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小學音樂教學技能范文第1篇

我國基礎教育階段《音樂課程國家標準》要求中小學音樂教育教學要盡量把音樂教學過程設計成有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂基本理論知識內容融進音樂活動之中。因此，中小學音樂教育需要的是寬專業、厚基礎、一專多能全面發展的高素質的音樂教師。

長期以來，高校音樂教育專業的教學重點放在對學生聲樂、鋼琴的技能技巧訓練上，而作為音樂教師教育應有的教學技能的學習和課外輔導能力的培養嚴重弱化。因此，導致在學生學習心理上存在著重視專業課程、輕視非專業課程的現象，在實際運用能力、教學能力、創新能力和適應社會發展需要的能力上都較為薄弱。一個現實的問題是，音樂學院音樂教育專業的畢業生在就業應聘中往往敗于普通師范院校的音樂教育專業學生，具有扎實的音樂理論與演奏演唱能力卻不被用人單位看好，甚至學生畢業后由于執教能力差強人意而無法勝任中小學的音樂教學工作，給學生帶來巨大的工作壓力。畢業生就業過程中遇到的阻礙折射出高校音樂教育人才培養的缺憾：單方面追求專業技能而忽略學生綜合素養的培養；重視專業技能學習，忽視教學基本技能的形成；對我國基礎教育階段音樂教育的認知空白等。

筆者曾就音樂教育專業學生對本專業的認知狀況做過調查，調查結果顯示：有50.41%的學生對自己所學專業（音樂教育）培養目標缺乏清晰的認識，有17.77%的學生根本不清楚，只有23.97%的學生能夠比較準確地表達音樂教育專業的培養方向。而且被調查的三個年級之間沒有明顯的差異。因此，對音樂教育專業學生進行音樂教育專業觀念的教育和教學技能培養十分必要。

如何提高音樂教育專業學生的教育教學能力，應該成為高校音樂教育學科建設中不可忽視的內容。

一、創新音樂教育專業學生課教學技能培養模式

為了突出音樂教育專業的師范性特色，研究在當前的教育環境下，如何更好地強化學生的音樂教育理念和教學技能，需要創新音樂教育專業學生課堂教學技能培養模式。

首先，音樂教育專業學生教學技能的培養，必須建立在正確的專業思想和教育理念的基礎上才能提高實踐效果。在加強音樂教育理論課程教學的基礎上，將基礎教育階段音樂課程理念、音樂教育專業思想等內容逐漸滲透入課堂教學之中，強化學生的教師教育意識，從而促使其轉變觀念，將教師教學技能的學習作為專業學習內容之一而加以重視。

其次，將微格教學模式引入音樂教學法課程教學體系，以音樂微格教學為基本手段，探索適合音樂教育專業學生教育教學實踐能力培養的新途徑，從根本上扭轉音樂教育“表演專業化”的傾向。針對“音樂教學法”課程培養學生的音樂教師素質，樹立正確的教育觀念，掌握音樂教育教學的基本規律及其方法技能，形成良好的音樂教學能力的教學目標，開展多途徑的專業實踐活動。

第三，在專業技能教學中加強針對中小學音樂教學法等內容的教學指導分量，逐步使音樂教師教育與中小學音樂教學實踐相銜接。

第四，音樂教育專業課程結構要充分體現師范性。構建音樂教育專業特色課程體系，調整課程結構，逐步突出師范性專業特色、實踐性強的課程設置。在加強教育理論課程教學的同時，增設中小學音樂教材分析、書法、語言訓練等課程，或者增加課時，從而保證音樂教育專業的人才培養目標落實。

二、建立“理論學習——技能訓練——教育教學實習”三位一體平臺

加強實踐教學，實現理論聯系實際、專業技能轉化為教學技能、學生角色向準教師角色的轉化，需要構建一個實踐平臺。

一是構建音樂教育專業“一專多能”的特色課程體系，在專業基礎課和專業技能課的設置中保持并加強與師范性相關的課程教學內容。如增強聲樂、鍵盤課程教學法分量，充分利用微格教學手段對學生進行歌唱、演奏教學能力的訓練；教育心理學、音樂教育學概論、中小學音樂教材分析、合唱與指揮、即興伴奏、音樂微格教學實訓等課程，強調課程內容間的融合、貫通，逐漸形成一套符合中小學音樂課程標準要求、科學合理的音樂教育專業特色的課程體系。

