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少兒流行聲樂教學范文第1篇

【關鍵詞】高師 歌唱教學 音樂教學法 歌唱能力

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）01C-0173-02

歌唱是基礎教育音樂課程中占比最大的教學內容。當代學生音樂基本素質不足特別是歌唱表達能力欠缺，反映出我國基礎音樂教育中存在不少的問題。高等師范學校的基本任務是為基礎教育培養合格的師資，因此，高等師范學校應重視學生歌唱能力培養，為基礎教育培養合格的音樂教師。

一、高等師范學校音樂歌唱教學存在的偏差

（一）高等師范學校聲樂教學與中小學音樂教育需要不適應。高等師范學校音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃。高等師范學校聲樂教學質量的好壞直接影響到我國國民整體音樂素質的高低。多年來，高等師范學校音樂教育專業聲樂教學與音樂表演專業聲樂教學相類似，以民族歌曲、美聲歌曲等為主，兒童歌曲只是在即興伴奏（彈唱）教學中體現。培養的學生能很好地演唱藝術歌曲，而到了中小學卻連簡單的兒童歌曲都唱不好，對歌曲缺乏文化理解，部分學生不能流暢地彈唱兒童歌曲，從而嚴重影響了中小學歌唱教學的質量。與中小學歌唱教學需要相比，目前高等師范學校音樂教育專業聲樂教學還存在一定差距。

（二）音樂教師片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育出現非藝術化傾向。2009年和2011年筆者在黃山和重慶舉辦的第五屆、第六屆全國中小學音樂課現場評選活動中，參加了幾十節優質音樂觀摩課，觀察到既有很多與國際接軌的先進教學理念、教學方法和教學手段，同時也看到一些值得我們探討和研究的問題：有些教師一味追求課堂教學的活躍，偏離音樂學科教學的基本原則，采用一些非音樂的教學手段如教師設計學習新歌的音樂課時，在導入新課、開展活動、游戲拓展等活動上下了很大工夫，而只在最后幾分鐘才讓學生演唱歌曲，這時學生注意力高度集中的最佳學習階段已經過去，學生只記住了音樂課中好玩的游戲，而沒有記住音樂；歌曲在課堂上跟著鋼琴伴奏能唱，離開鋼琴伴奏不會唱。因此，很多學生課后基本不唱音樂課中學習的歌曲，而偏愛唱流行歌，這導致學生不能達到課程標準對歌唱教學的要求。造成這種現象的原因是教師片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。

（三）音樂教師歌唱基本功不足使學生對歌唱失去興趣。一些音樂教師沒有掌握好扎實的聲樂理論和技能，在音樂課堂教學中盡管想教學生演唱技巧，但因底氣不足，力不從心，其結果只能聽任學生不科學地發聲，這不但達不到應有的教學目標，反而使學生逐漸養成錯誤的用嗓習慣，破壞歌唱的美感。還有一些教師認為學生年齡小，教會唱歌就行了，沒必要進行聲樂技能訓練，因為聲樂技巧抽象難懂，教學難度大，講解和訓練費時費力，教師索性避繁就簡，只要學生會唱歌就行，不愿意對學生進行聲樂技能訓練。還有一些教師認為要等學生變聲后才能學聲樂，滿足于學生會唱歌而不管唱得好壞，從而放任學生長期喊唱和錯誤的模仿，導致學生的聲帶出毛病，造成聲帶損傷，甚至留下終身遺憾。著名的匈牙利音樂教育家柯達伊認為：“從每個孩子做起，進行歌唱教育，這是很重要的，但是要有方法，假如我們的教育方法還不如街邊貿易音樂來的有策劃、有技巧，那我們的音樂陣地就要輸給這些街邊音樂。”因此，歌唱教學的教學方法極其重要。而部分教師在設計音樂課時，往往采用的是發聲練習、復習舊歌、新課導入、范唱、新歌教學、拓展活動等程序。教學時，沒有考慮學生的年齡特點和認知能力，教法陳舊、單調，久而久之學生對歌唱失去興趣。

二、高等師范學校音樂教學法課程中培養學生歌唱能力的策略

根據新課程標準的要求，面對當前歌唱教學的目標定位、理念、教法等方面存在的問題，要從根本上解決問題，必須高度重視高師音樂教學法課程。高師音樂教學法課程是教會學生音樂專業各門課程綜合運用的課程，從音樂教學法課程入手，教會學生了解掌握基礎學校對歌唱教學理念和方法的要求，是學生畢業后能更快地適應基礎音樂教學的需求的良好途徑。

（一）樹立兒童歌唱教學的理念。首先，建立正確的聲音概念，掌握正確的發聲方法和呼吸方法、準確的咬字和吐字等基本歌唱技能。其次，在掌握基本歌唱技能的同時要了解少兒歌唱的生理心理特點，把聲樂課程中的技術學會遷移運用，學會聲情并茂范唱少兒歌曲。再次，不斷加強自身綜合藝術素養，開闊視野，努力提高歌唱水平，盡快適應新時期教學改革的需要，為唱歌教學有效實施提供保障。

