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動漫電影范文第1篇

成長中的中國動漫電影面臨諸多煩惱。相比國外動漫電影，國產(chǎn)動漫電影市場定位集中在低齡受眾，內(nèi)容創(chuàng)意不足，不能吸引主體電影觀眾。中國主體電影觀眾的年齡段在25歲-35歲之間，目前在國內(nèi)動漫電影受眾群體中，19歲以下群體的占比逐年顯著上升，20歲-30歲群體占比下降，這說明目前中國動漫電影的整體定位存在一定問題。其實(shí)，不僅是動漫電影，中國整體動漫產(chǎn)業(yè)都存在嚴(yán)重的低齡化問題。

上海淘米網(wǎng)絡(luò)科技有限公司副總裁朱承華認(rèn)為，導(dǎo)致中國動漫電影市場低齡化的直接原因在于家長的買單模式；另外，年齡段越低的用戶越具有普世性，在創(chuàng)作上也更為容易。

卡通先生影業(yè)有限公司CEO王磊認(rèn)為這是中國動漫電影的市場選擇。他說：“在GDP發(fā)展到一定程度時(shí)，低齡化產(chǎn)品是動漫行業(yè)的基本消費(fèi)量。人們的消費(fèi)和審美水準(zhǔn)是一步步成長起來的。”按照日本動漫市場的發(fā)展規(guī)律，當(dāng)人均GDP達(dá)到3000美元以上時(shí)，動漫會向全民化方向發(fā)展。根據(jù)國際貨幣基金組織（IMF）公布的數(shù)據(jù)顯示，2011年中國人均GDP為5414美元。

目前，中國動漫電影極其缺乏優(yōu)秀作品，絕大部分創(chuàng)意和制作團(tuán)隊(duì)還集中在低齡化影片的創(chuàng)作。若想未來在市場中占據(jù)一席之地，中國動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作者需要開發(fā)適合于高齡或者家庭類型的動漫。

天津北方電影集團(tuán)副總裁方衛(wèi)說：“不管動漫電影還是非動漫電影，中國電影培養(yǎng)和挽留觀眾的能力都很差。想跳出這個(gè)規(guī)律，應(yīng)該有一個(gè)發(fā)展計(jì)劃，讓沒看電影的人看電影，還要有一個(gè)挽留計(jì)劃，讓看電影的人的觀影年齡更長。”

北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青認(rèn)為，現(xiàn)在中國整個(gè)動漫產(chǎn)業(yè)處于嬰兒期，開拓成人市場確實(shí)很吃力，但是必須開這個(gè)頭，否則就沒有積累。

《龍之谷-黑龍崛起》導(dǎo)演宋岳峰認(rèn)為，從長遠(yuǎn)看中國動漫電影必然從低齡化走向全齡化。他說：“全齡化的動漫電影，首先要考慮年輕人需要什么影片，其次，要改變主體受眾對國產(chǎn)動漫電影的成見。”

在武寒青看來，國產(chǎn)動漫電影除消費(fèi)人群低齡化之外，更嚴(yán)重的問題還在于質(zhì)量低劣。一方面是由于投資規(guī)模和制作技術(shù)的限制，另一方面則在于創(chuàng)作者是否具備真正的責(zé)任心。 國外制作動漫電影非常用心，創(chuàng)作之初就有教育心理學(xué)家、科學(xué)家的介入，然后再進(jìn)行創(chuàng)作，因此拍出的影片老少咸宜，而國內(nèi)的作品則展現(xiàn)不出人類心靈真正最需要的東西。武寒青說：“青春人群很叛逆，如果選擇不好，他不可能掏錢。對創(chuàng)作者來講，挑戰(zhàn)也就在這里。”因此，需要認(rèn)真研究這個(gè)年齡段的市場需求、消費(fèi)心理和消費(fèi)習(xí)慣。

一些日本動漫把青春熱血和復(fù)雜的心理表現(xiàn)得淋漓盡致，實(shí)際上是因?yàn)闆]有歐美強(qiáng)大的資金和實(shí)力，所以主打內(nèi)心和人性，用有限資源在全世界爭得一席之地。

“搞動漫的都想發(fā)展產(chǎn)業(yè)鏈，但卻混淆了項(xiàng)目鏈和產(chǎn)業(yè)鏈的區(qū)別。”方衛(wèi)說。前者只要有聰明的制片人、良好的劇組機(jī)制和企業(yè)領(lǐng)導(dǎo)就可以形成，而后者則需要依靠政府導(dǎo)向和政策來實(shí)現(xiàn)。

