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【內(nèi)容摘要】近年來，現(xiàn)代陶藝逐漸進(jìn)入人們的生活，其憑借特有的裝飾性、實用性，裝點著現(xiàn)代人的居住環(huán)境。在傳統(tǒng)陶藝的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代設(shè)計理念和表達(dá)方式，從而形成了現(xiàn)代陶藝獨特的審美特征。文章主要從造型、色彩、肌理三個方面，分析了現(xiàn)代陶藝獨特的審美特征，并討論了現(xiàn)代陶藝在生活中的現(xiàn)實意義和價值，旨在引導(dǎo)人們對現(xiàn)代陶藝產(chǎn)生全方位的認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代陶藝審美特征造型色彩肌理

現(xiàn)代陶藝以多變的形態(tài)、巧妙的構(gòu)思、天馬行空的想象、夸張的造型以及豐富的釉色，呈現(xiàn)出獨特的審美價值和實用價值。與傳統(tǒng)陶藝相比，現(xiàn)代陶藝不再只注重形式與功能。藝術(shù)家將陶土作為媒介，在傳統(tǒng)陶藝的基礎(chǔ)上進(jìn)行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，融入人與人之間，以及人對自然、社會的情感。藝術(shù)評論家皮道堅曾說：“陶藝一詞并非傳統(tǒng)意義上的陶瓷藝術(shù)的簡稱，而是一種孕育著新的精神文化內(nèi)涵和審美意蘊的現(xiàn)代藝術(shù)方式。”現(xiàn)代陶藝注重陶藝的審美情趣，追求大膽創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)規(guī)則的限制，其審美特征可以概括為造型之美、色彩之美、肌理之美三個方面。本文對現(xiàn)代陶藝的三個審美特征進(jìn)行分析。

一、造型之美

古代陶藝追求一種天然、靜態(tài)、莊重的美，而現(xiàn)代陶藝追求對抗，善于表現(xiàn)動態(tài)美、力量感、時空感，追求對現(xiàn)代都市群體的喚起功能。現(xiàn)代陶藝的造型主要受到現(xiàn)代藝術(shù)、社會文化背景以及陶藝家個人審美趣味的影響。陶藝作為一種表達(dá)藝術(shù)的媒介，具有一種自足性，陶藝家會利用這種自足性來充分發(fā)揮和表現(xiàn)陶藝的個性之美。陶藝家通過對現(xiàn)實物體的加工創(chuàng)造，隨意變動，不再是拘泥于一種形態(tài)，使線條常常出其不意地轉(zhuǎn)折和彎曲，利用點線面的組合，形成抽象的藝術(shù)效果。抽象化的造型會增加作品的外在表現(xiàn)力，同時深化作品的內(nèi)在意境。以陶藝家劉正的現(xiàn)代陶藝作品《驚蟄》系列為例，他將人的形態(tài)進(jìn)行扭曲和夸張變形，化繁為簡，從具象到抽象，利用人的不同姿態(tài)來傳達(dá)作品的內(nèi)在情感。日本著名美術(shù)家平山郁夫稱贊道：“通過劉正先生的作品，可以看出他超越了陶藝的傳統(tǒng)與今日美術(shù)潮流之間的柵欄。”現(xiàn)代陶藝不再強調(diào)有序、對稱，而是故意將作品進(jìn)行分解與重組，形成殘缺變形的形態(tài)，使觀者無法直接看出作品想要表達(dá)的意味，需要通過不同的認(rèn)識來理解創(chuàng)作。因觀者閱歷、文化層次的不同，會產(chǎn)生不同的審美效果。

