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公共文化藝術范文第1篇

美國文藝公共管理體系是根據美國總統肯尼迪的文化管理思想以及1965年的《家藝術和人文基金法》而逐漸建立起來的。該體系目前分為聯邦、地區、州以及市縣等四個層級。其中聯邦、州和市縣的文藝公共管理機構都是政府的組成部門，例如美國國家藝術基金、紐約州藝術委員會、洛杉磯市文化局等。地區文藝公共管理機構是在州政府合作基礎上建立起來的組織，稱為地區藝術組織，主要負責地區文藝發展和跨地區文藝交流。

美國地區藝術組織產生于文化藝術跨地區發展的實際需求。上個世紀60年代，美國中部各州開始在文藝領域建立協調機制，共同組織了一系列跨地區的文化活動，并且特別注意吸收偏遠社區加入，取得了很好的成效。1973年，美國國家藝術基金正式提出促進地區文化發展的思想，并且明確指出：“各州之間的合作以實際行動顯著地支持《聯邦藝術和人文基金法》的目標……地區合作能夠更充分地利用它們的資源，更好地滿足人民多元化的文化需求。”根據這個指導思想，美國各州以地理位置相鄰關系建立了6個地區藝術組織，分別是新英格蘭藝術基金（New England Foundation for The Arts）、美國中部藝術同盟（Mid-America Arts Alliance）、中西部藝術（Arts Midwest）、大西洋中部藝術基金（Mid Atlantic Arts Foundation）、南部藝術（South Arts）、西部各州藝術聯盟（Westem States Arts Federation）。

美國地區藝術組織的體制和機制

由于文化藝術的內涵豐富，強調多元化和平衡發展，因此美國文藝管理機構都采用委員會式的集體決策體制。例如，新英格蘭藝術基金的決策機構是指導委員會，包括18名委員，其中7名是各州政府文藝機構的代表，其他委員則是來自地區文藝領域的專家、藝術家或者企業家。委員會主要負責審議批準發展戰略、項目計劃以及組織管理等重要決策。該組織的執行機構是指導委員會聘用的職業經理人和專職工作人員，負責財務、管理、研究分析等內部事務，以及項目開發、合作、推廣等外部事務。

地區藝術組織的主要工作內容就是獲得資金支持然后資助文藝項目。資金來源主要分為兩部分，一是公共資金，來自國家藝術基金和各州政府；二是社會資金，來自企業、基金、組織以及個人等民間捐贈。經美國國會審議批準，美國國家藝術基金每年從聯邦財政獲得大約1.5億美元資金，其中40%直接分配給州和地區的文藝機構。根據美國相關法律政策，組織個人向國家藝術基金以及依法成立的公益基金會進行捐款可以享受免稅的待遇。這個政策促進了社會各界對文化藝術的慷慨捐贈。例如，新英格蘭藝術基金2015年共獲得資金695萬美元，其中74.2%都是來自基金會和企業組織的捐贈。相比而言，國家藝術基金和州政府的資助份額并不是很高。

美國地區藝術組織的工作內容與特色

地區藝術組織的主要工作是支持本地區文藝發展，促進地區內文藝交流和跨地區文藝交流。受到資助的文藝活動都是非商業性的傳統藝術、高雅藝術和大眾藝術。具體包括音樂、舞蹈、戲劇，以及其他各類舞臺表演藝術、公眾藝術、民族藝術等等。在注意多元化和平衡的基礎上，不同地區的藝術組織會根據本地區的文化藝術特點突出支持一些有特色的文化藝術活動，如，南部地區的舞蹈藝術，大西洋中部地區的爵士樂和舞臺表演藝術，中部地區的手工藝術，西部地區的民間音樂等等。

地區藝術組織除了直接資助文藝組織、文藝項目、藝術家之外，也會自己主辦和協辦各類文藝慶典和文藝交流活動。此外，地區文化藝術發展狀況的匯總統計以及研究分析也是地區藝術組織的重要工作。例如，新英格蘭藝術基金建立了文藝發展數據庫，統計本地區藝術家、文藝團體、文藝活動的總體情況和變化情況。該組織還利用這些數據開展地區文藝發展研究，包括創意經濟發展戰略、非營利文藝活動對經濟的影響、創意經濟領域勞動就業等課題。

作為地區文藝公共管理機構，美國地區藝術組織有一些共同的工作特色，主要包括：支持美國印第安傳統文化藝術以及具有本地特色的傳統文化藝術；主要支持非營利文藝活動，促進文藝多樣化發展和平衡發展；支持社區的文化藝術建設，促進文藝活動深入到中小社區；支持文藝交流活動，特別是跨地區跨國家的交流，并且注意吸收偏遠社區融入文藝交流活動。

美國地區藝術組織的實際作用和對我國的啟示

公共文化藝術范文第2篇

劉：上世紀70年代末，我剛進入大學之時，對世界藝術史的了解和認識都是破碎的，非常點視，沒有形成面，很不系統。更何況在當時的時代背景下，由于現行體制的規則，尤其是文化導向及思想體系的定位，基本上只允許對前蘇聯時代的文化藝術進行較為全面的了解和學習。高等美術院校在教受西方美術史課程也只是截止到印象派這個層面，至于在當時的時代，世界到底都發生了些什么，都有些什么樣的思想和文化思潮在影響著世界，我們幾乎得不到任何資訊。因此，這種現象極大地妨礙了并嚴重影響了中國當代藝術發展之格局，上世紀90年代初，我懷揣著探求西方當代藝術發展之夢想，來到了當代藝術最為發達的美國，走訪了許多重要的不同類別的美術館及公共藝術園區及不同文化特征的城市，有了親身觀察體驗并在更大范圍內了解到了美國近代文化思想對美國當代藝術發展之特征所產生的影響。乃至對整個世界的文化發展都有著極其深遠的影響和引導。尤其是凱奇和杜尚對二戰后的美國當代藝術產生了極其深遠的影響，讓世界看到了美國人是如何收納異質文化所展現出的驚人的創造力和想象力。值得稱道的是上世紀1908年紐約麥克白美術館的“八人畫展”。羅伯特?亨利、埃弗里特?希恩、約翰?斯隆、阿瑟?戴維斯、歐內斯特?勞森、莫里斯?普倫德加斯特、喬治?盧克斯和威廉?格拉肯斯這8位從此建立了具有鮮明美國式特質和非理想化的表達形式和審美特征。