動漫電影范文第2篇

[關(guān)鍵詞] 水墨畫;動畫片;道德水準(zhǔn);獨(dú)特魅力

中國畫的動漫電影是我國獨(dú)有,水墨動漫電影是其中杰出代表。水墨動漫電影以水墨畫為表現(xiàn)形式,向人們展現(xiàn)幾千年來沉淀于獨(dú)特的中國繪畫藝術(shù)之中的人文信息。我國水墨動漫電影在國際動漫界處于獨(dú)特地位。例如《牧笛》在20世紀(jì)70年代在丹麥第三屆歐登塞國際童話電影節(jié)榮獲金獎;《山水情》在20世紀(jì)80年代榮獲中國第一屆上海國際電影節(jié)大獎,還在前蘇聯(lián)第一屆莫斯科國際青少年電影節(jié)榮獲勇和美的獎項(xiàng),在保加利亞第六屆瓦爾納國際動漫電影節(jié)榮獲杰出影片獎,在加拿大第十四屆蒙特利爾國際電影節(jié)榮獲最佳短片獎。至于其他獲獎的水墨動漫電影就更多了。探究這些電影獲獎原因:一是特殊的水墨效果;二是我國傳統(tǒng)人文文化內(nèi)涵;三是讓人不可思議的制作手段;四是物以稀為貴,在國際動漫界,水墨動漫電影的表現(xiàn)形式就是一種獨(dú)特創(chuàng)新。

人們常常過分關(guān)注水墨動漫電影那秘而不宣的專利制作手段、以假亂真的水墨渲染效果,卻不重視深究水墨動漫電影的重要藝術(shù)特色:中國幾千年來文化積淀的人文信息蘊(yùn)涵其中。水墨動漫電影所運(yùn)用的繪畫形式是水墨畫,水墨畫蘊(yùn)涵著中國幾千年來所積淀的人文信息,被公認(rèn)是以老子思想為起源、融進(jìn)了儒家思想、汲取佛教文化的中國特色繪畫藝術(shù)種類,這些都可以在畫史和畫論看到。中國古代很多有名的畫家都以擅長畫宗教人物、擅長廟宇壁畫而著稱,例如南北朝的張僧繇、大唐的吳道子、北宋末的李公麟等,不勝枚舉。他們都是汲取佛教文化的代表。

吸收眾多思想精華的水墨畫藝術(shù),看重哲理而輕視物像。南北朝時(shí)期宗炳的畫論《山水序》開頭就說:“圣人含道映物,賢者澄懷味像。”意思是圣明的人用有道的方法觀照反映萬物,賢德的人則用清凈的心胸感悟物象。宗炳接著闡述山水畫的最大價(jià)值不是山水形狀的感性的美,而是作者所思所想、所感悟的體現(xiàn),是靈和道的反映。唐朝張彥遠(yuǎn)在他的《歷代名畫記》中表示:“夫畫者,成教化、助人倫、窮神變、測幽微,與六籍同功、四時(shí)并運(yùn),發(fā)于天然、非由述作。”意思是繪畫成于天然,能夠給予人民福運(yùn)。由此可見中國特色水墨畫大多追求“以形媚道”,山水人物的感性之美并不是水墨畫追求的目標(biāo)。中國古代水墨畫好像能量極大,這能量近乎能“成教化、助人倫”。這能量就是現(xiàn)在人們說的傳統(tǒng)的人文信息。這便是水墨畫的精髓所在,也就是水墨動漫電影的文化底蘊(yùn)。所以,運(yùn)用水墨畫形式制作的水墨動漫電影,應(yīng)該是以傳達(dá)這種豐富的人文信息為核心,而不是簡單地用水墨技法繪出能動的美麗景色,過分追求形式上的特別、視覺上的享受,而導(dǎo)致膚淺,使水墨之能量喪失殆盡。

動漫片《牧笛》對我國水墨動漫電影發(fā)展所作的貢獻(xiàn)是人所共知的,可是對于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化人文信息的表達(dá)卻有一定偏差。觀眾所欣賞到的《牧笛》,是以傳統(tǒng)水墨畫法描繪優(yōu)美迷人田園景色,電影中不但是牧童猶入仙境,就連老牛也依依不舍不愿返回,最后放牛娃只能用笛聲招回看得已經(jīng)入迷的老牛。《牧笛》用李可染的一些牧牛圖為范本而制作的。李可染的水墨畫或于了了數(shù)筆之中,展現(xiàn)出古雅韻味;或于黝黑蒼茫之中,表露感懷之情感。就是構(gòu)圖如此簡單明了的牧牛圖,也絕不是僅僅以花紅柳綠的田園景色見長,其含意是寄情感于自然,注重情境融合,表現(xiàn)對自然的領(lǐng)悟與感慨。1984 年,李可染曾經(jīng)題寫“澄懷觀道”四字,以此當(dāng)做自己美學(xué)思想的畢生追求。以他的《暮韻圖》為例子,放牛娃所在的小樹林,以大片墨染的樹冠,彰顯夜幕景色,以透清凈、幽靜深遠(yuǎn)之意味。作者的感悟反映在物象之中,展現(xiàn)了作者“澄懷觀道”的重要思想。《牧笛》對田園景色感性的美的追求,明顯和畫家“澄懷觀道”之深遠(yuǎn)意味有所不同,對中國特色的水墨畫人文信息的表達(dá),略顯表面化、膚淺化。影片中音樂也是這種情況:笛聲太過悠揚(yáng)和嬌媚,缺少了一絲淳樸和純真;放牛娃喚牛好像在舞臺上演唱,沒有那些原汁原味的鄉(xiāng)土氣息。有一本論述中國動漫史的書中曾經(jīng)這樣的敘述:“讓人感到訝異的是李可染看了《牧笛》之后沒有做一句評論。”李可染的沉默,并不讓人感到奇怪,《牧笛》僅僅是借用了他的一些牧牛圖的形狀,與李可染的關(guān)系就是他畫他的,我動我的。水墨動漫電影其實(shí)就應(yīng)該準(zhǔn)確展現(xiàn)我國傳統(tǒng)水墨畫的豐富文化內(nèi)涵,而不能僅僅是借用它的外殼。