二是鑒于目前高校音樂教育專業學生教學見習、實習難以落實的現狀，在堅持走出去的同時，進一步采取請進來的方式，將中小學教學一線的優秀音樂教師請進大學課堂，通過優秀中小學音樂教師為學生作報告、實際授課并進行音樂教學指導，讓學生親身感受和學習音樂課如何教學，加深對理論學習和實踐技能的掌握。

三是利用音樂微格教學模式，對畢業班學生進行教學技能專項訓練，滿足學生畢業教學實習和將來教學工作的需要。同時，音樂微格教室還能滿足學生專業課的實踐表演等需要。在音樂教學法課程理論學習的基礎上，按照音樂教育專業“一專多能”人才培養方向，實行音樂教學法分級教學標準，對學生進行包括音樂教學設計技能、語言技能、導入技能、講解技能、演示技能、提問技能、變化技能、結束技能等基本教學技能訓練。

四是認真做好畢業生的教學實習工作。畢業實習是培養學生教學實踐能力的重點環節，根據現實狀況可以采用分散實習與集中實習相結合，靈活解決畢業生實習學校問題。學生需要完成的實習任務包括：（1）音樂教材分析與教學設計；（2）教學實習；（3）教學實習報告與總結。

三、嘗試專業教學與教學法結合

我國基礎教育階段音樂課程標準也應該成為高校音樂教育專業教學改革的導向。因此，立足課堂教學實踐，以基礎教育階段國家音樂課程標準的要求為尺度，創新專業課堂教學模式十分必要。通過變革專業課教學，使學生既能懂得如何唱、奏，又能使學生通過自己的實踐把學過的知識進一步鞏固，同時鍛煉提高學生的“教學”能力。

一是在鍵盤演奏、聲樂演唱教學中強化音樂教學技能成分。樂器演奏、歌唱教學是中小學音樂教學的主線，音樂教師必須掌握嫻熟、自然流暢、富有音樂表現力的演奏演唱技能，并能夠在教學中根據學生不同年齡特征，選擇適當的范奏和歌唱進行教學。

二是在教師中開展公開課教學活動。實施公開課教學活動旨在解決教學和教學思想中普遍存在的問題，意在給每位教師和同學提供互相學習、不斷思考、學術爭鳴的機會，從而達到理論與實踐正確的結合，達到教學相長，相互取長補短，提高教學質量，營造良好的學術氛圍和文化氛圍的目的。通過公開課教學展示給學生不同音樂教學內容和形式的教學課例，便于學生模仿學習，擴大學生專業學習范圍。

三是充分利用好電子琴這一具有特色的教學工具，在器樂技能提高的同時，可以將教學內容擴展到與中小學教學實踐相關的領域。教學內容可以包括：（1）體現以音樂審美為核心，將學生對音樂的感受放在重要的位置，豐富學生自身的情感體驗，獲得音樂審美體驗的有效途徑。（2）基本應用教學技能：電子琴演奏、歌曲伴奏、電子琴合奏、和弦編配等。（3）音樂創作：利用電子琴獨有的多音色、多節奏、多伴奏等功能，進行音樂創作和樂器編配，培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力。（4）合奏：音樂教育專業的學生在校期間，是難得有參加樂隊的經歷，電子琴的合奏就會使學生對樂隊有直接的感受和認識，并從中增強了學生的集體榮譽感，互相謙讓、互相幫助的良好習慣，以及團結協作的精神。（5）電子音樂應用技術：了解、熟悉音序功能、錄音功能、MIDI制作等功能運用，除加強課堂教學外，更有利于課外開展的文藝活動，以及培養電子琴所涉及到龐大的商業音樂產業的人才。

四、開展教育實踐教學與藝術實踐活動相結合

為了增強學生的教學技能綜合運用能力，將課堂理論教學與藝術實踐相結合，在教學中，相應加大藝術實踐環節的比重，重視培養學生將理論學習能力轉化為實踐教學能力。

一是加強教學實踐，實現理論聯系實際、專業能力轉化為應用能力以及學生向教師角色的轉變，為提高教學能力提供平臺，使學生得到更多的鍛煉和實踐的機會，同時也為學生在就業中提高競爭實力拓展途徑。如課堂教學實習、課外活動實習和社會普及音樂教育實習。

二是注重對學生藝術實踐能力的培養。在搞好理論課、專業課教學的基礎上，大力開展第二課堂教學，將一部分可以分割的知識點、教學點納入第二課堂。充分利用藝術教學實踐場所和設施，認真做好音樂教育專業學生的各類演出，如院際、年級、班級的專業交流匯報，音樂知識競賽、晚會、歌詠比賽、主持人大賽等豐富多彩的校園藝術活動等。同時，鼓勵學生積極參加社會音樂創編與演出活動，為提高學生專業理論學習興趣，很好地開拓音樂教育學生專業能力的培養積極創造條件，提供實踐機會。

