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影視的藝術性范文第1篇

關鍵詞：影視翻譯;影視翻譯語言;特殊性

一、引言

電影電視自其誕生之日便注定成為人類文化的重要載體和主要的文化交流方式。欣賞他國他民族影視作品能促進不同文化間的了解和溝通，這種方式已經成為人們了解不同民族文化的重要窗口和途徑。隨著近年來外國影視作品的流行和我國對外國影視作品的大量引進，影視作品的翻譯也逐漸興起。與其他形式的翻譯相比，影視翻譯的歷史還很短，系統的、全面的理論研究也很薄弱。相對于影視作品對社會的巨大影響，影視翻譯的研究可以說是十分的不足。

影視翻譯作為文學翻譯的一個分支，遵守著文學翻譯的一般準則。但它往往受制于影視藝術本身的特殊性。影視劇是一門“有聲有型，形聲結合”的藝術。其中的畫面與聲音起著互為補充、相輔相成的作用。譯者在選用準確、生動的語言再現原片的思想性、藝術性，以保證翻譯語言準確生動的同時，還要注意語言長短、節奏、換氣、停頓、口型張合、劇中人物的表情、口吻一致等保持一致。這當中的一些問題很大程度上都是由于譯者對影視翻譯語言特點的了解程度。

二、影視翻譯語言的特殊性

1.綜合性。影視作品是一種綜合的視聽藝術，演員的對白與表演相結合，配以畫面、音樂、音響效果等。聲畫統一的綜合性是影視語言最大的特性。對于影視翻譯工作者來說，最重要的是認識到演員的對白和表演兩者之間的密切關系。這兩者是一個完整的統一體，后者對前者不僅起著輔的作用，也起著制約性的作用。

2.瞬時性。與能夠反復閱讀的書面文本所不同的是，影視作品都是一次過。影視作品這一特性決定了影視語言的翻譯要把握好易懂的原則，譯文必須流暢通順，意義明了。但流暢通順并不意味著所有的觀眾都能聽懂，因為觀眾的理解能力千差萬別，常識性的東西都容易理解，但對于比較專業的問題，觀眾可能聽的很流暢但不一定真正理解。

3.聆聽性。聆聽性是配音譯制片必須考慮的問題，因為觀眾主要通過演員的對白跟上劇情的發展，除了讓觀眾聽懂，還要讓觀眾聽得舒服，這就意味著譯者要注意人物的語言能否反映其身份、個性，是否富于情感色彩，能否充分表現人物形象。簡言之，譯者要把握好人物語言的性格化和感情化的原則。準確把握人物性格，譯者及相關人員才能在翻譯、配音的創作過程中做到“對號入座”，觀眾聽其聲便能識其人，這在群戲中尤為重要。

4.無注性。文學作品中，對于讀者難以理解之處，可以增加腳注或尾注，但影視片的翻譯不可能采用加注的手法，只能在不影響影片的宏旨的前提下采取意譯、解譯、省略等變通的方法。

5.通俗性（大眾性）。影視藝術從誕生之日起就注定是一種大眾化的藝術。除了極少數實驗性的作品之外，絕大多數電影和電視劇是供人們觀賞的，因此影視劇的語言基本符合廣大觀眾的教育水平，要求能一聽就懂。要求影視對白通俗易懂，不僅僅由于其瞬時性，更由于影視觀眾面之廣。這就要求影視語言雅俗共賞，老少皆宜。其對白不能過于典雅，太晦澀。當然，“通俗”并不是“低俗”，也不意味著“平淡”，關鍵于譯者能否將其譯得準確而富有活力。

6.簡潔性。“簡潔性”是指影視作品的翻譯在字數受一定的限制。影視作品中，除了寫實和記敘的影視作品之外，大多都采用隨意的對話方式，其特點是多以片語句、縮略句、省略形式等出現。原語長，譯入語太短，給人的感覺是“拖”;原語短，譯入語太長，給人的感覺是“趕”。基于影視語言的這些特點，譯者在翻譯時，有時就必須考慮到語言風格的繼承，以目的語讓觀眾充分感受到影片語言的魅力，否則會因譯入語的晦澀難懂、矯揉造作影響影片原有的魅力。

7.融合性。語言的“融合性”指的是影視劇中人物的語言、音樂及動態畫面之間是相互影響、相互補充的，是密切聯系、融合在一起的。演員的形體語言，如點頭、搖頭、手勢等也是影視語言的一部分。這是與一般文學作品的不同之處。而且口頭語言和形體語言間也不是相互獨立、相互排斥的。口頭語言是形體語言的基礎，而形體語言對口頭語言起著限制與補充作用。