用水墨畫的形式來做動漫電影,其實(shí)是很不容易的事情。水墨動漫電影的創(chuàng)作人承載著傳遞中國優(yōu)秀人文信息的重任。要讓水墨動漫不流于形式和表面化,使全世界觀眾能真正深刻領(lǐng)會中國傳統(tǒng)文化精髓,創(chuàng)作者應(yīng)該在熟悉傳統(tǒng)水墨技法的同時(shí),還應(yīng)該仔細(xì)深入研究中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,能夠去偽存真,撥云見日,使水墨動漫電影能繼承水墨畫的人文精神。《山水情》這部動漫電影在《牧笛》的基礎(chǔ)上有了突破性進(jìn)展,被認(rèn)為是中國近20 年動漫電影之最。《山水情》影片的開始是在瑟瑟秋風(fēng)之中,從一片虛幻的空白里慢慢走出了一位白須老人,霧氣騰騰的水面上,有一少年擺渡一葉扁舟來送老人過河。老人的身材瘦長,筆墨線條洗練。老人的出場給觀眾一絲“無所從來”的意味。老人過河后即暈倒在河岸邊,忠厚的少年把老人背回家中靜養(yǎng)。少年酷愛音樂,不管駕船還是走路,口中一直吹著悠揚(yáng)動聽的笛子。老人蘇醒后拿起自帶的古琴附和笛聲彈奏起來,門外送飯的少年停住了笛聲,靜靜地傾聽著猶如天外之音的古琴聲,少年遂追隨老人學(xué)習(xí)彈琴。日復(fù)一日,冬去春來,老人想家,歸心似箭,可是少年的琴技好像還應(yīng)更上一層樓。老人眺望著空中母鷹離開雛鷹后,雛鷹不得不獨(dú)自翱翔的場景,感悟到其中的哲理,于是帶領(lǐng)少年駕輕舟穿梭于名山大川之中。在微冷的山風(fēng)中,老人和少年道別,并把古琴送給少年。少年一路上經(jīng)過名山大川壯觀的自然景象的陶冶,看著師父逐漸消逝在大山之中的身影,有感而發(fā),旋即彈奏一曲,伴隨著琴聲畫面中出現(xiàn)高山、流水的大自然的美麗景色,加上伴隨琴聲而出現(xiàn)翻騰、有點(diǎn)抽象的筆墨線條,情景融合,給觀眾以奇特的感受。《山水情》這部動漫電影融合了師法自然和明心見性等人文思想,墨色和琴聲相互襯托,雖沒喧囂但奪人視聽,很有水墨之韻味,且具有“澄懷味像”之深意。從高山流水中感悟古琴的演奏技法乃是師法自然,而老人的感悟卻是明心見性,老人開始出現(xiàn)的“無所從來”和離去時(shí)的“無所去”更是作者在展現(xiàn)深刻的人生哲理,這就使影片的中心思想沒有落于音和色的感官享受之中。很顯然,影片中人物動作的處理,略顯有些俗套和格式化,和美麗的山水場景不太相稱。但《山水情》這部動漫電影仍然可稱得上是水墨動漫電影的代表。

水墨動漫電影所挑選的主題內(nèi)容要便于表現(xiàn)傳統(tǒng)水墨畫精神文化內(nèi)涵,不適合過度注重人物、動物的行為舉止和故事情節(jié)。一方面對于水墨動漫電影的制作來說,人物、動物的動作制作難度很大。我國原來的很多動漫片都注重強(qiáng)調(diào)動作的真實(shí)性和流暢感,表現(xiàn)出在制作技術(shù)和技巧方面的雄厚實(shí)力,但是這樣往往會導(dǎo)致動漫片過于展現(xiàn)動作,使展現(xiàn)動作制作技術(shù)變成動漫片著重強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容,忽視了電影語言的使用、感情的展示、精神內(nèi)涵的表述。而且這些動作的呈現(xiàn)常常會變得格式化,例如水流動、旗飄揚(yáng)等動作一直是幾個(gè)固定模式。現(xiàn)在老師教學(xué)生的時(shí)候也總是告訴他們流水就應(yīng)該是這幾根線在動、旗子就是這樣飄揚(yáng)、訝異的面目表情就是這樣畫,這些格式化的動作感覺相當(dāng)呆板。實(shí)際上流水那幾根線的動應(yīng)該伴隨著電影的氣氛而有著很大的不同,旗幟的飄揚(yáng)也一直是隨風(fēng)速變化而變化,然而風(fēng)又通常是表現(xiàn)影片氣氛的有效手段,人物的訝異表情更是微妙。水墨動漫和這些動漫片應(yīng)該有一定的不同,不應(yīng)該過分追求動作的展現(xiàn),防止影片陷進(jìn)技術(shù)技巧的束縛之中,弱化對水墨動漫人文精神內(nèi)涵的表現(xiàn);另一方面,水墨動漫電影本身就與眾不同,和那些情節(jié)一般、給人感官享受的動畫片毫不相同,不需要以招攬視聽為目的。

