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中學美術范文第1篇

筆者大力倡導成功文化,該文化教育學生:盡心盡力就是成功,今天的你比昨天的你進步了就是成功。在此文化的引領下,筆者積極探索,大膽創新,在實踐中不斷研究,從美術教學的特點和優勢出發,在提高學生學習興趣、動手操作、參與社會實踐能力等方面,逐步摸索出幾種行之有效的課堂教學方法,現分述如下。

1 游戲法

初中生雖然已是青少年,但是愛玩的心理一點也沒有變。為了讓學生更好地理解“色彩心理”這部分內容,針對中學生的心理特點 ,筆者設計了這樣一個游戲:選學生最熟悉的龜兔賽跑的故事,分別用三種顏色表現出故事中小兔和烏龜三種不同的心情,如小兔的興奮、驕傲、后悔;烏龜的勇敢、堅持、欣喜。可以讓學生自告奮勇地講這個故事,到達某個環節后,出示相應顏色,來表達小動物不同的心情。這種方式,大大滿足了學生喜歡游戲的心理,提高了課堂學習效率。在學習原色、間色、復色的基本理論時,為了讓學生更好地分清三者的區別,掌握復色的多種調配方法,筆者為學生準備了一張較大的水粉紙貼到黑板上,分出原色、間色、復色三個區域,復色的區域要相對設計得大一些。讓學生往相應的區域涂顏色,并請他說說這個顏色是怎么調配出來的,在調配過程中發現了什么,并相互比比看,誰調出的顏色最豐富。此法可使學生在一開始學習色彩知識時,就能大膽去調配顏色,為以后的色彩臨摹、色彩寫生打下堅實的基礎。

2 欣賞討論法

中學生所具備的文化素質、審美素養相對來說都不是很高,盲目崇拜明星大腕,發型、服飾追求個性。達爾文說:缺少美育會使人失去審美情感和審美趣味。優秀的美術作品,是藝術家心血的結晶。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品,有利于幫助學生樹立正確的審美觀,增強對自然與生活的熱愛。筆者在進行欣賞課的教學時,除了采取講解法以外,還充分運用了討論的方法,讓學生學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。討論中,教師可以提出問題,引導學生思考分析,如“你最喜歡哪些作品?為什么”“如果是你,你會怎樣去處理”,讓每位學生討論、評說。教師應對學生的發言作點評、指導、升華。此種討論法可以幫助學生學會思考,學會判斷,還可以提高學生的語言表達能力。

對現實和影視作品中的服飾、發型、建筑等,讓學生對其中的風格、結構、色彩欣賞和討論,并與自己的想法作對比,以此推動學生審美眼光的提高。

3 趣味作業法

一款款涂著各種顏色的小正方體絕不會引起人們的多大關注,但它被匈牙利建筑師魯比克精心設計成“魔方”時,立即引起了千百萬人的興趣。這啟示教師:在教學中,也可以給學生設計一些富有情趣的作業,以趣激學。在學生學習制作賀卡、書簽時,正值臨淄區齊文化藝術節,筆者布置了以齊國故都――臨淄的齊文化為主的設計作業,啟發學生:比照國寶“犧尊”,搞一個拼貼畫;用篆體字寫一個“臨淄景”;選一個與齊國有關的成語故事,繪制一幅插圖;選定一個齊國人物,設計一個造型等,對齊文化來了一次新的激活。學生大多住在鄉鎮,離臨淄景及齊文化各景點很近,對這份作業非常感興趣,出人意料地制作出了許多精美的賀卡和書簽。這樣的制作,一頭連著歷史的經絡,一頭連著現代的心靈,其教育意義和學習效果不是一般性作業能比擬的。

4 成功激勵法

成功的體驗能增強人的自信心,是學生成長的動力和催化劑,是學生創作的源泉。降低教學內容及作業的難度、讓教學內容與實際應用巧妙結合,給大多數學生更多的成功機會,讓更多的學生能夠體驗到成功的快樂,才能更大范圍內調動起學生的學習欲望。黑板報是班級經常用到的宣傳形式,在教學中,筆者組織學生以課堂上制定的單元小組為單位,定期負責一期黑板報工作,并以教材中黑板報的相關內容為考核依據,給每一個小組評判分數,排出各組名次。在激烈的競爭中,學生積極性明顯提高,課本中的理論不用死記硬背早以爛熟于心,取得好名次的小組更是歡呼雀躍。

