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一、藝術(shù)的視頻剪輯能為影視作品錦上添花

從技術(shù)上來講，影視作品的剪輯工作并不復(fù)雜，但實際上它對編導(dǎo)的藝術(shù)修養(yǎng)，對畫面語言的組織能力要求很高。在剪輯工作進行前不僅要對包括故事的梗概、素材的順序、持續(xù)時間等基本內(nèi)容有所了解，還要對影視作品中的鏡頭的過渡方式、特技、畫面的二次加工、必要的文字呈現(xiàn)等更多的藝術(shù)效果加以考慮。觀眾所接受的影視作品不是光怪陸離的影像，也不是如抽象派般使大眾難以理解的藝術(shù)表達，如何能更有力的反應(yīng)作品所要表達的故事，抒發(fā)人物情感，塑造人物形象，揭示社會意義，傳播信息文化，所依靠的不僅僅是單純的技術(shù)支持或者藝術(shù)構(gòu)思，而是這兩者的有機結(jié)合，水乳交融。廣播電視技術(shù)的發(fā)展為影視制作提供了更多的方法，其強大的虛構(gòu)和仿真能力導(dǎo)致了不斷擴大的視覺效果的可能，為影視藝術(shù)提供了充分的創(chuàng)作空間。提到影視制作就不能不提到蒙太奇(在電影的制作中，導(dǎo)演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術(shù)地組織、剪輯在一起，使之產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托懸念等聯(lián)系，以及快慢不同的節(jié)奏，從而有選擇地組成一部反映一定社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構(gòu)成形式與構(gòu)成手段。就叫蒙太奇)。影視的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是影視藝術(shù)的獨特的表現(xiàn)手段和技術(shù)表達。就電視而言，一部專題片一般要由幾百乃至上千個鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度、運動形式以及畫面與聲音的組合方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。

與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。如本臺的風光專題《霧凇神韻》在處理一組雪原日落的景觀時，對同一景色的遠景、中景、近景的鏡頭的順序疊加，在輕柔的音樂旋律中緩慢的變換著景別，最后變換為黑場，使觀眾對那落日溫暖的余暉產(chǎn)生了深刻的印象，又有著無盡的回味；另一專題《吳家女兒》中，一組對人物的遠景、中景、近景表情特寫的鏡頭的順序疊加，短促又有節(jié)奏的強烈變換，足以讓人感受到主人公當時驚恐的緊張情緒。可見，同樣的技術(shù)手段，卻有著不同的藝術(shù)效果，也表現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式。廣播電視技術(shù)的發(fā)展也為影視制作提供了更多的設(shè)備，可以實現(xiàn)更多的藝術(shù)構(gòu)思，使影視作品達到更深層次的藝術(shù)呈現(xiàn)。現(xiàn)在，影視節(jié)目的編輯廣泛采用了非線性編輯(所謂非線性編輯，就是指將各種模擬素材進行A／D(模／數(shù))轉(zhuǎn)換，并存儲于硬盤中，再通過~!：lAfterEffects、Premiere等后期合成軟件來進行后期的視頻／音頻編輯、特技及視／音頻合成，并將最終結(jié)果輸出到計算機硬盤、磁帶、錄相帶等記錄設(shè)備上這一系統(tǒng)完整的工藝過程)，而非線性編輯機的強大功能，給編導(dǎo)提供了更加靈活隨意的創(chuàng)作空間。如本臺在制作大型抗日歷史專題節(jié)目《映山花開》時，在陳述歷史的事件發(fā)生發(fā)展的過程中，利用設(shè)備的功能，對較長的篇幅進行了藍綠灰色的色彩疊加處理，既彌補了新舊素材因拍攝、存留時間的不同而難以統(tǒng)一的畫面色彩，也一改以往的歷史陳述事件的篇幅大都采用的單一灰色調(diào)，讓人耳目一新的同時也達到了創(chuàng)新的藝術(shù)效果。

現(xiàn)在影視制作一般采用計算機進行數(shù)字圖形特技制作和合成制作。計算機數(shù)字圖形制作，即計算機虛擬三維場景和角色的制作和生成過程。計算機合成制作即把實拍素材和三維動畫角色合二為一，創(chuàng)作出傳統(tǒng)拍攝不可能達到的場景和效果。如國際影片《阿凡達》、《變形金剛》等不完全是動畫題材的影片，在藍(綠)箱中進行的對人物動作的真實拍攝和計算機特效處理、動畫角色的創(chuàng)造和演繹，都是用單一技術(shù)手段或設(shè)備無法達到的經(jīng)典藝術(shù)效果。由此可以看出，現(xiàn)在的影視制作，不僅主要取決于藝術(shù)創(chuàng)作的水平，同時也是計算機軟、硬件應(yīng)用技術(shù)水平的綜合體現(xiàn)。