不是說無故事、動作、戲劇沖突,動漫片就沒人看。于潛移默化之中“成教化、助人倫”的水墨動漫電影,更有其獨(dú)特魅力、散發(fā)誘人的芬芳。不管是當(dāng)今的“讀圖年代”,還是以后的科技高度發(fā)達(dá)的時(shí)代,水墨動漫電影的長存人間都將依靠它的精神文化內(nèi)涵。人們都知道,水墨動漫電影繁雜的制作過程是它發(fā)展的瓶頸。水墨動漫電影的制作技術(shù)在不斷發(fā)展之中,以三維動畫軟件模仿水墨效果制作的《夏》就是一例,但是它照樣繁雜,據(jù)說這個(gè)僅有三分鐘的小片子,創(chuàng)作者研發(fā)和制作到最后成功共花了一年的時(shí)間。尋找一種簡單的制作技術(shù)對于水墨動漫電影的發(fā)展至關(guān)重要。當(dāng)前計(jì)算機(jī)應(yīng)用軟件技術(shù)發(fā)展迅速,用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)模仿人類軍事、娛樂、生產(chǎn)、生活已有很好的效果。以“0”和“1”這樣兩個(gè)極其簡單數(shù)字為基礎(chǔ)發(fā)展起來的計(jì)算機(jī)技術(shù),由模擬一個(gè)個(gè)不同行業(yè)的生產(chǎn)過程,向著模擬人的思維邁進(jìn)。可以預(yù)見水墨動漫電影終會擺脫繁雜的制作過程,將來用計(jì)算機(jī)技術(shù)模仿水墨效果來制作動漫電影將不會是難事。當(dāng)然,水墨動漫電影能否傳達(dá)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)人文信息卻是一件較難事,也是極其重要的事,讓人有些擔(dān)心的事情。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 許婧,汪煬.讀動畫――中國動畫黃金80年[M].北京:朝華出版社,2005.

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[4] 郭若虛.圖畫見聞志[M].1992.

動漫電影范文第3篇

1.倫敦一家人

導(dǎo)演：羅杰·梅伍德

《倫敦一家人》是英國一部由布蘭達(dá)·布萊斯和吉姆·布勞德本特等配音的動漫電影，這部動漫主要講述的是一對普通英國夫婦的溫馨愛情故事，通過敘述他兩四十多年的愛情故事給觀眾呈現(xiàn)英國社會生活的變遷。

2.小羊肖恩

導(dǎo)演：馬克·伯頓

《小羊肖恩》是英國一部由阿德曼工作室制作的動漫電影，在評分高的歐美喜劇排行榜中，這部動漫以主人公肖恩作為故事展開，講述的是原本身在農(nóng)村的小羊，因?yàn)椴粷M足于農(nóng)場的生活，由肖恩起頭，展開一場笑料百出的擺脫農(nóng)場故事。

3.帕丁頓熊

導(dǎo)演：保羅·金

《帕丁頓熊》是妮可·基德曼、休·博內(nèi)威利和莎莉·霍金斯等人主演的真人動漫電影，這部電影有動漫人物也有人類，講述的的是一只可愛的小熊，因?yàn)橐粓鲆馔猓瑏淼搅巳祟惖氖澜纾瑥亩归_了一段奇妙又搞笑的冒險(xiǎn)。

4.小雞快跑

導(dǎo)演：尼克·帕克、彼得·洛伊德

《小雞快跑》是一部由茱莉亞·薩瓦哈、梅爾·吉布森和菲爾·丹尼爾斯等人作為配音的動漫電影，這部電影的故事圍繞著小雞們展開，因?yàn)椴幌氤蔀槿祟惖氖澄铮赃@些小雞們奮力出逃的故事。

5.動物莊園

導(dǎo)演：Joy Batchelor

《動物莊園》是一部由喬治·奧威爾和約翰·哈拉斯擔(dān)任編劇的動漫電影，這部動漫是根據(jù)著名小說家喬治奧威爾的小說改編而成的，講述的是英國一個(gè)農(nóng)場，因?yàn)檗r(nóng)場主不負(fù)責(zé)任，動物們聯(lián)手反抗的故事。