8.角色性。在影視語言中，除少數旁白無角色特性外，大部分的語言都和角色的特點分不開，兒童的語言帶有童趣，執法工作者的用詞嚴肅，老者的語速較慢且富有哲理，這些特點都是在影視劇中經常可以發現的，那么在翻譯的過程中，這一特點譯者也要特別留意。

9.文化性。“文化”是指人類的精神文明或精神成果的總和，包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德、法律和社會關系等。由此可見，文化包含各個方面的內容。一部影視劇不僅僅是一種影視語言，其更重要的作用是其不同文化的傳播功能。如果沒有貼切的語言來表達，影視作品終將是蒼白無力的。影視翻譯不只是語言的轉換，更是其背后文化的傳遞。

10.口頭性。文學作品的語言大多是寫在紙上的，讀者用眼睛去欣賞，而影視劇的語言主要是通過演員用口說出來的，觀眾必須用耳朵去聽。也就是說，在欣賞一部影視劇時，看畫面聽語言二行為同時發生。語言與畫面同時出現更能體現語言的形象性、生動性，便于受眾理解影視人物的對白，進而看懂整個影視劇。

11.省略成分多。影視語言的翻譯與一般文學作品語言的翻譯相比較，其省略成分要多的多。一方面，這是因為影視劇中的人物間交流通常都是面對面對白的形式進行的;另一方面也是受影視翻譯語言簡潔性的特征所限。正是由于影視劇中人物間的交流是面對面的形式，翻譯語言中很多的代詞，尤其是人稱代詞，以及前面已涉及的內容都經常省略。

12.口型化。口型化是要求譯文在保證準確、生動、感人的前提下，力圖在長短、節奏、換氣、停頓乃至口型開合等諸方面達到與劇中人物說話時的表情、口吻相一致。

13.人物性格化、情感化。人物性格化就是準確把握劇中人物個性，使譯文言如其人。情感化則要求譯者把自己帶入角色，站在劇中人物的立場把握其內心世界，從而領會其言語的確切含義。

三、結語

總之，影視翻譯不同于其他文學作品的翻譯。在影視翻譯中，所有翻譯技巧的應用，都不同程度地受到語言特殊性的制約。要達到譯作與演員高層次的吻合，就必須考慮到劇中人物的身份與文化背景，個性和語言特點以及演員的面部表情等等。由此可見影視翻譯語言的特點再現對影視譯作的重要性。（作者單位：西北民族大學蒙古語言文化學院）

西北民族大學資助研究生科研創新項目的一部分，項目編號為：Yxm2014018

參考文獻：

[1]杜志峰、李瑤、陳剛，基礎影視翻譯與研究[M]，浙江大學出版社，2013年。

[2]麻爭旗，影視譯制概論[M]，中國傳媒大學出版社，2005年。

[3]佟曉梅，影視翻譯語言的特點及其翻譯技巧[J]，黃山學院學報，2006年10月第8卷第5期。

[4]畢文成，影視翻譯語言的特殊性[J]，寧波教育學院學報，2003年12月第5卷第4期。

[5]張燕，影視翻譯語言的融合性[J]，電影評介，66。

[6]陳杰平，互聯網時代下的影視翻譯[J]，考試周刊，2010年第34期。

影視的藝術性范文第2篇

    關鍵詞:電視電影;個性化;創作

    1996年電影頻道正式開播,1998年參照國外電視臺為電視播出拍攝電影的經驗啟動電視電影的拍攝,十年來電視電影已經走進了中國的千家萬戶。人們已經習慣了打開電視看電影的娛樂方式。吳貽弓:“夫‘電視電影’者,顧名思義,就立意、創作、攝制、傳播乃至接受諸端而言,既有別于多集電視,亦另類于影院電影。”電影追求以大投資制造視聽奇觀;電視劇以長篇幅來展現闊大壯觀的歷史或者細膩感人的家庭故事。電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式。隨著影視合流的不斷深化和自身藝術技術的進步,逐漸脫穎為一種具有獨立美學特征的新藝術樣式和重要的電影產業。在電視電影依靠電視媒介不斷擴展影視藝術空間和市場空間的同時,我們應該注意到電視電影自身藝術創作的個性化發展,提高影片的思想性、藝術性、觀賞性,充分發揮其獨特的美學特征,更好的繁榮和發展電視電影事業。筆者將從以下幾方面去分析現階段電視電影的個性化創作。

