特征詮釋

在油畫創作過程中，表現技法作為其創作表達的重要途徑，其對油畫藝術家的情感表達有著至關重要的價值。隨著現代油畫藝術發展不斷成熟，油畫創作過程中，表現技法與用筆方式更加生動、豐富。在多元藝術融合的今天，油畫藝術在表現手法的詮釋與創作過程中，也不再是一種單獨的形式形式，將我國傳統藝術深度融合其中，讓油畫藝術的用筆方法與繪畫體系更加豐富。從根本上看，影響油畫藝術創作效果的關鍵是如何有效將情感理念融入到整個表現技法之中。油畫雖然是一種繪畫藝術形式，作為獨特的表達語言，油畫創作過程中，包含了色彩的處理、明暗協調，筆觸應用，以及繪畫的質感與空間構圖布局等諸多因素，因此，對于油畫藝術來說，其技法應用的價值在于將多種因素綜合或者單獨詮釋，在油畫藝術中，油畫材料的性能發揮與合理應用，為油畫技法應用提供了具體可能性。對于油畫藝術而言，其創作過程，本質上就是繪畫者對油畫材料進行創作性應用，詮釋自身對油畫創作的美學思想等等，進行獨立化、藝術化創作的創新性過程。因此，在油畫作品創作過程中，其不僅詮釋了獨特的美學思想，更詮釋了油畫藝術獨特的美學內涵。在油畫藝術創作過程中，油畫工具、繪畫材料的獨特性，使得油畫藝術在表現技法上，存在獨特的復雜性。自油畫藝術形成以來，在長期繪畫實踐中，形成了多種不同的表現技法，在極可能展現油畫顏料特征的基礎上，通過使用顏色之間的調和與筆觸、層次對比等等多種技巧，從而呈現出油畫藝術獨特的視覺美學。

3書法運筆的特征

在書法創作過程中，具體的運筆技巧與書法結構布局是當前書法創作過程中的文化展示與技術表達的焦點，一直以來，有各種爭議。因此，對于書法創作來說，想要實現理想的藝術表達效果，就需要妥善處理好運筆與結構布局二者之間的關系。對于不同的書法藝術家，其對運筆的理解與應用，都存在自身認知上的差異與不同。特別是對于初學書法藝術者來說，以運筆為主更是成為其重要的練習要求。運筆技術的扎實與否，直接關系到書法的結構應用，因此，在書法練習與創作時，如何將運筆與結構布局相融合，就成為提升其整體藝術效果的重要要求。對于我國傳統書法的筆法來說，其不僅是一種書法藝術描寫的基礎，更是詮釋和表達了濃厚的傳統美學理念，并且將樸素哲學理念融入其中，因此，良好的書法運筆，不僅是一種書法功底，更包含了創作者自身對“書法”的理解。油畫藝術與書法一樣，都是文化藝術體系的生動展示與表達，只有創作者掌握系統化的理念內涵與表現手法，從而才能實現其最佳藝術呈現。當然，無論是藝術特點，還是具體的外在展示，都應該從兩種藝術的基本功出發。對于油畫來說，表現技法是其藝術效果呈現的基礎與前提，而對于書法藝術來說，運筆的特點與力度，乃至風格等等，都是影響書法作品特征與風格的重要因素。