（二）重塑學生“敢唱、會唱、愛唱”的基本理念和培養目標。高師音樂教學法課程首先要讓學生明白，歌唱教學是一種非專業性的教育，目的不是培養音樂家，它是面向全體學生的大眾教育。要提高學生的歌唱水平，首先應重新定位音樂課歌唱教學的基本理念并確立“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標。“敢唱”是歌唱的前提，教師要想方設法地多給學生創造和提供當眾演唱的鍛煉機會，不失時機地對學生的歌唱給予鼓勵和欣賞，營造一種同學之間彼此尊重、欣賞的班級氛圍。學生的歌唱得到教師和同學的肯定和欣賞，其歌唱的膽量也自然就大了。“會唱”則需要學生掌握和運用有關歌唱的基礎知識和基本技能準確而有感情的演唱。“愛唱”是在“敢唱、會唱”的基礎上用真摯的情感表現歌曲，尊重并保護學生的歌唱愛好天性，讓他們體驗歌唱的快樂，完整、盡情、盡興地歌唱。音樂教育師范生明白這些道理，才能在日后的音樂課中更好地培養學生的歌唱能力，為基礎教育作出更大貢獻。

（三）改進教學方法。高師音樂教學法課程首先要讓學生了解、理解音樂教育新課標的新理念下的新教學方法。新課程改革的推行與發展，對音樂教師提出了更新更高的要求和挑戰。新課標對教學觀念的改變、師生角色的改變、教學方法的改變等提出了更明確的要求。其強調學生的主體地位，倡導學生自我體驗、自我模仿、深入探究、愉快合作等豐富多彩的綜合式學習方法；通過建立民主平等的師生關系，營造便于師生交流的學習氛圍。例如，根據歌曲內容，選擇符合學生年齡特點、符合音樂規律的方法學習歌唱。例如，以聽唱法、視唱法、情景導入法、分角色演唱法、接龍式和對唱式演唱法、熟悉歌曲旋律線的走向等方法學習歌曲，在教學實踐中，教師要善于根據復雜多樣的環境和學生實際情況，采用富有創造性的、靈活多樣的教學方法，鼓勵學生自主學習，通過師生互動、生生互動，調動學生積極性，保護、發展學生的自信心。同時，教師要善于把歌唱教學的環境從課堂延伸到課外，鼓勵學生在課余時間收集與教材單元主題相關的歌曲素材，最終體現在上課的過程中。這樣的自發過程將極大地促進學生對教材歌曲內容的興趣，使學生在歌唱中享受音樂美的愉悅，接受音樂美的熏陶，逐步提高學生的歌唱能力。

（四）對學生進行必要的少兒歌唱方法技能訓練。少兒歌唱訓練方法與成人訓練有一定的差異，高師學生必須掌握一定的少兒歌唱訓練技巧。

1.歌唱教學的呼吸訓練。兒童的呼吸因其生理原因，與成人相比延續性更短，換氣頻率更高，因此可以用以下訓練進行如：一口氣把生日蠟燭吹滅；把氣球吹在半空中，盡量不讓它掉落；游泳時吸口氣后盡量住呼吸做氣息保持等。這些生動有趣、寓教于樂的方法容易被小學生接受并喜歡。長此下去，學生在游戲中逐漸掌握歌唱的呼吸方法。更重要的是，要結合歌曲學習進行歌唱呼吸功能的訓練。如教學歌曲《小白船》時，教師要按歌曲樂句的要求，引導學生練習和掌握比較平緩的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。

2.進行趣味發聲練習。高師音樂教學法教師應讓學生知道，必須因材施教，根據基礎教育學生的年齡特點以及歌詞內容、歌曲旋律等，精心選擇和創編出有趣味的、貼近學生生活的模擬練聲曲激發學生歌唱興趣。常用一些動物的叫聲或生活中的各種音響來進行發聲技巧訓練。如學習低年級歌曲《母雞叫咯咯》時，可根據歌曲內容及低年級學生特點，設計出模仿母雞、小羊、小雞等動物叫聲的練聲曲，并結合模仿小動物動作邊做小動物律動邊練聲，以激發學生歌唱興趣。另外，還可以用一些形象生動的比喻引導學生發聲，如用大咬一口蘋果的感覺練習打開喉嚨，讓氣息通暢，聲音統一，讓學生知道聲音是從頭腔高位置上發出，唱時感覺好像頭頂有一只小鳥在歌唱等。

3.有感情地朗讀歌詞達到咬字吐字的技巧訓練。在學習歌曲時，教師一定要引導學生按歌曲的節奏準確地讀歌詞，并對歌詞進行簡單的講解，使學生理解體會歌曲所表達的意思。朗讀歌詞時，還要注意語調、語氣、色彩、韻味，使學生掌握“字正腔圓”的基本要領。并把這種咬字吐字的要領與歌唱的發聲有機結合起來，與歌詞的語氣、韻味、歌唱中的呼吸、共鳴等要素結合起來，準確、生動地表達歌曲思想感情，表現美妙的音樂，激發學生富有感情地歌唱。如演唱輕快的歌曲時，咬字吐字要靈活、輕快、敏捷；演唱優美的歌曲時，咬字吐字應圓潤、連貫；演唱雄壯進行曲時，咬字吐字應結實有力，從而達到“以情帶字，字里傳情”的效果。