宋：它的藝術發展對現當代文化，對中國文化、藝術曾有哪些影響？

劉：近代中國環境雕塑的發展黃金時期則是在20世紀80年代。伴隨著20世紀新的文化思潮和文化現象的產生，中國當代的藝術家們也開始了對新的文化現象和各個藝術流派的關注和思考，并積極地在本土文化的基礎上努力探索著具有中國特色，并帶有強烈時代特征的當代環境雕塑。尤其是近十年來中國的環境雕塑隨著整個綜合國力的不斷增強，新的審美理念和藝術流派在這時期也顯得愈加活躍，人們在經過了對外來文化不斷學習和引進后，經過長時間的冷靜思考，并不斷探索和實踐，迎來了個具有民族文化與世界相互交融并產生出具有強烈民族文化特征和時代審美精神的典型作品的時代。如西安《大唐芙蓉園》巨型石刻組雕《詩魂》《西游記》，蘭州的《黃河母親》、南京雨花臺石刻組雕《英勇就義》等。但是我們從這些眾多公共藝術繁榮的表現中，不難看出中國藝術家整體所呈現出的審美缺憾或先天性喪失審美基因的現象是非常嚴重的。

這個時候中國的整個文化現象仍處在種徘徊、惶恐、缺乏自信的狀態，在新舊體制的交替之下，

方面努力想擺脫貧困，而另

方面民眾又在內心世界非常脆弱，這是發展中的個必然現象。但是西方文化不管你接受還是不接受向著我們走來。但那不是我們民族要的。

宋：這種狀態對你個人又有什么影響呢？

劉：影響是肯定的，一個三十多歲的人，在國內那樣個環境下，你的所有的社會關系、社會影響與藝術創作都與國內這個大環境下密不可分，它培養了你并影響著你。此刻我指的是體制內所謂的優越感。

當你要決定終止它的時候，實際上你并沒有考慮得很充分，突然到了美國，沒人管你了，你獲得了所謂自由，但精神并沒有完全接受這種狀態。

就這樣在美國紐約待就是十幾年，當然，初到美國幾年的日子里我幾乎走遍了美國重要城市，密集且帶有很強目的地考察了每個城市公共藝術及城市雕塑的發展狀態。此外，大量的時間幾乎都浸在了各類美術館里，這對我今天對待藝術創作的態度和所選用的形式有著巨大的影響。尤其西方藝術家對藝術形式自身審美語言的構成表現，人的精神狀態與人性的自我尊嚴反映在各個層面的藝術創作中所傳遞出的那種精神理念和道德追求。

通過對各類形態、材質、色彩、空間要素的研究，實際上就是我們強調造型空間語言自身的種美學語言體系、情感訴求和美學造型的種追求，幾年下來我發現美國藝術家在公共藝術與城市雕塑的創作設計中，無論造型本身是抽象的還是具象的，它都有人類賦予某種精神內涵或它自身所呈現的美學意境。如悲哀、歡樂、剛正、萎靡，頹廢、積極、柔美、節奏、韻味、空間、秩序、神秘或者空靈等。在他們的作品里已經很難區分或解釋抽象作品里所呈現的古典美學韻味的道理何在，今天看來都與當代多元化文化思潮和精神追求有著必然的聯系。

至此，我忽然明白了，原來藝術原始造型符號本身是有情感傳達的，而我們恰恰在這個地方忽略了它。在這方面，我們的祖先本來是走在世界的前端，從開始我們的祖先就非常智慧地明白如何切入審美意境與自然形態之間的關系和表達。只是由于我們在發展過程中所遇到的問題，導致了我們在審美情緒與審美境界的表達與探索出現了滯后。這看起來是藝術創作之表象，實際上是我們喪失了原本屬于我們自己的精神象征。

縱觀當代美國公共城市雕塑總體脈絡，在審美訴求與造型特征總體氣質上所呈現的是當代精神氣質。審美情趣正派，造型語言干凈，材質選擇多樣，就是在表現“性”文化方面及反叛社會的作品里，大多呈現的也是人性、健康，平等，愉悅，享受，這和歐洲及日本完全不樣。

宋：不是扭捏做態的。

劉：十幾年來我訪問了大量的美國藝術家工作室，發現美國雕塑家大多是圍繞著雕塑自身的構成問題來展開創作的，比如雕塑材質本身的情感訴求，藝術原形態本身自身的藝術規律和情感訴求，看似抽象和概念，但卻極具生命力，這些東西都是藝術最本性之要素，除了他們要面對社會自身的現實問題以及藝術家對這些問題所持的某種態度，都反映出藝術家的擔當和責任。

宋：我認為，你在美國的境遇，人生的磨難或者說是心理落差，正是你的財富，正因為你零距離接觸美國，所以，你看美國的當代藝術的心得肯定是不一樣的。

劉：不是在心境，它是什么呢？

種自然訴求，一種自然對接，無論它的思想，它的教育乃至整個人文狀態都是非常的積極與平和。這里面包括前衛藝術，現代藝術，裝置藝術，觀念藝術，以及當代波普藝術，特別是公共藝術。

宋：體現了公共藝術的平等精神。

劉：是的，尊嚴。

宋：美國的當代藝術，對于你的藝術形態有什么樣的裨益？

劉：我們雕塑上也講究構造，構造是雕塑的個基本前提。于是我學會了構造，我懂得了如何蓋房子。藝術自身的這種關系，原來是這么

回事情，它并不是很難，它需要定的氣質和修養就馬上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的靈魂在什么地方，它干凈之境界又在什么地方，它簡約到極致又是在什么地方？這需要個專業的審美方法和態度，以及當代的人文精神和情結為基礎方能做到。

宋：所以我說你那個《鏵犁》，還有那個《金戈》，構造形態特別明顯，那是回國之后創作的吧？

劉：是的。當代人的情感訴求、人文價值，文化品質。雖然帶有強烈的個人審美傾向及形式傳達，但這實際上是當代文化框架內的整體組成部分，簡約，干凈、正派，責任與擔當。

宋：你是從人性上來看？

劉：是的，比如說芝加哥千禧公園的巨蛋，就更加印證了我對美國城市雕塑整體面貌的分析與判斷，就是干凈、簡約、正派、積極和尊重，我們會發現藝術家用極其干凈的心境與視野來觀察社會、解讀世界，這實際上就是自然和人的內心世界在具體環境里的溝通和對話，