    一、利用熱點題材、新聞題材來吸引大眾的注意力、提高收視率

    十年來,為電視播出而制作的電視電影,以其貼近生活、貼近百姓,迅速反映生活,給觀眾帶來最鮮活的感動,形成了電視電影自身的創作特點。截止至2008年底,電視電影產量達1108部。現實生活題材占81%,革命歷史題材占4.5%,古裝武俠等占12%,其他占2.5%。許多作品取得良好的收視成績:收視率超過2%的有三百三十多部次,其中現實題材一百五十多部次。

    在電視機前,人們身處家庭環境卻有切實的自我意識和現實感,完全不同于身處影院中的那種暫時遺忘自我的狀態。由此,我以為電視電影的獨特意境需要更多來自日常生活實況,來自大眾關注和思考的社會現象,包括相當寬泛的世界范圍的現實社會動向和人類相通的情感。因為普通觀眾喜歡看這些現實題材的電視電影,他希望從電視電影當中找到對自己生活的一種寫照,找到對當下情感的一種需求和體驗。

    作為電視媒體,電視節目主要以真實性、及時性吸引觀眾;只有利用新聞題材或熱點問題才能夠吸引大眾的注意力、提高收視率,使得電視電影能夠更好的發展。它以小投資、短周期,精制作為生產方式,保證這類題材的時效性以及一定人群的收視率。無論電影還是電視系列劇對于新聞紀實性作品的創作相對于電視電影創作有著難以逾越的障礙。電視電影要以現實題材和紀實性風格取勝,記述普通人的日常生活和情感、接近大眾的生活,側重對情感的細膩表現增強文藝類型的吸引力;改編真實案例,追求逼真、恐怖、紀實、刺激,兼有打斗場面。追求情節的曲折和驚險性,注重故事性、細節表現和敘事張力。通過不同領域現實題材電視電影的創作,這些作品涵蓋了農村、工業、軍旅、城鄉文化等多個領域,敘述或平緩或急促、或輕盈或厚重,與中國觀眾的審美實現了對接,獲得了很好的收視效果。

    二、塑造富有魅力的人物提升藝術價值

    塑造有魅力、有價值、有生活的人物,反映各個領域人們的生活狀態、內心世界,是電視電影發揮其獨特美學特質和個性化創作的重要手段。以貼近現實、貼近生活的內容去塑造富有魅力的人物可以提升影視作品的藝術價值,這也符合為最廣泛的大眾拍電影的創作需要。電視電影在創作過程中要形成自己的風格,努力提升對典型人物的塑造,使得每個人物都能夠鮮活的生活在特定的故事情節之中,作品中的人物應當每個人都是典型,但同時又是鮮明的唯一,讓大眾沉浸在主人公的故事世界之中的同時,更受他們經歷的感動、對生活的感懷,對人格魅力的吸引,制作更多優秀的電視電影作品呈現給電視機前的觀眾,以生動可感的人物和現實深刻體驗傳達出創作者對現實的獨特理解。影片《金牌工人》中全國勞模徐振國的現代工人氣質以及新時期改革者常局長的遠見。《督察隊長》中的督察隊長沈泉和刑偵隊長朱豪是觀眾熟悉又有些陌生的新警察形象,有很強的職業素養,也和普通人一樣遭受著生活實實在在的壓力。《天籟》中的新“草原姐妹”央金和她的同學根嘎、扎西,還有那影響著藏區人民生活、忠實宣傳黨的民族政策的天籟之音拉姆。

    電視電影更多地選擇現實題材,選擇小人物、普通人作為主人公,也是由電視電影低成本所決定的。如李迅所講,低成本既是一種限定,同時也提供了一種新的可能性,就是面對當下中國的觀眾,滿足當下中國觀眾的心理需求。這種可能性需要我們去發現,去挖掘。

    三、依靠完美的敘事增加可看性

    電視電影在將電視媒介與電影相結合后產生了新的特質,即在媒介和內容結合后形成了新的藝術定位和審美品格。相對于電影而言電視電影講述的故事是“小”的,不會像電影那樣依靠視聽奇觀來達到震撼的效果,走超現實主義的路線,但這種“小”只是指電視電影所描述的故事是日常化的。題材貼近現實,而不是像電影那樣給人創造的是幻化的世界,除了本身就是魔幻題材的影片之外,其他題材的處理也都是非日常生活化的。但也不能像電視劇那樣用很長的篇幅來展現闊大壯觀的歷史或者細膩感人的家庭故事,在這種情況下就要求電視電影所講述的“小”故事更加凝練,情節更具有吸引力,表現自己的獨特審美特質。所以要想吸引電視屏幕前的觀眾就必須通過獨特的敘事方式、故事結構、戲劇沖突、風格化的表演來刻畫出鮮明的人物性格,展現并深化故事的主題。如影片《十八個手印》影片構思巧妙、影像完整大氣、對白精彩,利用不同敘事線索的鋪陳與推動,將那個風雨欲來的特定歷史時刻完整準確的定格于熒屏。《生死抉擇》、《橫空出世》利用劇烈的情節沖突,在矛盾和斗爭中展示豐富的人物性格。形成強烈的情感沖擊。