小學音樂教學技能范文第2篇

關鍵詞：簡易樂器；素質教育；學習能力；良好品質

小學生正處于身心發展最迅速的時期，他們想象力豐富，情感充沛，活潑好動，注意力時間短，讓他們整節課都一直跟著教師聽、唱、讀、說、跳、動是不夠的，要多創造機會讓他們親自參與到各種音樂活動中去，獲得藝術審美的愉悅體驗，進而培養學生良好的審美情趣。在生活中，身邊的打擊樂器又是最容易掌握的，它質樸、清新、有鄉土味，就地取材，緊貼學生的生活，可以開展集體的打擊樂器演奏活動，可以培養學生演奏樂器的興趣，使學生在豐富多彩的樂器演奏活動中獲得生理上的和心理上的滿足，可以擴展學生的音樂詞匯，提高兒童的音樂理解能力。

讓身邊的打擊樂器進入課堂對學生的觀察力、注意力、想象力、創造力、動手能力和合作能力都有很大的促進作用，更重要的是能更好地培養學生鍥而不舍的追求思想和頑強奮發的意志品質。自制打擊樂器在課堂上的廣泛應用，無論對教學的整體還是對學生的個體來說都是很有好處的。

一、利用打擊樂器激發學生的學習興趣，提高學生主動參與的意識

我們可以發現，當某件樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時，他們對這個玩意兒定會充滿好奇，總按捺不住地想玩弄樂器以發出聲音。我們不妨先不講，讓課堂“亂一亂”，讓學生自己去發現，以保護學生對新玩意兒所產生的好奇心。在平時使用打擊樂器時，讓學生自己去探索打擊樂器有幾種敲擊的方法，發出幾種不同的聲音，它們像生活中的什么聲音，每個環節都讓學生自己去發現。這樣學生就會很主動、很積極地參與到音樂課堂中來。

二、因地制宜、因勢利導，引導學生發現生活中的“樂器”

首先，演奏常見的課堂打擊樂器。教師把學校的打擊樂器木魚、雙響筒、沙錘、三角鐵、碰鈴、響板等演示給學生，并給學生講解每件樂器的基本原理、聲音特點和制作方法。然后，教師帶領學生分組練習、演奏并伴以歌唱、律動，學生樂在其中幾乎“不能自拔”。

其次，從最便于操作的拍手開始，開發拍手的三種音色――雙手掌交叉實心拍手產生常有的鼓掌音色，空出手心拍手產生飽滿的音色，右手四指并攏拍左手心產生較為單薄的音色。然后，用拍手的三種音色分別以“× ×|×× ××|”進行二聲部“合奏”練習，形成簡單而有趣的音響效果。接著，練習捻指、拍肩、拍腿、跺腳等動作，選擇可行的節奏型并與歌唱結合起來。“身體打擊樂器”的運用，制造出豐富的“聲勢”，學生興趣盎然。

然后，用隨手可得的“樂器”演奏。分聲部拍桌子、搖鑰匙串、敲文具盒、對擊口杯蓋、拍打礦泉水瓶等等來“演奏”三聲部節奏，形成有如原始舞蹈的伴奏音樂，一部分學生不由自主地即興律動起來。

三、“變廢為寶”，自己制作簡易樂器

課下，讓學生用廢舊物品做“不花錢的樂器”。簡易樂器制造完成后，每個學生上臺演奏并簡述樂器的制造過程與發音特點。有的學生把自己裝鞋的盒子拿來做小堂鼓；有的學生分別串起金屬和塑料瓶蓋，形成音色不同的“串鈴”；有的學生用兩個礦泉水瓶子裝上碎砂石做一對“沙錘”；也有的學生用兩小塊樹皮中間夾片塑料做口哨；還有的學生用柳樹枝做出了柳笛……一件件樂器在音樂課上展示、演奏，教師即興配器，帶領大家為歌曲伴奏，學生邊唱邊奏邊舞，其樂融融。

四、合理運用自制簡易樂器為歌曲伴奏，培養學生的學習能力

先引導學生用節奏型打擊樂器給歌曲伴奏。如，在《捉迷藏》教學中，為了讓學生熟悉三拍子節奏，我引導學生用鞋盒子充當小堂鼓，用裝了碎石子的礦泉水瓶充當沙球。廢車鈴演奏第一拍，用裝了碎石子的礦水泉瓶演奏第二、三拍。這樣更能強調三拍子“強弱弱”的律動感。