三、結語

高師音樂教學法課程中，教師要精心設計演唱實踐活動中的技能訓練，主要體現融情感、趣味、技能于一體。防止和杜絕專業化、成人化的高難度技能及反復枯燥的機械性訓練，使歌唱技能的訓練始終貫穿于整個歌唱教學過程中。同時，還要注意系統性、連續性和可持續性，特別強調每節課訓練的時間不宜過長，做到有目的、有計劃地進行。另外，教師要按照新課標要求引導學生每學年背唱4～6首歌曲，從而積累大量的音樂作品，使學生歌唱水平產生量變到質變的飛躍。通過開展多種活動，如獨唱音樂會、合唱、小組表演、卡拉OK比賽等活動，采取同桌檢查、小組比賽等形式幫助要求學生記憶歌曲，真正實現學生“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標，讓歌聲伴隨受教育者的身心快樂成長。

【參考文獻】

[1]郭聲健.讓歌唱伴隨每一個孩子快樂成長[J].藝術創作，2010（6）

[2]李想.淺談歌唱中呼吸的運用[J].文藝生活，2010（15）

【基金項目】2013年度廣西高等教育教學改革工程項目研究成果（2013JGA298）

少兒流行聲樂教學范文第2篇

關鍵詞： 學前教育 聲樂技能 培養方法

我國高校學前教育專業主要培養堅持四項基本原則，德、智、體等諸方面全面發展，具有一定的教育理論素養，具備從事現代幼兒教育活動所必需的實際教育工作能力，能在托幼機構從事保教和研究工作的教師、學前教育行政人員及其他有關機構的教學、研究人才。在專業培養目標上，特別是在專業技能方面強調的是基本、多樣和融合的特點。就專業技能課程的開設而言，一般開設有美術、書法、舞蹈、鋼琴、手工、聲樂等多門課程。就這些課程教學目標來看，是不可能與藝術專業的教學目標一致的，如果要求學前教育專業的學生在所有技能方面都達到藝術專業的專業水準或要有很高的藝術造詣顯然是不太現實的。一般而言，只有少數學生在某一項技能上有較好的天賦和學習熱情，從而在某項技能方面取得較好的成績。

考慮到學前教育專業學生的特點，結合本人長期教學實踐經驗，筆者認為學前教育專業學生聲樂技能培養內容應包括以下兩個大的方面：第一，演唱基本功的訓練。第二，教學歌曲的選擇。任何一項技能都必須從基本功練習開始，學習歌唱尤為如此。

對非演唱專業，但又必須學好歌唱的學前教育專業學生來講，基本功的練習至少應該做到以下幾點：

一

1.歌唱的姿勢

歌唱的姿勢問題往往是最容易被忽視的，歌唱姿勢正確與否對演唱者的演唱水平發揮有著極大的影響，前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾經說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。”正確的姿勢是演唱者獲得強有力氣息支撐的重要保重。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大的關系。

2.歌唱的呼吸

有專家曾經說：“呼吸是歌唱的動力，呼吸器官也叫呼吸動力，正確的發聲與良好的共鳴都是建立在呼吸的基礎上的，因此聲樂學習必須首先了解呼吸器官及其原理。”呼吸是所有歌唱活動的先決條件，筆者認為解決好呼吸問題就掌握了50%的歌唱技巧。

首先我們應該正確地認識歌唱與說話時氣息運用的區別。在日常生活中，正常的語言交流所需要的音量較小，氣息較淺，不用很強的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，所以正常說話時的呼吸方法用于唱歌就會顯得力不從心。唱歌的目的是為了抒發個人情感，更重要的是讓人欣賞，是要讓聽者清楚地聽到聲音，真切地感受內容，往往面對的是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。

呼吸在歌唱中實際是兩個動作，即吸氣和呼氣。人的呼吸主要是靠肺部的運動來完成，吸氣的過程就是肺部存儲氣息的過程。人們在日常生活中說話時吸氣往往采用“胸式呼吸”，即兩肩上提、腹部和胸腔回收。這種狀態下的吸氣從人體外部特征看肩膀、腹部、胸腔有非常明顯的動作，給人一種氣息飽滿的假象，而事實上“氣息太淺”，歌唱時會明顯地感覺到找不到氣息的支撐力。另外，在學習歌唱的過程中，有的人為了一味地追求“深氣息”，又會采用另一種錯誤的吸氣方法即“腹式呼吸”。“腹式呼吸”雖然可獲得飽滿的氣息，但因為把氣息壓得太低、太深，導致氣息不能夠自然地、循環和順利地流通，所以歌唱時的感覺就是：雖然有氣但用不上力。歌唱時的科學吸氣方法應該是介于“胸式呼吸”和“腹式呼吸”兩者之間，氣息既不能太淺也不能太深。氣息的集中點應該就在小腹和胸腔之間的部位，這個部位我們習慣把它叫做“橫膈膜”。它的具置就在人的肚臍往上3～5厘米處，它不是一個點，而是圍繞身體的一圈。吸氣的時候“橫膈膜”盡可能地往前和往兩側擴張，整個人的身體除“橫膈膜”這一圈以外，其他部位都是處于放松、自然的狀態。這種吸氣方式既能使肺部注入大量的氣息又能保證氣息的有效運用。

呼氣的過程其實就是人在發聲時氣息的消耗過程。歌唱時，往往要求歌者在音量、聲音的力度、音高、音值等方面都要比正常說話強許多，所以，我們平常說話時的用氣方法在歌唱時就不能完全勝任了。首先，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。其次，歌唱時氣息要有支撐點，支撐點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支撐作用。沒有氣息的支撐，就會出現聲音僵直，高音上不去，低音下不來等問題。“正確的呼氣是：在深呼吸的基礎上，保持深吸氣的控制狀態，然后緩慢地在大腦的支配下，同時腹肌向里推動氣息，均勻流暢的呼出”。

