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古典主義的哲學基礎范文第1篇

在當今各種藝術思潮交揉雜匯的時代，藝術的沙龍傾向和玩藝之風盛行。許多人在藝術路上不知所措，在各種語匯的混雜中迷失了自己。曾傳興仍然執著于古典與寫實的創作方向，努力探尋著一條能夠表現當代人生存狀態的新的古典主義。從他的言談、講課及碩士論文答辯中都可以感覺到一種揮之不去的古典情結，其藝術創作也清楚地反映了追求古典主義的心路歷程。純真、寧靜、恬淡的新娘，粗糙、僵硬、易碎的紙衣，也已成為他詮釋古典主義的獨特范式。他師古，吸收了西方古典主義的精髓，其作品的意境內涵，寫實手法都與西方古典主義一脈相承。他又不泥古，廣泛吸納各類藝術的養分，不斷探索，找尋屬于他個人的獨特的語匯?！都埿履铩废盗凶髌氛沁@種新式古典主義的典型代表。美術理論界已有人把她界定為“后古典寫實主義繪畫”，對這一提法，我們有必要進一步探討。

何謂藝術發展史中的古典主義?古典主義最初產生于17世紀的一種文藝思潮。在美術中表現為以希臘羅馬藝術為楷模，以模仿寫實為手段，在觀察對象的基礎上，復制美的概念，強調理性與客觀，排斥情感和主觀的藝術思潮，發展至18世紀中期開始興盛起來，在19世紀上半期達到頂峰，這段以法國為中心的古典主義流派，美術史稱之為“新古典主義”。它一方面強調要求復興古代趣味，特別是古希臘羅馬時代那種莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；另一方面又極為反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格，排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。因而它又不同于17世紀那種僵化的古典主義。從《紙新娘》系列作品不難看出：形式上，畫家繼承了“新古典主義”莊重與單純，構圖的均衡與完整，以及古典的靜穆與寧靜的審美理想；技巧上，采用古典主義繪畫精確的素描技術和柔妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括。這是他“復古”的一面。正如古典主義自產生的那一刻起，它的本質就是借古喻今，以古典藝術的方式，解讀人生，關懷人文。

是的，繪畫要表達生命的本質。當今世界，人類的生存狀態變幻莫測，美好的理想不堪一擊，印尼海嘯、汶川地震、飛機失事、戰爭、疾病……紙樣的人生無力抵抗。這一切都構成了畫家對生命的體驗，對死亡的看法。我們在做什么?我們為什么存在?我們怎么度過?人性感支配著曾傳興的創作?！凹垺边@一符號語言，便是這種徘徊思索的靈感觸發，以此來表達對生命無常、珍惜當下的人生感悟。曾傳興以“紙”為抽象化隱喻，象征的手法，真實豐富的細節刻畫。以單純的話語述說心靈，來詮釋他對世界的理解，對有限生命的深刻體驗，對永恒存在和虛無的質疑，給人以神秘虛空的抽象意味。因此，在《紙新娘》系列作品中，又可以捕捉到現代主義的影子。反映了對一個時代政治、經濟和精神文化的重要變革的心理狀態，反映了一個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考?，F代主義所采用的語言因而是荒誕、寓意和抽象的。

由此，我們不難看出，曾傳興不但保存了傳統文化精髓中的典雅端莊的高貴氣質、傳統文化所崇尚的藝術規律、秩序均衡，并且摻合了新的意識形態和新的藝術語言，融合了現代性的都市經驗與時尚感覺，正是對古典主義的一種改造與創新。至于學界將其稱為“后古典寫實主義”，也許是參照了“后現代主義”一詞，以示與“古典主義”有所區別而已。目前，“后古典寫實主義”的概念仍尚無明確定義。

古典主義的哲學基礎范文第2篇

從斯特拉文斯基的創作階段來看，所謂的新古典主義時期是他全新音樂創作的高峰期，同時也是他美學思想個性化的重要時期。從創作體裁來看，他的鋼琴作品體現出一種不帶任何感彩的音樂風格，鋼琴曲的嚴格規范與現代音樂語言相互融合，充分體現了作曲家強烈的創新意識，以及他作為新古典主義風格作曲家的美學觀點。

一、鋼琴藝術語言的形成背景

在20世紀上半葉，西方國家的政治、社會、文化、經濟一直處于前所未有的動蕩時期。人類社會需要某種全新的形式來詮釋當下的變化與困惑，因此人們對藝術的要求和觀念上所發生的變化，也直接反映在了音樂創作中。在這種情況下，大多數作曲家以早期音樂的風格特點作為新的出發點，嘗試創造新的音樂風格，并由此揭開了一場新古典主義的音樂運動，而斯特拉文斯基的創作無疑是20世紀藝術文化史中珍貴的一章。

