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繪畫藝術作為人類文化進步的重要表現，從石器時代的洞窟巖畫到陶瓷彩繪，從青銅紋樣到紙絹色彩，都體現著不同時代和民族的文化與思想。在從古至今的歷史演變中，以中國畫為代表的中國傳統繪畫藝術形成了風格獨具的藝術表現形式與思想表達方式，以及特色鮮明的藝術審美觀和創新思維方式。研究中國傳統繪畫藝術自身的藝術特點、審美特征和創新思維方式對高校藝術教育自身特點、課堂理論與實踐、課外文化氛圍建設等諸多方面所產生的重要影響，對于當下高校藝術教育教學方式的探索、思考與發展創新有望起到拋磚引玉的啟示作用。隨著改革開放的推進與西方思想文化交流的加速，西方現代文化在很大程度上影響著高校學生世界觀、人生觀和價值觀的塑造與藝術審美，而中國傳統繪畫藝術對于高校學生藝術素養的影響則受到較大程度的沖擊，它所蘊藏的中國傳統文化精髓的傳承很有可能被削弱甚至是出現斷層。有鑒于此，近些年來，黨和國家對于傳承和弘揚中華優秀傳統文化做出了重要指示和論述，強調了中華優秀傳統文化對于中國特色發展道路的重要作用，也強調了高校藝術教育要從傳統文化中汲取清水活源，結合時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化。因此，“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，不斷提高人民思想覺悟、道德水平、文明素養，不斷鑄就中華文化新輝煌”勢在必行。

一、傳統繪畫藝術融入高校藝術教育的重要性

美育之核心意義與價值在于“成人倫，助教化。”中國傳統繪畫藝術作為中華優秀傳統文化的集中體現和必不可少的組成部分，從其誕生之初就承載著“教”與“化”的重要功能。相對于其他繪畫形式而言，它的藝術教育功能具有塑造人格道德修養之功用。當下，高校藝術教育的本質目的是關于高校學生文化修養、精神情操、綜合素養和人生價值的教育。早在2006年，教育部頒發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中就明確指出，高校公共藝術教育課程的目標：在高等學校公共藝術課程的學習過程中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。而中國傳統繪畫藝術以其獨有的中國傳統藝術精神、強烈的藝術感染力和情感表現力，以及自身獨特的審美特征和視覺表現形式，深刻影響著藝術教育教學的方式方法。首先，中國傳統繪畫的構圖意境對高校藝術教育的審美教育起到重要作用。“意境”作為重要的美學范疇之一，是中國古典美學對世界美學的獨特貢獻。“意境”的產生源于藝術哲思下的筆墨之法與構圖形式。清代張式《畫潭》云：“空白，非空紙。空白即畫也。”中國傳統繪畫構圖中強調產生遐想的留白，此處的“空”是有形有質的“空”，是以有限的畫面創造出無限的意境，產生畫中之畫的“空”，展現出人生境界與宇宙萬物之間虛與實關系的節奏。在高校藝術教育課程中融入對中國畫留白構圖的欣賞與理解，能夠幫助學生提高關于藝術欣賞中實景與虛景的理解程度，提升關于藝術鑒賞中人生與自然的相關想象與思索，探索具有哲學意境的審美精神，加深關于藝術教育與審美理解的哲學思考。其次，中國傳統繪畫的構思創作對高校藝術教育的創新教育起到重要作用。中國傳統繪畫重視“外師造化，中得心源”的創作構思原則，講求藝術創作的主客觀統一。造型上的不拘表象，追求藝術形象的“物身融合而為象”、藝術創作技法的多點或散點透視，觀物取景，經營構圖，注重主體、本質的部分，體現藝術創造者的主觀感受和情感境界。因此，中國傳統繪畫藝術中往往是風晴雨雪、四時朝暮、古來今往同現一幅畫面中。這種虛實相生、有無相成的辯證思維及創新思維模式對于培養大學生的發散性創造藝術思維，提高其審美情趣和學識修養具有重要指引作用。通過中國傳統繪畫中點、線、面的形式呈現達到狀物、傳情的構思模式與技巧，表達出藝術家對于現實、人生及藝術的創造性感悟，促進當代大學生在藝術熏陶中養成創造性思維。最后，中國傳統繪畫的主題內容對于高校藝術教育的愛國教育起到重要作用。法國哲學家薩特曾說：“只有為了別人，才有藝術；只有通過別人，才有藝術。”藝術本體與藝術接受者之間存在著辯證依存的關系。中國傳統繪畫凝聚著中國傳統文化藝術之精魂，其核心精神成為了中華民族精神的脊梁。在高校藝術教育過程中，中國傳統繪畫的內容通過高校學生這一藝術接受者的理解和認可，被賦予了現實的教育意義。中國畫的人物、山水、花鳥三種主要畫科以被藝術家賦予了主觀精神的審美對象，闡釋著不同的時代審美、中華民族傳統美德、中國傳統人文精神等內容。例如，中國畫中的“士夫畫”中所展現出傳統文人抱負精神、人品才情、學問思想等審美內核，在藝術教育中，對于激發當代大學生的民族精神與愛國熱忱有著重要作用。