    四、利用多樣的藝術表現手法增強電視電影的藝術魅力

    電視電影所要表現的故事往往是貼近現實的。這要求我們在結構影片時不能脫離實際的生活面貌,但在鏡頭語言的描繪中也要注重電視電影藝術性的挖掘,注重藝術上的錘煉,避免造成藝術上的缺失。充分發揮電視媒介的特點,利用多樣的藝術表現手法去增強電視電影的藝術性,也要考慮到自身的特點,避免完全照搬電影的藝術表現手法。北京電影學院倪震教授認為,“電視電影的一個特征是造型和影像需要較高的表現力,需要一定的電影味兒和影調效果。它不像長篇連續劇主要用情節和臺詞去吸引觀眾,影像方面平淡化處理亦能奏效。電視電影雖然由于成本限制,但它們需追求一部電影的所有藝術指標,只是要躲避大場面、奇觀化、超驚奇的視覺效果。”

    從藝術標準方面來看,專門為電視電影創作的劇本既要區別于電影的題材,又要有電影劇本那樣嚴謹的結構和獨特的電影語言及較高品位的內涵,有比電視劇更深化的主題;電視電影要找到自己本土化的民族文化的空間,注意發揮藝術的個性,在敘事方式、節奏和文化含量方面向電影靠攏;選材方面還應具有平民視點與國民視角,避免庸俗化。注意電視電影的視聽語言特性,從畫面的構圖、鏡頭運動、視聽節奏、音樂構成等方面營造一種電影感,形成一種風格化的形式。電視電影是當前市場經濟條件下對電影藝術文本的一種補缺,甚或是電影藝術文本另一種形式的再生。所以,對電視電影的藝術要求必然趨近于電影藝術的普遍標準。

影視的藝術性范文第3篇

一、利用熱點題材吸引觀眾注意力

電視節目主要以真實性、及時性吸引觀眾。在電視機前，人們身處家庭環境卻有切實的自我意識和現實感。為電視播出而制作的電視電影具有貼近群眾、貼近生活、貼近現實的特點，形成了電視電影自身的創作特點。電視電影的獨特意境來源于大眾關注的社會現象,來源于日常生活實況,可以使人們從電視電影當中找到對當下情感的一種需求和體驗。現實題材的電％電影投資小、周期短、時效性強，同時具有一定人群收視率。電視電影記述普通人的日常生活和情感，追求逼真、紀實，涵蓋了農村、工業、軍旅、城鄉文化等多個領域，以現實題材和紀實性風格取勝。據統計，電視電影取材以現實生活題材居多，它反映出一定的社會現實和特定時期、特定環境下人們的某些心態,深受觀眾歡迎，具有良好的收視成績。

影片《人在囧途》就是一部具有很強現實意義的優秀作品。這是一部讓人流著眼淚同時在笑的電影，在觀看影片的過程中，不禁讓人們聯想到自己出門漂流的這些歲月。每年春節買火車票一票難求，回家途中我們遇到的情況也許比影片中的他們還冏。雖然有些故事情節屬虛構，是有些夸張，笑料百出，比如：買彩票竟然能中個面包車;牛耿（王寶強飾）在開車，呼嚕都打上了，還說自己沒睡等等，但是影片的大部分情節還是來源于生活，確實反映了春節回家難的現實問題。每年春運都是一票難求，買到了票，坐上火車，也是人擠人,有時甚至是人踩人。一幕幕擠火車的情景浮現在腦海，有些沒怎么出遠門的人是無法體會的。人生很多階段都是處在冏途中,在人的一生當中要面對無數個突如其來的難題,有時候我們真的無從選擇，只能面對現實，找出解決之道。像《人在冏途》這樣取材于現實的優秀影片有很多，他們雖然不是大制作，卻喚得起人們的同感，深受觀眾喜愛。

二、塑造富有魅力的人物提升藝術價值

人物是故事的靈魂，是吸引觀眾的重要因素。電視電影作品成功地塑造人物形象離不開對人物的刻畫，編劇在力圖使人物形象惟妙惟肖的同時,還要力求使人物更加深人人心。

(一）塑造有價值、有魅力的人物

有價值、有魅力的人物可以反映各個領域人們的內心世界和生活狀態。通過反映人物的內心世界來塑造個性人物，是電視電影表現其獨特美學特征的主要方法。電視電影作品要體現自己獨特的風格,就必須加大對重點人物刻畫的力度。電視電影的投資具有低成本性，它賦予了電視電影新的生命力，因此可以將小人物作為主角，就可以滿足不同層次觀眾的要求。