個極其簡約的藝術語言包含著諸多審美功能與心靈感恬的超強控制和判斷，將這種藝術境界和審美體驗達到了極致，不銹鋼是人們非常反感的，但此刻，你會發現現代語境，現代語序，現代審美與文化構成在這個作品上得到了完美詮釋。

宋：你就是從這個人文的境遇角度去理解的，是構造一些正能量。

劉：以及他的處事方法和美學訴求。他們對形式、對材質的這種探索實踐，就如同我們喜歡光亮，而他們喜歡亞光，這個亞光來自于他們對當代藝術的種獨特解讀和氣質。而我們則喜歡拋光，審美境界之高低和意蘊就通過這么簡單的雕塑材質的光與不光得到了答案。

宋：你說的這點很好。

劉：我這樣說，你就能理解我想要說什么，他們對皮革，對面料，對建筑的材質等等，非常講究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以說我們會看到，在意大利或者說荷蘭，包括紐約、芝加哥的藝術家在對各類面料及皮革的處理上，是極其講究并富有當代審美氣質的，在時尚的背后則能看到當代藝術的種境界，甚至他們對色彩的運用，對色彩的解讀，對色彩的敏感和苛刻，在具體的藝術實踐中所呈現出的當代審美意境，都是對世界文化的又貢獻。

宋：重要的是對肌理所帶來的質感有認識。

劉：這里我指的各類材質，一種是肌理，一種是色彩。美國現代公共環境雕塑，除了它們自身的審美訴求以外，其雕塑表面運用彩繪加以裝飾也非常普遍，出國之前我以為，那是種宗教特有的表現方法，我們幾乎在公共環境空間里看不到彩繪在雕塑中的運用，現在我把這種彩繪普遍用在我的城市雕塑創作中，除了展現民族文化符號和特征，更是為了給城市增加種新的活力和視覺享受。而這種將色彩運用在雕塑里，實際上是我從美國的當代文化以及土著文化、印第安文化所受到的啟發。

美國鑄銅的顏色除了黑色基本上是粉綠色（不包括室內架上雕塑），透氣且水潤。這和我國的黑綠色鑄銅顏色完全不同。鑄銅雕塑的這種粉綠顏色和他們的環境、空氣、植被、建筑形成了完美之結合，無論是傳統雕塑還是抽象雕塑，無論是動物雕塑還是些裝置性雕塑，將這種粉綠色的運用所呈現出的現代、明朗、輕松、飄逸、靈動的意蘊達到了新的境界。還有法國雕塑的這種綠色，漂亮到這種程度就達到了浪漫的極致，這和法國的人文氣質是致的，我們中國沒有這個綠，我們雕塑著色不會追求這個境界。我在美國學過雕塑著色，在藝術商場里面能買到各種著色配方，就是很貴。這種粉綠色彩既有古典藝術情結，同時又是當代的種獨特藝術語境。

宋：對，是顏色，是色彩所帶來的認識性。

劉：我們過去對雕塑各類材質的運用還停留在表層的審美狀態下，基本上只知道鑄銅、鑄鐵、各類金屬材質的鍛造，如不銹鋼、鈦合金等，來到美國后才發現這里的雕塑家對各類材質的運用是極其豐富多彩的。如亞光工業板、工業銹板及各類金屬材料之肌理處理，通過氧化、腐蝕及各種表面肌理上所做的大量嘗試，運用在雕塑作品不同審美層面和審美與表達綻放出的當代審美氣質和人文精神值得我們借鑒和學習。從藝術家對待各類金屬材料的運用和作品之間的造型關系和審美結構中，你就能斷定他的氣質，他的水準，他的感覺，他的審美境界，乃至雕塑與具體環境中的融合與對話也完全顛覆了我對傳統環境雕塑的認識，比如芝加哥大學，哥倫比亞大學以及美國的許多城市雕塑，包括畢加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原來可以這樣生存和生長，雕塑在這樣的種語境環境下，以及在這樣個建筑與建筑之問狹小的空間里面，雕塑和高聳的現代建筑之間形成完美呼應的關系，會是如此和諧。

宋：其實，你是說它的城市雕塑和公共環境里面的藝術品，都很自然。

劉：我發現的個重要問題，很少看到美國的雕塑規劃中，有在個專設之廣場中心設立雕塑的，即使很古典傳統的具象雕塑，也基本上不在環境及建筑中心位置。過去我直崇尚堅持個理念，環境雕塑定要有寬敞的欣賞空間，現在感覺非常幼稚，我們應該懂得不同環境下對雕塑的需求以及雕塑對環境的依賴是完全不同的，表現方法也非常豐富。越是在狹窄的空問里，反而雕塑更呈現種張力，審美氣質反而更強。有的雕塑甚至挨著玻璃幕墻，在建筑材質的陪襯下，更具有現代感，這就說明雕塑的體量關系和自身的審美訴求通過某種抑制和某種材質的呼應，反而來得更加震撼。雕塑和建筑空間之間的這種關系，實際上正是體現了人類從新塑造城市公共藝術新的空間秩序和人文審美訴求。

宋：從材料到空間以及體量，雕塑要有在地感，不是擺譜，是為空間服務的。

劉：包括許多美國各類傳統紀念性雕像，他們大多都沒有為它們設立個廣場，體量也都不是很大，高度適中。雕塑基本上放置在公共環境空間里，和人有著種極其親密的關系，這種關系是種緬懷關系，而不是膜拜關系。它的藝術氛圍能使得各種不同的藝術思想和思想理念在個環境下和諧共處，因而也使得各類雕塑形式和表現方法豐富而多彩。

同時，彩繪雕塑和鑄銅著色都是當代藝術審美境界的體現，那么我今天可以看到，我在創作《香包》這種帶有強烈民族化并將原始形態經過梳理變形，加之經過重新將它們構筑成種新的構成形態，加之將當地的剪紙符號以浮雕形式運用在雕塑的局部以及將民族之傳統彩繪裝飾圖案運用在雕塑表面某些部位，簡繁，光暗，形成了完全現代的藝術語境和精神氣質，這實際上就是民族的東西。來自于民族，但我們許多藝術家并不知道如何將這些因素糅合在起使之變為件當代的藝術，這需要磨練，這需要功力，這需要靈氣。

