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傳統陶瓷藝術范文第1篇

中國傳統文化就是在我國歷史文明演化進程中歷經各個歷史時期人物的創造產生、匯集，并傳承下來的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。也可以歸納地講，中國傳統文化是指我國先賢創造的物質文化和精神文化的總和。在觀念文化中，在歷代陶瓷裝飾藝術中，人們習慣將常見的動物、植物等，用圖案的方式裝飾在器物表面上。有時用人們愛聽的諧音表達一句話，或是用圖畫的形式把這句話表現出來，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如許多陶瓷藝術創作者通過描繪“鷺”表達“一路平安”。歷代遺存至今的大量陶瓷藝術品，絕大多數都是中國吉祥文化思想的物化形象，也是中國傳統吉祥圖案得以傳承、發展的載體。這也側面反映了中國先民乃至當代人的觀念文化和審美理念。我國豐富多彩的優秀傳統文化越來越受到全社會的關注，中國傳統文化的內涵是多方面的，中國傳統文化包含以下幾個方面。（1）歷史文物方面許多歷史文物在一定程度上吸收了冶陶技術及陶瓷裝飾技法的精髓，如商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷裝飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝史上一個重要的里程碑。（2）制度文化方面在制度文化方面，最典型的要數在題材運用方面，景德鎮是元、明、清三代皇家瓷廠所在地，中國封建社會的官窯制度在這里延續了632年，在這段時間里，陶瓷裝飾有官窯、民窯之分，如“龍”的題材一般都用于官窯，民窯禁用，這在當時已經形成一種制度。從中國傳統文化可以看出，中華民族用自己的智慧創造了悠久的綿延不斷的歷史，以及豐富多彩的文明。

現代陶瓷裝飾藝術與中國傳統文化的關系

1辯證統一的關系

中國傳統文化對人的引導、教育作用與陶瓷裝飾藝術實現審美、美育的功用是辯證統一的。中國傳統文化的主要功用在引導教育、教化，如《詩經》倡導“夙夜在公”,[2]《尚書•周官》也有名言“以公來私民其允懷”[3]倡導天下為公，以整個民族、社會、國家為重。而陶瓷裝飾藝術則是通過含蓄的圖案、紋飾加以表現某些思想、認識、理解乃至審美。中國美學思想是重“意”的。陶瓷繪畫裝飾則體現出美學中的“意”以古典美學為最高理想，這種審美理想反映著中國傳統的陶瓷繪畫的藝術本質。如瓷界泰斗王錫良《黃山西海》作品如圖1所示,作品流暢大膽，整個畫面呈現一種“簡約”的感覺。注重那種含蓄的美，展現自然恬靜的感性韻味。隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，粉彩藝術與雕刻、豆青、青花、開光等多種裝飾技法結合，形成多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾得更為完美。此外，中國傳統文化的發展與現代陶瓷裝飾藝術的發展是辯證統一的。在中國傳統文化中，秦漢至是中國傳統文化的發展時期，這一時期，漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，每個領域都有世界級的大師，其各篇佳作，名傳遐邇，歷久常新；書法、繪畫、歌舞等藝術也登峰造極；許多科學技術在當時位居世界領先地位，為人類文明作出了重大貢獻。與此同時，陶瓷裝飾藝術也出類拔萃，并且陶瓷裝飾藝術也因當時文化、科學技術的進步而得到長足的發展，實現文化、藝術的“雙豐收”。文化的繁榮促進藝術的發展，陶瓷裝飾藝術的靈感來源于對傳統文化的深入理解，這在當代陶瓷裝飾藝術中也得到充分的體現，如21世紀初，由中國工藝美術大師張松茂創作的粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》作品如圖2所示。作者通過對《三國演義》中故事情節的把握，對三顧茅廬這一故事回歸到傳統文化語境中進行梳理，在陶瓷裝飾上，整個畫面意境開闊、場面宏大而視覺中心突出，場景既符合歷史真實意義，又調動了多種傳統文化元素的寓意，在極其微細處彰顯作者藝術深厚的藝術功底，在人物刻畫方面，極其注重人物神情，求賢若渴是這件作品重點要表達的主題。在視覺效果上，在黑與白的蒼茫間透露出極具絢麗色彩，給人一種恢弘而不失細膩的審美享受。可以說正因為有了傳統文化的博大精深才有陶瓷裝飾藝術的精妙，也正因為陶瓷裝飾藝術這一藝術表現形式，傳統文化的精髓才得以淋漓盡致的表現出來。