3.歌唱時聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。位于喉腔中部，由聲帶肌、聲帶韌帶和黏膜三部分組成，左右對稱，正常說話時，聲帶并不需要作高強度的運動，它是處于自然、松弛的狀態，而在歌唱時，因為有音量、音高等方面的要求，聲帶必須要作出高頻率、大幅度等高強度的動作。為了使聲音達到歌唱的要求，我們在歌唱之前就要對聲帶作出相應的調整。歌唱之前聲帶要稍微繃緊、拉平，上課時老師要求學生把喉頭往下放其實也是為了達到這個目的。首先，聲帶繃緊后，氣息沖擊聲帶時就容易達到高頻率的震動從而獲得高音。聲帶并不是繃得越緊越好，聲帶如果繃得過緊就會出現尖銳、刺耳等不正常聲音。其次，把聲帶拉平后，氣息沖擊聲帶時聲帶的受力才會是均勻的，聲帶才是整體的、規則的震動，從而才能夠獲得干凈的音色。如果不是平整的，氣息過聲帶時就會有一部分沒有消耗隨著聲音傳出而影響音色效果，這也就是我們常說的“漏氣”。

4.歌唱的共鳴

在歌唱時，產生共振作用的就是人體本身，而產生“共鳴”效果的部位就叫做“共鳴腔”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。“共鳴”在歌唱中是發聲的最后、也是最重要的一道程序，共鳴的產生、共鳴的位置都會直接影響到最后的音色效果。在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、胸腔也要有；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

二

此外，學前教育專業的教學歌曲的選擇也應該有別于音樂專業，雖然學前教育專業學生歌曲選擇的難度上不能與音樂專業學生相提并論，但可以選擇多種多樣的歌曲來豐富其歌曲的儲備。

1.幼兒歌曲

根據幼兒教師的職業對象和職業特點，學前教育專業的聲樂課程內容就不能不涉及兒童歌曲的學習和訓練。但據筆者了解，好多教師都忽視或不夠重視這一個部分。好多教師和學生都認為兒歌演唱沒有多少技術含量，只要有視唱練耳課為基礎、會識譜就能唱好兒歌，所以就造成了在整個聲樂學習階段兒歌的練習比例少之又少。這樣做的結果是，學生只會用很成人化的方式去演唱兒歌，歌曲演唱完全脫離了兒童的世界，在幼兒園的實際教學中，如果按照這種方式去教兒歌對幼兒是沒有吸引力的，當然教學效果也就不會樂觀。幼兒教師當然得了解幼兒的歌唱特點：3到6歲為幼兒期，在此期間幼兒聲帶嬌嫩、音色單薄纖細、氣息很短，所以歌曲音域應控制在六度左右，句子不宜過長。

2.藝術歌曲

為了保證歌唱訓練的有效性和一定程度的專業性，學生就必須得學唱一部分民族、美聲的初級歌曲。目前，我國絕大部分高校學前教育專業的招生都還沒有藝術技能面試這一環節，所以大部分學前教育專業學生的實際情況是并沒有或只是很簡單地接受過音樂技能的訓練，可以說大部分學生的歌唱基礎是很差的，跟音樂專業的學生是不可同日而語的。所以，進行科學的歌唱方法的訓練是必需的。而藝術歌曲的演唱是對學生歌唱技能水平檢驗的一種比較客觀、有效的方式。學生對歌唱方法的掌握情況、對歌曲處理能力的高低、對舞臺歌曲表演方式的理解都可以在她的藝術歌曲演唱當中體現出來。

3.通俗、流行歌曲

通俗、流行歌曲在很大程度上是學生比較喜歡的歌曲類型，我們不能無視學生的興趣愛好，可以引導他們去正確地認識和演唱流行歌曲。因為學生自身歌唱條件的原因，我們要求每一名學生都像音樂專業的學生一樣有自己的聲樂主攻方向（主攻美聲、民族或其他），我們只能做到教給學生一套科學的發聲方法，然后根據學生自身的聲音條件引導她們學會合理地運用科學的發聲方法去演唱不同類型的歌曲。在筆者的教學中也會選擇一些比較舒緩的，稍微簡單的流行歌曲，比如李谷一、毛阿敏、鄧麗君、蔡琴或其他歌手的歌曲。盡量把教學和學生的興趣愛好結合起來。

4.合唱歌曲

在學前教育專業計劃中，《聲樂》課往往只是安排1—2個學期的課時（就云南大部分高校而言），而在藝術院校的聲樂表演專業，首先學生的先天歌唱條件都是比較優秀的，其聲樂課的開設都是貫穿學生的整個學習過程，即使這樣，所培養出來的學生具備較高演唱能力的也是為數不多。當然，在此我不是要把二者做一個比較，但大家可以想象，學前教育專業的學生在先天因素和后天培養上都和聲樂專業的學生有較大的差別。那么因為受到自身歌唱條件和學習時間較短的影響，大多數學生在修完《聲樂》課后并不具備登唱的能力，如此看來合唱就成了他們展示自己歌唱才能的最好途徑。合唱歌曲的表演對于演唱者的歌唱水平要求就沒有獨唱的高，學生只要具備基本的歌唱技能、良好的視唱練耳基礎，就可以唱好難度不高的合唱，在實際的教學當中我也發現，絕大部分學生喜歡合唱遠遠超過喜歡獨唱。在跟學生交流的時候他們都認為合唱可以掩蓋她們的聲音缺點，雖然合唱歌曲在樂譜的學習上要較獨唱歌曲難得多，但她們更愿意唱合唱。當然，在合唱歌曲的選擇上也要注意，不能選擇難度太大的、聲部過多或變化比較復雜的歌曲。筆者的選擇是一些少兒合唱歌曲，例如：《大海啊故鄉》、《采蘑菇的小姑娘》、《飛來的花瓣》等。另外還有一些流行類的團體，例如：“黑鴨子組合”、“八只眼組合”、“天使合唱團”等組合的歌曲也比較合適我們的學生演唱。