宋：為什么我今天問你對美國藝術的認識。就想扯出來，它的文化不是符號拼接式的挪用。而是把那種理性的東西轉移出來，進行視覺化處理。

劉：是的，所以這里面，還牽扯到了藝術家個人的靈性，同時也對藝術家自身的種藝術修養、靈性和總體的這種控制能力，是個綜合性挑戰和要求。任何點的疏漏都會影響到作品的成敗，就是這個出發點，經營的過程當中你落后不落后，當代不當代，馬上就可以看見。你比如說有人做剪紙雕塑，他把剪紙用個框子給框了起來，這框立馬就土了，落后了。充其量是個窗戶，

個放大了的窗花而已。框子在這個時候的運用就是種落后，他既起不到弘揚傳統文化之意蘊，反而極大的限制了剪紙藝術的審美意蘊。當你把框子打開的時候，豁然發現，你所要表達的藝術意境就像籠中的烏放飛大自然那般美好。此時的剪紙審美意蘊的外延完全被擴大化，剪紙此時要表達的是何內容已經不重要了。主要是這個創作方法，這個基本剪紙的氣質OK了，這是民族性的你跑不掉的，然后當代人文出來了。我覺得要遵循這種創作構成法則、敘事法則，空間法則。

宋：你剛才提到的問題只是關于空間問題。雕塑家都知道空間，但是真正地理解空間的人不多。因為它不是把一個物體，放在空間里面，就具有空間性了。而是一個物體要向很多角度放射。

劉：除了放射，還有吸收，還有吸納。

宋：通過不同的觸角來散發作品的“生理”信息。

劉：你說得太對了，當件當代藝術品和這個環境形成個非常美好的對接的時候，你會發現每棵樹，每個臺階，每個長廊，都是雕塑組合部分。

宋：它們都在說話。

劉：當個雕塑和環境擰著的時候。

宋：有好多雕塑體量很大，但是它就說了一句話；有的東西體量不一定大，它說了很多有趣的話。

劉：我們當代的公共藝術家，不論做多好的現代大型的還是商業性的公共藝術品，可能更多的是考慮雕塑自身的種理念的訴求和文化的體驗，就怕自己沒有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟環境形成個不可切割的整體，它的環境會給它加分的。

宋：為什么咱們今天由架上雕塑往外來談，你會發現我的目的，就是審美的自律性，所謂自律就是自身的規律。

劉：是的，所以說我們專注于我們的工作，總覺得缺個什么東西，缺什么呢？缺整個磁場和雕塑問的關系，所以說有的時候會發現這東西如果這么調整下子，就會更加別有洞天。

宋：這也是對空間的理解和運用，空間是放射性的，是需要四周蔓延，當你放射出去，同時還有吸納，那些是內置的，相當于內在的。

劉：回國以后如何做公共藝術7無論是對文化符號和形式的種探索，色彩的運用，還是雕塑和環境之間的融合和相互借力，我都下了很多功夫。

宋：所以，我們看到你的城市雕塑的時候，感受是不太一樣的，我不是恭維，我沒這個必要，我覺得這個感覺不一樣。因為這里面有構造，關于雕塑的構造，許正龍有專論。我發現你現在創作的這些西咸新區秦文化園的雕塑系統，有構造學問，它們抑揚頓挫，收納自如。

劉：它是個總體經營的個系統工程。

宋：所以說美國的當代藝術對空間的運用值得學習，要把這個真經吸納過來，不是一個符號的拼接，不是人家把那個卡衣服的卡子放大了，把一個牙膏皮放大了，不是這個概念。

劉：我有句話接著你這個啟發，它實際上是個方法論和

個構造論，

個框架，你掌握這個東西的時候，雛形就有了。等具備了基本的構造以后，內容就可以直接往里面貼了，但這個時候的這種構造和地形的這種結合，需要個當代環境藝術的綜合素質。

宋：比方說你在空間里放兩根筷子，但這個筷子有一個構造關系，將一支一動，就有了空間關系。

劉：我們講個實體當豎向橫向來比較的時候，很明顯橫向有很大的侵略性、侵占性，這種侵占性就是對我們空間里的種把控，對不對？

宋：對的！物理學上講，縱深感會對心理產生影響。

劉：這件《驚世情緣》，用了中國和外國的經典愛情故事，全部用剪紙的形式。燈光打的夜景，我想叫它炫，我想讓它酷，我想讓它從民間走向當代。我想教觀者看到《驚世情緣》這件作品時作為個中國人感到自豪和驕傲！

宋：《驚世情緣》從資料上看是你和你夫人陳敏教授合作完成的？

劉：是的。

宋：所以這個效果很好，形成了一個隊列。

劉：你看到這個安放浮雕的墻本身在規劃建設時就構造好了，正常般人講的話，藝術家希望這個墻越大越好，殊不知它本身就沒了框架結構，你看像我們的雕塑、浮雕，通常都安放在

面墻上，它沒有這個意識，它沒這個空間關系，就像把鑰匙，當你旦捅開的時候，哦，原來是這么回事，捅不開的時候，就會按照過去的語序，

整面墻，越大越好。在這種情況下，內容已經不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你這個雕塑本身構造，

種構成感，它已經替你解決了所有的地方。

宋：構造本身在說話啊！

劉：再加上每個雕塑家自身修養氣質的不同。

出手你就能感受到它的狀態，它的審美，它的氣質，它的造型，它的格局。

宋：關鍵點在什么地方，普普通通的東西走向當代，其關鍵的要素在什么地方？

劉：你來總結。

宋：就是體會，咀嚼，一個文化現象它是從哪里出來的，它不是憑空的，任何一個藝術現象都是社會的反射。所以，當一個普通的東西走向當代的時候，不是那么簡單和容易，就在于你對這個系統的文化沒有一種對其性質的理解。當你理解到它的性質的時候，你才可能提取出，變化為形式語言。當你不理解它的性質的時候你是提取不了的。

劉：你說的是個整體的方法論和系統論的問題，作為個雕塑家，需要個公式來解讀這個問題，我順著你的話來延伸，我們說從剪紙到剪紙是愚蠢的，但將剪紙原始形態解構、重構，放置在個空間環境里，怎么放？局部放，還是整體放？卻是個新的課題。要有多種方法，理念，形式與它共存，如環境、材料、空間、色彩，燈光，比例關系以及剪紙本身如何進行詮釋，讓它形成個當代的個意境和氣質，這需要個藝術家運用多方修養和諸多能力來控制。

宋：另外我得補充一點，如果從文化的起源上來進行考察，我想對問題的解讀會有另一種面貌，比方說剪紙，剪紙的原始起源可不是窗花，這跟漢代的招魂有關系，它要把那個魂魄給我招回來，出現了剪紙藝術，這是它的源頭，如果在這方面來思考，又不一樣了！