再引導學生用旋律型打擊樂器給歌曲伴奏。在《乃喲乃》歌曲拓展教學中，我先以鋼琴為準調好音，讓學生用自帶的旋律型打擊樂器（碗、玻璃杯子、瓶子等）來演奏歌曲（在碗、玻璃杯子、瓶子中加入不同量的水）。這樣幫助學生進一步感受歌曲，培養學生的創編能力和合作意識。學生在敲敲打打中，認識樂器，演奏樂器，為歌曲伴奏，并且能夠利用身邊的物體，模擬自然界的各種聲音，從而達到創作的高度，體驗到創造帶給他們的成功和喜悅。

五、自制簡易樂器能夠健全學生的人格，培養其良好的品質

自制簡易樂器作為一種學具，能幫助學生掌握節拍，培養他們的節奏感、協調感。手中有了小小的樂器，學生又多了一個進行音樂實踐的機會，嗓子不好的學生可以通過制作和演奏樂器樹立自信。通過器樂的學習和演奏，他們得到一種自我滿足，即自尊感和成功感，樹立他們的信心，使他們對自己有正確的認識。正如奧爾夫說：“讓孩子自己去找、自己去創造音樂是最重要的。”自制簡易樂器同課堂打擊樂器一樣，不僅能幫助學生初步掌握樂器演奏的一般知識技能，發展節奏感，而且能發展學生對音色、曲式結構、多聲部集體表現力的敏感性，培養學生基本合作意識、合作能力、創造能力、組織紀律性和責任感。

自制簡易樂器的課堂實踐，激發起了學生對音樂的學習興趣，加強了師生之間的互動性，從而改變了一直以來很多音樂教師在教學中所形成的這樣一種局面，即：教師教什么，學生唱什么，教師沒有教，則學生不會唱的尷尬局面；同時培養了學生的創造性思維及動手能力，使他們從小養成一種認真、嚴謹的作風和學習態度；更好地培養學生與他人協作的集體主義思想和意識，培養學生鍥而不舍的精神和頑強奮發的意志品質。

隨著《義務教育音樂課程標準》的頒布與實施，我國基礎音樂教育邁入了一個嶄新的歷史階段。每個從事音樂教育工作的教師都經歷著知識結構、教學觀念、教學能力、研究能力、教學方法、評價手段等一系列新問題的挑戰，作為教師，教學工作之路任重而道遠，不斷探索新的教學思路，不斷改進自己的教學模式，去適應社會發展的需要是我們音樂教師所共同面臨的，在教學實踐中大膽借鑒多種教學實踐模式，提高學生的認知水平和實踐能力，讓教與學完美嫁接，不乏為一條可行之路。

參考文獻：

[1]趙小軍.我讓自制樂器進課堂.中國音樂教育，2000（01）.

小學音樂教學技能范文第3篇

一、小學高年級音樂審美教學內容的現狀調查與分析

現如今，在音樂審美教學方面并沒有制定明確的教學課程標準，這種現象嚴重制約了音樂審美教學的發展。而且在實際教學過程中還存在著嚴重的問題，譬如，教材設計中西比例失衡、理論與實踐沒有充分結合等。對此，我將對小學高年級音樂教學內容的現狀進行分析，并找出其存在的原因，為音樂教學的改革提供現實依據。

1.音樂欣賞教材編訂的缺陷制約學生審美能力的提高

西歐的音樂研究與中國的音樂鑒賞研究相比，在時間上存在很大的優勢，因此，在身心尚未成熟的小學生內心深處認為西歐的音樂才是最好的。在教材的編訂方面，也著重于對外國音樂進行介紹，可以明顯地看出中西比例的嚴重失衡。在我看來，學生音樂審美能力的高低并不是由音樂研究的時間長短而決定的，每個國家的音樂都有自身的地域特色，中國學生應全方位了解中國的音樂文化，擔負起繁榮音樂文化的重任。

2.理論知識與實踐的結合不夠緊密，學生的審美能力得不到全面發展

據相關調查顯示，有百分之八十的小學采取的是一周一節音樂欣賞課的教學模式，時間的簡短使得學生無法對課堂上所學的知識進行有效的吸收和審閱，審美能力受到極大的制約。因此，學生需要充分利用課后的時間進行復習，而實踐是學習與溫習的最好方式。但是，大多數學校存在的問題是，雖然舉行了大量的與音樂審美有關的活動，但是參加與音樂有關的實踐活動的人數少之又少。這種現狀應引起教育人員的高度重視，在已有課程的基礎上，開展更多與音樂有關的活動，增加學生與音樂接觸的機會。