斯特拉文斯基受他個人成長經歷的影響，歷經了幾個不同的創作階段，由后浪漫主義和俄羅斯音樂風格逐漸過渡到新古典主義音樂風格，其后又發展至十二音序列主義風格，最終形成了多元化的音樂藝術特點。可以說，斯特拉文斯基每一次音樂風格的轉變都是對他以往創作的重新審視。

俄羅斯時期是斯特拉文斯基民族意識較為強烈的時期，這一階段的音樂風格繼承了晚期浪漫主義的創作方式與創作技法，大量融合俄羅斯民族民間音樂的元素，他創作了多種形式的鋼琴作品?！八固乩乃够鶆撟鞯膶⒔?0首鋼琴曲貫穿他創作的一生，有相當部分的作品堪稱經典之作。這些作品當中有鋼琴獨奏作品、雙鋼琴作品、協奏曲或與樂器協奏形式的作品等。更有甚者，斯特拉文斯基自稱有少量作品是為解釋或解決作曲當中的一些問題而創作的?！雹倏梢?，在斯特拉文斯基手中，鋼琴作品作為一種重要的創新媒介，被賦予了高難度的演奏技巧，以及內斂深沉的藝術價值。在斯特拉文斯基的鋼琴曲中，《#f小調奏鳴曲》《諧謔曲》《鋼琴奏鳴曲》等作品代表性較強。這些作品見證了作曲家所經歷的各個創作階段，也體現出他與“傳統”之間仍然保持著的或深或淺的聯系――他在繼承“傳統”的同時，又更新了古典音樂作品的創作手法，建立了個性化的現代風格，并將這種風格貫穿在他所有的新古典主義音樂作品中。

二、鋼琴藝術語言的藝術風格

斯特拉文斯基的鋼琴作品在新古典主義音樂的觀照下，極大程度地擴展出多樣性的鋼琴創作思維、演奏思維，將全新的創作因素引入到作品當中。在此基礎上，他還參考了18世紀的歐洲音樂風格，并總結出這一時期曲式、織體、和聲、節拍等方面的多種規則，而在他“游戲”般的新古典主義實踐中，他所做的一切突破又正是針對這些“規則”而展開的。斯特拉文斯基在音樂中采用不平衡的節奏力度，形成了非常具有沖擊力但有節制的氣勢，可以說在新古典主義的鋼琴音樂語言中，節奏的創新運用使得他的作品呈現出個性化的風格特征，這也是他對20世紀全新音樂語言的引導和影響。

斯特拉文斯基也常以模仿和解構巴洛克時期的音樂結構為創作動機，他的《鋼琴奏鳴曲》便充分體現了這一藝術特點。從特定角度來說，《鋼琴奏鳴曲》代表了斯特拉文斯基在新古典主義時期的典型創作特征，它將斯特拉文斯基的新古典主義美學思想與對鋼琴音樂的探索結合在一起，較為全面地展示了新古典主義時期鋼琴曲的創作面貌。總體而言，斯特拉文斯基的新古典主義，反饋了當下時代的音樂理性精神和藝術審美，他獨有的創作理念為現代音樂的發展注入了新的元素，并產生了與19世紀“浪漫主義”相悖的創作特征與美學觀念。

三、鋼琴藝術語言的藝術特點

斯特拉文斯基的鋼琴作品常以不斷變化的樂思作為音樂發展的主線，在形式、結構、和聲、節奏以及音樂素材上采用大量的非傳統的織體形態，運用全新創作手法拓展出新的復雜節奏和音樂元素，形成了現代音樂的美學思想，并以其特有的美學觀點和音樂風格獨樹一幟?？梢哉f正是在鋼琴體裁的創作和詮釋過程中，他的音樂美學觀點和總體音樂風格逐漸趨于成熟和穩定。他的每一部鋼琴代表作，不僅顛覆了人們以往對傳統音樂形式所慣有的認識，而且從音響上徹底改變了欣賞者對音樂的審美體驗。