6.加菲貓

導(dǎo)演：皮特·休伊特

《加菲貓》是一部由布瑞金·梅耶和詹妮弗·洛芙·休伊特等人主演的喜劇動漫電影，這部電影的主人公是一只可愛又懶惰的加菲貓，加菲貓每天的樂趣就是躺在自己的窩里，但是在危機(jī)情況會挺身而出。

7.超級無敵掌門狗

導(dǎo)演：皮特·休伊特

《超級無敵掌門狗》是由英國廣播公司制作而成的動漫，這部動漫里面蘊(yùn)含了英國獨(dú)有的英式幽默，是英國家庭最廣為流傳的一部動畫片，而且還多次獲得過奧斯卡最佳動畫短片金像獎。

8.反叛的童謠

導(dǎo)演：皮特·休伊特

《反叛的童謠》是英國一部根據(jù)著名童話故事改編而成的動漫電影，這部電影用了反諷的形式，去用另外一種形式詮釋出了諸多著名的童話故事，該動畫獲得了第23屆上海電視節(jié)白玉蘭獎的最佳動畫劇本獎。

9.格列佛游記

導(dǎo)演：Bruno Bianchi

《格列佛游記》是一部根據(jù)英國知名作家斯威夫特同名小說改編而成的動漫電影，這部電影講述的是主人公格列佛在小人國、大人國和飛空島國，不斷遇到各種奇遇的故事，其中不乏一些當(dāng)時(shí)的社會情況。

10.雪人

導(dǎo)演：丹尼爾·杰克斯

動漫電影范文第4篇

這是一個(gè)尋找夢想的故事，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)身邊人都禁止你做一件事的時(shí)候，該怎么辦？影片中有一個(gè)有趣的設(shè)定，亡靈世界絢爛多姿，但這并不是最終的歸宿。生者的記憶維系亡靈的存在，記憶消去，亡靈也將走向“最終的死亡”。所以，埃克托換了一套套奇裝異服企圖蒙混過關(guān)，一次次沖向該死的萬壽菊橋又被生生拉回來，不死心地把希望寄托在誤闖亡靈世界的米格身上，只為了讓他把照片帶回生之世界，放上祭臺，讓他走過萬壽菊橋，回去看一眼心他沒來得及說“我愛你”的女兒Coco。他已經(jīng)沒有時(shí)間了。Coco去世才能來到亡靈世界，而Coco卻是埃克托在生之世界僅剩的記憶的維系。究竟小男孩能不能找到自己的祖先，又能不能去實(shí)現(xiàn)自己的音樂夢想呢？

2、《瓦力》

這是一部講述未來機(jī)器人的一部動畫片！型號為WALL E的垃圾處理機(jī)器人的一生，就是一出巨大的悲劇。地球正在被越來越多的垃圾所掩埋，為此，一大批型號為WALL E的機(jī)器人夜以繼日的處理著人類產(chǎn)生的垃圾。終于當(dāng)有一天，一個(gè)振奮人心的消息傳來——地球已經(jīng)不適合任何生命居住了！自然而然的，人們拋棄了地球，流浪到太空的深處（對于他們來說這是一個(gè)完美的棲息地）一個(gè)永遠(yuǎn)不會被填滿的垃圾場。 地球上最后一個(gè)WALL E和整個(gè)地球一起被拋棄，但他沒有忘記自己的使命，700年來一絲不茍的繼續(xù)處理著垃圾，在曼哈頓用垃圾堆起一座座摩天塔樓。不知道生物進(jìn)化理論是否也適用于鋼鐵機(jī)械和集成線路板。這支機(jī)器人自己進(jìn)化出了審美能力、娛樂需求，甚至還養(yǎng)了一只蟑螂作寵物。最后的這個(gè)WALL E無意中的舉動，卻決定了所有地球人類的命運(yùn)！且看WALL E如何拯救人類，且追尋“機(jī)生”中最愛的吧！

3、《頭腦特工隊(duì)》

說到這部動畫片，不得不佩服編劇的想象力！無論是胡迪還是毛怪，這些人類以外的角色在和人類（孩子）共處時(shí)，總是主動承擔(dān)了大家長的地位，對人類角色有著沒來由的、但又是寫在設(shè)定里一樣、自然而然的關(guān)心和呵護(hù)。在這種設(shè)計(jì)，注定了皮克斯動畫的受眾群和故事深度要比一般動畫要廣：小孩子可以看耍寶，而成人可以從其他角色身上，毫不費(fèi)力地看到自己。而這種最基礎(chǔ)的家庭最大的感情模式，不僅屢試不爽，而且不是簡單模仿就能夠成功的。反派色彩的角色有沒有？有的。Sad就帶有這樣的部分功能，會對Riley產(chǎn)生“不好”的影響。然而Sad在整個(gè)電影中，擔(dān)任的任務(wù)，更多的是旅行的同伴，和孩子角色的代言。她和其他小小人之間，連個(gè)像樣的沖突都沒有。但是就是這樣一部一個(gè)像樣“反派”也沒有的電影，帶給人們的不是全程歡樂，更多的是反思。反思我們的成長過程中，與家庭與朋友相處，溝通的重要性。電影具象化的表現(xiàn)了我們的情緒，實(shí)在是太棒了！