5.地方歌曲與民族歌曲

筆者認為需把地方歌曲、民族歌曲融入學前教育專業聲樂技能培養內容中的原因主要有兩個。首先，在我們云南邊疆少數民族地區，學前教育事業發展還很落后，在邊遠城鎮和鄉村，特別是少數民族地區，多數孩子在入學前是不太會講漢語的，她們只會講自己民族的語言。就目前的情況來看這些地區的學前班教師大多都是本地人，而且大部分還不是學前教育專業出身，只是小學教師兼任學前班的教育。在筆者所授課的班級里，也有部分來自邊遠少數民族地區的學生，他們的學前教育經歷也大致如此。其次，現在發達城鎮或非少數民族地區的孩子對地方少數民族歌曲知之甚少，甚至聞所未聞。而地方歌曲、民族歌曲是孩子們了解地方特色、民族風情的有效途徑。針對此種情況，在我的教學中，我會讓不同民族的學生在課上教我們一些本民族比較有代表性的歌曲，同時給我們描述他們家鄉的民俗、民風。

參考文獻：

[1]顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐[M].廣州：花城出版社，2009.

[2]劉松林.歌曲寫作與合唱改編[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[3]王京其.小朋友歌曲[M].上海：上海音樂出版社，2005.

少兒流行聲樂教學范文第3篇

摘要 龔琳娜――感動歐洲的中國歌手，在民歌與新音樂之間游刃有余，她的演唱繼承了傳統精華，又融合了西方聲樂的元素，形成了有別于傳統的新的民族音樂演唱形式。本文通過對龔琳娜新民族聲樂創作和演唱風格的分析，開闊視野，為如何更好地表現中國聲樂作品尋找一條出路，從而更加廣泛地了解當代大眾對民族音樂的需求和民族音樂多元化的發展趨勢。

關鍵詞：龔琳娜 新民族聲樂 演唱風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

2010年，在北京新春音樂會上，歌手龔琳娜獻唱的《忐忑》，技驚四座。隨后歌曲被上傳網絡，并在幾個月內被迅速傳播，眾多網友熱情追捧，翻唱、評論、惡搞等層出不窮，呈風靡之態。網民冠之以“神人神曲”，并自發掀起模仿狂潮，明星們也積極模仿。

一曲《忐忑》在聲樂界乃至整個中國音樂界引起熱烈的討論：這首歌曲究竟為什么走紅？龔琳娜是中國新藝術聲樂的代表人物，還是為了走紅而在搞怪？這是當代大眾對中國民族音樂的期盼還是獵奇心？中國當代大眾民族聲樂是否就此找到新的發展方向？龔琳娜也因此在國內一夜走紅，被冠以“新音樂歌者”。她神秘的音樂之旅，她獨特的演唱風格，甚至她與德國丈夫老鑼的音樂愛情，都成為關注的焦點。

一 龔琳娜新民族聲樂創作之路

1 龔琳娜――走自己的路

龔琳娜是國內民歌界極具個性的女歌手。她生于貴州省貴陽市，5歲開始登臺演唱，12歲代表中國少兒藝術團出訪法國演出。1992年至1999年就讀于中國音樂學院附中和大學，師從鄒文琴教授學習民族聲樂。七年后以文化部“民歌狀元”稱號從中國音樂學院畢業，考入中央民族樂團任獨唱演員。2000年演唱《斑竹淚》榮獲第九屆全國青年歌手大賽銀獎。2002年開始擔任中歐“五行樂團”主唱。2005年定居德國，在國際舞臺上演繹中國新藝術歌曲，曾受德國“TFF RUDOLSTADT”音樂節、芬蘭民族音樂節、法國世界音樂節、比利時歐羅巴藝術節等大型國際音樂節邀請舉辦數場獨唱音樂會。2009年，歌曲《忐忑》獲歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎。陸續出版了新藝術歌曲唱片《走生命的路》、《靜夜思》，中國民歌《走西口》，古代琴歌《弦歌清韻》等。

在青年歌手大獎賽后，龔琳娜慢慢開始探問起自己和聲音的關系來。她發現，完全按照學院化的表演模式，自己內在的民歌精神不是自如與鮮活的，當歌唱演員的夢已經成為現實，那條單純延伸的直路綿延到此處已經顯得單調，不再有強大的吸引力了。像很多歌手一樣重復地唱下去，對龔琳娜不是件難事，但她突然覺得，自己在舞臺上不再是快樂與充滿激情。龔琳娜第一次感到，聲音行動的最終去向是個重大的問題。“沖破固有的‘唱’的觀念，沖破大眾的‘美’的意識，是我要創新發展的第一步，對我最難最難的是解放自己固有的習慣，這需要勇氣和方向。”