斯特拉文斯基在他的鋼琴創作中，堅持不斷地展示他的較為典型的自律論音樂美學思想。他認為，“音樂除了表現它本身以外，根本無力表達任何東西，如情感、內心觀念、心理情緒、自然現象等，表現從來不是音樂固有的特性。”②對他來說，音樂并不是主觀表現，它只能是客觀存在，這也進一步驗證了自律論“美在形式”的觀點――作曲家出于對音樂形式美的追求，探索在音樂創作技法上的不規則與統一。斯特拉文斯基是在理性的掌控下，將音響作為主要創作媒介。在他所謂的新古典主義時期的鋼琴創作中，這些美學思想得到了充分體現，他的大多數作品也因此具有更多的突破，體現出一種美學觀上的藝術哲學。

斯特拉文斯基鋼琴音樂的藝術特點與他的總體音樂創作風格有著密不可分的聯系，而他的創作又始終與新古典主義有所關聯，因此，在探究其鋼琴作品的藝術特點時，對新古典主義的界定就顯得尤為重要。從這個術語的界定視角來看，“新古典主義”是新的“古典主義”，還是“新古典”主義的概念一直存在著爭議。“對于前者來說，‘新古典主義’強調的是‘古典主義’在新的歷史語境中的再發展；對于后者來說，‘新古典主義’盡管表面上和‘古典’有著千絲萬縷的聯系，但是從本質上來看，它是一個全新的現象?！雹垡郧罢咦鳛檠芯炕A的學者，用傳統的音樂方法探索斯特拉文斯基的新古典主義音樂，并與傳統的古典音樂相比，來看他的創新與變化；以后者作為界定基礎的學者，則不再關注他對音樂傳統的繼承和創新，用全新的音樂分析方法探究他的“新古典”主義。

從目前學術界對這個術語的界定視角來看，具有“簡明、清晰、節制、純粹”等特點的音樂能夠較為準確地詮釋新古典主義音樂風格，也有學者將之總結為“簡潔清晰”“有機合成”。④但更重要的是，斯特拉文斯基的新古典主義風格的鋼琴作品與傳統之間存在某種外在的、形式結構上的聯系，借助于這種解釋，他的新古典主義則有了更為明確的界定。因此可以說，最理想的“新古典主義”首先應具有“簡明、清晰、純粹、節制、反浪漫”等美學特征；其次，這種音樂風格應與傳統保持著相應的聯系，這樣做的目的是出于對傳統的繼承以及喚起對傳統的記憶。

如此一來，斯特拉文斯基的新古典主義音樂成為具有多層次內涵的音樂，它既可以被稱說成是對歐洲傳統作曲技法與風格的繼承與否定，也可以解釋為以獨特視角、風格和方法來繼承歐洲傳統的古典作曲藝術。將這種“矛盾”上升到美學觀念層面上看，在這種關系之中，新古典主義對于傳統古典主義音樂的技法與風格既可以是肯定的，也可以是否定的；既可以是繼承、復興傳統，也可能是為了徹底打破傳統。

結語

新古典主義可以說是西方現代藝術在音樂領域中的典型現象，而以斯特拉文斯基的鋼琴曲作為研究基礎，可以從中體驗出新古典主義所特有的藝術品質，并且對他所創造的全新的音樂語言有多方面、更深層的理解。新古典主義音樂風格的產生和發展深受社會背景的影響，它同時也是科學進步、社會發展、物質與精神世界提高的產物，它崇尚理性，追求嚴密的邏輯、結構等藝術特征，這也正是那個時代不同社會因素的種種反映。誠然，縱觀斯特拉文斯基新古典主義的創作特征，形式美的自律論美學成為他的主導美學思想，而“純器樂”的鋼琴曲將他的美學理念與其對新古典主義的探索結合在一起。

從斯特拉文斯基的鋼琴創作來看，他既是傳統音樂的革新派，又是對傳統最“留戀”的繼承人。他對于新古典主義鋼琴音樂的創作與把握，是他作為一個現代派作曲家的主要標志，他所秉承的創作原則不同于以往的“古典主義”，也許用“繼承與創新”能恰當地表達這一創作風格的本質特征，概括而言，在尋求現代音樂的創作方法上，他是一位傳統主義的革新者。

注釋：

①宰.從斯特拉文斯基“俄羅斯時期”風格多變性看他的鋼琴練習曲[J].上海師范大學學報，2009(1).

②朱琴.淺論斯特拉文斯基的美學觀及其創作風格[J].新疆石油教育學院學報，2001(2)

③④紀露.斯特拉文斯基“新古典主義”的內涵[J].天津音樂學院學報，2010(2).

參考文獻

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[2]郝維亞.百年經典 世紀回眸――斯特拉文斯基與新古典主義[J].人民音樂，1999(8).

[3]王永振.斯特拉文斯基早期室內樂作品的創作特征[J].天津音樂學院學報，2006(3).