2相互滲透的關系

從中國傳統文化的起源與發展可以看出，中國傳統文化自身的發展，也促進了藝術的發展，而藝術種類、載體的不斷豐富也為中國傳統文化的豐富創造了有利條件。中國傳統文化中的人文精神滲透到陶瓷裝飾藝術領域，凸顯藝術裝飾中的文人雅韻，粉彩裝飾中的文人畫、山水畫等。如現代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結義、精忠報國、才子佳人、仙道神佛等故事傳說進行藝術創作，在藝術創作中弘揚中國傳統文化，也使得作品更具藝術感染力。再如，中國陶瓷藝術大師寧鋼創作的粉彩作品《魚戲蓮塘》（見圖3），以潑釉的“形”作為畫面的主體結構，如潑釉形成的密集的枝干，再在其間穿插梅花；通過潑釉形成幾個大的抽象不規則色塊，在其間繪制花鳥，不規則色塊因所繪花鳥不同而可以看作是荷葉或其他之物，這集中表現了對佛教“蓮花”圣潔與自由心性的贊美。

3相互促進的關系

現代陶瓷裝飾藝術促進了陶瓷文化的發展，中國文化傳統的發展也促進了陶瓷藝術裝飾的進步。因此，傳統文化內容與現代陶瓷裝飾藝術為相互促進的關系。如在現代陳設藝術陶瓷裝飾中要求無論是圖案紋樣裝飾形式或繪畫裝飾形式，無論表現題材是人物、風景、花鳥或動物，它都必須巧妙的在碗、盤、瓶、罐等器皿上進行構圖，并且是和器皿冰融于水的結合，更好地以畫美物、以物托畫。從而形成了的裝飾形式，配合陶瓷繪畫的技法、工藝手段、工藝材料，形成了特有的陶瓷裝飾藝術語言和審美特征。中國傳統文化將其數千年的思想內涵以各種形式運用到陶瓷裝飾上，并通過現代陶瓷藝術裝飾技法酣暢淋漓地表現出來，形成一種相互促進的關系。

結語

傳統陶瓷藝術范文第2篇

【關鍵詞】中國傳統書法；陶瓷文化；藝術創作

1、景德鎮陶瓷書法現狀分析

景德鎮陶瓷文化源遠流長，對世界陶瓷文化產生了深遠的影響。然而經過時代的變遷和社會的發展，傳統藝術陶瓷仍占據著景德鎮陶瓷文化的主流地位，這已不能滿足現代審美的需求。隨著社會經濟的發展，人們對審美有更高的需求，陶瓷書法越來越受到關注。陶瓷書法是以當代陶瓷為載體，以書法為主要表現形式，是工藝和造型相結合的一種新興藝術，逐漸成為當代陶瓷藝術文化的重要組成部分。目前，陶瓷書法作為一門新興藝術尚在起步階段，主要停留在裝飾的范疇，以摹寫古人為主，自由創作還遠遠不夠，投入創新研究的人力、物力資源也十分有限，對陶瓷書法的系統性理論研究也很少，所以只能通過走訪、調查、收集等方式，才能找到一些相關資料。

2、書法介入陶瓷藝術創作研究的意義

書法是幾千年來中國文化的精髓。陶瓷見證了中國文化的傳承和發展。將中國傳統書法元素融入當代陶瓷的意義在于：（1）完善書法抽象藝術理論將中國傳統書法元素抽象化，是以漢字符號圖形作為創作元素的現代抽象藝術，從本質上保留了書法的特征。這是中國獨一無二抽象藝術特征，是中國現代藝術的一種獨特樣式。探索“抽象書法”的貢獻在于使書法創作獨立于漢字之外，邁向其藝術的本質，追求它在更高的審美層次上表現藝術家的感受和情緒。（2）促進當代陶瓷書法發展陶瓷書法是將陶瓷、書法糅合創新，以傳統的書法元素為基礎，通過抽象的手法，豐富陶瓷書法的內涵和外延。突破陶瓷書法的傳統觀念，解放思想，擺脫束縛，著重探索陶瓷書法藝術的理論和創作，具有開拓意義。（3）豐富當代陶瓷文化內涵陶瓷書法是當代陶瓷文化的重要組成部分。研究陶瓷書法，能開拓陶瓷文化的新領域，形成解讀陶瓷文化的新視角，展現陶瓷文化的多元化魅力，為這古老的陶瓷文化注入新的活力，提升江西在全國的文化地位，乃至世界文化的影響。