龔琳娜懷著藝術創新的夢想，悄然離開了這個名利紛爭的環境，她獨自下鄉采集民歌，赴歐洲學習世界民族音樂，與德國的音樂家一同創作新的音樂。四年間，她不斷游走于歐洲和中國的舞臺上，把傳統的演唱技術發展突破，把民歌里的靈魂融入到聲音中。在她的歌聲中，可以感受到現實生活的痛苦和困惑，更會感受到自然樸實的生命價值。龔琳娜已褪下明星的光環，大膽地走在創新的藝術之路上。目前，國內嚴肅音樂市場正活躍，民族聲樂正開始探索新的方向，隨之而來的各種流派唱法之爭也更為激烈。雖然經歷了七年聲樂訓練，但龔琳娜的唱法卻不屬于哪一派，她的聲音分不出是南方北方，她的風格沒有絕對定論，她的新音樂作品沒有套路，“創新、好聽、感動”是聽眾對她演唱的概括。

2 龔琳娜新民族聲樂的創作背景

談到龔琳娜和她的新民族聲樂，就不能不說到老鑼。他是龔琳娜的音樂監制，德國作曲家。在與老鑼組建的樂隊“五行”正式出版的第一張專輯中，龔琳娜打破過去聲音限制，用各式各樣的聲音和樂隊配合。在樂隊里，人聲只是所有樂器中的一種，盡管是最主要的一種，但這和過去在舞臺上的獨唱已經完全不同了。過去她在舞臺上是中心，在“五行”中，她只是樂隊的一部分，她的聲音要和樂隊完全融為一體。但這樣的改變卻讓龔琳娜體會到了更大的自由與歡樂。她發現，和樂隊的配合雖然是即興，但要達到相互的默契是需要訓練的。同時，真正與樂隊融為一體的感覺，也只有對音樂更細膩更深入地理解之后，才能慢慢到達高峰。以民歌《小表妹》為例，老鑼將西南民歌的曲風和歐洲作曲方法巧妙地結合，和聲不是用普遍運用的一、四、五的常規編配方法，而是運用了大量的四度和聲。聽到這樣的曲調，龔琳娜一下子找到了自己對民歌“背后的東西”擁有的感受，她運用中國民間戀愛故事中愛用的“表哥表妹”這樣一個主題，創作了她的第一首歌詞，并用地道的貴州方言很“土”地演唱，最后還運用了彝族地區的高腔發聲方法，使這首歌顯得既跳蕩，充滿民間歌曲調謔的熱辣味，又顯得很規范、很“洋”。之后，龔琳娜一發不可收拾地創作了許多歌詞，她發現音樂的空間已經向她打開，開始學唱古曲、戲曲，她的學習熱情和創作激情使她義無反顧地踏上了自己獨有的藝術道路。

《忐忑》也是早在2006年就寫成的，三年后在網絡上出現并發酵，引爆流行，作為“神曲”最終為世人所知。有意思的是，這樣一首中國元素十足的歌曲卻并非出自中國人之手。它的創作者是龔琳娜的德國丈夫――老鑼。據悉，老鑼1993年留學上海音樂學院，現專注于中國新藝術音樂的創作、開辟與推廣。龔琳娜將老鑼比作“音樂上的白求恩”，他精通中國民族音樂的音色旋律和韻味，加上他本人在西方音樂上的一些經驗和積累自然就能夠創作出能令西方接受的中國民族風的音樂。2006年，由三個德國人與三個中國人組成的“五行樂隊”在國外音樂市場上已小有名氣。作為樂隊成員之一的“老鑼”為樂隊在北京的一場演唱會寫了這一首力作。廣東音樂人、流行音樂協會主席陳小奇認為，《忐忑》的走紅就是因為創新的表現手法讓觀眾覺得新鮮，雖然有獵奇的成分在內，但龔琳娜的做法本身已為傳統音樂賦予了新時代的時尚元素，而任何形式的創新都是值得鼓勵的。

二 龔琳娜的演唱風格

當代民族聲樂多專注于技術及華麗的包裝，而龔琳娜的音樂多專注于音樂本身，用生命來感悟、歌唱。她的演唱不僅很好地保留了民族傳統文化的特色和元素，而且不拘于傳統的束縛。在不斷的探索中，龔琳娜的技法和唱法都有了新的突破，并悄然形成了自己獨特的音樂演唱風格。可以說，龔琳娜是新音樂藝術的代表――非傳統、非時尚、非叛逆、非民間，她的演唱風格自然、純樸、優美而真摯。

1 簡單自然

近些年來，開演唱會的歌唱家、歌手越來越多，形式也是層出不窮，但不外乎布景宏大，造型華麗，美輪美奐。在這個浮躁的時代，龔琳娜與絕大多數演唱者不同，無論是講學、演出，還是個人的專場演唱會，她總是穿著簡單的服裝，梳著簡單的發型。為她伴奏的團隊只有五個人，樂器是一把古箏、一架揚琴、一根簫、一個笙、一把大提琴。他們之間是如此地默契與和諧、自由與快樂，那是不摻雜功利、用心詮釋的情感世界，他們注重的只是音樂與生命之間的交流。如她在演唱《好花紅》時，歌聲時遠時近、時高時低地在山間縈繞、回蕩，唱出了深山里的空靈感。她曾深入到布依族百姓當中去采風，深入了解他們的生活、文化以及演唱特點，所以她的表演清晰細膩、原汁原味、真實自然。

