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文學的藝術形式范文第1篇

［關鍵詞］ 文學；小說；影視；改編

 文學，是語言的藝術，是以文字為媒介來創作詩歌、小說、散文等體裁的文學作品，來表現情感、再現生活。而影視是一門聲畫藝術，是通過直觀的畫面和聲音沖擊人的視聽器官來傳達觀念。文學不同于影視，影視是從具象到抽象的過程，文學則是從抽象到具象的過程，在此過程中，它們通過不同的媒介和手段表現自我。

影視和文學具有一種先天的親緣關系，這是一個客觀存在的事實。與文學藝術相比，電影是一門年輕的藝術，自誕生至今也僅有百余年歷史，電視的歷史甚至更短。可以說，影視藝術的發展需要得到歷史悠久的文學的滋養。文學可以提供一套相對完整的反映生活、表達生活的方式和方法，這無疑為影視創作供給了天然的豐富的養料。縱觀世界影視發展史，諸多經典影視作品都是依據文學作品，尤其是小說改編而來。優秀的文學創作可以為影視作品提供堅實的故事基礎、深刻的思想內涵、鮮明的人物性格、獨特的表現手法等，這樣也就為導演搭建了一個得以發揮想象進行二度創作的空間。

在國外，根據莎士比亞、雨果、小仲馬、狄更斯、海明威、托爾斯泰等作家的作品改編而成的電影，塑造了一個又一個經典的銀幕形象。另外，在世界影壇，許多具有廣泛影響力的影片，如黑澤明的《羅生門》、科波拉的《教父》和《現代啟示錄》、斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》以及《亂世佳人》《美國往事》《法國中尉的女人》《克萊默夫婦》《沉默的羔羊》《阿甘正傳》等，都依據經典或流行的文學原著改編創作而來。可以說，正是在文學甘泉的滋潤下，影視藝術勃發出了日益旺盛的生命力。文學儼然成為影視取之不盡、用之不竭的創作源泉。

然而，在我國文學與影視的關系卻一直沒有得到統一的認識。在20世紀80年代，著名電影導演張駿祥先生曾提出“電影就是文學”的偏激觀點，他把電影等同于文學的說法否定了電影的獨立性。雖然“電影就是文學”的觀點遭到否決，但這并不意味著電影就沒有文學特性和文學價值。在影視創作的前期，文學劇本的打磨與推敲成為重中之重，它需要為以后的拍攝作好鋪路搭橋的準備工作。文學劇本會對電影的思想主題、人物形象塑造和藝術表現手段等做出基本的框定，之后在具體的拍攝中將其轉換成銀幕形象。“雖然在這個轉換的過程中，由語言文字所體現的文字消失了，但文學的價值卻在與其他藝術的結合中被保留下來。”①中國第五代的許多電影作品，如《霸王別姬》《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等都是由小說改編而成，曾有評論者指出，第五代導演的電影作品在很大程度上骨子里流的是別人的血液。張藝謀至今感嘆，一個好的文學劇本對于電影創作的重要性。電視劇同樣如此，《四世同堂》《蹉跎歲月》《新星》《北京人在紐約》《過把癮》以及歷史劇《雍正王朝》等也均由小說改編而成。優秀的文學作品不但為影視提供了一個良好的故事基礎，而更為重要的是，提供了獨特的藝術視角和對社會、歷史、文化的理解方式。

李安導演的《斷臂山》根據1997年安妮普羅克斯的短篇小說改編，小說原作只有數十頁，文字極其精簡。導演將自己獨特的理解融入其中，在此基礎上進行擴容和二度創作：“愛是可以超越文化差異的，當愛降臨時，異性之愛與同性之愛是毫無差別的，不妨把性別撇開。”影片在優美的西部風光和略顯滄桑的吉他音樂的襯托下，兩個牛仔之間的愛情如泣如訴，達到了“從沒有過地如此純潔、神圣地刻畫兩個男人間的愛情”的境地，而影片的最后，Ennis目送自己即將與心上人結婚的女兒驅車離去，打開衣櫥，凝視著斷臂山的明信片，飽經滄桑的臉上老淚縱橫，說出那句令人心痛的“I swear”的時候是如此地凄涼。這樣的愛情故事超越了性別、文化、種族、地域，令觀者唏噓感嘆。可以說，《斷臂山》從小說到電影，升華了原著中細膩優雅的文學意蘊，將這種文學性轉化為形象化的視聽語言，讓觀眾通過影像去領略和回味其中的妙處。