3、書法融入陶瓷藝術創作的內涵

陶瓷書法的主要構架及組成元素，陶瓷書法的理論研究。中國傳統書法元素是中國特有的符號。傳統藝術陶瓷仍占據著景德鎮陶瓷文化的主流地位，這已不能滿足現代審美的需求。隨著社會經濟的發展，人們對審美有更高的需求，陶瓷書法越來越受到關注。陶瓷書法是以當代陶瓷為載體，以陶瓷書法元素為主要表現形式，是工藝和造型相結合的一種新興藝術，逐漸成為當代陶瓷藝術的重要組成部分。以陶瓷書法字非字為案例，根據陶瓷器物的不同，將書法元素介入到陶瓷造型當中去，從而產生不同的視覺效果。（1）中國傳統書法元素抽象化研究中國傳統書法包括漢字的字形字義，間架結構，書體的不同特征、書寫的章法要領都必須符合傳統審美規范。歷代書論及書家，對書法的認識與追求雖有差異，但總體審美原則是無可動搖的。在這個多元文化沖擊和碰撞的時代背景下，開放、自由的抽象藝術逐漸為人們所熟知和接受。在歐美等發達國家，抽象藝術已成為一種高雅的藝術，形成了當代審美追求。將中國傳統書法元素抽象化，就是用現代或當代的審美眼光發展與延伸傳統書法，其中對字型的結構，章法的結構變化，書寫內容的表現總體是尊崇傳統審美。抽象書法主要在于藝術視覺的表達，追求有意味的藝術形式與筆墨結構的探索。（2）陶瓷書法的概念陶瓷書法是以陶瓷為載體，以書法為主要表現形式，是工藝和造型相結合的一種新興藝術，它與陶瓷雕塑、陶瓷繪畫等是姊妹藝術，都屬于陶瓷工藝美術的范疇。（3）陶瓷書法的藝術特征陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆與墨的藝術。兩者之間不乏契合。陶瓷書法正是建立在對兩門藝術的解讀和深掘，通過傳承和創新，從而達到融合和升華。首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。其次，從審美特征來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即“達其情性，形其哀樂”。清代劉熙載更是一語道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。”中國作陶的祖先似乎一開始就賦予了陶瓷以藝術和精神文化的涵義。“陶者，淘也，依山取土，以水濾土，和水成型”，一個“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作為精神與文化象征的本質。在窯爐面前，每一個陶瓷藝術家都充滿了希冀和期待。他們在用泥加火的特殊語言形式，來表達自己的感情和靈魂。陶瓷藝術家在陶瓷創造過程中把精神與語言統一起來，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，創造富有文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是自己的思想寄托。再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上具有共同特征。這主要表現在兩個方面。一方面，它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。另一方面，書法藝術與陶瓷藝術兩者都講究和強調變化。清人陳介祺在其《習字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結構的啟發。因為有些陶文、銘刻的書法多是隨同器形裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語，其所表達的含義，不僅表明當時的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說明了“秦磚漢瓦”的創造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現了淳樸的時代風格，又富有天然的藝術情趣。刻的無論篆書或隸書，多在圓形或方形、云形輪廓內變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百看不厭。總之，對陶瓷藝術和書法藝術兩者特征的深入、完整的理解，有助于在創造過程中加強陶瓷的表現性和抒情性，從而創作出更加有審美力度和審美價值的作品。（4）當代陶瓷書法的創新與探索秉承傳統，立足創新，不斷向更高審美層次追求探索，努力尋找“真我”，通過作品表達出自己在當前時代背景下的內心感受，擺脫了傳統書法的束縛，抽象化漢字，把文字從理性和邏輯中釋放出來，似字非字，形減而神不減，再結合陶瓷這一古老載體，自由奔放地宣泄作者的情感，表達心靈深處的碰撞，將陶瓷書法創作和個人情感表達相結合，敢于展現自己，表達自己，創作出更具時代特征和審美情趣的陶瓷書法作品。

4、總結

陶瓷書法應自覺充當傳承文明發展的載體，表現社會主流文化的美學精神以及審美訴求，以社會主義核心價值觀為指導，必須走創新發展之路才會踏上光明的大道，陶瓷書法家應以此作為創作出發點，物質文明和精神文明兼顧，高雅和通俗共存的和諧局面。

【參考文獻】

傳統陶瓷藝術范文第3篇

關鍵詞：傳統圖形；現代陶藝；設計創作

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）15-0062-01

我國傳統圖形藝術源遠流長,發展到今天已有幾千年的歷史,新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等,不僅記載下了先民對自然的理解與期盼,同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早,而且不斷得到發展,如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆;東漢時期瓷器上出現的蝶形紋樣、云氣紋樣和普遍盛行的魚紋等紋樣裝飾、唐代的寶相花紋等。中國傳統圖形資源是極為豐富的,它們在自己的發展和演變中,既有一以貫之的脈絡,又有多姿多彩的風貌,它們以其多樣而又統一的格調,顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變,從而形成中國特有的傳統藝術體系,這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧,同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。將傳統圖形藝術結合到現代陶藝裝飾的設計中,并不是要對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用,而是要去認識和了解傳統圖形,并在此基礎上,逐步挖掘、變化和改造傳統圖形,讓傳統圖形成為現代陶藝設計的一個新的創意點和啟示點,從而創作出有生命力的中國型現代陶藝。