劉：太好了，看似是個剪紙，它實際是個載體而已，它解決的問題不是紙的本身，它是個文化現象和個圖騰文化的文化和藝術的關系啊！

宋：我對中國古代的文化現象的研究下過工夫，但是我有些東西我也解釋不了，對于剪紙有沒有像我這樣解讀的？這需要考古學、歷史學作為相依傍的這么一個知識儲備。另外，鳳翔的那個泥老虎，你說你對它有什么感覺？我認為它有商周青銅器的感覺。

劉：是的，它同時也在那個環境里面。

宋：青銅器那兒出土很多嘛，如果你局部地來看鳳翔的泥老虎，你只能說美，古樸，民間，土腥味，這個不解決問題，如果你把它推向過去，去追問，這個老虎可就有來頭了！

劉：你去挖掘它的原點。

宋：如果你再往前推，中國人為什么要造樓？祖先這個符號代表著什么，他跟什么東西發生了關系？如果你解讀了這個東西后，當你運用鳳翔老虎的時候，你的觀點會變得完全不一樣，變得高的很。不僅僅是以視覺的，還是視覺背后的那個故事，所以咱們今天談了很多，通過美國現象，談到了你的人生磨礪，財富的儲備，而磨難才是真的財富，所以像說的一樣，“順境太久，必生波災”，這個人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起來，因為他沒有經過苦難訓練。

劉：所以，我經常告誡青年藝術家，不要總在表面打轉轉，這樣會形成錨覺。讓個人飄來飄去，總有飄的感覺，實際上你的審美就開始墮落了。在美國的十幾年中，我實際上沒有怎么做雕塑，用當代的話說，我在潛水，我在觀察，我在學習，我在體會，看得多了，就有了大量的儲備記憶和信息，這些對我現在的藝術創作有著至關重要的影響。實際上人在水底下的時間長短決定著露出水面的價值，不要像油星飄在水面上，雖有誘惑，但價值不大。

劉：另外，我還從畢加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了靈感。并不是當時我就要這樣做，是將靈感儲存起來。

宋：你常常提到康定斯基，他的藝術對你非常有感觸？

劉：嗯。對。

宋：因為康定斯基的每一個筆觸都是跳過它的生命軌跡的。

劉：嗯，是的。

宋：這個生命痕跡就好像梵高畫的那個《向日葵》啊。

劉：梵高這個人曾經顛沛流離極其不正常，而且是底層草根藝術家。但是你看他的畫，高級極了。高級到什么呢？樸素的淡定和倔強與自信。他沒有大幅畫，但他的畫像吸鐵石樣，把人給吸進去了，人像被附了體，靈魂雖有型，但沒了靈魂。當再出來的時候，會發現自己無比的淺白，白讀了那么多書，寫了那么多文字，抵不過人家梵高片灑著金色陽光的向日葵葉子。

宋：他不拘淤泥形而下的些細節的角色。

宋：有一種抽象，是對物的意象。它變了一個物體的形，它總是能讓你找到與物之間的圖像聯系。譬如說，這個像月亮，那個像人體，等等。這個類型在中國很多。而西方的這個抽象藝術，它有自我的體系，它是什么體系呢？純粹的數理邏輯體系。

劉：你說得非常對。

宋：它不需要跟現實當中的物象產生聯想。

劉：我們講它的個性更加理性，這是哲學的體現。

宋：對，這是視覺當中的無機抽象。

公共文化藝術范文第3篇

【關鍵詞】公共藝術；城市文化；作用

隨著現代城市的繁榮發展和城市建設步伐的加快，公共藝術越來越多地加入到城市建設中，成為城市文化的重要載體和象征。在現代生活中，公共藝術擔負著傳播文化藝術精神、塑造城市公共環境、改變市民生活狀態的重要職責。由此可見，公共藝術已經成為現代城市發展的重要因素，是城市文化的重要標志。

1 公共藝術概述

公共藝術（Public Art），又被稱為社會藝術，是一個形成于20世紀80年代的新詞。這個概念起源于德國，是城市發展的必然產物。所謂公共藝術，就是設計者為特定的公共空間所設計的藝術作品。對于“公共”二字，我們可以將其理解為公開的、公眾的，我們也可以將公共藝術理解為在市民活動的公共場所內供群眾共同享有的公共資源。由此我們可以判斷，公共藝術是存在于公共空間的，是社會群眾所有的。那么，體現公共精神，以及能夠與社會群眾產生互動是公共藝術的重要特征。

隨著人們物質文化生活的不斷提高，對精神生活的要求也越來越高。公共藝術作為城市文化的重要載體，被逐漸應用于城市建設中，不斷豐富著城市文化的內容，為滿足群眾的精神文化需要做出了應有的貢獻。城市文化伴隨著公共藝術的發展而發展，公共藝術體現著社會公眾的思想形態，展示城市文化的精神內涵。

目前，公共藝術已經逐漸與城市建筑、道路交通、城市綠化等相融合，深入到城市建設的各個環節，從多角度展示城市文化內涵。公共藝術已經成為城市發展的重要標志，它通過外在的表現形式，為城市營造美好的生活環境，緩解處于快節奏中的社會公眾的生活壓力；它豐富了城市文化內涵，塑造了城市的性格特征，充分體現了城市文化的價值觀念；它逐漸被市民接受與認同，成為藝術設計與文化教育的重要內容；它改變了城市的生活環境，影響著公眾的精神狀態。公共藝術賦予城市以思想，讓公眾在享有公共資源的同時感受城市文化的底蘊。

2 我國公共藝術的發展現狀

公共藝術興起于歐洲，在20世紀80年代中期，受到西方文化的影響，以及我國工業化步伐的加快，公共藝術開始走上我國城市文化建設的舞臺。作為我國政治、經濟中心的北京、上海等大都市開始成立公共藝術建設管理機構，隨即又頒布了有關公共藝術管理的規定，這些措施為我國公共藝術的發展提供了制度保障。到了20世紀90年代，我國城市化建設呈現一派繁榮景象，公共藝術也隨之成為建設環節中的重要內容，逐漸以塑造城市環境、增加文化氣息為目的，成為展現城市文化的亮麗風景。進入21世紀，我國公共藝術的發展已經取得了一定的成績，很多城市如北京、上海、深圳、青島、大連、長春等，都大力發展公共藝術，將公共藝術帶進社區、廣場、商業中心等公共場所中，為公眾提供休閑娛樂的同時，讓人們深切地感受公共藝術帶來的文化氛圍，并以此提升城市的文化品位，展現城市獨特的個性。