二、色彩之美

受到文化、傳統(tǒng)等影響，不同地區(qū)的陶藝家對色彩的表達(dá)也是不同的。現(xiàn)代陶藝對于色彩的運用，基本可以分為兩類。第一類是利用材質(zhì)本身的色彩進(jìn)行陶藝創(chuàng)作。日本崇尚自然，對材質(zhì)有天然的珍惜感，自然、樸實的審美境界是日本陶藝家的追求目標(biāo)。他們多利用陶土本身的色彩進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)一種樸素之美。任何過多的裝飾在這些陶藝家的眼中都是無用的，他們追求的是利用材質(zhì)本身的色彩與肌理來表達(dá)人與自然的理念。陶藝家伊藤公象在其陶藝創(chuàng)作的30年間形成了獨特的“褶皺”風(fēng)格，他稱這一系列作品為“愛的褶皺”，這是他通過對物質(zhì)材料的真摯體驗而表達(dá)的“愛”。伊藤公象將陶土切成軟軟的薄片，進(jìn)行不同角度的彎曲和折疊，形成多種軟面體；在陶土進(jìn)行收縮之后，得到起伏連綿的“褶曲”；利用無數(shù)的曲面、曲線，以及隨機的起伏，來表達(dá)內(nèi)心的情感，并為觀者提供了一個情感交流的實體。第二類是利用釉色的美化作用來表現(xiàn)情感。釉的最初用途是涂在器物的表面，使物體光滑，防止液體漏出。隨著工藝的不斷發(fā)展，釉也脫離了最初的使用功能，而變成一種裝飾性材料。陶藝家利用釉色進(jìn)行裝飾，極大地擴展了釉的使用方法，提高了釉的價值。美國陶藝家喜歡追求陶藝色彩的鮮艷明亮，表達(dá)出一種對人性自由的追求和率真品質(zhì)的崇尚。他們偏重隨意性和表現(xiàn)性，注重大效果而忽視細(xì)節(jié)，使作品通俗易懂。陶藝作品在釉色的裝飾下，展現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式與效果，也增加了釉的審美價值。

三、肌理之美

大自然的物體都會有不同的肌理特點，如樹木表面的凹凸紋理、貝殼的紋路、巖石的礦物質(zhì)晶體等。粗糙的肌理會使人們感受到豪邁、粗獷的意味，光滑、細(xì)膩的肌理質(zhì)感會帶來平和、精致的內(nèi)心感受。因此，不同的肌理效果運用在陶藝創(chuàng)作上，也會給人帶來不同的心理感受。傳統(tǒng)陶藝作品多采用泥條、盤筑的方式制作，但是由于這種陶藝作品的大量涌現(xiàn)，已經(jīng)難以引起人們的興趣。現(xiàn)代陶藝則將這些方式進(jìn)行演變，形成了一種新的效果。現(xiàn)代陶藝作品在豐富的肌理裝飾下，給觀者以強烈的視覺效果及韻律感、節(jié)奏感，從而使其產(chǎn)生不同的內(nèi)心感受。這些肌理或精致細(xì)膩，或豪邁奔放，在豐富作品本身的同時，也給觀者提供了無限的想象空間。陶泥的可塑性使肌理的形態(tài)不受限制。陶藝家以大自然為靈感，進(jìn)行各式各樣的肌理效果創(chuàng)作，體現(xiàn)出一種無拘無束、放松怡然的狀態(tài)。一些陶藝家利用陶土，創(chuàng)作出或疏或密、或曲或直的肌理效果。這些肌理效果沖破了形態(tài)、功能的束縛，顯示出陶藝與眾不同的魅力。在第九屆全國美展中，展出了陶藝家高峰手工捏制成型的陶藝作品，作品上還附著捏塑的痕跡，目的就是給觀者帶來一種自然、樸實的感受。現(xiàn)代陶藝的肌理呈現(xiàn)出形式多樣、效果豐富的特點，陶藝家運用凹凸、鏤空、平滑、粗糙等方法，在合理布局的基礎(chǔ)上進(jìn)行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，使現(xiàn)代陶藝體現(xiàn)出十分強烈的形式感與視覺效果。

結(jié)語

現(xiàn)代陶藝在造型、色彩、肌理等方面展示出獨特的審美特征。研究這些審美特征，對于人們欣賞現(xiàn)代陶藝作品有著重要價值。隨著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，很多現(xiàn)代陶藝家嘗試通過各種途徑讓自己的作品接近大眾，逐漸改變著人們對陶藝的固有觀念，引導(dǎo)著人們用現(xiàn)代的眼光去審視和欣賞現(xiàn)代陶藝作品。現(xiàn)代陶藝將在人們的生活中扮演著越來越重要的角色。

注釋：

[1]白明.世界現(xiàn)代陶藝漫談[M].江西：江西美術(shù)出版社，1999.

[2]陳望衡.藝術(shù)設(shè)計美學(xué)[M].湖北：武漢大學(xué)出版社，2000.

[3]杭間.語焉不詳?shù)闹袊艾F(xiàn)代陶藝”[J].藝術(shù)研究，2003（1）.

[4]金銀珍，金在龍.現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)語言[M].上海：學(xué)林出版社，2005.

作者于文鳳系北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)

作者：于文鳳 李昌菊 單位：北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院