中國傳統圖形是來源于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的,他們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性,關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系,在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨格。

將傳統圖形運用到現代陶藝設計中,首先要學會從傳統圖形中提取元素,然后再結合平面構成課程中所學到的一些構成手段,如:打散、切割、錯位、變異等方法,將這些提取的形元素再進行新的設計重組、分解、轉變和重構,最后再運用到陶藝裝飾的設計之中。這樣設計出來的陶藝,不僅能夠保留傳統藝術的神韻,又能夠帶有鮮明的時代特征,并且還能充分地表達陶瓷藝術所蘊涵的理念與個性。

從古至今,世世代代,人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形,不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值,更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面,往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態是內在意義借以表達的方式,是內在涵義的外化和物化,所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形,經過時間的衍變,進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。如中國傳統圖形《喜上眉梢》圖,圖案為梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人認為鵲靈能報喜,故稱喜鵲。兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音,借喜鵲登在梅花枝頭,寓意“喜上眉梢”、“雙喜臨門”、“喜報春先”。又如《歲寒三友圖》,圖案為松竹梅或梅竹石。松,經冬而不凋:竹,清高而有節;梅,不懼風雪嚴寒。坡愛竹成癖,他曾說:“寧可食無肉,不可居無竹”,還題寫過:“梅寒而秀,竹瘦而壽,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人們稱之為歲寒三友,乃寓意做人要有品德、志節。所以,我們還需去探求和挖掘蘊涵在傳統圖形背后的“意”。沿用到陶藝的內涵之中,從而延展出更新、更深層次的理念精神,使其更具有文化性與社會性,這也是現代陶藝創作的一種很好的方法。

誠然,在中國傳統文化中,既有精華又有糟粕,不可籠統地‘繼承傳統’,因為設計重在創新,全盤仿古讓人感到乏味,因為只見仿造而無創造。設計為實用器物注入了藝術,然而杰出的藝術是不可重復的,是獨一無二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全喪失了自我,喪失了個性,從而也就喪失了設計藝術本身,對待傳統更應如此。然而,許多設計師不是把傳統看作是一條流動不息的長河與之共同匯進大海,而是把傳統當作一潭死水甘愿投身深淵。每個民族都有自己特有的文化傳統,設計就是傳統文化藝術和當代科學技術的結合,是多元美學元素相融合的結晶。無論中外,一個優秀和成功的設計師,需要以自身的藝術修養、藝術潛質和藝術技能為后盾,以完善自身人格魅力傳遞作品的文化品昧,更應立足于本國傳統的藝術土壤,吸取本國的藝術精華。

把握與承傳傳統圖形,并最終將其融合到現代陶藝創作之中,是傳統圖形藝術與現代陶藝裝飾設計結合的一個難點。對于傳統圖形藝術的沿用,我們比較好理解,也比較好掌握,但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術一種淺層次的理解和認識,而一種新的民族形式的創造,需要我們一起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后,再在現代西方設計思潮的基礎上,兼收并蓄,融會貫通,找到傳統與現代的契合點,才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代陶藝。

傳統陶瓷藝術范文第4篇

關鍵詞：傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色

中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。

宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。

傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。

我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。

二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用

在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。

1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映

在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。

既有傳統特色，又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恒的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。

2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現

一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。

三、小結

現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。

只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。

參考文獻：

[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術出版社．

[2]秦錫麟．中國陶瓷．江西美術出版社．

傳統陶瓷藝術范文第5篇

【關鍵詞】傳承；創新；當代陶瓷藝術

中圖分類號：J527 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0183-01

在科學技術的發展下，各種類型的生產工藝衍生出來，這些生產工藝被人們應用到陶瓷藝術領域。為了豐富我國傳統藝術形式，需要在時展下傳承與創新當代陶瓷藝術。

一、當代陶瓷藝術發展概述

當代陶瓷藝術是指在傳統陶瓷藝術上發展起來的一種在思想觀念上更為先進、富于變化的陶瓷品。當代陶瓷藝術品是藝術家通過視覺符號、視覺形象等對內心情感的一種理解，通過這種表達能夠讓人們了解陶瓷藝術的生活意義。從陶瓷制作工藝上看，當代陶瓷藝術從自然中取材創作，在制作的過程中融入了創作者的情感，為人們帶來了具有審美意蘊的藝術品。