文學的藝術形式范文第2篇

教師的個性有益于創造語文教學的藝術。教師有個性，才有語文教學的藝術。個性意識強，個性教學主動性明顯，愈能有效地進行和指導語文教學。同樣，個性意識越強烈，教學創新意識就越強烈。愈能創造地運用于語文教學藝術之中。獨立自主的個性，是實施個性語文教學的前提。

二、設計獨樹一幟的個性化教學思路

思路有新穎，不同反響，就要別出心裁，不拘一格地設計教學思路。首先要有超前意識，盡可能打破原先的課堂教學模式，賦予新意。不拘泥于教參，不受名人名言的束縛，用自己的個性去演繹作品的個性，更可以用自己的個性進行教學組織和課堂教學的再創作。其次，找準教學“突破口”。教師如何發展學生的個性是教學思路的“突破口”。個性的差異和個性發展都要求教師因材施教，有針對性、創造性地促進“有個性的人”的全面發展，使之形成優良的個性。教學的思路應該是把課堂還給學生，讓學生說個性的話，說自己的話，說真實的事讓課堂充滿學生的個性活力。個性化的教學思路，不是拘泥于一家之言、之行，而是在尊重教育規律上各展百家之長。簡單地說，讓學生自由地抒發，如是的描寫自我個性，從而創造良好的課堂教學環境。

三、尋求與眾不同的個性化教學藝術

教學的藝術不在于傳授，而在于激勵、啟發、引導。教師的職責不在于“教”，而在與指導學生如何“學”。個性化的語文教學藝術，必須有輕松幽默的一面。輕松的教學、幽默的啟發，能溝通師生之間的情感，創設教學的情趣和氛圍，產生幽默中不失本分，歡樂中不乏啟發的教學效果。個性化的語文教學藝術，必須要有生動、精彩描寫的另一面。入勝的細節描寫與非凡的思想境界相輔，將學生引入教材的美的境界之中，引導學生在作品的鑒賞、聯想、體驗之中融入學生個性的理解，從而將教學的情趣、學生的情感推創造課堂氣氛“其樂融融”。

個性化的語文教學藝術，教學上要“運其才智，相機誘導，體悟傳神，發展個性”。就是運用教師的才智，發展學生的才智，以個性培養個性，以情感增進情感，從而充分發展學生的思維和個性。

四、塑造別具一格的個性化教學風格

教學的個性，體現在語文教學中，就是將獨創性教學方法和與之不同的教學手段性融合，形成切合教師個性實際的教學風格，從而在教學上產生對學生個性教育的最大效果。

首先，開放性語文課堂教學是獨創性教學風格的具體體現，開放性教學，教師要促進師生雙邊交流，以及生生交流，讓學生在多種思想和觀點的碰撞下，觸發思想火花，產生學習的最大興趣。同時，著重培養學生的分析批判能力，不迷信權威，勇于評價他人與自己，敢于發表不同的見解，發展獨立自主的個性和創新能力。其次，開放性語文教學要開拓語文教學空間，開展第二課堂的語文學習。教師要樹立“得法于課內，增益于課外”的開放性教學觀，多組織學生走出校門，走上社會，開拓學生的視野，擴大學生的社會接觸面和知識面。

五、展現略高一籌的個性化教學品位

文學的藝術形式范文第3篇

“T”型藝術人才的必要性

藝術教育與其他門類教育有著顯著的區別，更加注重受眾自身對藝術的感受，沒有唯一確定的答案。學生在學習教師教授的內容的同時，也可以自己嘗試探索新的藝術形式、表現方式，創造新的藝術成果。

創造新的藝術成果并非易事，不僅要考慮與藝術成果相關的專業內容、形式，還要考慮藝術成果的受眾，即藝術成果面向的目標群體，甚至延伸至藝術成果的社會影響力等。要實現這些僅憑專業的藝術知識是遠遠不夠的，需要專業知識、能力，也需要熟悉社會、經濟、文化、管理、媒體等，這樣才能將最初的構想轉化為藝術成果。