中學美術范文第2篇

關鍵詞：美術教學;培養興趣;創新能力

美術教育是學校實施美育最重要、最直接的必修藝術課程，在全面實施素質教育發展學生個性，提高美術教育文化素養，健康審美能力，養成良好品德、高尚情操和觀察能力、想象能力、形象思維能力、創新精神和實踐能力等方面具有不可替代的特殊作用。中國經濟發展不平衡的實際制約了中國美術教育的發展。那么該如何培養學生的美術興趣呢？

一、轉變教學理念，培養學習興趣

建立和諧平等的師生關系，培養真摯坦誠的親友感情，樹立良好教師形象。現在的教師不再是絕對權威，不再是金口玉言，不應高高在上。而應該作為學生的知識偶像，更要作為學生心目中思想、品德、人格的楷模。了解學生、尊重學生，把學生當做朋友。“知己知彼，百戰不殆”。這句話不僅在戰場上非常實用，在教育上也很有啟示，教師只有既了解自己，又了解學生，才能成功地進行教育。學生需要理解，有了理解，學習才會有動力，有動力才會主動學習、發現、創造，才能在晴朗的天空下茁壯成長。

二、多種教法，培養學習興趣

（一）充分利用直觀教學手段，培養興趣。直觀性教具可以幫助學生更好地掌握領會教學內容。我經常收集、制作一些新穎、獨特的教具對學生展示，以激發學生學習美術的興趣。如收集教具一般指收集圖片和小型工藝品，用于欣賞，開闊學生視野。我在教學過程中還有另一種教具形式———自制教具進行美術教學活動；利用多媒體教學，培養學生興趣。學生雖身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的限制，利用多媒體馳騁中外，跨越古今，在美術歷史長廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。將審美教育蘊含在“彈指”之間。

（二）賦予情感色彩，創設教學情境。葉圣陶先生曾經講過：“作者胸有境，入境始與親。”美術課教學設計應從內容出發，根據現有條件給學生創設恰當的教學情境。讓生動具體的教學情境感染學生，讓學生有真實的情感體驗，則使教學內容更有吸引力。教學過程中動之以情，賦予學習內容感彩，則學生的學習活動就不會感到枯燥無味。比如，美術課《面具制作》中，教師一進入課堂就放出一段京劇錄像，渲染氣氛，并給予學生直觀感受。然后告訴學生京劇人物臉上涂滿了花花綠綠的圖案，就是京劇臉譜。再介紹臉譜是“心靈的畫面”，它以大膽的想象，寫意式地勾畫出各種不同性格的人物。再展示各種臉譜并介紹：紅臉象征忠正剛烈之人，黑臉象征正直爽快的人，白臉象征奸詐邪惡的人，綠臉象征暴躁蠻橫的人，金銀臉象征神仙、佛祖、精靈、妖怪……最后讓學生分析一下京劇人物，則學生的興趣就有了。

（三）自由組合，分工合作，其樂融融。傳統教學模式中，學生之間、師生之間很少有交流機會，遇到難題，不敢與他人研究，不敢尋根問底。久而久之，興趣在規矩中悄然逝去，創造性不知如何體現。無論形式與結果都是一池死水。針對這一現狀，我是這樣做的：打破以往座位固定情景；自由組合，分工合作，學生可以調動座位。具體做法：課堂上先安排好下節課預習任務。結合學習內容，讓學生自愿組成學習興趣小組，以三至五人為宜。自己分工，集體完成學習任務。實踐證明，作品不是“磨”出來的。分工、合作的創作形式會給學生帶來更多收獲，會給教學帶來一絲驚喜。更有味的是，它也給我帶來了這樣可愛的問題：“老師，美術課能不能多上會兒？”