二、傳統繪畫藝術融入高校藝術教育的可行性

探索藝術教育作為高校教育教學不可或缺的內容，是實施美育教育的主要途徑。著名教育學家蔡元培就曾指出：藝術教育具有以美啟真，以美導善之“輔德性”作用。藝術教育的施行能夠培養大學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，幫助他們樹立健康的審美觀念，建立高尚的道德情操，增強深厚的民族情感，激發創造能力，從而促進高校大學生的全面發展。中國傳統繪畫作為中華民族優秀傳統文化的重要載體之一，在其發展過程中承載著中華民族的眾多優秀思想、情感和精神，在陶冶審美感知能力、提升審美鑒賞能力、增強審美創造能力等方面一直發揮著重要作用。這與高校藝術教育目的是同出一轍的。因此，將傳統繪畫藝術融入到高校藝術教育在實踐操作層面具有可行性，主要表現在以下幾個方面：第一，高校藝術教育過程中針對于非藝術專業學生的藝術素養教育通常是采取以必修課為輔，選修課及講座為主的培養模式。中國繪畫藝術的教學內容可以呈現出多元面貌：一方面，將有關于中國繪畫藝術的概論、發展歷史、主要流派、經典作品作為必修課程納入到藝術教育的通識教學過程中；另一方面，可以將有關中國繪畫藝術的某一個教學內容，例如，繪畫思想、繪畫技法、作品鑒賞等以專題的形式，作為高校藝術教育中的選修課程或者講座進行實現。通過以多元化的教學方式方法多維展現中國傳統繪畫藝術的巨大魅力和豐富的精神內涵，以實現高校藝術教育耳濡目染式的“課程思政”的教學目的。第二，高校人才培養施行具有區域特色、多樣化的培養模式。中國傳統繪畫藝術由于受地域環境的影響，往往形成不同的地域性風格，出現了具有不同繪畫形態和風格多樣的繪畫流派，展現出不同的藝術內涵和藝術精神。這些因不同區域環境而展現出來的不同流派繪畫藝術精神融入到高校藝術教育的實踐中，可以從藝術的角度加強學生區域地理和人文素養的培養，增強學生對于當地文化歷史和藝術精神的了解與熱愛，推進實現其將來服務于區域經濟和文化發展的培養目標。第三，藝術教育的美育功能是高校人才培養的核心要義。在文藝工作座談會上的講話中指出，“文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。”當下，高校人才培養缺少的并不是具有專業技能，能夠實現較高就業率的人才，而是缺少能夠通過綜合藝術教育培養具有道德情懷、審美意識、創新思維，善于在生活中發現美、創造美的創新型復合型人才。藝術教育是美育的核心。中國傳統繪畫藝術在很大程度上由于其審美感知力、意境思想性、文化傳承力、情感表現力、藝術感染力等，對高校藝術教育結構體系的搭建以及美育功能的發揮起到了重要作用，還有益于在實踐教學過程中不斷糾正、糾偏現代藝術中流于形式、過于消極等問題以及部分極端化的藝術行為，有利于增強對青年一代高校學生對于我國傳統文化的自信心和承續能力。