以一場畢業晚會演出為例，學生需要具備舞蹈、音樂、表演等專業知識、技能，為觀眾呈現優美的表演內容，帶來美的享受。同時，學生也需要掌握晚會策劃、組織的相關知識，了解畢業晚會的組織流程，通過制訂可行的演出計劃、主題，組織節目內容、排練，獲取外界贊助支持，聯系媒體宣傳等保障晚會的順利籌備。在安排一場畢業晚會的人員組成時也需要有人員管理的知識，從主持人、演出人員到服務人員、禮儀人員等，都需要合理的安排和統籌，根據每位演出成員的素質特點安排合適的活動內容，調動晚會參與成員的積極性，讓集體的力量得以最大化。

由此可見，“T”型知識對于接受藝術教育的學生有著非凡的意義，不僅有利于學生學習藝術知識、拓展專業深度，更能提升學生從事藝術實踐、創新的綜合知識及能力，增強學生對未來所從事的藝術事業的適應性，創造出滿足社會、大眾不同需求的藝術成果。

“T”型藝術人才的知識構建

上文闡釋了“T”型知識結構的內涵，以及“T”型藝術人才的重要意義，在此基礎上筆者認為，培養“T”型藝術人才的途徑關鍵在于藝術人才的知識構建，形成屬于藝術人才的“T”型知識結構，其可分為以下兩方面：

1.專業延伸

專業延伸要求藝術人才在學好自己本專業時先聚焦、后融合。聚焦，是指關注專業上的特定領域、方向，形成這一方面的專長。以書法學習為例，書法專業學生在較長一段時間的學習中堅持練習一種字體，例如楷體，這樣能幫助專業學生深入掌握楷體這一書寫方式的特點，形成深刻的認識。融合，指綜合、借鑒，將其他藝術形式的內容、形式、方法等融合到自己學習的專業內容中，增加自己專業內容的深度。例如，在舞蹈表演的基礎上將昆曲融合其中，形成“昆舞”這一舞蹈表演藝術形式。

2.綜合拓展

專業延伸是增強專業學習深度，是藝術人才知識構建的堅實基礎。綜合拓展則是增加藝術人才對專業知識相關的知識學習，構建更加有利于專業知識發揮作用、保障藝術創新順利進行的知識結構。

藝術政策，是指藝術活動開展所處的環境，主要包括政府制定的對藝術活動、經營具有約束力的法律、法規，如反不正當競爭法、稅法、環境保護法以及外貿法規等，政治、法律環境實際上是和經濟環境密不可分的一組因素。在從事藝術活動、經營前，要了解政府了哪些對藝術活動、經營等具有約束力的法律、法規。如，研究國家的稅法、反壟斷法以及取消某些管制的趨勢，同時了解與企業相關的一些國際貿易規則、知識產權法規、勞動保護和社會保障等。這有利于藝術人才認清自己從事藝術活動所處的社會法制環境，遵守法律法規，明確自己從事藝術活動的責任與權益。

營商思維，是指藝術活動所處的經濟環境，以及藝術活動可能產生更大價值的營商渠道。從事藝術活動，不僅需要考慮消費對象的基本狀況，包括消費水平、目標群體數量等，還要考慮藝術活動的商業模式，從藝術活動的組織、宣傳、開展到盈利可能涉及的利益相關者。以演唱會為例，演唱會要考慮面向的群體，是青年人，還是老年人；所在的城市、地區，該地區的消費水平，演唱會門票的價格，宣傳的途徑；等等，這些都需要一定的商業知識來支撐，保證演唱會活動的順利進行。