二、提高小學高年級學生音樂審美能力的有效措施

1.音樂欣賞教材應具有時代性，符合學生審美能力的要求

教材是教師進行知識傳授的基礎，是學生學習知識的途徑之一。音樂課程的系統發展需要對教材進行科學合理的安排，與中國現如今的音樂教育現狀相適應。

中國文化歷史悠久，歷久彌新，其間所蘊含的寶藏必須被利用。因此，在制定教材的過程中既要包含傳統音樂的精華，又要吸收現代音樂的發展成果，而不是一味地崇拜外國文學，忽視中國音樂發展的偉大成就。另外，在編訂教材的過程中，增加內容傳授的載體。在音樂教學過程中，我們可以充分利用科技的優勢，突破通過教材進行教學的傳統模式，嘗試通過多媒體課件、專輯的方式向學生直觀展示音樂的魅力，增強學生音樂鑒賞和審美的能力。

2.教師敢于突破，走出教材，用充足的社會經驗吸引學生審美的眼球

小學音樂教學技能范文第4篇

關鍵詞：音樂教學；知識和技能目標；音樂素質

一、本課題理解思路

興趣的提高，才有可能真正地提高音樂素養。其目的是：通過學科教學，利用課堂創設情境寓教于樂，調動學生的非智力因素，使學生會學樂學，讓學生學到知識，掌握技能。

二、本課題實施的實質問題

“知識和技能目標”在實施過程中主要是提高興趣，在其情緒高漲時適時引導，在其情緒低潮時適時激發。如何改變知識與技能的學習方式，將它同情感、態度、興趣等因素緊密結合，教師就要在授之以漁的組織、引導的教學體驗中，獲得有效的教學收益。

三、研究內容

重點：（1）課堂教學中，積極情感及興趣的培養所在？（2）思維引導與學習遷移如何過渡？

難點：情境創設與學生已有的知識結構，所具備的心理定式，知識的可接受能力究竟有多大差距。

關鍵：（1）師生關系的融洽與合作程度如何？（2）知識和技能目標的確立和完成的效果有多大差距？（3）如何克服消極情感？

針對以上需解決的問題，在實踐中我是這樣開展實踐過程的。

如讀譜，新課程要求將識譜教學融入音樂實踐中，讓學生在各種生動、有趣的音樂實踐中提高識譜能力。我們可以讓學生在歌唱活動中培養識譜能力，將唱歌譜和唱歌詞結合起來學習樂譜，還可以將樂譜和圖譜結合起來，提高學生的識譜能力。又如，面對課本中某首熟悉的歌曲，有時學生會提不起勁地反復練唱，而教師難免也會倦怠。此時“興趣是最好的老師”就發揮了作用，興趣雖不是一種能力，但卻是激發學生參加各項活動的最大動力。在教學《七子之歌》時，知識和技能目標是能夠有感情地、用自然圓潤的聲音背唱歌曲。其實很簡單，只要唱會唱好就行了，說起來簡單做起來就不一樣了，我在此時組織以小組為單位，展開一場小型的歌詠比賽，放手讓學生準備練習的過程，自己做巡場指導。大部分學生都能參加到活動中，投入地反復練唱歌曲，他們利用自己掌握的音樂知識，充分地發揮了個人的聰明才智，在表演中不斷變化形式，表現出良好的演唱水平。將這些基本知識和技能轉化為其他形式，學生就容易并樂于接受。教師要根據自身的特長，將音樂教學進行延伸，引導學生參與形式多樣的音樂實踐活動，讓學生在相互交流中相互促進，以達到體驗美、感悟美，全面提高音樂素養的目的，從而展示音樂美。