三、創新評價機制，培養學習興趣

創新是知識經濟的靈魂，是當今教育和諧發展的動力。從事美術教學更要注重創新意識、創新精神和創新方法培養，以獲得一種對自己而言新穎的經驗。

（一）端正評價態度，增強學習興趣。曾經有個學生非常委屈地向我傾訴：“老師，你給我的作業批了優秀，可我媽說我畫得一點也不像，蘋果畫大了，梨子畫小了，香蕉像干柴……”我們不評價這位家長的觀點是否客觀公正，這樣一種態度足以打倒孩子，從此以后，孩子可能再也不會讓你看他的畫。難道只有像照片一樣清清楚楚、整整齊齊才是好畫？而那些用筆豪放、造型夸張的作品就不好了嗎？消極的評價態度和簡單的評價標準是現行教育存在的大問題。長期接受這種評價的孩子，學習興趣可想而知。

（二）制定合理機制，獲得學生信賴。不管學生的作品完成到什么程度，總希望得到老師的肯定。教師首先要對學生積極參與態度表示贊賞，然后針對具體情況做出具體分析，盡量做出科學、合理、積極的評價。這樣評價既提高了學生的藝術水平，又保護了學生的學習積極性，同時可以培養學生對老師的信任感，傳遞給學生這種信息———做人、處事要公正、公平。評價方式可以多種多樣，可以采取首先學生自評，再學生之間互評，然后教師點評的方式，讓學生通過努力確立正確的審美理念。

四、小結

美術教育是學校實施美育最重要、最直接的必修藝術課程。文章總結出美術創新教學經驗，具有較強的針對性、前瞻性和推廣性，強調美術課應走向生活、走向自然、走向社會。

作者:陳偶華 單位:南安市毓元中學

參考文獻：

［1］瓦•阿•蘇霍姆林斯基.給教師的建議［M］.北京：教育科學出版社，1999.

中學美術范文第3篇

【關鍵詞】中學美術；體驗；美術能力；技能；技巧；教學創新

中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。美術課對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。

一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力

教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生的情趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性,從而培養學生的美術興趣和美術能力。

1.培養學生的觀察力

眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力,應是美術教育的基礎和前提。

2.培養學生的想象能力

“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。

3.培養學生的造型能力

聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。

因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。我國傳統的美術教學往往是“滿堂灌”的教學模式，違背了“以學生為主體，教師為主導”的教學原則。缺乏學生自我表現、自我評價的過程。因此，注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。

二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合

中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練,培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該融入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識，激發學生對美術深度和廣度的探索。

以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。

三、注重教學創新和應用現代教學媒體設施

中學美術范文第4篇

關鍵詞：中學；美術教學；問題；辦法；學生；教師

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）08-090-01

一、中學美術教學中存在的問題

1、強調教師主導地位，教師方法單一

在教學工作中，美術教學主要以課堂教學為主，以傳統的教師講，學生聽、學生畫、教師閱為主要的教學方式，教學活動及內容單一、形式單調，呆板的教學方法極大地挫傷了學生的積極性，無法調動學生的興趣。

2、學生學習興趣不濃，積極性不高

由于考試的壓力，學生在衡量語文、數學、英語等學科重要性的基礎上，將大量時間放到這些學科的學習上，自覺或不自覺地轉移對美術的興趣，導致對美術學科的輕視和興趣的減弱。從事普通美術教育的教師通常會遇到這樣的問題：并不是每個學生都喜歡畫畫，對美術感興趣的學生也不多。

3、教學中現代化教學手段運用不多、不夠

民族地區美術教師最頭痛的事就是缺乏現代教具，學生美術用品嚴重不足。上課了，幾十個學生稀稀拉拉的有那么零星的幾個人拿著極其簡單的工具，一小盒水彩筆或者一支鉛筆，一巴掌大的一個圖畫本。老師無可奈何，盡管如此，課還是要上的，給學生講著不著邊際的中國畫、水彩、蠟筆畫等，學生也如行霧里。可真正的美術教學，這樣能行嗎？老師只是說教，沒有示范，學生只是聆聽，沒有實踐，這從哪來感受“美”呢？