4、《馴龍高手》

動漫電影范文第5篇

關(guān)鍵詞：動漫電影 風(fēng)格 文化張力

動漫是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分之一，是現(xiàn)代社會最具有發(fā)展?jié)摿Φ男屡d產(chǎn)業(yè)和朝陽行業(yè)。我國國產(chǎn)動漫電影從1926年萬氏兄弟的《大鬧畫室》伊始，發(fā)展至今快90年了，在這90年期間也曾名揚(yáng)海外，獲國際大獎79余次，但自上世紀(jì)九十年代起，我國的動漫電影舉步不前甚至一落千丈，美、日動漫在動畫界占據(jù)絕對優(yōu)勢，嚴(yán)重威脅我國的動漫事業(yè)的發(fā)展。在此發(fā)展形勢下，國務(wù)院于2006年先后下發(fā)6個(gè)關(guān)于動畫產(chǎn)業(yè)的直接文件，明確動漫產(chǎn)業(yè)的地位以及產(chǎn)業(yè)特征，提出動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的方向，以及一系列扶持動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的政策優(yōu)惠，從而促進(jìn)動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。本文就我國動漫電影的風(fēng)格以及文化張力為方向研究我國動漫電影的發(fā)展途徑。

一、我國動漫電影的問題

當(dāng)前，經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展方向不可違背，各國、各民族之間的經(jīng)濟(jì)、文化、政治交流越發(fā)頻繁，經(jīng)濟(jì)、文化的融合趨勢明顯。同時(shí)，由于各國之間經(jīng)濟(jì)、文化、政治發(fā)展水平的不平衡，西方發(fā)達(dá)國家在經(jīng)濟(jì)和文化中占據(jù)相對的優(yōu)勢，取得一定程度的話語權(quán)，使得整個(gè)動漫電影的藝術(shù)的發(fā)展逐步與其靠近，甚至逐步失去自身名族、國家的傳統(tǒng)文化和風(fēng)格特點(diǎn)，在世界動漫電影發(fā)展史上地位一落千丈。

通過對我國近年來動漫電影的研究分析，發(fā)現(xiàn)我國動漫事業(yè)走下坡路，一蹶不振的主要原因就是產(chǎn)業(yè)鏈條斷裂，與時(shí)代的發(fā)展脫節(jié)，故事情節(jié)單調(diào)，盲目的模仿他國成功之作，拋棄我國傳統(tǒng)的文化特點(diǎn)，缺乏自己電影風(fēng)格的開創(chuàng)，缺乏文化張力，同時(shí)不能夠深層理解和分析我國動漫前進(jìn)的方向以及世界動漫發(fā)展走勢，缺乏對他國動漫電影成功的深入分析，不能正確對待自身電影的不足，缺乏思想和實(shí)踐。

值得注意的是，像《千與千尋》此類比較成功的動漫電影，在故事風(fēng)格和主角的性格特點(diǎn)上都能夠很好地吸引觀眾的注意力，同時(shí)，在電影中多是極大地宣揚(yáng)傳統(tǒng)的風(fēng)格和元素，宣揚(yáng)自身文化的精髓。這是我國動漫電影發(fā)展前進(jìn)時(shí)應(yīng)該注意的。

二、 風(fēng)格與文化張力

風(fēng)格是文藝作品通過描述修辭所要表現(xiàn)出來的思想特點(diǎn)和藝術(shù)特征，是一個(gè)時(shí)代、民族、流派文藝作品的一脈相承的藝術(shù)表達(dá)和思想特點(diǎn)，而正是這種與眾不同的特點(diǎn)和藝術(shù)特征組成了其獨(dú)有的自我，這個(gè)自我也正是藝術(shù)的本質(zhì)現(xiàn)象。任何的藝術(shù)作品其都受到各自民族、社會文化、地域風(fēng)俗等因素的影響而形成符合該民族的藝術(shù)審美，動漫電影亦是如此。無論是日、美這樣的動漫大國，還是發(fā)展中的中國，都是在傳統(tǒng)風(fēng)格中謀尋發(fā)展方向才是正確的發(fā)展道路，藝術(shù)作品只有表現(xiàn)出本民族的文化特點(diǎn)，呈現(xiàn)強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，那么該作品才能展現(xiàn)最為本質(zhì)的精神作品，方能稱得上藝術(shù)。