參考文獻：

小學音樂教學技能范文第5篇

中小學音樂教師繼續教育主要是根據課程改革以及教師教育教學活動需要，不斷提高教師技能水平，增加專業實踐知識。中小學音樂教師繼續教育在其發展過程中，僅僅注重提升專業技能，在大堂課教學過程中造成繼續教育缺乏針對性；過度講授專業知識，使得繼續教育的課程缺乏靈活性，結果導致中小學音樂教師參加繼續教育的積極性不高，繼續教育的效果不突出。第一，繼續教育缺少針對性。中小學音樂教師繼續教育缺乏針對性，主要是從大堂課的形式展現出來。中小學音樂教師繼續教育主要是通過骨干型教師的經驗傳授獲得理論提升，以大堂課的形式對教師進行理論培養和實踐教育。然而，在繼續教育過程中，由于每個音樂教師在自身成長過程中所處階段不同，必然要求有針對性的開展教育活動，而不能采用“一刀切”和一種教學模式，甚至采取一樣的教學內容。中小學音樂的教學方式和內容不同，小學主要是啟發學生的音樂感，而中學以簡單的基礎樂理知識進行教學，所以中小學音樂教師在繼續教育的過程中應該有區別地進行教育，才能提升教師教學水平，實現繼續教育的目的。第二，繼續教育缺少靈活性。中小學音樂教師繼續教育缺乏靈活性，主要是從教學內容體現出來。中小學音樂教師繼續教育主要是以知識傳授為主，缺乏實踐性課程教學和鍛煉，導致中小學音樂教師繼續教育缺乏靈活性。中小學音樂教師在接受繼續教育之前，已經具備了基本的音樂教學理論知識，在繼續教育過程中不宜過分重視知識的傳授。必須認識到，教師進行繼續教育主要是實踐經驗交流和能力提升，還有理論的豐富和技能的創新。繼續教育應當以提升教師實踐能力為主，創造分享他們教學經驗的機會，以靈活的教學方式實現中小學音樂教學的專業技能成長。中小學音樂教師在教學過程中，憑借自身教學特點自然而然形成了不同教學風格，教學風格成為每位教師教學水平的顯著標識。而在繼續教育過程中，中小學音樂教師常常要求向專家型教師“看齊”，被固定的教學模塊所限制，這必然阻礙了教師教學風格多樣化發展，顯然不利于教育教學活動的創新。

2提高中小學音樂教師繼續教育的必要性

中小學音樂教師參加繼續教育是提升教學水平，保證教學質量的重要途徑。當前，提高中小學音樂教師繼續教育整體水平，能夠持久培育專業教師隊伍，不斷豐富創新教學技巧，實現教師專業能力與教育發展需求相適應。一方面，這是繼續教育自身發展的現實需要。分析中小學音樂繼續教育現狀很容易發現，繼續教育旨在提升教育質量和教師教學水平，傳統繼續教育在發展的過程中存在著許多問題，只有解決其中的問題，才能實現繼續教育的目的，當務之急唯有采取有效的策略提高繼續教育水平。很多接受繼續教育的教師，在中小學音樂課堂教學中雖然能夠借鑒有用的經驗提升自己的實踐教學，但是沒有任何的創新之處，只是簡單的“模范”有益的經驗，沒有和學生的實際情況結合起來。比如，教師專業成長階段主要是“非關注”階段、“虛擬關注”階段、“生存關注”階段、“任務關注”階段、“自我更新關注”階段，這五個階段是教師專業成長的重要階段，不同的階段要求繼續教育的重點也不同，傳統繼續教育“大堂課”教育模式忽略了教師所處的不同階段，導致教育成效缺失，這也是中小學音樂教師繼續教育需要改革的重要原因。另一方面，這也是社會發展對教師的迫切要求。中小學音樂教師需要克服學生多樣性發展需求與自身能力不足的難題。這樣的困難存在于教學活動之中，具有復雜性和艱巨性的特征。例如，學生音樂學習能力和水平參次不齊，大多數學生從小進行音樂興趣和能力的培養，但也有個別學生沒有接受早期音樂訓練，音樂教師在授課過程中就必須選擇合適程度的教學內容對學生進行教育教學，這無疑是一種兩難選擇。再如，從教育現狀可以看出，由于繼續教育缺乏靈活性，所以教師的教學能力提高不明顯，教師選擇專業教學策略，往往沒有合適的研究方法和策略可以借鑒。伴隨新課程改革，音樂課程的地位和作用日漸重要，中小學音樂教育教學能力的要求也日益嚴格。中小學音樂教師只有通過繼續教育，不斷提升自身教學水平，才能實現新課改提出的基本要求，提升學生的音樂領悟能力和樂理知識理解能力，從而有效實現教育目的和教學目標。繼續教育只有從中小學音樂教師發展實際出發，策應專業和技能要求，提升音樂教學的整體水平，才能培育和造就好音樂教師隊伍，進而推動我國中小學音樂教育發展。

3中小學音樂教師繼續教育的策略