4多元藝術融合背景下油畫藝術創作與書法運筆之間的借鑒機制

對于當前整個藝術創作來說，其精神內涵與人文特征的精髓是創新意識，因此，將書法藝術與油畫藝術創作活動相結合，尤其是在油畫造型藝術與色彩表達，甚至是油畫題材構思與理念詮釋等等各個方面，都有屬于自身獨特的美學價值理念與人文思維。在多元藝術融合發展的今天，結合具體的藝術實踐看，油畫藝術與書法藝術兩者可以深度結合，將具體的漢字字形作為整個藝術創作過程中的“靈感”來源，從而探索出油畫藝術中風格全新、審美內涵豐富的藝術形式，當然，也可以從書法藝術中，探究深層次的中國傳統文化精神，實現書法藝術展示空間的全面延伸。對于當代油畫藝術來說，融入書法運筆技巧，也為我國傳統書法藝術的價值挖掘與藝術創造提供了新的發展動力。在當前油畫藝術創作過程中，需要把握的精神理念與藝術內核，在于創新意識的詮釋與表達。通過層次性探尋全新的油畫創作主題與創作方法，深度挖掘油畫藝術的美學內涵。大致上，表現為各種藝術之間的邊界日益“模糊”，油畫藝術的表現技法與創作理念，乃至具體的繪畫內容等各種元素之間的交互性，日益轉型。書法藝術在創作過程中，需要對傳統的書法創作形式進行具體反思，結合時代特征，探究當前書法運筆、表達的全新形式，書法藝術要注重借鑒油畫藝術這一方式，尤其是要注重融入油畫表現技法理論與美學思想，通過融入多層次的審美因素，突出色彩與繪畫藝術之間的重要性，進而滿足當前大眾的審美訴求。在當前藝術環境下，書法藝術表達與創作時，應該對傳統審美理念與運筆技巧進行突破，通過從油畫表現技法上尋找靈感，從而創造極具時代基因特色與文化內涵的書法藝術。書法藝術與油畫藝術一樣，通過筆法與技法的有效展示與詮釋，從而實現最佳藝術狀態的內涵表達。無論是表現技法，還是書法上的運筆，其中往往需要創作者將必要的情感內涵融入其中，通過深度包容與有效詮釋，從而實現該藝術創作的最佳效果。對于該藝術的各種表現手法來說，在使用具體的表現技法時，要依據具體的繪畫項目與訴求來具體實施。

繪畫表現手法范文第4篇

關鍵詞：動畫表現手法 多樣性

一、綜述

動畫片的表現形式體現在制作材料的使用上，是藝術家創作中用來體現作品風格的主要元素之一，它可以是有形的或是虛擬的。材料是制作方式作為視覺藝術的構成元素，是藝術創作中作品內容與形式的支架，但無論采用怎樣的表現手法，最終目的是服從整個影片，探索方便快捷的表現方式，展現影片風格，產生好的畫面效果。

在動畫設計中，材料是藝術作品的載體，它直接影響動畫片的藝術技巧與藝術風格，同時也表達創作者的藝術觀念，演繹藝術思想。材料作為藝術的表現形式，為動畫藝術帶來無限的創作空間，是藝術創新的突破口。我們對形式的探索，是為了更好地利用材料的多樣性與未知性為影片打開創作空間。對畫面表現形式的探討不只是技術上的延續與進步，更是藝術表現力的一種演進與拓展。

全球經濟一體化的快速發展，帶給我們更多的方便快捷的生活方式，使得各國文化相互交織、融合，動畫藝術也在相互交融中實現新的文化創造。因為動畫是一門綜合藝術，融合文學，繪畫，音樂，戲劇，電影語言等元素。從它的特征來看，它具有高度的假定性、抽象性。我們要充分利用動畫的特征來挖掘這一藝術形式的無限價值。在動畫片的制作中，我們不僅要掌握傳統動畫的制作流程，并且要學習歐洲國家前沿的創作思想和表現方式，結合多種藝術元素，嘗試使用不同制作手法完成影片。從畫面效果，攝影機角度與運動，鏡頭組接等方面下功夫，探索并選用不同制作方式和材料講述故事，使影片顯得真實且亦真亦幻，帶給觀眾更大的視覺享受，發掘其中的美學價值，享受更多的視覺盛宴。

二、動畫的表現形式及其多樣性

動畫片的表現形式多種多樣，它包含單線平涂手繪動畫，剪紙動畫，沙動畫，玻璃動畫，偶動畫，真人實拍，逐格描繪，三維電腦動畫等等。采用不同的創作手法，會得到不同的畫面效果，隨之給人帶來不同的藝術感受。

縱覽世界各國動畫創作，如美國UPA的藝術動畫，風格迥異的加拿大動畫，南斯拉夫的“薩格勒布學派”，捷克木偶動畫，俄羅斯動畫，中國的水墨動畫等等，各動畫創作者在為觀眾呈現出豐富獨特的視覺感官享受的同時，也直觀地表達了個人的創作理念與思想，尋找適合動畫制作的一切可能性。他們制作的動畫片，不局限于視覺感知，而是從聽覺，觸覺，味覺，動勢甚至情感角度加以闡釋，使觀者全方位了解動畫藝術對人生理和心理層面的影響。動畫大師大友克洋的《大炮之街》，為了突出周圍的環境，渲染畫面氣氛，采用了三維虛擬模擬攝影機制作出了三百六十度的推、拉、搖、移鏡頭，將影片推向。