在看到成績的同時，我們也真切地感受到，我國的城市文化已經開始出現衰退現象。很多歷史文化名城在經歷了20世紀的嚴重破壞和風雨洗禮之后，象征城市歷史與文化氣息的重要標志已經逐漸消失，取而代之的是高大的建筑和現代化的設施。當我們游走于城市之間時，在高樓林立的城市建筑群中再也無從發現這座城市的歷史痕跡，無從考察這座城市的傳統文化。如今，我們正處在即刻挽救城市文化的關鍵時期，在保留城市發展痕跡的同時，重點加強公共藝術的發展，使每個城市都能真正展現出獨特的個性，而不是千城一面。

3 公共藝術在城市文化發展中的作用

每個城市都有自己的發展軌跡，受到環境、政治、經濟、文化等因素的影響，城市所展現的文化特色也各不相同。而在城市文化中，同時還蘊含著社會公眾的各種傳奇故事、市民風情、風俗文化等等，這些內容共同構成了城市文化。公共藝術則通過自身獨特的鮮明形象將城市文化內涵彰顯出來，充分表現出城市的個性特征和歷史文脈。

中國各個城市都或多或少有自己獨特的公共藝術，一些城市因自己的公共藝術而使其成為重要的城市標志，成為城市文化的重要象征。公共藝術對城市文化的影響極其深遠，從內容上來看，可以分為以下幾個方面：

第一，公共藝術彰顯了城市歷史文化傳統。很多城市都有自己獨特的公共藝術象征，通過這些公共藝術品，我們就可以感知這座城市的歷史文化，感受城市的人文氣息。例如，我國廣州的《五羊群雕》，這是為慶祝建國十周年而創作的，象征風調雨順、五谷豐登，“羊城”便是由此而得名，這座雕塑也成為廣州的標志性雕塑。

第二，公共藝術反映了城市發展中的時代精神。一座城市的精神氣質總會體現在一些公共藝術作品中，彰顯這座城市富于拼搏、勇于創新、開拓進取的時代精神。例如，深圳的《開荒牛》，這座雕塑充分表現了改革開放以來，深圳作為我國向世界開放的窗口和經濟發展的先行者，在艱苦卓絕的奮斗中不斷拼搏進取的精神，生動地再現了深圳這座城市的開放、奮斗、勤勉、自信的精神氣質。

第三，公共藝術象征著人類的精神文明。很多優秀的公共藝術都集中體現了人類的價值觀念和社會理想，承載著人類的精神文明。例如，比利時首都布魯塞爾的標志性雕塑《第一公民——小于連》，這座雕像位于布魯塞爾中心廣場，一個活潑可愛的“尿童”赤身，正在不停地撒“尿”。這座雕像背后流傳著一個非常著名的故事，傳說布魯塞爾遭到入侵，侵略者想用炸藥將城市炸毀，正在這個緊要時刻，小于連急中生智，用尿液澆滅了導火索，布魯塞爾獲得了重生。人民為了紀念和感激小于連，就塑造了這座雕像，小于連也因此成為勇敢、光榮、愛國、勝利的象征，而這座雕像則記錄了布魯塞爾由小鎮向名城邁進的過程。

第四，公共藝術為城市增添了文化氣息。城市文化依賴于公共藝術的烘托，公共藝術以其開放性、娛樂性、審美性為社會公眾帶來更多美好的享受，公共藝術和城市建筑、道路景觀等公共設施的結合，不斷地深入到公眾生活的各個角落，為城市塑造良好的生活環境，為市民增添豐富的文化生活做出了重要的貢獻。公共藝術的不斷創新與發展，為城市文化注入更多的內涵，增添城市的文化氣息。

總結：

公共藝術作為一種重要的文化表現形式，正在不斷應用于城市文化建設，它是社會公眾生活理念的集中表現，是城市文化精神的重要載體。中外公共藝術的發展，為城市文化的發展帶來了新的生機，公共藝術在表現城市歷史文脈的同時，也彰顯著每個城市與眾不同的個性，成為集文化、歷史、環境、審美的綜合體，也成為城市獨特的標志。

參考文獻

[1] 王宏. 公共藝術在城市文化建設中的作用[J]. 黑龍江科技信息，2009(19).

[2] 楊松. 現代城市建設與公共空間藝術的特性[J]. 河北學刊，2010(01).

[3] 葉志強. 公共藝術的城市功能[J]. 國土綠化，2009(06).

公共文化藝術范文第4篇

關鍵詞：公共環境藝術;文化表現;環境

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0186-02

城市公共環境藝術是整體上蘊涵了豐富的社會精神內涵的文化形態。它將成為藝術與城市整體功能聯結的紐帶，是社會公共領域文化藝術的開放性平臺。公共環境藝術設計是一門新興的建立在現代環境科學基礎之上的綜合性學科，是具有功能性的空間藝術設計，設計著人的行為方式和生活方式，影響著人的思維;陶冶著人的情感。

一、文化的基本特征

（一）文化的創造性

文化的產生和發展，是人類腦力勞動創造的社會財富，是對事物表面現象進行分析后產生出的結論，因此，文化來源于生活，又要高于生活，是對社會進步起到推動作用的一支強大的精神力量。

（二）文化的大眾性

文化的實質是要解決人類在社會發展中存在的普遍性問題，文化活動必須要有人民的普遍參與才能產生和發展，它是人們在日常生活中對普遍存在的現象的一種群體的共同認識，因此，文化必須要有廣泛的社會基礎。

（三）文化的歷史性

文化不是僵死的，在人類發展的不同階段，人類對事物固有的、必然的、本質的特征進行揭示中，不斷的沉淀和積累對客觀規律的認識，各階段的認識程度有所不同，因此，文化是發展變化的，隨著科學技術的進步，人類對自然的認識不斷深化，文化的內容也在不斷變化，任何文化都有時代的痕跡，所以，文化必然有先進與落后的區分。

（四）文化的指導性

文化雖然是精神方面的產物，但其對人類的所有行為產生重大的影響力，文化可以成為人類一切活動的標準和規范。不同的思想認識就會產生不同的文化，進而產生不同的行為準則，為了達到全社會的一致性，教育就成為文化傳播的主要手段和基本途徑。