[4]蘇珊?菲勒，呂常樂.“新古典主義”在音樂中的不同表現[J].中央音樂學院學報，2007(4).

[5]陳蕾.創造一種全新的音樂語言――新古典主義在斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》(1924)中的體現[J].音樂生活，2008(7).

[6]尚國強.斯特拉文斯基的新古典主義音樂創作簡析[J].音樂天地，2010(8).

古典主義的哲學基礎范文第3篇

關鍵詞：徐渭；德拉克洛瓦；浪漫

中圖分類號：j205 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2013）23-0186-01

一、時代背景比較

明代中葉起，社會醞釀著重大的變化，在傳統文藝領域內興起了符合規律的反偽古典主義的浪漫主義思潮，新思潮認為每個人都有他們自己的價值，當時文藝上追求個性心靈的解放，反對一切虛偽、矯飾的思想。在明朝思想相對開放的時代里，徐渭形成了個人獨特、鮮明的文化心態和藝術個性。

德拉克洛瓦是浪漫主義畫派代表。浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心出發，宗旨與“理性”相對。在西方藝術史上，浪漫主義指產生于十八世紀末到十九世紀初資產階級革命和民族解放運動高漲年代的藝術精神。在啟蒙運動期間，思想家們尋求符合理性的有序世界。當古典主義漸趨呆滯死板時，浪漫主義藝術家開始回返自然，追懷古代，在中世紀的荒誕之中尋求新靈感。

每種新語匯都會促生藝術家新的藝術追求，因此藝術家藝術風格的發展與變化與其所生活的“時代背景”的變化有著密切的聯系。

二、哲學思想比較

哲學從根本上影響著文化，不同文化背景又造就不同藝術形式。

徐渭受到王學中人的影響較大，反映在繪畫上就是在作品中以表達真實感受為宗旨。徐渭針對藝術發出的議論表明他追求個性的自由，張揚自我，他的思想突破了束縛，從更高的哲學層面來審視儒家思想。而徐渭受這種思想影響所創作的藝術作品，顯示出其獨樹一幟、情感真摯的一面。

西方美的標準是“和諧、秩序、比例、平衡”。德拉克羅瓦生活的時代，受理性至上思想的影響，人的意志、情感等遭到了遮蔽和剝奪。浪漫主義者認為過于理念化的理性失去對情感和美感的表達。他們試圖以更加感性的方式來表達。

在不同的哲學背景下，徐渭與德拉克羅瓦都認為藝術要用來表達自己內心最真摯與坦誠的思想。

三、作品風格比較

徐渭和德拉克洛瓦在藝術創作上都有對傳統的繼承與顛覆。

徐渭開創了花鳥大寫意，他作品里將“神”的表達提到了畫面中更重要的位置，為表現“神似”甚至可以放棄“形似”。在徐渭的作品《墨葡萄》中畫家通過濃、淡墨的配合，交織出隨意曲轉的藤蔓，用大小不同、濃淡各異的墨塊來表現葉片，最后再點上幾串疏密開合的葡萄，看似毫無章法，卻將畫家的落寞展現無遺。另一幅徐渭的作品《雜畫圖卷》表達的主觀情緒極為強烈，概括的描繪，狂放縱逸，畫中的牡丹本是富貴絢麗的花，徐渭卻單以水墨刻畫，不求浮華的富貴，但求平淡超脫的文人品格。他表現了寫意畫注重意境，重“神”輕“形”的特點。

古人繪畫重筆墨，潑墨雖早就出現了，但并未被廣大畫家承認，潑墨繪畫在正統畫風下艱難的發展。徐渭的作品開啟了明清以來寫意法的新途徑。他的作品率性自然，其表層是對傳統繪畫的背離和異化，實質卻是對傳統文化的一種發展和深進。

另一邊，浪漫主義之前，古典主義長久占據歐洲畫壇的中心。古典主義以古希臘、古羅馬為范，追求理想與和諧的畫面，強調精確的素描技術，融合微妙的明暗，古典主義的作品簡約概括，構圖形式宏偉莊重，情緒冷靜，對線條給予了高度的重視，顏色放在其次。