(二）塑造個性人物

塑造個性人物，本身就是電視電影發揮其獨特美學特質的重要手段,符合為最廣泛的大眾拍電影的創作需要。電視電影作品中的人物應當使每個人都成為典型，但同時又是鮮明的唯一，讓觀眾受他們經歷的感動，被人物的人格魅力所吸引。

影片《金牌工人》情感真摯、催人奮進，尤其是片中“金牌工人”許振超面對困難勇往直前、銳意拼搏、勤學苦練、敢于創新的精神，深深打動了觀眾。影片生動記述了他愛崗敬業、拼搏奉獻的平凡人生和挑戰極限、超越自我的感人事跡，塑造了一位當代產業工人“自強不息，為國爭光”的生動形象。《糖豆八部》這部片子充滿喜感,十分流暢，節奏明快’讓人一邊微笑一邊揪心。影片的人物分為公司內部和欠債客戶兩部分，內部除了正直領導王總和腐敗總監杰森外，就是八部的邱少和三名同事;外部就比較復雜，從打算虛假上市的老總到“包二奶”的奸商再到勤勉的小店主。雖然人物眾多，但不顯紛繁雜亂，大大小小角色二、三十個，演員表演都很到位，親切自然、不突兀也不矯情。故事推進和細節描寫接地氣的感覺讓人感動，每一個有過業務經驗的人都會點頭稱是，就是這么不容易，就是這么辛苦。

三、依靠完美的敘事增加可看性

電視電影沒有影院電影震撼的視聽效果，但它所描繪的畫面更貼近群眾的現實生活，與虛幻世界的影院電影相比,它反映真實社會生活和家庭生活，主要靠故事情節取勝。與長篇電視劇相比，電視電影講述的內容必須十分精辟，顯示了自己獨特的審美觀。從藝術標準來看，電視電影有比電視劇更深化的主題,又具有電影劇本那樣嚴謹的結構,注重挖掘自己本土化的民族文化空間，從平民視點與國民視角觀察社會問題,形成一種獨特的風格化的形式。電視電影在媒介和內容結合后形成了新的藝術風格，它避免完全照搬電影的藝術表現手法,注重藝術上的錘煉，它通過特有的敘事方式和細膩真實的表演來描繪出個性鮮明的人物，使影片的情節更具有吸引力，使故事的主題得以升華。

影片《失戀33天》是一部很典型的帶有濃厚電視劇導演色彩的電影,影片以時間為線索，從失戀第一天開始，在失戀第三十三天結束。生活是以時間為軸去慢慢發展，同時愛情是存活于生活之中，愛情一旦遇到長時間就會變得平淡。如果本片只是一部為了描寫平淡愛情的電影，自然就不會有那么多扣人心弦的情節了。但是，在我們觀看過一部這樣的電影之后，它的情節會在我們的腦海里久久不能離去。這是為什么呢？因為它的平淡是我們生活中所能預見的，現代人活得清楚，我們的生活到處都充斥的平淡。《失戀33天》這是每個人都可以對號入座的故事,黃小仙很倔強、高傲、礎咄逼人;王小賤很“娘”，活得很“精致”，這兩個人是同一家婚慶公司的搭檔，可一直吵嘴。生活中，處處有這樣的男男女女，分分合合。女生因為自己的高傲，男生會因為自己的悶聲不響，失去了有彼此的未來。最后我們終究會明白，往日的倔強，會使自己后悔。不要讓自己后悔莫及。

四、注入時代內涵,提升影視作品的文化價值

當前，不少電影刻意追求大投資、大制作,卻淡忘了影片的人文精神。在影視作品中加強對中國傳統文化資源的創造性轉化,是推進文化事業發展的重要途徑。電視電影堅持倡導主流價值觀，注重作品的逋俗性和大眾性，力求創作出體現時代風尚的優秀作品，成為獨具美學特征的電影產業。電視電影擁有廣大的觀眾群，作品應該增強社會文化價值’順應和諧文化的要求。國家文化的核心價值觀必須通過大眾傳播媒介以感性的方式進行廣泛傳播。電視電影追求生活質感,它走在時代的前沿,在作品中正視和化解矛盾，在敘事過程中去體現時代感。作品的啟示不是來自于說教,而是來自于大眾媒介現代化的傳播方式，來自于真切的人生故事。國家的軟實力并不是一種自我命名的文化屬性，它要通過廣泛傳播之后才能夠實現。在電視電影這樣的流行文化領域，它在傳播的內容上也應當恪守相同的文化觀。中國悠久豐富的傳統文化資源，電視電影要增強自身的文化價值，努力創作中國風格的作品。