2 曲風多變

提到龔琳娜的演唱特點，我們首先想到的是多變，她沒有固定的曲風。毫不夸張地說，無論是古曲還是從南到北的民歌，她都能駕馭得很好。她唱得出古曲中的自然、淳厚、亙古、悠遠（如《靜夜思》等），唱得出貴州民歌所描繪的青山、秀水（如《好花紅》等），唱得出陜北民歌的高亢雄厚、樸實細膩、蒼涼凄婉（如《走西口》等）。

在“放飛心聲”鄒文琴教授藝術生涯五十周年學生音樂會上，龔琳娜以一曲陜北府谷民歌《走西口》再次感動全場。這首歌曲節奏張弛有致，旋律跌宕起伏，感情纏綿，凄切動人，被人們贊為陜北民歌“離情之王”。從演唱技巧上，龔琳娜詮釋的《走西口》把氣息、共鳴、真假聲的轉換都不露痕跡地融入她的歌聲中，音色明亮、運轉靈巧、吐字清晰，把全曲展現得連貫奔放、高亢悲涼、連綿悠揚，真切地刻畫出在粗獷、蒼涼的綿綿群山中與情哥哥難舍難分的情景。只有曾經面對千里貧瘠、面對綿綿群山的陜北，才有如此熾烈的人生，才有這樣熾烈如吶喊的聲音。陜北民歌中蘊含的那種高亢雄厚、悲涼凄婉、樸實細膩的旋律被龔琳娜表現得酣暢淋漓，催人淚下，使人強烈感受到黃土文化通過民歌帶來的藝術穿透力和震撼力，也深刻品味到中國歷史飽含的那種艱辛、苦澀和沉重。龔琳娜不但保存著陜北民歌原生狀態純樸自然的民俗風格，更糅合了陜北女人婉約含蓄與野性奔放的特質本色，將陜北女人對生活的期待、渴望、無奈、悲愴、抗爭和愛恨通過民歌表達得出神入化，如泣如訴，極高地升華了陜北民歌的點點精粹，唱出了陜北民歌的縷縷情魂。

3 表演自由

有的演唱者在演唱時，聲音也有一定的美感，卻很難把聽眾帶進她的音樂情感世界中。究其原因，是該演唱者只注重聲音的好壞，忘記了歌唱的本源。無論是歡快喜悅還是痛苦悲傷，表演都是中規中矩的，相同的狀態，雷同的表情，一樣的表演模式。龔琳娜的表演方式不同于這任何一種，她只是徜徉在自己的音樂里，完全不在意旁人的眼光。她打破了以往的表演模式，情感真摯，自由舞蹈，快樂歌唱，從不做作。龔琳娜說：“我個人認為，作為一個歌者，最重要的是――進入作品的靈魂，真實地再現，不是利用作品再現自己。”

歌曲《忐忑》以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合了戲劇中老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節奏中變化無窮，夸張變形，獨具新意，極具幽默性。龔琳娜的演唱被很多人模仿，但看似夸張和無章法的歌曲，其實充滿發音技巧，非一般人能唱得來。網友總結了這首歌走紅的原因：一為表情夸張搞笑。龔琳娜演唱時，眼珠亂轉，眼睛一會瞪得圓溜溜，一會又瞇成一條線，還不時用力甩頭、輕松地扭腰，讓人看得忍俊不禁。她的樂隊們的演奏也“很給力”，吹笙的一直作陶醉狀地閉著眼，隨著節奏擺動頭，眉毛也跟著上下移動；而吹笛子的則跟隨節奏前傾后仰，有時候還把脖子伸得老長。有網友不停地感嘆：“這樣的組合，簡直太無敵了。”二為沒有歌詞很意外。整首歌沒有一句歌詞，全部都是嗯嗯呀呀的語氣詞發音，被網友“翻譯”得五花八門，有的譯為“阿姨壓抑帶個刀”，有人則形容“像在念經”。《忐忑》一出，無數人紛紛模仿、學習。

三 結語

龔琳娜的新音樂絕對不只是《忐忑》，她是一個藝術家，把具有中國民族特色的音樂唱到了世界的舞臺上，讓更多的人了解到中國音樂的精髓所在。龔琳娜所表現的行動與聲音是默契、和諧的，由她演繹的每首作品都值得細細品味。同樣一首作品，每唱一遍都會賦予新的內涵。“能夠稱得上是藝術的東西，一定是來自內心的感受，絕對不是設計好的。”新藝術歌者龔琳娜不斷將自己的藝術追求與中國優秀民族音樂結合在一起，從她演唱的作品中能清晰地看到中國民族聲樂傳承、拓展和再創造的軌跡，中國民族聲樂將形成演唱風格多樣并存的局面。龔琳娜的演唱技巧注入了時代音樂藝術技法，形成了自己獨特的聲樂藝術表達方式和演唱風格，將成為當代新族聲樂藝術的重要標桿！

參考文獻：

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[3] 陳四海：《中國民族音樂學研究》，國際文化出版公司，1996年版。

少兒流行聲樂教學范文第4篇

據報道，在上海市德育工作會議上，中國臺灣歌手周杰倫的一首流行歌曲《蝸牛》，被列入上海中小學生愛國主義歌曲推薦目錄之列。同時被錄入的還有《真心英雄》《中國人》等多首港臺流行歌曲。此消息一經報道，立即在教育界引發了一起軒然大波，同時也引發了一系列的爭議——流行歌曲也能進入中小學的音樂課堂嗎?