浪漫主義藝術是在對官方學院派的反對中形成壯大起來的。作為法國革命者中的一員，德拉克洛瓦身上的反叛表現在他不愿接受學院派的標準，在創作中他否定安格爾的教導，他認為色彩比素描重要，想象比知識重要。所以在他的繪畫作品里，沒有清晰的輪廓，也沒有對明暗色調層次的仔細區分，構圖不講究姿態和克制。德拉克羅瓦在繪畫過程中，強調色彩的運用且注重對情感的描繪，在表現手法上有特殊的審美取向。跟徐渭類似，德拉克洛瓦的作品也是率性張揚的，他善于挖掘人性深層。德拉克洛瓦在具有革新精神同時也繼承現有藝術形式的表現法則，在此基礎上遵循思想自由和個性解放及情感表達的浪漫主義原則發展繪畫技法?！妒周娬碱I君士坦丁堡》《希阿島的屠殺》等作品里體現出鮮明的對傳統藝術體制的反叛精神，用激烈的色彩和寫實性語言表達出作品的深刻內涵。

四、比較研究的意義

德拉克洛瓦是浪漫主義畫派的代表人物。在中國

，沒有一個明確的時間段或流派被歸納為浪漫主義，但在徐渭的藝術作品中確實存在浪漫精神元素。在二者之間作比較，對于我們進一步了解中西繪畫的哲學思想、審美標準等各個方面的異同有一定意義。

古典主義的哲學基礎范文第4篇

【關鍵詞】建筑；古典主義；風格

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A

引言：

建筑風格是一個建筑物的個性或獨特表征；風格是建筑的一種方式、類型或方法；建筑風格是一代人文思想的重要組成部分，它作為凝固的社會思潮深刻地體現出人類的價值觀和美學觀”；建筑風格是建筑藝術和審美價值的直接體現形式。我國的民居建筑風格是有著深厚地域文化底蘊的文化活動和行為，隨著社會經濟文化的發展變化，建筑風格和特色，賦予時代和生活的印記。

一、我國近現代居住建筑風格演變

在中國近現代政治經濟環境的劇烈變化下，中國居住建筑風格演變大致能分為四個階段。

隨著的到來，中西文化交流的大門打開，傳教士帶來的宗教文化被逐漸融入到建筑設計中去。清末民初，在西方列強不斷的軍事，經濟，文化的沖擊下，效仿西方成為當時的普遍選擇。民居建筑中多以西方建筑為時髦，西方人則直接將本國建筑風格殖入租界和其勢力范圍。

19世紀末大量外國房產商在中國開發住宅項目，從最初英國商人經營的木板簡屋到以后建造的石庫門里弄民居，在維持中國傳統合院住宅單體建筑格局的基礎上，采用了西方聯排式住宅的整體組合式。

20世紀初，“花園洋房”即獨立式的私人住宅開始出現，特別是后，這些“花園洋房”一般多為對英，發，德，意等西方國家花園式住宅的模仿，常有露天曬臺、壁爐煙囪、地板等。

20世紀20年代后期， 新式里弄開始出現在上海租界，總體上比石庫門更接近歐洲近代住宅的建筑風格。建筑形式多為混合結構，注重使用功能。其外形別致整齊，裝修精致舒適，室外弄道寬敞，樓前庭院蔥綠，居住環境優美，有別于舊式石庫門。至此，西方各個時期的風格與流派，在中國建筑中雜陳并列逐漸呈現出一種交匯與融合的趨勢，旨在探索出一種“中西合璧”的建筑風格。裝飾主義風格在這一時期也大量運用，融合了東方藝術的異國情調，結合了西方現代的幾何體和速度感的裝飾效果。國人對西方文明的崇慕及對中國傳統文化的留戀心理也形成了近代民居中西交匯。國人在民居院落中，既保留受儒家文化影響的傳統布局，又在院落中建造獨立的西式別墅住宅。近而推動近代中國新古典主義建筑思潮的興起。

二、新古典主義建筑風格

新古典主義是西方建筑藝術現代變革的產物.它是對18世紀纖巧細膩浮華的洛可可藝術風尚的反思,旨在用古羅馬文化來振興當代藝術,推崇高尚質樸的思想和為國獻身的英雄主義.比照羅馬建筑的經典元素,新古典主義在檐口、柵化、線條等方面可以說都是世界建筑精華的集大成者，因為新古典主義集成的是古典主義及文藝復興建筑頌揚的人本的美，在建筑比例上嚴格符合了人體的黃金比例。這是新古典主義至今在世界領域被廣為采用、并且不斷發展演變的原因。

在建筑學層面，新古典主義是從古典主義中提煉出的經典元素，包括線腳、檐口、柵花、圓柱等，淘汰了建筑史上所有怪誕的部分，盡管無法達到現代主義絕對的理性，后現代主義夸張的視覺效果，但都嚴格符合人性的適宜尺度；在社會人文層面，高端住宅的消費階層，從年齡、閱歷、財富積累都經歷了褪盡浮華的過程，新古典主義經典、優雅、莊重、人性、理性的部分為他們所接受，因此這一風格有可能（或正在）成為當今中國高端住宅市場最強勢的聲音。