動畫和電影一樣，歸屬于影視范疇之中，人們接受信息是通過“視”與“聽”兩大重要元素。“視”是一種感官刺激，是給人印象的第一特征。“畫面”是其中最小的一個元素，有什么樣的畫面，就有什么樣的價值和意義。畫面包含著情感，也蘊含著思想和意義。“畫面形式”對藝術的創造者來說，是美感和創新意識的體現，是畫面具有視覺美感的重要因素。畫面本身具有一定表現力，但是畫面不等于語言，畫面只是詞匯，有組織的畫面才是真正的畫面語言，組織和配置畫面的過程，即是思考畫面關系的過程。不同主題的故事內容，在表現風格上千差萬別，有寫實的，寫意的，有裝飾的，也有三者相結合的。如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，體現出了繪畫的虛實相生意境和輕靈優雅的畫面藝術格調；《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等，色彩艷麗且具有很強的裝飾性色彩；《龍貓》《人猿泰山》等，則采用寫實風格表現。

目前比較流行的非主流動畫的藝術特點是，注重個體化制作和自己的創作體驗，動畫家把動畫當作一門藝術加以發揮，回歸藝術家的本質，力求發揮作者個性及創意，挖掘動畫創作形式的無限可能性。動畫家們在此間所探索的動畫表現手法，對世界動畫的發展影響深遠。非主流動畫蘊涵于非主流藝術范疇之中，是對理性與感性、哲學與美學，對抽象藝術的系統研究與深刻理解的產物，藝術已經融合為生活的一部分，他們注重形式與內容完美結合。動畫片《回憶積木小屋》是《旅人日記》導演加藤久仁生新作，全片散發著濃濃的法式情調，造型和畫面氣氛的營造讓人驚艷。整個片子雖采用暖色為主調，卻營造了一種略帶傷感氣息的意境。在表現形式上獨具特色。

三維動畫又稱3D動畫，是近年隨著計算機軟、硬件技術的發展而新興的動畫表現技術。它的特點是在計算機中建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現對象的形狀、尺寸建立模型以及場景，設定模型的運動軌跡，虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，材質、燈光一切完成后，生成最后的畫面。《玩具總動員》和《功夫熊貓》等是發展和促進這一新科技手段的首批動畫作品。

動畫的表現形式永遠是值得動畫家不斷研究探索的一個重要課題，一部好的動畫片若想吸引觀者的視線， 不僅要有好的故事架構，還要具有強烈的視覺沖擊力，因此表現形式非常重要。

三、動畫表現手法在當代社會的意義

動畫作為一個產業正在飛速發展，在當今社會各方面均有體現，如廣告，電視欄目包裝，電視片頭，心理治療科學研究，視覺模擬，娛樂等眾多領域都廣泛應用。例如可口可樂公司利用三維技術制作的創意廣告，央視的水墨宣傳片，采用兒童折紙風格的創意廣告等，形式新穎，色彩明快。

繪畫表現手法范文第5篇

論文摘要:在版畫創作中，最為重要的是畫家的思想以及其藝術觀念，有什么樣的思想境界和藝術觀念就決定著用什么樣的版畫表現語言去作特定的藝術追求，并最終將決定作品的成敗及作品內涵的深度，所以在版畫創作中重視和強化版畫的表現語言是極其重要的。

版畫因其版材的特殊性，決定了它直截了當的表現過程，通過對不同媒材的刻制處理，去尋求特殊的藝術效果。因為無論媒材是石、木或金屬，在經過刻制之后大都體現出很強的力度，最后所形成的畫面效果往往都具有表現主義傾向，而表現主義是最主要的藝術手法。