文化素養，是指基本了解社會成員的民族特征、文化傳統、價值觀念、、教育水平以及風俗習慣等因素，為藝術創新提供不竭的源泉。每一個國家都有其獨特的文化，它們常常具有高度的持續性，這些價值觀和文化傳統是歷史的沉淀，通過家庭繁衍和社會教育而傳播延續，因此具有相當的穩定性。藝術人才應關注某個國家的核心文化內容，了解其主流文化傾向，并以此為基礎創作符合大眾文化口味的藝術形式。以國粹“京劇”為例，很多中國人喜愛京劇，京劇從人物的裝束、唱腔到表演，都具有濃厚的中國特色，展現了大多數人的審美趣味。同時，每一種文化也有亞文化的組成部分，它們由有共同語言、共同價值觀念體系及共同生活經驗或生活環境的群體構成，不同的群體有不同的社會態度、愛好和行為，從而表現出不同的市場需求和不同的消費行為。藝術人才了解亞文化，能夠增加對文化差異性的理解，創造出獨特風格的藝術成果。“草根”音樂就是一個很好的例證，這些歌手將親身經歷藝術化表現，自編、自演形成代表基層大眾的藝術形式。

技術趨勢，指那些引起革命性變化的發明，包括與藝術活動有關的新技術、新工藝、新材料的出現和發展趨勢以及應用前景。以日用照明產品設計為例，通過關注新的照明技術，如OLED技術，將OLED厚度小、抗震性好、耐低溫等優點應用到燈具設計中，制作適合冷藏車、冷凍室等空間的照明設備。總之，藝術人才的“T”型知識建構，需要學生增強對專業知識掌握的深度，通過聚焦、融合提升專業知識儲備；同時，通過關注藝術政策、鍛煉營商思維、培養文化素養、了解與藝術相關的技術趨勢拓展知識的廣度，成為兼具廣度和深度的“T”型藝術人才。

文學的藝術形式范文第4篇

文藝復興運動的主要思潮是人文主義，它反映了當時的時代精神與各國民族精神。社會文化思潮可以被歸結為人文主義，社會心態和學術理論傾向，重理性。深刻地影響了近代哲學的思想觀念。

這時期的哲學一方面仍保留著中世紀哲學的痕跡；另一方面包含著近代哲學的萌芽。為近代哲學開辟了道路。在中世紀哲學向近代哲學過渡的進程中，文化上出現新舊并行，或交替的局面：人文科學與神學；古代哲學與經院哲學；個人主義與權威主義；經驗科學與自然哲學；理性與信仰；批判精神與教條主義……相互撞擊，表現出過渡時期的文化特征。

這期間人文主義的語言哲學，藝術哲學，道德哲學，自然哲學各派學說對近代哲學都有很大影響。由于中世紀教會不注重文學藝術的價值，文藝復興則肯定了文學藝術同哲學一樣。如達奇芬就把詩和畫都看作是哲學，把文學藝術比作鏡子，反映現實，創造第二自然，能給人以真理。因此，人文主義藝術創作也達到了頂峰，是最輝煌的年代。例如繪畫、雕塑、建筑、音樂等，他們在藝術創作中和反思中獲得了哲學的意義。藝術作品體現了人的非凡創造能力；肯定了感性的作用；反映了自然的和諧；抬高了人的價值；貶低了神的地位。以人為中心的世界觀。

人文主義思想反傳統、反神學、反經院，認為其是教條主義與宗教專制主義。人文主義的藝術觀涉及到自然觀、認識論、人論、價值觀等方面。由于文藝復興運動對“自然”的發現，導致近代哲學與自然科學聯盟，自然科學為近代哲學提供了新的理論模式，新的思維方式和新的文化氛圍。如果沒有自然科學帶來的那種新的變化，文藝復興時期的其它理論成果也不會被吸收進近代哲學之中。

文藝復興時期的自然科學思想，深深地影響了近代哲學。有些問題雖不屬于自然科學，但哲學家們也試圖以自然科學的方法加以解釋。如笛卡兒的形上學；斯賓諾沙的倫理學；休謨的人性論。人們不再相信演繹推理是探索知識的唯一途征，則認識到經驗與數學的重要性。

近代哲學不僅對自然科學的性質內容進行反思，而且也為自然科學奠定基礎，預示方向。自然科學不只是服從哲學的指導，而且也影響到了近代哲學的方向和內容。近代哲學比任何時期都更加接近于自然科學的方法，標準和成就。近代哲學與自然科學的學說彼此呼應，相互影響到。近代哲學的理論具有自然科學理論的系統性，確證性和方法論的簡明性特點。近代哲學與科學同盟，也是哲學世俗化的進程，基督教哲學從此失去了意識形態的統治地位。因此，文藝復興是歐洲的時代精神由基督教文化轉向自然科學精神，也是中世紀哲學過渡到近代哲學的根源。