影片《親家過年》也是以敘事取勝的作品之一，電影講述的是一對80后小夫妻,為了創業偷偷賣掉了家長給置備的新房，謊言卻像雪球越滾越大，一連串的“冏”事終于令小夫妻無法招架。影片制造了一個非常情境，將天南地北的兩親家集中到一起亂燉著過個年,都是最平常的愛情和親情，這種小影片很用心，那些平凡瑣碎的情感糾葛和家庭互動也更會引起觀眾的共鳴。影片的拍攝手法很簡單，單線條平鋪，但所有的這一切都是為習慣了中國式封閉敘事的傳統觀眾算計著，打造的,家長里短,老少通吃。

影視的藝術性范文第4篇

關鍵詞：影視；音樂；互通性

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0104-01

一、聽覺上的極致享受和視覺上的饕餮盛宴

（一）音樂藝術

音樂藝術其實就是有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。音樂藝術是人類社會中創造出的文化現象，是音樂家反映和表現社會現實的產物。它具有以下的特性：

1、音樂藝術的非實體性

作曲家創作這些曲子為的是反映現實生活，不是再現現實，而是表現這些音樂家們從現實生活中所產生的情感和態度，包括思想、情感、愿望、理想，音樂就是它們的物態化、對象化。所以音樂又具有非實體性。

2、音樂藝術的非具象性

音樂的物質媒介既然是聲音，它就不會像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視等藝術那樣給人以具體的可以感知的形象，這就是所謂的“具象”，它指的是藝術家在創作中把他對于生活的感悟，所要表達的對于人生的思考，盡可能地以具體可感的形式表現出來。所以我們說音樂又具有“非具象性”。

（二）影視藝術

影視藝術對于我們而言要比音樂藝術更熟悉些，因為它是最普泛的大眾文化媒體。它具有以下的特性：

1、影視藝術的跨文化性

古老的藝術都需要特定的文化背景去解讀，但是影視藝術以“畫面”這一世界性語言因素，使人們可以很輕易的去解讀。影視藝術可以通過“畫面”這一語言因素使世界上語言不通、不了解其他國家文化背景的人輕易地看懂它想要表達的東西。

2、影視藝術的科技性

信息技術的發展，造就了影視藝術。如果沒有廣角鏡頭，我們不可能看到《公民凱恩》中那樣經典的景深畫面，沒有后來的斯坦尼手持攝影設備，我們也無法看到王家衛《重慶森林》等電影中的快速不規則運動的鏡頭。這些都在說明一個問題：影視藝術是受科技限制或影響最大的畫面藝術，是科技含量最高的現代藝術。

二、音樂藝術與影視藝術的共通性

（一）都是流動的藝術

無論是音樂，還是影視，都屬于動態的藝術。無論是時間的藝術（音樂），還是時空的藝術（影視），它都不是靜止不動的。音樂是靠流動的旋律來作藝術對象的；而影視則是靠活動的畫面和聲音來作藝術對象的，兩者有異曲同工之妙。

（二）藝術感染力的貫通

影視藝術是通過畫面這個語言因素來使人們看懂導演所要表達的情感，而音樂藝術則是通過節奏、旋律使人了解作曲家的喜怒哀樂。比如通過欣賞中國古典音樂《梁祝》，兩人的情意綿綿，全在大小提琴和鳴奏中體現的淋漓盡致。影視藝術更是如此，如卓別林的《摩登時代》通過畫面我們可以感覺到導演要傳達的一種輕松愉悅的情緒。

（三）藝術功能的異曲同工

《樂記》中早有記載“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也”。音樂教化人心，使社會上的人都去朝著好的一面發展，不去作惡，社會就會很和諧。而對于影視來說，它也具備這樣的功能，看一部好的電影，會從中吸取到很多陽光的東西，就會更加的努力去往好的方面發展。

三、聲影映畫——音樂藝術與影視藝術的完美結合

（一）影視音樂—以電視劇《惡作劇之吻》為例

影視音樂指的是專門為影片創作而被選用的音樂作品，屬于音樂的一種體裁，是影視藝術表現中的一個重要組成部分。電視劇作為一種大眾藝術，一部電視劇帶來的收獲不僅僅是收視率的暴漲，而且電視劇中的服飾、發型以及音樂會得到更廣泛的傳播。在《惡作劇之吻》中，主旋律一共有三段，分別為《SAY YOU LOVE ME》，《靠近一點點》，《聽見》，以及經常在劇中來的主題曲《惡作劇》，很多歌曲在電視劇播出之后大紅大紫。