4、教材內容較少考慮學生的個性傾向、心理水平

現行初中教材違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，教學內容簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養職業的鑒賞家和批評家，但經常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經常對各種藝術作品優劣之處進行區分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化，但這種審美趣味的培養，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向和心理發展水平。

二、中學美術教法探索

1、突破傳統教學模式，充分發揮學生學習主體地位

長期以來，高中美術欣賞課教學沿用傳統教學方法，忽略了讓學生自主參與的過程。新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變，現在的美術教科書比較充分體現了以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。在美術欣賞中，有的教師往往在上課后便一講到底，造成教師投入而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。在這樣的課堂教學模式支配下，學生過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，學生對美術欣賞課普遍不感興趣。只有學生主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗。

2、激發學生學習興趣，調動學生學習積極性

興趣是最好的老師，在我們的美術教育中應該讓他們自由地創作繪畫來表達自己情感，使學生主動學習，愉快學習，外出參觀或實地考察，使學生的課本知識與現實得到聯系，在親身體驗美中去領略文化的內涵，并潛移默化為內在的人文素養。我們應當充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。

3、充分利用現代化教學手段，營造美的學習氛圍

直觀教學是美術欣賞的重要特點，采用直觀教學方法，對于激發學生的學習興趣，調動他們的主動性、積極性具有重要意義。多媒體教學以其絢爛多彩的表現形式，融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀，既利于激發學生的學習興趣，又能較快地理解和掌握所學知識。在利用多媒體的過程中，教師在課堂上突出了主導地位，學生作為學習的主體能化被動學習為主動學習。教師的引導，加上學生的積極參與，使教與學雙方的能力都得到充分發揮。教學中教師可以適當導入攝影、漫畫、卡通、陶藝以及走出課堂等表現手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養學生，擴展他們的視野。

4、教材應注意美術與音樂的融合

中學美術范文第5篇

關鍵詞：創新精神；合作探究；創新思維

教學是科學，更是藝術。夸美紐斯在《大教學論》中把教學定義為“把一切事物交給全人類的全部藝術”。美術教學的本質特征之一是它的創造性，不斷的創造是師生在教學過程中對美的高度追求。

在中學農村美術國畫教學中，由于歷史文化的影響，都采用傳統教學模式，每節課全班都是臨摹同一幅作品，而且都是教師創作的或是課本中的原作，學生都成了“小大人”，都是模仿大人的思維作畫。這種做法最終會直接影響學生的成長，影響基礎教育教學質量的提高和新課程的深入推進。在我的教學中，主張自主學習和努力創新的教學方式。

一、提高學生的興趣

美術本來就是一門追求創新精神的學科，在傳統的教學中，學生間的聯系較少，缺少相互交流和共同進步的機會，教師應該采取小組合作探究讓學生分析國畫的特點，并討論自己如何來完成一幅作品。讓學生能熟練基礎的筆法，最后以小組合作一幅作品來完成本節課的內容。這時學生的自主性就得到了發揮，同學間的協作精神就得到了培養，通過共同作畫學生能相互取長補短，繪畫的水平也能得到提高，也會使學生的繪畫興趣越來越高。

二、內容形式多樣化

傳統的國畫教學都是以山水、人物、花鳥為主的，脫離了學生的生活。由于農村學生生活的范圍有限，因此，教師應該在學生的生活圈尋找更熟悉的素材，這樣學生會很有勁頭，因為熟悉，所以更能發揮創想，對學生的創造性思維也是一種培養。此外，讓學生在進行繪畫時考慮如何用筆、用墨、用色，這樣對學生綜合能力的提高是非常有益的。

三、培養創新意識

康德說：“認識借助令人驚異的能力――想象力創造文化生物。”培養創新意識應該創設一種寬松的教學氣氛，還要有“民主、平等、和諧的師生關系”進行創作要求，培養學生的創造性，還應具備有利于產生聯想的指導理論。皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”面對學生對國畫的生疏，我們應用“玩”來訓練繪畫的技能，使每個學生都能參與其中，以小組來訓練筆墨相破的方法、各種運筆方法以及色彩間的關系、疏密關系等知識，讓他們都有一定的了解，每個人都能發揮自己的特長。