在設計實踐中，新古典主義的市場主要來自兩個方面： 一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主義的表現手法具有更容易被認同的品質感；同時由于其采用較為繁復的裝飾和線條，會增加一定的實施難度和成本；中高端住宅的開發商更容易接受新古典主義風格。 二是近郊區的高舒適度住宅。人們之所以選擇郊區住宅，除考慮價格外，主要是為了逃避都市的擁擠、壓力和冷酷的建筑環境。郊區化、鄉土化的居住環境對于追求放松與清新感受的購房者是最大的吸引。因此新古典主義風格無疑是最佳選擇。

三、新古典主義建筑的特點

3.1.繼承了古典主義遵循中心、對稱、軸線、等級、秩序、主從等設計原則，強調均衡、比例、節奏、尺度等構圖邏輯與審美趣味。無論單體建筑，還是群體建筑，對稱和均衡幾乎成為主導構圖的決定性因素。

3.2 繼承了古典主義的厚重感，適度簡化了古典主義的裝飾性特征，線條更加剛勁簡捷。如果說現代建筑創造的是一種工業化時代的技術美，那么，新古典主義建筑創造的則是植根于后工業時代的一種有厚度的形式美。在現代主義建筑中，我們看到的是一種超越歷史時空的工業理性，一種不顧一切的非文化性商業動機；新古典主義建筑則不同，它著重要表現的是一種歷史感，一種文化縱深感，在這類建筑中，你可以看到某種厚重的沉甸甸的東西―一種文化意蘊。

3.3 融合新材料、新工藝，表現新的時代特征和地域特征。從新古典主義的發展歷程看，它反對的是現代主義喪失文化屬性的、純理性的工業化特征，并不反對新材料、新工藝的使用，建筑中融合了新的構造形式，能夠滿足人們對居住的新需求。

四、新古典主義建筑風格在住宅小區建筑設計的應用

1、強調住宅細節的感染力，彰顯小區的高品質特點。

建筑造型設計注重塑造群體形態的可識別性，通過群體空間組合體現整體造型藝術美。項目采用了新古典風格的立面設計,該風格既有華貴、經典，同時又 體現了簡約、灑脫。外墻：公建部分統一使用干掛石材，住宅基座部分使用干掛石材，上部統一使用真石漆。外窗統一采用新古典式的高挑窗型，配高檔窗框、中空玻璃。

2、將古典元素進行抽象化、符號化的現代表達

抽象的古典主義以簡化的方法，或者說用寫意的方法，把抽象出來的古典建筑元素或符號巧妙地融人建筑中，使古典的雅致和現代的簡潔得到完美的體現。柱廊、檐部、拱券可以以一種簡化的形式表現出來，簡潔有力的顯示現代技術和時代精神。

3、融入現代感的標志性元素，凸顯古典之“新”

新古典主義建筑豐富的立面設計足以支撐建筑的功能需求，從而在建筑表面可以增加鋼構雨篷、玻璃幕墻、外飄窗、角窗、落地窗和各種形式不同的陽臺，更好的滿足了人們對新生活的要求，建筑形象也更加生機勃勃。

五、結語

新古典主義是指在傳統美學的規范之下，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統文化中的經典精髓，使作品不僅擁有典雅、端莊的氣質，并具有明顯時代特征的設計方法。建筑物其實跟一個地方的文化、氣候和歷史有密切的關系。欣賞住宅建筑，不只是式樣、美不美的問題。社會背景，以及我們的回憶都是包括在建筑物里面的。創造現代美感的居住空間結構與精神卻完全現代化、都市化，感覺像座劇院。難怪建筑師黃文森認為，“生活就是舞臺”。

參考文獻：

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古典主義的哲學基礎范文第5篇

素描 色彩 理性與感性 傳統與創新 表現與再現

文藝復興促使藝術繁榮，各種藝術形式都注入了人文情感，歐洲大地在文藝復興藝術氛圍的感知下，各國藝術紛紛在不同領域進行探索，尤其是科學不斷地與藝術結合，達?芬奇甚至用解剖學的方法解決人體的繪畫。由于意大利文藝復興盛期“三杰”的藝術受到各國的崇拜。17世紀出現了風格主義的潮流，“把抽象的幾何概念看做是具有象征性的統一體……運動感和光暗是繪畫的頂點。”