（五）文化的差異性

由于人們生活的自然環境、社會條件的局限，社會生產力發展水平和社會發展歷程的不同，人們對事物的認識也就不同，因此，文化是一種社會狀態的反映，是社會發展到較高階段后表現出的對社會現象的理解，在全世界范圍內，存在著很大的差別。

（六）文化的漸進性

這種性質是指文化在發展中的強化與弱化的關系。文化在發展的道路上有些文化現今一直在使用甚至比過去更加崇尚，而有些文化現今已經成為歷史只是在生活中偶爾拿出來品味一下其中的意味。

二、公共環境藝術設計的文化表現

公共環境藝術設計的文化表現體現在人類解決居住需求過程中，為了提高生活質量，通過裝飾手法來詮釋室內外空間的特點，以及空間和人的關系上，在裝飾過程中，創造出來的物質財富和精神財富的總和。從本質上看，公共環境藝術文化是人類對居住環境質量優劣的評價、理解及改造活動不斷深化的結果，是在長期的工程實踐中，人類在裝飾方面積累的知識、作品、技能等的總和，是人類文化最為重要的組成部分，因此，公共環境設計藝術的文化表現除具備文化的一般特征外，還具有以下幾個特點。

（1）歷史久遠：裝飾活動是人類最早進行的文化活動之一，其歷史可以追溯到人類居住在巖洞之時，在古人類居住的山洞內，洞內的巖畫就已經具有了文化的特點，所以，人類從有居住開始，就產生了裝飾文化，人類早期的巖畫，出土的骨、貝化石，都是環境藝術文化早期的佐證;（2）有強烈的社會性：從社會學角度上看，裝飾不僅始終是人類最為關注的問題之一，同時反映出強烈的階段性，不同社會等級、階層，裝修裝飾的內容、標準不同，在有階級的社會中，色彩、造型、裝璜等，都能夠明確反映出社會地位的不同;（3）限定性：環境藝術文化要求有載體，就是公共環境藝術工程作品，是通過作品反映其藝術價值和文化品味，所以被人們稱為凝固的音樂，特定的環境藝術體現了裝飾文化的限定性特征;（4）多樣性：從成就上看，人類在特定環境（建筑）內部的限定空間內，在裝飾上已經創造出極高的水平，無論是東方還是西方，裝飾已經深入到環境藝術文化的各個界面。

裝飾活動和公共環境藝術文化是社會普遍存在的一種社會現象，環境藝術文化的發展，要受到自然條件、社會生產力發展水平的制約，人類不可能脫離現有的經濟、技術條件來發展和完善裝飾活動。在處理與其它文化的關系上看：環境藝術文化必然要受到其它文化的影響，也要適應其它文化的發展要求，體現先進其他文化的發展要求，這也是先進環境藝術文化的重要表現。以前一階段在旅游景點大修陰曹地府為例，就是落后的其他文化對公共環境藝術文化侵蝕的重要表現，但愿這種影響能夠得到先進環境藝術文化的強有力的抵制。把體現時代特點，反映其它先進其他文化的健康作品提供給社會，促進其它文化的發展。

三、公共環境藝術設計的中國文化

環境設計一為自然環境、二為人文環境，它們相互依存又相互影響，理想的環境設計意味著物質與精神兩個層面都得到適當的體現。從物質層面上講，良好的環境設計意味著安全、舒適、高效、與自然環境和諧、整個環境系統是動態循環的有機體系，從精神層面上講，良好的環境設計反映著人類文化及美學價值特征的多樣性，并能在某種程度上滿足公眾的情感需求。

中國是一個具有五千年文字記載歷史的文明古國，又是一個由56個民族共同組成的大家庭，源遠流長的中國文化，無不值得我們自豪與驕傲，這些都促使我們從理論和實踐中去研究與發掘、繼承、乃至發揚光大。中國當代的公共環境藝術設計是應該具有當代中國的文化特征與時代精神的。這也正如當著名的中國建筑界前輩、兩院院士吳良庸先生所言：中國一切有抱負的建筑師，應當學習外國的先進東西，但各種學習的最終目的，在于從本國的需要和實際出發進行探索，創造自己的道路。由他主持設計的北京舊城菊兒胡同改造工程，榮獲“世界人居獎”等三個世界大獎，成為被人們所推崇的成功范例。又如著名的華裔建筑大師貝聿銘先生設計的北京香山飯店就是貝氏尋找到了中國文化的基因要素，把它們提煉、整合，并與現代建筑有機融合成為貝氏特有的、獨一無二的作品。大面積的白色，一個個很有規律的窗洞，那青灰色的磨磚對縫的勒腳、門套、格帶和壓頂，注重吸收了中國傳統建筑文化中民居和園林的設計語于現代建筑與室內環境設計，使中國的地方風格與國際化語匯交融，開創了現代建筑與民族文化結合的典范，給人留下了深刻的印象。

四、結語

近年來我國一大批有理想的設計師們，立足本民族的文化根基，繼承傳統，超越傳統，在公共環境藝術設計方面進行了一系列探索實踐，創造出一系列具有中國文化特色、又有時代精神、風格多樣的設計作品來。作為中國的設計師，更加需要了解中國的國情，腳踏實地、實事求是，繼承和發揚中國的傳統文化精神，廣泛吸收世界上一切優秀、有時代特點的文化成果，“納百川于一流”，才可能使中國的公共環境藝術設計走向世界與未來。

參考文獻：

[1]丁炳恒.基于現代文化理念的公共環境藝術設計探究[J].哈爾濱職業技術學院學報，2013（05）.