文學的藝術形式范文第5篇

關鍵詞 數學教學；創造性；培養；問題意識

問題意識是思維的開端、思維的動力，是創新的前提。鼓勵學生質疑問難是培養學生創新意識的重要手段與途徑之一。那么在數學教學中，應如何創造性地培養學生的問題意識呢？本人結合自己的教學實踐，談談幾點體會：

一、端正教學觀，堅持學生主體地位

問題是思維的源泉，有了問題，學生思維才有空間，創新意識才得以培養。因此在教學中要克服“重結果，輕過程”的弊病，要走出“少講多練，在題海戰術中發揮學生主體地位”的誤區。因為這并非是發揮學生主體地位，相反是弱化了學生主體地位，不僅不能使學生主動發現問題、探究問題、解決問題，長期以往，學生腦海里不再孕育問題意識，自身學習能力也逐漸降低，最終嚴重影響教學效果。因此，教師要從根本上轉變教育教學觀念，端正教學觀，即必須按“以教師為主導，學生為主體”的原則進行教學，讓學生主動積極選擇探索的方向，在探索中發現問題、提出問題、解決問題。

二、創設好問題情境，激發學生問題意識

數學源于生活，又服務于生活。教師要正確引導學生認識生活、認識數學，知道生活處處有數學。因此，在具體教學中應從學生的生活實際出發，創設好問題情境，激發學生問題意識，讓學生體會到數學就在自己身邊。如上學期教學六年級“圓的認識”時，我讓學生用自己準備好的長方形、正方形、三角形、平行四邊形、梯形、橢圓形及圓形硬紙片在課桌滾動，使學生帶著“車輪為什么設計成圓形？”這一問題進入新知學習中，萌生進一步了解圓的特征及在生活中的用途的探究欲望，在學習中切身感受到數學與生活密不可分，提高學生學習數學的積極性。在教學“長方體和正方體表面積”，我把學生置身于裝修本班教室情境中，使學生產生參與設計的欲望，讓他們小組進行討論提出：我們需要粉刷的是哪幾個面？鋪地磚是那個面？為什么要扣除門窗的面積？通過讓學生觀察教室，自主提出問題，從而知道裝修房子應考慮的相關知識，認識到生活離不開數學，數學能夠解決生活中許多問題。

教學中還可以從學生已有的生活經驗出發，向學生提出各種不同的問題，讓學生感受到所要思考和解決的問題是與舊知有聯系的。這樣一方面使學生有可能去思考與探究，另一方面又使其感受到已有知識的局限性，從而引起強烈的探究欲望，激發問題意識。如教學“三角形的面積”時，我拿出一個平行四邊形和一個三角形（面積相等），讓學生猜猜：這兩個圖形哪個面積較大些？要解決這個問題，需要學生聯系原有知識才能完成，對他們來說無疑具有一定的挑戰性，并且解決這一問題的方法不是唯一的，可以動手操作驗證，也可以通過計算。“要比較它們的大小，該怎么辦？”學生馬上提出疑問。于是我引導學生討論交流，有的學生認為可以把其中一個圖形剪后拼拼，看能否拼成另一個圖形，但也意識到這種方法在現實生活中并不普遍適用，比如土地面積、其他材質的圖形等。我趁機提出“三角形面積能不能像平行四邊形面積那樣用計算的方法進行呢？又該如何計算呢？”我讓學生聯系之前學習的平行四邊形面積計算，提出：三角形與平行四邊形通過什么辦法可以轉化？接著讓學生拿出課前準備好的三角形學具兩兩拼擺，比一比看誰能最快拼成一個平行四邊形。接著問“怎樣的兩個三角形才能拼成一個平行四邊形？”使學生深刻認識到：兩個完全相同的三角形才能拼成一個平行四邊形。通過操作、觀察推導出三角形面積計算方法。在應用過程中，強化：“為什么要除以2？”使學生對所學知識不僅知其然，還要知其所以然。

三、指導質疑方法，培養學生解決問題的能力