為了反擊意大利風格主義，弗蘭德斯的魯本斯用巨大的畫幅來裝飾教堂和宮殿。魯本斯在畫面上安排色彩繽紛的大型的畫面和在賦予畫面以充沛的活力方面有無與倫比的天賦。與當時關注傳統、注重理性的古典主義形成對立，這就引發了繪畫領域內關于繪畫素描與色彩的比較大的爭論。切尼尼曾清楚地說明了“藝術的基礎，是素描和色彩。”素描是充滿思想性的“表現形體能力的問題”，明暗關系地處理破壞了色彩原來的光彩，清楚說明了素描與色彩的矛盾關系。

關于素描與色彩的爭論，在16世紀素描對抗色彩的爭論表現在佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派中不同的側重點；17世紀這場爭論集中在普桑所代表的古典主義和魯本斯以及受其影響的畫家在各自喜愛的元素中的言論和繪畫實踐；這場爭論在19世紀是以安格爾為代表的新古典主義和德拉克羅瓦為代表的浪漫主義所取代。在西方繪畫中，不同的繪畫形式代表了不同的價值取向，素描和色彩更多的代表畫面深層次的意義。正如丹納所言：“各個畫派之間的差別在于每一派都代表一種氣質，代表它鄉土和氣候的性質。”在崇拜素描和熱衷色彩的兩大陣營中，表現在作品中的是不同的思維方式、畫面感受和對待藝術探索的態度。

一、理性與感性

素描的維護者相對于色彩的追求者更關注的是理性的繪畫意識，依靠實踐和扎實的功底，“以可視的線條手段說明心中的構想”。色彩沒有絕對的標準和審美，它不能像素描那樣做到如此的精確。

達?芬奇是佛羅倫薩畫派調子繪畫的集大成者，以嚴謹的科學態度研究調子的明暗關系，給觀者產生“穩定的浮雕秩序感”。威尼斯處在中西交匯的地方，受到外來世俗民風的影響，在藝術領域內流行著感官主義。提香作為威尼斯畫派的領軍人物，以他那比較富有動感的色彩組合，構成畫面的流動感，在色彩的運用上更加注重的是感覺。因為色彩不像素描那樣有著嚴格的一絲一毫，在一定的規范內更注重的是主觀的感知。

達?芬奇認為，藝術家需要測量和分析，不是需要觀察，作畫的嚴謹似科學。相對于理性的達芬奇，提香通過觀察大理石，玻璃的肌理和陽光下反射的光，以及馬賽克大規模的鑲嵌形式等使得體香對色彩的感受更為深刻。

這種理性和感性的分化在后來的發展中還表現在以普桑為代表的古典主義和魯本斯的巴洛克風格。普桑代表著古典主義的審美標準，沿著一套完整的規則在畫面上追求完美化的形象。同樣新古典主義的安格爾追求“嚴謹工整”的畫面，無論是普桑還是安格爾風格莊重典雅，和諧高貴，表現在畫面上更多的是絕對的審美。

魯本斯認為，色彩在理性研究研究范圍之外，色彩的“法則”是不能夠具體指陳的。魯本斯那富于大膽而精細的色彩促使畫面更具表現力。這與他前往意大利的威尼斯虔誠地學習體香的色彩藝術是分不開的。由于在巴洛克藝術的影響下，魯本斯的用色更加的奔放自如。這種色彩的張力延續到19世紀的德洛克洛瓦，他使色彩更加感性地表現畫面的動感。德洛克洛瓦曾說：“我總是在考慮色彩，但在此以前我已考慮過了素描”。素描作為基礎是必要的，在德拉克洛瓦看來，色彩使自己的作品更加的生動。

二、傳統與創新

在油畫領域里，畫面的創新點總是在色彩地探索中進行的，對色彩的不斷探索促進油畫不斷的創新。色彩不是一成不變的，自然的色彩和文明的色彩是相互轉換的。藝術在不斷的探索和相互的吸收中不斷地革新，如卡拉瓦喬受威尼斯畫派明快色彩的影響，自己結合對光的研究運用，把色彩和光的融合，在繪畫領域中又影響了后來的魯本斯對色彩的探索。色彩在不同的藝術探索者的畫筆下有不同的表現帶給觀者的感染力亦有差異。

佛羅倫薩重視素描的研究，這在16世紀就享有盛譽的，對此探索到一定的程度時，其創作激情減退，“過多的注重人物本身而不是內心世界”，藝術慢慢地被威尼斯畫派的風頭所蓋過。在一定程度上說佛羅倫薩的藝術史是追求完美的，用那熟練的線條準確地表現人體，善于運用色彩的畫家用那表現力極強的顏料把物象的情緒詮釋給觀者。