二、恰當?shù)囊纛l運用能為影視作品畫龍點睛

在現(xiàn)代影視作品中，聲音也是極其重要的一個要素。聲音除了與畫面內(nèi)容緊密配合以外，合理運用其他音效也可以在表現(xiàn)主題上收獲意想不到的藝術(shù)效果。聲音的處理主要有以下幾個方面：聲音的并列、聲音的對比、聲音的遮罩、接應(yīng)式聲音交替、轉(zhuǎn)換式聲音交替、聲音與“靜默”交替。聲音的并列是幾種聲音同時出現(xiàn)，產(chǎn)生一種混合效果。但運用并列的聲音應(yīng)該有主次之分，要根據(jù)畫面適度調(diào)節(jié)，把最有表現(xiàn)力的作為主旋律。如在山中，鳥鳴與山林的風聲是基本的元素，如果想表現(xiàn)山林的幽遠，空山鳥鳴一定是首選，它的聲音則會較強的體現(xiàn)在作品中，讓你有一種想在林中尋覓鳥兒的渴望；如果想表現(xiàn)山林的幽暗，簌簌的風吹落葉，尖銳的在林間劃過的風則會將鳥的嗚叫掩蓋，讓你體驗山中的空寂與陰冷，大大提升畫面語言的表現(xiàn)力。聲音的對比是將含義不同的聲音按照需要同時安排出現(xiàn)，使它們在鮮明的對比中產(chǎn)生反襯效應(yīng)。這樣的手法經(jīng)常應(yīng)用在不同場景并列描述的時候，也經(jīng)常作為一種聲音蒙太奇手法。聲音的遮罩是在同一場面中，并列出現(xiàn)多種同類的聲音，有一種聲音突出于其他聲音之上，引起人們對某種發(fā)生體的注意。

如川流不息的街道上，車禍發(fā)生時尖銳的剎車聲；吵雜的人群中，某人的話語聲、呼喊聲等。接應(yīng)式聲音交替即同一聲音此起彼伏，前后相繼，為同一動作或事物進行渲染。這種有規(guī)律節(jié)奏的接應(yīng)式聲音交替，經(jīng)常用來渲染某一場景的氣氛。如林間的風吹動樹冠，此起彼伏的聲音；海岸或水邊，層層浪花拍擊礁石的聲音。轉(zhuǎn)換式聲音交替即采用兩聲音在音調(diào)或節(jié)奏上的近似，從一種聲音轉(zhuǎn)化為兩種聲音。如果轉(zhuǎn)化為節(jié)奏上近似的音樂，既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環(huán)境真實性，又能發(fā)揮音樂的感染作用，充分表達一定的內(nèi)在情緒。同時由于節(jié)奏上的近似，在轉(zhuǎn)換過程中給人以一氣呵成的感覺，這種轉(zhuǎn)化效果有一種韻律感，容易記憶。如一些人物紀實的影片，在人物的歌聲之后，漸漸融出的原版歌聲，但仍然配合人物的畫面，讓人在悠揚的歌聲中繼續(xù)關(guān)注人物的命運。回味悠長。“無聲”是一種具有積極意義的表現(xiàn)手法，在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內(nèi)心空白等氣氛和心情的烘托。“無聲”可以與有聲在情緒上和節(jié)奏上形成明顯的對比，具有強烈的藝術(shù)感染力。如在暴風雨后的寂靜無聲，會使人感到時間的停頓生命的靜止，給人以強烈的感情沖擊。

但這種無聲的場景在影片中不能太多，否則會降低節(jié)奏，失去感染力，產(chǎn)生煩躁的主觀情緒，這就產(chǎn)生了聲音與“靜默”交替。在作品中，我們除了要協(xié)調(diào)聲音和畫面之間的問題以外，也一定要注意聲音之間的主次、層次問題，好的音像配合才能完成優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)造。在作品中，聲音的使用要圍繞畫面所要表現(xiàn)的重點，不能盲目的憑主觀喜好運用，更不能孤立地去處理解說、音樂效果。當我們使用某種音效的時候，一定要考慮到這種聲音的表現(xiàn)力范圍，周圍的環(huán)境是否會對聲音的傳播造成影響，如同樣的一個聲音，在都市和在山谷，在人群中和在安靜的室內(nèi)，它的傳播效果一定是不同的，即使在相同的環(huán)境下，是否有其他聲音的干擾，對這個聲音給人的印象也是有所差異的，所以，我們面對聲音的選擇和運用必須要有更多的考慮和安排，充分了解在某種背景環(huán)境下聲音的傳播效果，在同一時間內(nèi)，只能突出一種聲音，設(shè)法使它們在片中交錯開來，避免聲音運用的盲目、單調(diào)和重復(fù)，讓聲音和畫面密切結(jié)合，發(fā)揮音像結(jié)合的表現(xiàn)力，給人以真實的感受。

三、復(fù)合型人才是提升制作水平的基礎(chǔ)保障

隨著科學技術(shù)的進步，影視制作的高清化、數(shù)字化、計算機化，制作設(shè)備高度集成，使得制作環(huán)節(jié)、制作工種相互融合。科學的影視制作需要多學科、多部門緊密配合，對從業(yè)人員要求比較全面，提高素質(zhì)迫在眉睫。一是要提升文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。影視制作越來越成為一門綜合性藝術(shù)，需要有深厚的文化功底和不斷創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)力推動作品提檔升級。主要表現(xiàn)在對作品的分析理解和把握，風格節(jié)奏和情緒氣氛的駕馭；場面調(diào)度、空間處理、色彩調(diào)配、構(gòu)圖、光效處理和音頻處理等等方方面面。

駕馭好這些因素才能烘托主題，增強作品的可看性、回味性和感召力。二是要提升專業(yè)技術(shù)水平。影視制作涉及廣泛的技術(shù)領(lǐng)域，如聲學、光學、電學、電腦數(shù)字化等等，如今，數(shù)字技術(shù)已普遍應(yīng)用，高清正走進我們的工作和生活，更需要制作人員加強技術(shù)學習和業(yè)務(wù)培訓，跟上科技發(fā)展步伐，掌握前沿知識和技能，助推影視制作整體水平邁上一個新臺階。