流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。“流行音樂”(Pop Music)，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲。流行歌曲(Popular Music Song)則是流行音樂的一個分支。由于流行音樂的絕大多數載體以歌曲形式出現。

流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校的中學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效更容易吸引中學生的注意。那些表現歡樂、憧憬友誼愛情、苦悶、傷感等情緒的作品特別能引起中小學生情感的交融與共鳴。

然而當今社會中，商家不斷建構新的市場，通過傳媒宣傳，想方設法把大眾培養成為消費者，以擴大產品銷售量，流行音樂作為工業化的文化商品之一，它的良莠紛雜成為必然。精華與糟粕同在是不可避免的，一些流行音樂確實存在內容庸俗，曲調乏味、音響震耳欲聾，破壞了人們對音樂藝術的美好情感，給人以消極的影響。也是因為這種負面影響，學校對流行音樂始終保持謹慎的態度。

當前，由于各種媒體盼宣傳，中學生從不同的途徑接觸流行音樂，以至發展至近乎狂熱偏執的地步。面對如此的現實，學校與音樂教師究竟是消極同避還是因勢利導?筆者認為應該引導學生去辨證地對待流行音樂，有目的，有意識地學習和探究流行音樂。把流行音樂引入中小學音樂課堂。

目前我國中小學生音樂課程本身存在著一些突出的問題。即中小學音樂課沒有很好地突出音樂藝術的特點，音樂教育太過專業化傾向，不能很好的突出中小學生的特點。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及鋸此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上，體例上，還是要求上，受專業化音樂藝術院校的相關印象比較深，內容與要求追求全面，系統，難度偏大，即超出了中小學生的現有水平和接受能力，也超出了中小學生在音樂發展的需要。中小學生正處于發育的時期，心理和生理都具有明顯的變化，音樂課也必需符合中小學生的身心特點，發揮學生的天性。而教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，循規蹈矩的學習方式則遏制了學生的自由想象力和創新能力，學生失去了尋找適合個性發展的更好途徑。因此取其精華，只要是健康的，積極向上的，在老師的引導下，幫助學生鑒別流行歌曲，讓“學生擇其善者而從”之，讓學生充分發揮自己的空間，根據自己的愛好來培養學習的興趣，這樣會比強行讓中小學生學習專業化知識效果來得好多。

中小學生正處于發育的時期，開始對外界產生濃厚的興趣，并且對外界的刺激非常敏感，接受，模仿能力非常強。現代社會的廣播電視，報紙雜志成了他們獵取外界信息的主要途徑之一。在各類信息中，最受他們關注的莫過于流行樂壇的趨勢動向了。在可視的舞臺和銀幕上，是“場面火爆，極具沖擊力，燈光刺激，音響震撼”的視聽效果，使得音樂課本上的教學歌曲顯得那么蒼白。特別對于中小學生沒有閱歷，缺乏辨別能力，因此對流行歌曲更是趨之若駑，閑暇時間必定與之朝夕相伴。在大部分學生心目中的“流行歌曲”幾乎是“音樂”的代名詞了。所以，流行歌曲不可避免的進入了課堂教學中來。 

流行歌曲的函蓋面是非常廣的，它的通俗化，個性化和時代感使得我們的學生對它的認識和理解往往是“拿來主義”。有的學生甚至到了狂熱的程度，他們被人們稱為“追星族”。這樣勢必會影響學生的身心健康，導致他們趕時髦，盲目崇拜。那么，擺在我們音樂教師面前的任務就是怎樣引優流行歌曲資源，幫助學生理智的認識流行歌曲，欣賞流行歌曲，把一些適合中小學生的藝術作品運用到現代教學技術和手段，以單元主題的形式充實到課堂教學中。對于一些內容上不適于學生們演唱的流行音樂作品，也應以擴大學生的音樂視野，讓他們接觸多種題材，形式，風格的音樂作品等方式，啟發他們進行音樂思考，比較，評價，使他們在比較中增強分辨能力，提高鑒賞水平。“對于這類音樂本身，我們要鼓勵他們能向其中的優秀作品那樣，向更加健康的方向發展，對那些優秀作品，作家和演唱者，演奏者也要鼓勵和表彰，在這方面我們不能偏愛，更不能抱有偏見；對愛好者，要通過良好的音樂教育來提高他們欣賞的品位，讓他們有正確的鑒賞能力”。

少兒流行聲樂教學范文第5篇

論文關鍵詞：音樂教育專業　舞蹈　教學改革

論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。

高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。

近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。

一、現狀分析

我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：

（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢

首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。

其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。

（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小

就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。

（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠

在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。

二、解決辦法探討

基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。

（一）從生源質量抓起

近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。

高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。

（二）明確培養目標

作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。

（三）合理設置課程，提高教學質量

為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。

1.明確課程性質與課程目標

高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。

課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。

2.面向市場，開設相應課程

當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。

流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。 轉貼于

3.課堂教學豐富多彩

根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。

在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。

（四）增加藝術實踐

舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。

學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。

畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非常快。

綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。

參考文獻

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