“提香作品所激發的視覺波動感是完全不同于萊奧納多式的明暗對照法所產生的穩定的浮雕秩序感?！蓖崴故潜砻嫜b飾的城市，處在亞歐交界的地方，是信息的集散地，思想是比較活躍的，作為水城的威尼斯，水流的流動給人一種不定的動感，有一種不安定的因素在萌發。威尼斯畫家則偏好人物和有色調的環境之間的色調平衡，這種審美趣味拓寬的繪畫思路轉向大眾的世俗化傾向。

素描與色彩在17世紀的對抗中表現的比較明顯：藝術評論家羅杰?德?皮爾斯批評了普桑不夠重視色彩，而魯本斯正是在用色方面有著獨到的見解，可以使作品更加地生動自然。

古典主義理論家和藝術家們秉持著一種“素描至高無上”的審美立場。在素描的領地里注重基礎的掌握，普桑在古典主義陣營中相對于烏埃、勒布朗的作品，雖然有著積極的意義，追求自然的美，但那也僅僅是理想的自然，缺乏生活氣息和新鮮感。正如普桑曾說“那些選擇低賤主題的人之所以茍且于此，是因為他們才智的貧乏?！焙鲆曀囆g家的靈性、感性與情趣，關注更多的是對傳統的繼承，同時也是為了迎合宮廷的審美趣味，在繪畫界保持著自己的一席地位。

強調理性忽視情感，強調素描忽視色彩發展到19世紀的新古典主義，追求溫克爾曼“靜穆的偉大，高貴的單純”。安格爾細膩的繪畫性正如他一貫倡導“要拜倒在美前去研究美”的典范，“掌握著一種復雜而迂回的線性，其‘極致的發揮’達到風格化?！痹诶硐朊赖南薅戎畠认鄬ΡＪ氐剡M行藝術的探索。

不管是素描還是色彩都在不斷的發展和創新，素描是相對保守的，而色彩的研究是比較大膽的。“大膽是所有大畫家共同的特征”這也是藝術創新必要的條件。魯本斯欣賞事物的多樣的生動的美，“魯本斯學習了米開朗基羅對人體的強有力的表現方法和威尼斯畫派富麗堂皇的色彩，這使他受益匪淺?！弊畲蟮乃囆g奧秘是，表現的事物總是熱情和歡快，不再是用色彩塑造的素描，這與他大膽而又精細的光線的處理是密切相關的。后來的研究者發現，魯本斯所描繪的肉體顯示了彩虹七色，感應于光產生的藝術效果。被譽為“溫柔與狂熱之父”的德拉克羅瓦敢于冒險，“用自己主觀的色彩在畫面中的構思從中間向四方伸展”，有一種藝術的張力。

三、再現與表現

關于藝術的再現和表現的問題，主要集中表現于浪漫主義和新古典主義的論辯中。德拉克羅瓦認為：“浪漫主義意味著自由地表達個人的感受”，通過繪畫語言表達自己的感情，繪畫在他的畫筆下，“藝術的目的不是準確地再現自然”，不是描摹物象的載體，是情緒的表達，色彩的運用更有力地渲染感情的抒發，通過這種形式，傳達到觀眾的意識中去。

“安格爾的筆觸幾乎沒有立體感，均勻的色調有‘矯飾’的傾向，然而很有彈性，擁擠又不乏舒展，畫的天分將所有的感官轉化為一種奇特的理想之美，靜靜地散發著懷舊之情?！边@也是新古典主義在素描的探索中最后一位大師在藝術領地的掙扎，時刻銘記著作畫要像“雕刻一般的畫”。

藝術的再現與表現在19世紀攝影照相術的發明之后在藝術領域內又有更為廣泛地探討。照相術的發明，使得寫實主義繪畫失去了先前的光彩，這也使注重素描的畫家暗淡失色。在素描與色彩的對抗中，明顯地感受到色彩的運用占據上風，運用色彩的組合，更能夠抒發自己內心的那股直接面對藝術的本質的思潮在涌動。

關于素描與色彩的持續爭論，其實也是藝術領域內繪畫不斷創新的一個理論上的促進。兩種不同的表達方式，給人的感受不一樣，同時在不同的時期，運用不同的繪畫語言適應社會的需求。相對理性的藝術，對再現物象上有著不可企及的作用，但是在嚴格的規范內創新點比較少，相對保守地追求藝術的理想美。感性色彩的融入，極大地增強了表現情感的因素，這也使油畫藝術在不斷地探索，生機勃勃。

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