談到表現語言就首先要明確兩個最基本的概念:一是表現語言;二是版畫表現語言。所謂表現語言就是表現手法，是畫家表現個人情感和實現創作目的的手法。而版畫的表現語言則首先是使用個性化的版畫語言去表現畫家的藝術觀念和思想情感，其次是通過對版畫材料的選擇以及版畫技法的個性化制作，呈現出獨具特性的版畫符號。這兩者相互聯系融為一體，使版畫外在表現形式產生內在本質的藝術升華。因此一幅優秀版畫作品的產生，不僅需要畫家自身深厚的藝術修養和豐厚的思想內涵，更需要畫家個性鮮明、技藝精湛的版畫表現語言，這在版畫創作中是極其重要的。我國版畫雖有上千年的歷史，但真正的版畫藝術創作始于魯迅先生所倡導的新興木刻。興起于20世紀30年代的新興木刻，深受20世紀初以歐洲柯勒惠支、麥綏萊勒等一批世界著名版畫家創作形式的影響。雖然他們的藝術風格和表現手法各不相同，但卻有一個共同的特點，就是他們都把目光投向了當時的社會現實。他們在作品中表達的不僅是個人主觀的情感，而是基于民主和人道的思想，對終日勞作而生活貧困的勞動人民群眾寄予的深深同情。他們的作品中包含著更多人的命運和痛苦，這在動蕩的一戰后的歐洲社會特別是德國表現的尤為突出，所以具有撼人的感染力。它們是社會文化危機和精神混亂的反映。尤其是歐洲表現主義的版畫作品，在版畫表現語言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的藝術感染力，造就了世界性的影響。歐洲版畫特別是黑白木刻版畫中那強烈的對比和傷口一般的刀痕印痕，都準確地表現了當時的社會本質，這也和上世紀20一30年代的中國大背景相吻合，所以中國新興木刻一經產生就有了大批的參與者和追隨者。但當時還是以學習歐洲版畫為主，在版畫表現語言上探索較少。在經歷了、等一系列的風雨洗禮之后，在各個不同階段的社會歷史背景下，對版畫表現語言的探索都有了才反大的進展，出現了很多在版畫表現語言上不斷探索和極具個性的版畫家，如吳凡的《蒲公英》。到20世紀80年代中期，我國的版畫創作開始由以宣傳政策為宗旨轉向了對藝術個性的追求，尤其是在版畫表現語言方面，開始了空前的全方位的探索，進人了一個全新的歷史時期。20世紀90年代至今版畫家更加重視對自身情感的觀照，其一也是最主要的宗旨就是選擇什么樣的語言才能最準確的表達自己的觀念，其二是對制作技法的探求，以致很快形成了以學院版畫為代表的精英版畫，他們最關注的就是對版畫表現語言的探索。這既體現在藝術手法和表現形式上，也體現在版畫家的思維方式、創作觀念上。我國版畫在經歷了從服務于政治需要和地域風情民俗的描繪到對版畫本體語言的研究與探索的過程之后，版畫表現語言的突破是我國版畫創作進程中最本質最關鍵的成就之所在。

盡管如此，我國對版畫表現語言的探素與世界知名版畫家的創作之間還是存在相當的差距。如前面提到的比利時著名的現實主義版畫家麥綏萊勒，在他所創作的上萬件作品中，很少對客觀事物作客觀寫實的描繪，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符號化了的象征性手法來表現事物，作品線條堅挺有力木味十足，畫面變化豐富。如他在1920年創作的《煙》，從工廠煙囪里冒出來的都是工人及其家人的生命，這些看似簡單的形象卻縣畫家用針鉀的目光經過深刻的思考從繽紛繁雜的生活中提煉出來的，其版畫表現語言極其深刻。總之，歷史上每一個偉大的版畫家都在盡力用自己個性化的版畫表現語言傳達他們的觀念，為我們留下了寶貴的精神財富。通過以上的論述我們可以看到，版畫中所蘊涵的表現語言不僅僅是一種技術處理上的不同，更應該是版畫家在畫里畫外所彰顯出的靈魂的獨特光華。它全部的核心價值則在于其承載的思想內涵即藝術家的思想、藝術觀念和藝術表現力—這是版畫表現語言的一個最為重要的基點。

另外我們還必須把版畫表現語言看作是藝術家“中得心源”的意向，而不是簡單的“外師造化”的摹寫。它所表現的應該是將蘊藏在版畫家心中的巨大能量用富有激情的藝術符號—版畫語言來表現出其強大的生命力;我們創造獨具藝術特性的各種各樣的符號—版畫語言一定要讓它成為振動心魄的手段;我們要努力做到把物象的普遍性賦予單純化的形態和象征性的藝術處理，用單純獨特但有象征意義的藝術符號—版畫語言表現在版畫創作中，建構極具個性化的版畫藝術面貌;我們要長期深人地研究版畫創作的內在精神性和文化針對性使其溶化在版畫藝術的表現形式—版畫語言之中，并使其呈現出歷史的深厚底蘊和當今的時代光華，而所有的這一切都只有在版畫創作中通過版畫特有的尤其是個人特有的版畫表現語言體現出來。