（二）音樂電視：視聽藝術的極致

音樂電視，又稱music video，俗稱MTV。MTV在20世紀末誕生，它的最終目的是在表達音樂所特有的情緒。在許多影視作品中，音樂始終都處于一個從屬地位，它是從屬于畫面的，音樂形象是為了烘托人物性格或使劇情更加完整而出現的。但是，在音樂電視中，音樂形象卻是被表現的主體，而那些畫面創作反主為仆地從屬于確定的音樂形象。

影視的藝術性范文第5篇

關鍵詞：數字技術沖擊；攝影藝術；新形式

隨著歷史的發展和變遷，攝影是人類傳達歷史知識、充分了解歷史變遷的重要來源，同時也是傳播世界文化的關鍵手段之一。它可謂是一門獨立的學科種類，所涉及的理論知識面廣，涵蓋力極強，形式也越發豐富，呈現著多元化的發展趨勢，其中包括有新聞媒體紀實攝影以及圖片編輯等，同時也涵蓋著商業運作和平面設計等因素。由此可見，攝影這門藝術形式極具綜合性、系統性，是一項較為高深的藝術手段。自從進入二十一世紀以來，我國的科學技術發展不斷加快，“數碼”這一詞匯逐步滲透到人們的生產生活中，數字時代的到來給攝影藝術行業的發展以極大的推動，同時更是掀起了一場攝影技術的革命。

一、數碼攝影和傳統攝影的差異性淺析

（一）存儲介質及成像原理的差異性。傳統相機的影像一般是以化學方法記錄于鹵化銀的膠片位置，而數碼相機圖像的生成方式則存儲于磁介質之中。傳統相機的攝影方式大多是借助銀鹽的感光作用，將其作為數碼攝影的成像原理，這一過程中，光會通過鏡頭將相應的影像傳輸到傳感器，而后對其進行轉換。轉換為模擬電子信號，通過轉換電路將其轉為二進制代碼數字信號，再把這些數字信號進行壓縮和處理，儲存到存儲器，這樣就完成了將被攝體變為數碼信息予以記錄和存儲的全過程。這也就是數碼攝影的成像原理，筆者所提及的前者屬于化學成像方式，后者則屬于物理成像方式[1]。

（二）制作工藝的差異性分析。傳統相機使用過程中，一般會將膠卷作為拍攝的載體，而后需要對膠卷進行特定的沖洗，最后才能獲得照片。運用傳統相機進行拍攝的過程中，拍攝人員無法對照片的拍攝原理進行查看和分析，確定最終的拍攝效果。數碼相機拍攝的照片通過數字化方式處理后，再對其進行存儲，拍攝完畢的照片可以對其效果直接進行觀看，對于不滿意的圖像可以立即刪除，拍攝之后借助計算機的作用，將計算機和數碼相機相連接，即可進行后期的制作和處理[2]。

（三）輸入和輸出方式的差異性分析。用傳統相機拍攝圖片，需要在暗房中進行沖洗，若想對其進行高效處理，要應用掃描儀器，將這些影像傳輸到計算機之中，此時的圖像質量會受到一定程度的影響。數碼相機同時可以把自然界之中的全方位景象簡潔地拍攝下來，而后可為電腦提供直接的數碼影像，同時在電視等諸多媒介之上得以顯示出來[3]。

（四）拍攝技術手段有極大的差異性。例如，在應用景別的過程中，傳統的攝影方式需要結合作品的意境，對相機光圈、景深或是快門等予以適當的調節，而數碼攝影的光圈通常都會體現出一定的自動化特征，其實際景深也較大，很難將一些特殊需要的景物表達出來，所呈現的拍攝效果也相對較差[4]。另外，加之電子元件以及電路運行中會體現出一定的特殊性，同時對于光線的表現力也不及傳統相機的效果，特別是針對逆光景物的拍攝方式更是如此。通過對數碼攝影成像原理和傳統攝影方式加以分析，我們看到，數碼攝影和傳統攝影二者之間存在的聯系，它們都是光學鏡頭感光成像，傳統的攝影方法都會借助感光膠片的作用對圖片予以記錄，而數碼攝影則是借助COMS或CCD的作用，實現數字信號的傳輸，將其存儲在儲存卡的位置。