總體上看世界各國動漫電影的代表作，其都是具有獨(dú)特的文化和風(fēng)格的，都將自己民族本土的民族精神融入其中。在美國的動漫電影中基本都強(qiáng)調(diào)了個(gè)人英雄主義，在危機(jī)時(shí)刻，英雄人物總能夠挺身而出，以一己之力排除萬難，拯救世界。同樣的，日本動漫電影中也從細(xì)節(jié)上表現(xiàn)大和民族的一些生活習(xí)慣，如《千與千尋》中在每天睡覺前都會泡澡，這是日本的澡堂文化――這種民族習(xí)慣的體現(xiàn)，也是日本的一種民族情結(jié)，無論什么身份家家都必須有浴缸，每晚都要泡澡。因而，我國的動漫電影事業(yè)的發(fā)展必須意識到民族風(fēng)格以及傳統(tǒng)文化的重要作用，將我國的民族精神蘊(yùn)含于作品中。這是因?yàn)橐环矫妫覈兄凭玫臍v史，五千年的文化不間斷的流傳，我們民族的文化，藝術(shù)本身就是文化的寶藏，另一方面我國的動漫電影可以從中找到豐富的素材，并且，我國文化的多樣性和包含性為藝術(shù)創(chuàng)作提供的豐富的故事內(nèi)容和創(chuàng)作靈感，是中國動漫電影創(chuàng)作前進(jìn)的重要途徑。

三、中國動漫電影的風(fēng)格和文化張力

動漫電影是以觀看為傳播方式，是視覺上對作品的直接呈現(xiàn)，其與傳統(tǒng)的文化作品不同，它的制作、上市、傳播和接納類似于工業(yè)商品的制作過程，在人們的精神生活中占據(jù)重要的地位，其通過風(fēng)格以及文化張力的變化表現(xiàn)作品的不同，因而，研究我國動漫電影的發(fā)展方向就要對其進(jìn)行研究。

（一）現(xiàn)代中國動漫電影的風(fēng)格具體分析

以《秦時(shí)明月》、《龍之谷》等這類為代表的動漫電影代表了一類現(xiàn)代中國動漫電影創(chuàng)作風(fēng)格。這類作品都具有非常相似的美術(shù)風(fēng)格，而這類的美術(shù)風(fēng)格中往往表現(xiàn)出創(chuàng)作者身上濃重的日本動漫以及網(wǎng)絡(luò)游戲的風(fēng)格味道。簡單的例如英雄的出現(xiàn)總是成組合的，這樣的出場方式完全符合游戲的玩法需求。而這類風(fēng)格在美術(shù)上的重要特點(diǎn)之一就是習(xí)慣于將東西方的元素相結(jié)合，中國的神話結(jié)合西方的魔法，當(dāng)然這里的東方元素更多的是通過杜撰而來的，這一點(diǎn)倒和當(dāng)初張藝謀電影里喜歡杜撰中國風(fēng)俗有異曲同工之處。同時(shí)，相對于美國動畫電影普遍追求親和歡樂，這一類動畫電影追求的是“高冷”。男性角色多必是長發(fā)遮臉，面容俊美，目光冷峻，披風(fēng)大氅，寡言扮酷。女性角色多必是敞胸露腿，細(xì)腰翹臀，吊眼紅唇，總之，充滿了裸的性暗示，盡管這種暗示并非劇情與角色性格需要。他們?nèi)绱讼嘞瘢瑹o論男女，幾乎都是“重裝”上陣，以追求服裝、道具、發(fā)型、武器、場景等的繁瑣復(fù)雜為目標(biāo)，以至于這類的動漫電影充斥著游戲味。

而《十萬個(gè)冷笑話》則又是一種我國動漫電影現(xiàn)代流行的風(fēng)格。其很難用傳統(tǒng)的概念來闡述這部動漫電影，《十萬個(gè)冷笑話》的人物都來自于經(jīng)典的動畫或者漫畫作品，如哪吒、白雪公主、李靖、匹諾曹等，在影片中對這些人物形象都進(jìn)行了徹底的顛覆，運(yùn)用各種的滑稽模仿和無厘頭對白，一切都堅(jiān)持語不驚人死不休的網(wǎng)絡(luò)用語風(fēng)格，而從其風(fēng)格上看是對日本動畫系列短片《搞笑漫畫日和》的借鑒，總的來說，《十萬個(gè)冷笑話》是“二次元”們的狂歡與勝利所謂“二次元”，就是“動漫”愛好者對動畫、漫畫、游戲等作品中虛構(gòu)世界的一種稱呼用語，與“三次元”（現(xiàn)實(shí)世界）相對。而從運(yùn)作與創(chuàng)作方式看，套用現(xiàn)在流行的說法，這是中國第一部真正意義上以互聯(lián)網(wǎng)思維指導(dǎo)創(chuàng)作與營銷并取得市場成功的動畫作品。但是，《十萬個(gè)冷笑話》同樣存在隱患，因?yàn)椤妒f個(gè)冷笑話》這一類作品靠的就是必須不斷地跌掉觀眾的眼鏡，觀眾看第一眼驚奇，于是期待后面更大更多的驚奇和顛覆，這對創(chuàng)作者的后續(xù)創(chuàng)作將是極大的挑戰(zhàn)，因?yàn)槿魏误@奇與顛覆在一個(gè)類型之內(nèi)經(jīng)過積累必將變成一種重復(fù)的常態(tài)，到那時(shí)觀眾也許就要無情地調(diào)頭去尋找新的驚奇了。