三、傳統繪畫藝術促進高校藝術教育發展的創新探索

高校藝術教育注重對學生觀察力、表現力、理解力、交流能力、問題解決能力等諸多方面的培養。在藝術教育過程中，藝術素養的提高，既需要增強學生藝術技巧的專業訓練，也需要提升其藝術鑒賞能力和創造力，更需要提高整體藝術教育環境建設水平，強化藝術氛圍的影響力。因此，在高校藝術教育過程中創新性地發揮傳統繪畫藝術的特點，促進高校藝術教育培養目標的實現，可從以下幾個方面進行創新性探索：第一，充分發揮中國傳統繪畫的專業師資力量，推進實現專業藝術教育與學生藝術素養教育的相輔相成。一個沒有美學指導的藝術教育，是盲目或不成熟的藝術教育；一個不聯系藝術實踐的美學是空洞的美學。在運用中國傳統繪畫藝術進行藝術教育實踐中，需要充分發揮中國傳統繪畫的專業師資力量，并充分結合高校自身的定位以及學生的專業特點，以美學理論為指導，對中國傳統繪畫相關課程進行創造性轉化，積極進行審美探索與審美實踐。選用適合的相關教材及教案，結合中國傳統繪畫藝術的審美實踐，研究出適合不同專業學生特點的審美理論和教育理論，力圖打造出選材典型、脈絡清晰、理論通俗、意境深遠的傳統繪畫教育實踐課程，充分發揮傳統繪畫藝術在高校藝術教育中的重要使命和美育功能。第二，加強校園文化藝術環境建設，組織形式多樣的中國傳統繪畫教學活動，充實藝術教育思想。中國傳統繪畫藝術作為中國傳統文化的典型代表，在高校校園文化生活中可以開展有關中國傳統繪畫藝術的系列活動，例如，利用圖書館、展覽館、博物館、教學樓走廊等展覽空間舉辦中國傳統繪畫常設藝術展覽；開展以中國傳統繪畫鑒賞、知識競賽為主題的各類活動來活躍、豐富校園文化等等。通過多種形式的文化藝術教育活動，幫助高校學生潛移默化地接受中國傳統繪畫藝術的精神內涵和藝術魅力的熏陶，從而在課堂之外提升高校學生的藝術素養和人生境界。第三，建設與傳統繪畫藝術相關的大學生社團，發揮學生繪畫社團的重要影響作用。在校園藝術教育文化中，發揮大學生社團的文化自傳播功能，是促進高校學生藝術教育培養目標實現的重要載體，也是學生課堂藝術教育的有效補充方式。在高校社團中通過有效引導，鼓勵學生成立有關于中國傳統繪畫藝術的社團，通過學生社團活動的開展營造弘揚優秀傳統文化的氛圍。通過學生之間的自發性引導，增強其對于中國傳統繪畫藝術的了解和熱愛，陶冶學生情操，利用潤物細無聲的情景使中國傳統繪畫中的優秀文化精神逐漸內化為大學生的日常生活習慣和思想品質內涵，進而實現高校藝術教育的最終目的。總之，藝術具有創新性，中國傳統繪畫的當展同樣需要創新，但是，與此同時，藝術的發展與創新離不開藝術內在本質和規律的探索與實踐。隨著現代藝術對藝術邊界的無限突破，藝術家們在重新思考藝術本質的基礎上探尋傳統藝術形式將何去何從。而高校藝術教育的最終目的是通過藝術理論和實踐的探索，引導學生在藝術史的長河中思考究竟什么是藝術，并不斷進行當代實踐和探索。這離不開中國傳統優秀文化的熏陶。因此，只有不斷探索有關于中國傳統繪畫藝術在課程教學以及課外活動中的多維教育教學模式，才有可能在這“亂花漸欲迷人眼”的藝術世界中澄懷觀道，牢記初心，以不同模式、多維視角充分發揮傳統繪畫藝術對于高校學生藝術教育的重要作用，真正弘揚中華優秀傳統文化之精魂，從而為培養具有既堅實掌握傳統文化基礎知識，又具有正確的審美價值觀，思維開闊，創新能力強的綜合性人才貢獻自己的應有之力。

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作者:劉麗山 單位:山東省文化館