二、數碼攝影給傳統膠片影像帶來的沖擊

攝影技術從始至終，相關的攝影人員都會將銀鹽作為基礎材料進行記錄和表現，這也是多年來攝影界專業人士所熟知的技術種類，這一傳統的膠片攝影方式可以借助計算機對其進行放大觀察，而后還可以對其中易出現的諸多問題予以了解和掌握，但是銀鹽記錄的影像點陣會呈現不規則的形態，同時是間隙的、模糊的，在此過程中，也會摻有一些雜質。如果此時的掃描照片篇幅較小，隨之而來的問題會凸顯出來，所應用的感光材料經過掃描和沖洗環節之后，它的失真度也會逐步增加，經過影像復制之后，無法達到零損失的目標。此時，器材品質也會體現出一定的限制，很可能造成影像品質的失控問題，廣告攝影還需要盡可能做到高效和快捷，這樣才能最大程度地減少冗余環節。通過數碼攝影的方式提高圖像的分辨率，實施高保真的拍攝，這已經成為攝影藝術發展中的必然途徑[5]。實際的新聞攝影工作中，需要借助網絡進行傳輸，數碼攝影和傳統的攝影方式相比較，省略了諸多的繁雜程序，這將數碼攝影器材的應用優勢明顯地體現了出來，因此數碼攝影廣泛地運用到了攝影行業之中。數碼攝影和傳統攝影二者之間各有優勢和缺陷，很長一段時間會保持著共同發展的趨勢。但不管是專業從事攝影工作的人員，還是僅僅是業余愛好，數碼攝影的應用，無疑給傳統攝影方式帶來了較大的沖擊。傳統的攝影方式和其他圖像相比較，將會體現出一定的不可預見性，從拍攝者的角度來講，操作比較繁瑣，無疑增添了一定的難度，人們在實際拍攝圖像過程中，需要經過較為繁雜的沖印環節，這樣才能更為直接地觀看效果，這一過程也會增加一定的工作成本，且無法隨意地擇選自己所偏好的照片予以印刷。而數碼攝影技術的應用，則可以對這些問題高效地予以解決，這也是人們手工勞動過程中進行藝術追求的最主要技術種類。很長一段時間之內，數碼攝影和傳統膠片攝影將處于共同發展的狀態。盡管佳能專業數碼單反相機的像素已經超過2200萬，但是它和大幅、中幅膠片相機的影像仍舊有一定的差異性，短期之內，膠片對影像細節予以記錄的方式并不會被數碼影像所取代。雖然有觀點認為數碼相機在逐步趨于普及，發展理念及技術都是尤為重要的，數碼影像本身就是一種技術媒介，技術的發展已經對傳統的膠片時代的成果予以更新，但如果僅從技術層面進行分析，無論是膠片還是數碼，都將會導致影像藝術的發展面臨巨大阻礙[6]。在數碼技術和數碼器材技術的飛速發展過程中，攝影文化的實際價值主要是體現人的審美情趣、理念以及情感等要素，所以，在人類文明的發展進程中，人們可以通過極具震撼力的攝影作品去感動人類，不僅會給人類帶來情感的愉悅，同時還會對人們思維模式的構建產生影響，逐步向著未來的發展方向邁進，以此凸顯攝影人工作的價值追求。數碼攝影雖然給傳統的攝影技術方式形成了一定程度的沖擊，但是仍舊要意識到人的因素的基礎性，專業圖像的質量提升需要技術支持，但人的因素是基本要素。同時在完成圖像拍攝之后，還要對各類圖像處理軟件的版本高低情況予以認知，避免出現影像處理過度的問題。

結束語

綜上所述，對數字時代的攝影藝術進行分析，可知攝影的藝術形式在不斷變化，傳統的膠片攝影方式已經逐步被數碼攝影所替代，但筆者認為，數碼攝影雖然給膠片攝影方式帶來了巨大的沖擊，二者在很長一段時間之內仍將共存，傳統膠片攝影方式和數碼攝影各有優勢。應當正視數字化時展的趨勢，而后重新審視數碼攝影和傳統攝影二者之間的關系，使攝影藝術的發展更為穩健。

參考文獻：

[1]蔡艷華.談數字技術沖擊下的攝影藝術新形式[J].美與時代(下半月),2012,14(4):82-85.

[2]劉笑言.新聞攝影在數字時代的真實性考量[J].黑龍江科技信息,2012,15(2):143.

[3]鐘麗茜.從數字影像到符號經濟——論數字技術對傳統電影美學的沖擊[J].社會科學家,2012,34(7):131-134.

[4]王敏民.論數字時代的新聞攝影[J].藝術科技,2013,26(4):242.

[5]孫璐.論數字時代影像文化的轉型[J].電影評介,2013,18(22):78,77.