公共文化藝術范文第5篇

民族文化是中國文化的重要組成部分。現階段大學生傳承民族文化過程中受現代文化元素的沖擊較大，充斥著“重技輕論”的思想。基于此，高校在開展公共藝術教育過程中要重視民族情感，轉變教育觀念，完善高校公共藝術課程培養體系與教育機制，對于高校學生公共藝術教育中傳承與發展民族文化具有重要意義。

關鍵詞：民族文化；公共藝術教育；傳承

0引言

民族文化是具有獨特意識形態的文化資源，體現出民族的精神與智慧。從漢字、陶瓷、絲綢、四大發明、文房四寶到書畫、詩詞、禮樂、戲曲等方面都體現出民族價值觀與文化精神。當代大學生應該了解藝術教育與思想訴求間的關系，認識藝術的作用，全面發展自身的獨特個性。而公共藝術教育中缺少民族文化內涵是難以用想象力來補充的，因此，需要各方面積極努力，讓民族文化在高校公共藝術教育中得到良好的傳承。

1民族文化在公共藝術教育中的應用現狀

1.1受現代文化元素的沖擊較大

隨著科技快速發展，信息的傳播與更新速度特別快，借助網絡、報刊、電視等媒介，大量信息不斷涌向高校，對高校學生的思想與價值觀造成沖擊。高校與學生都無法全面地將民族文化要素與公共藝術教育結合起來，無法將自己學習到的哲學、文學、歷史與藝術知識妥善地結合在一起，無法在目前擁有的知識前提下，進行開拓性的藝術創新。

1.2“重技輕論”的教育思想嚴重

民族文化在公共藝術教育中存在重視技能輕視理論、重視西方輕視東方的現象，難以在民族文化的傳承與發展過程中發揮出重要作用。在教學過程中，部分師生強調專業技能的理解與掌握，在民族文化理論方面較欠缺，讓民族文化教育的地位逐步降低。高校學生的民族文化意識不強，進而導致具有價值的民族文化在逐步遺失。

1.3囿于傳統，缺乏創新

我國的應試教育機制及以就業為目標的大學教育，造成現代大學生的民族文化底蘊較差，無法全面認識民族文化內涵，導致大學生分析能力、辨識能力差，缺乏完善的價值選擇意識與思想理念。盡管學生中不乏有人學習過繪畫、書法和音樂，但因為其感知與理解藝術能力不足，使高校公共藝術教育視野的廣闊性及完善民族藝術的可能性降低。難以有效的繼承民族文化傳統，更無法創新民族文化。

2公共藝術教育中民族文化傳承的困境

2.1公共藝術教育缺乏民族文化傳承意識

面對強勢侵入的國外文化和對傳統民族文化的狹隘理解，中國藝術教育一度陷入短暫的迷茫中，造成我國民族文化整體比西方發達國家落后，甚至在某一時期產生盲目注重西方文化、無視民族傳統文化的現象。落后的教育理念必然導致教育速度放緩、教育成效較差的情況。因為長時間受實用教育和應試教育的影響，高校公共藝術教育成為可有可無的附屬品，不重視培養學生的審美能力與正確審美觀。近些年，國家大力提倡與深入推行素質教育，才讓禁錮已久的教育思想獲得解放，高校公共藝術教育才得到重視和發展。

2.2民族文化多樣性與公共藝術教育限定性存在的矛盾

我國悠久歷史造就形式多樣的民族文化，如民族音樂、民族樂器、民族歌舞等。多樣性的民族文化教育與學生個性間的差異為高校公共藝術教育增加困難。高校藝術教育很難在課程內容、師資等方面滿足每位學生的個性要求。我國傳統的應試教育，造成學生接受高校教育時缺少必要的文化藝術底蘊，而此底蘊，在一定程度上來自于對民族優秀文化的發展與繼承。加大素質教育力度，是傳播與發展優秀民族文化的必然要求。

2.3基于民族文化傳承的公共藝術教育機制尚不完善

過去傳承民族文化的方式基本是書本記載和口耳相傳，其傳承與發展的效率較差還遺失很多優秀文化。信息化快速發展的今天，高校公共藝術教育逐步成為傳承民族文化的重要方式。但公共藝術教育的民族文化傳播機制仍不完善。主要表現在高校公共藝術教育中傳承民族文化的教學與研究是脫節的，沒有建立起系統、全面的機制。其方式方法與理論基礎都較陳舊，難以有效的鑒賞與分辨民族文化的優劣，因此無法科學的繼承與發展民族文化。

3公共藝術教育中民族文化傳承的路徑

3.1轉變教育觀念，提高民族文化傳承意識

高校公共藝術教育根植于中華民族優秀文化的傳統，汲取人類文明優秀成果，目的是培育大學生深厚的民族情感、激發想象力和創新意識。因此，要提高對民族文化教育的關注程度，積極轉變傳統理念，在教學模式、教學內容、教學目標、課程設置等方面進行有針對性的調整，并全面開展民族文化教育。高校教育應該以辯證、發展、科學的態度引導和鼓勵學生既要繼承本民族優秀文化成果，也要借鑒與學習其他文明成果，提高與培養學生對中華民族文化的自信心與自尊心，以包容、和諧的處事態度，對外來文化進行融合，并積極傳承與發展中華民族文化。

3.2分層次構建民族文化傳承的人才培養體系

盡管我國民族文化擁有豐富的內涵與千年的歷史，也建立起獨特的表現形式、形態特征、文化理念及創作方式，但還沒形成系統、完善的理念體系。現階段，社會處于巨大的變革中，構建起一系列涉及中國傳統社會學、心理學、哲學、美學、語言學，獨特、完整的中國民族文化體系是必要且重要的。中國建立民族文化教育體系，為促進高校公共藝術教育打下良好的基礎。首先要重視各地區民族文化的實踐與傳承，建立起分層次、多方面傳承民族文化人才的教育體系。其次要建立起以公共藝術教育為介質，以民族文化為主要內容的多角度、多種類文化藝術作品的交流與展示平臺。引導與鼓勵學生建立和參與民間藝術社團，定期開展能夠體現地域文化的藝術展覽，在活動中邀請傳承民族文化的藝人進行講座，舉辦各種類型的民族文化研討會等等。

3.3構建基于民族文化傳承的立體化公共藝術教育機制

在高校公共藝術教育中建立起傳承民族文化的教育、學習、科研基地，構建起合理、科學、系統的研究機制，逐步探索新方式，補充新理論，在傳承、發展民族文化方面發揮作用。建立起集教育、學習、研究于一身的民族文化基地，第一步要建立一支研究、保護民族文化的團隊。借助對民族文化內涵及發展的研究，分析與甄別目前掌握的民族文化資料，努力做到去偽存真，既重視民族文化的繼承也積極推動民族文化的發展，并研究出發揚民族文化的新方式。

4結束語

民族文化與高校公共藝術教育的傳承與發展是互相促進的。隨著全球化參與水平的逐步增強及教育改革的不斷深入，高校公共藝術教育需要轉變教育觀念，提高民族文化傳承意識，分層次構建民族文化傳承的人才培養體系，構建基于民族文化傳承的立體化公共藝術教育機制，以全面促進民族文化地傳承與發展。

參考文獻：

［1］舒暢.我國民族民間音樂的傳承在普通高校公共音樂教育中的體現［J］.河北能源職業技術學院學報，2011（01）.