二、當代陶瓷藝術傳承和創新的意義

第一，傳承和創新發展當代陶瓷藝術符合時展需要。在經濟全球化和科學技術的發展下，當代陶瓷藝術傳承和創新成為推廣我國傳統文化的重要媒介，對提升我國在國際上的地位發揮了重要的作用。第二，當代陶瓷藝術的傳承和創新符合中國文化環境發展需要。陶瓷藝術本身發展也體現了全球化的特點。我國文化在發展和傳承的過程中受到了外來文化和外來藝術形態的沖擊，為了更好地彰顯我國文化特點，在當代陶瓷藝術發展的過程中需要傳承和創新。

三、景德鎮陶瓷發展沒落現狀

慣有“瓷都”之稱的景德鎮雖然在發展的過程中體現了陶瓷藝術發展設計的優勢，但是在時代的發展變遷中，景德鎮陶瓷發展逐漸顯示出自己和時展不相適應的地方，呈現了一種流水線式的生產模式，陶瓷藝術品的大批量生產僅僅是為了滿足人們對陶瓷的數量和生活需要，忽視了陶瓷作品的藝術性特點。

四、傳承和創新當代陶瓷藝術的策略

（一）擺正陶瓷創作的目的。當代陶瓷藝術創作的最終目的不是實際應用，而是在結合了陶瓷藝術創作手法和藝術創作者的思想之后對當代人文化意識和價值觀念的傳達。這種具有時代特點的陶瓷藝術創作能夠更好地促進中國當代陶瓷藝術發展，為此，需要有關陶瓷藝術創作者擺正陶瓷藝術創作的意圖，樹立全新的陶瓷藝術創作思想理念。

（二）實現對傳統陶瓷藝術創作審美特征的繼承。當代陶瓷藝術在某種程度上是對傳統陶瓷藝術的繼承和發展。在審美領域發展范疇上，審美發展是一個動態化、開放化的發展過程，隨著時代的發展變遷，審美發展趨向也會發生相應的改變，這種改變不僅體現在陶瓷制作工藝上，而且也體現在對陶瓷創作思維理念的開發。當代陶瓷創作的審美藝術取向加強了對人性和物性的關注，即陶瓷藝術的一切創作要以人的發展需要為基礎，精準的陶瓷藝術創作品需要體現天人合一的創作境界，將當代陶瓷藝術創作從技術層面發展到精神層面。在時代的發展變化下，當代陶瓷藝術創作注重審美藝術創作理念的新穎，尤其是強調陶瓷創作高溫綜合色釉裝飾物的選擇，從而向人們充分展現當代陶瓷藝術創作的缺陷美。

（三）實現對傳統陶瓷創作工藝的取其精華、去其糟粕。當代陶瓷藝術創作在以實用設計為設計目的、原則的基礎上，更加注重當代陶瓷藝術創作創新，將當代人的思想理念、文化意識等充分融入到當代陶瓷藝術創作設計中。當代陶瓷藝術創作在吸收傳統陶瓷藝術創作精華的同時，還要去掉傳統陶瓷藝術創作的糟粕，改變陶瓷藝術創作的單一理念、單一創作模式，加強對創新性陶瓷藝術創作工藝手法的應用。在當代陶瓷設計中多應用抽象化、概括化、藝術化強的意象和理念，采用顏料的多種組合方式，從而更形象、生動地展現陶瓷藝術作品的形象，展現當代陶瓷藝術的民族文化特色和文化內涵，實現當代陶瓷藝術的中國化發展。

（四）借b國外先進陶瓷藝術創作理念。當代陶瓷藝術隨著時展需要進行創新，為此，當代陶瓷藝術創作者在繼承中國傳統陶瓷藝術設計理念的同時，要注重陶瓷藝術創作的世界化發展，在當代陶瓷藝術創作信息接收、篩選等過程中，充分吸收世界先進的陶瓷藝術理論，實現當代陶瓷藝術創作的與時俱進。

五、結束語

綜上所述，隨著時代的發展，我國當代陶瓷藝術發展要在繼承傳統陶瓷藝術創作的基礎上，結合時展需要對其進行創新，深入挖掘陶瓷藝術品創作的文化內涵，在發揚陶瓷藝術創作內涵的同時，吸收國內外最新的陶瓷藝術創作思維、創作文化，從而在時代的發展下更好地實現對當代陶瓷藝術的繼承和創新。

參考文獻：

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