（二）動漫電影的風(fēng)格

研究動漫電影中角色所體現(xiàn)的元素風(fēng)格，是從根本上對時(shí)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展下動漫電影前進(jìn)方向的研究和保障，而目前，文化特色與本土元素的綜合應(yīng)用是束縛我國動漫電影發(fā)展前進(jìn)的最大障礙。即便使用迪士尼的形式來對電影角色進(jìn)行塑造和改革，雖然有利于票房的回本，符合商業(yè)的利益，但是所塑造的形象曇花一現(xiàn)，缺乏靈魂，難以深入觀眾的內(nèi)心，觸動觀眾的精神世界，得到認(rèn)同，這就需要對傳統(tǒng)的文化進(jìn)行深入的研究。不同的文化特點(diǎn)下塑造的角色形象是不同的，以簡單的老鼠為例子，美國經(jīng)典動畫《貓和老鼠》中杰瑞運(yùn)用的是圓潤的曲線造型，體現(xiàn)土生土長的美國老鼠形象，通過與貓?bào)w型上的巨大差異，突出了杰瑞的靈活，而《精靈鼠小弟》則是通過三維技術(shù)使得美國老鼠形象更為真實(shí)，具有十足的美國動漫特點(diǎn)。而運(yùn)用剪紙藝術(shù)塑造的《老鼠嫁女》中的老鼠則與美國動漫中的老鼠形象差別很大，更具有本土氣息，更覺得熟悉。這就是不同的文化特點(diǎn)造成的對不同形象的理解，體現(xiàn)了本土元素對角色塑造的重要作用，體現(xiàn)對動漫電影角色的靈魂的塑造不能簡單的復(fù)制模仿，更多應(yīng)該是傳統(tǒng)文化元素風(fēng)格對其的理解和影響。

此外，還有2014年的《我是狼》，該片的整體的美術(shù)風(fēng)格就來自于國畫，展現(xiàn)了強(qiáng)烈的自我風(fēng)格，熟練充分的應(yīng)用中國水墨的畫風(fēng)和線條，同時(shí)借鑒日本動漫的特點(diǎn)，使得整個(gè)畫風(fēng)上比傳統(tǒng)的水墨動畫更有血有肉，比之《大鬧天宮》等成熟的中國造型更加粗獷具有野性，這是中國動漫電影史上最具有鮮明的導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格的作品，具有明顯的中國特色，然而，由于種種原因，這部作品的票房慘淡，但其對作品風(fēng)格的嘗試和實(shí)踐是正確的，值得推廣的。

（三）動漫電影故事的文化張力

文化張力是動漫作品敘述的具體方法，是對時(shí)間動漫競爭利用的獲得的改變從而更好地實(shí)現(xiàn)其文化的目的，對我國動漫電影的發(fā)展起到重要的推動作用。以《寶蓮燈》和《千與千尋》的對比為例。《寶蓮燈》在我國的動漫電影發(fā)展史上具有獨(dú)特的地位和發(fā)展意義。其講述的是劈山救母的神話故事，同時(shí)在作品中又夾雜了諸多的現(xiàn)代氣息，以希望借此來抓住觀眾的注意力，是我國動漫電影對文化張力把握的一次重要的突破和嘗試，但是遺憾的是因?yàn)樽髌分腥狈ν木辰绲臉?gòu)筑以及對人性及其價(jià)值的肯定而成為一次失敗的嘗試，沒有達(dá)到其希望達(dá)到的目的。相對的《千與千尋》則將作品描述的重點(diǎn)放在人們普通的生活中，在作品中構(gòu)筑愛恨情仇等多種的心理變化和現(xiàn)實(shí)問題，得到了世界觀眾的認(rèn)可，影響深遠(yuǎn)。

四、 結(jié)語

故而，總的說來，我國的動漫電影事業(yè)是在通過不斷的嘗試和實(shí)踐創(chuàng)新中尋找著正確的前進(jìn)方向，但近年來的實(shí)踐都存在了過多的對外來文化的借鑒和融合，反而缺少了本土文化的融入，使得整體的電影都過于的浮夸，商業(yè)化氣息嚴(yán)重，風(fēng)格雷同，缺乏新穎。這樣的發(fā)展模式，究其本質(zhì)而言是不能夠挽救中國動漫電影事業(yè)的，必須要更多地扎根于傳統(tǒng)的中華民族的文化中，反映中華民族的民族精神和內(nèi)涵，才能更加貼切于真實(shí)的生活，更好地塑造動漫角色的靈魂，有利于賦予作品更多的內(nèi)涵和思想，體現(xiàn)不同的電影風(fēng)格和文化張力，從而促進(jìn)動漫電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1] 張建琴，黃發(fā)柏.國產(chǎn)動漫電影的風(fēng)格及文化張力[J].電影文學(xué)，2015（11）：109-111.