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美術教學反思范文第1篇

于靜林

小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

美術教學反思范文第2篇

老師執教的《恐龍世界》一課是一節綜合性很強的美術課。從整體上看，本課無論是教學內容、教學設計還是組織形式都體現了很新的教學理念，教學思路清晰，目標明確，教學中突出學生的主體地位，注重培養學生各種能力，課堂開放而富有活力。應該說，這是一堂學生感興趣的美術課，是一堂很有創意的美術課，讓人感到耳目一新。

本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：

一、采用開放的教學方式

隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。我們的教學很多時候都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，梅老師打破了傳統的常規的課堂教學形式，采用開放的教學方式。首先，教學內容沒有局限教材和書本，而是根據四年級學生的學習要求和美術學科特點，梅老師自己進行精心設計的，具有開放性；其二，獨特新穎的舞臺主持加競賽的形式激發了學生活動的興趣，營造了一個開放的良好學習環境和氛圍；其三，本課教學中用到的許多恐龍玩具是學生自帶的、大量恐龍圖片和恐龍資料則來自網絡，教學資源具有開放性；其四，學生進行創作《恐龍世界》時，有的拿畫筆畫，有的用彩紙舊掛歷紙去剪貼，每個同學都能選擇自己喜歡的材料自己喜歡的方式方法去表現，學生的個性化得到了體現和展示，具有開放性。

在這樣一個輕松、活潑、和諧、互動、探究、創新、開放的情境活動中，學生樂于嘗試，學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放。

二、采用“互助互動”的學習方式

“互助互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。梅老師在本節課的教學過程中，采用“互助互動”的學習方式。“互助互動”主要表現在：第一將全體學生分成四個團隊即機靈小隊、佳績小隊、拼搏小隊和高峰小隊，通過設計小組問答競賽、畫恐龍競賽等環節四個小隊之間互相競爭，組隊內學生間互助互動，激發學習興趣，提高學習效率。第二、抓住重難點，展開 “互助互動”。教師出示寫實恐龍圖片，請學生欣賞，教師引導思考：恐龍的身體是由幾個部分構成的？我該如何去表現它呢？學生經過認真地思考商討后認為：用基本形去概括比較好。教師根據學生的建議進行畫法指導（示范），巧妙解決了重難點。從表面看是學生幫老師解決了難題，實質是學生自己幫助了自己。第三、結合作業，“互助互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材同一事物的表現也各不同，作業的設計從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品《恐龍世界》，促進了同學之間的交流，提高了作業的質量。第四、結合評價，“互助互動”，評價時，采取自評，互評和教師評價相結合的方式，有利于培養學生寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

三、教學態度嚴謹認真

如果說教學思想決定著教學行為的方向，那么教學態度就決定著教學行為的努力程度。聽課的老師們都感受到了梅春華老師的教學態度非常嚴謹認真。一是課前準備充分。教具齊全、課件精美、教案熟練，另外，據我所知為了上好這一課她還對四年級學生對恐龍知識的了解情況和學生是否喜歡用競賽的形式上美術課進行過詳細的調查；二是課堂表現沉著思路清晰，沒有出現明顯的教學遺漏等現象。三是目標明確、重難點把握得當，課堂結構合理，課堂練習先易后難，先個體后合作，循序漸進，層層深入，沒有出現知識性錯誤等，這些說明執教者課前查閱了大量的資料，認真透徹地研究過教材，并進行過多次試教的錘煉，在課外下了不少的功夫。

四、教師素質良好

教師教態自然，語言清晰，語言表述準確，操作演示熟練，學生參與率高，體現素質教育面向全體學生的要求。

當然，在賞評《恐龍世界》的同時，我也有以下幾點思考：

1、組織小組活動時，小組人數太多，很容易亂，如果是平時上課，紀律能否控制？

2、好動、好問、好說是兒童的天性。教師要利用這份天性，為學生創設條件。教學過程中學生能說的教師不說；學生能提的教師不提；學生能解答的讓學生自己解答。教師要把展示自我的機會完全還給學生，充分發揮學生的自主性。課堂中如何把學習的自主權更完全地還給了學生，教學生學會學習，努力形成一種“可持續發展”的學力？

3、教育要以人為本，要面向全體學生，要讓每個學生得到鍛煉都有所發展。本課中的小主持人所表現出來的聰明機靈勁兒和非凡的語言能力組織能力令人嘖嘖稱贊，有沒有更好的方案讓他既做我們的主持人又不失去自己寶貴的美術課學習鍛煉機會？

美術教學反思范文第3篇

美國心理學家波斯納提出教師的成長公式是“經驗+反思=成長”。我國著名心理學家林崇德也提出“優秀教師=教學過程+反思”的成長公式。由此可見，反思是教師發展的重要基礎。

在教學中不斷進行反思，不但能提高教學理論水平，更能形成獨特的教學風格。那么如何做好教學反思，教學反思的內容是什么？何時進行教學反思？等等問題。下面就以美術課教學反思為例，淺析一下如何做好美術教學反思？

美術教學反思的內容。簡單說，教學反思就是研究自己如何教，自己如何學，如何在教中學，如何在學中教。我們可以從以下幾個方面進行記錄和思考。

一、記每節課的失敗之處，分析失敗的原因并且找到可以解決的方法，在以后的教學中不斷嘗試新方法發現新問題，久而久之，可以達到教學教法多樣化，靈活化的高質量課堂。如美術課堂教學中：首先，美術課的導入在整堂課中起到了舉足輕重的作用，美術課的導入部分貫穿了整個教學的重點，所以美術課的導入不但是引出課題，更重要的是穩定學生的情緒，激發學生對堂課的興趣，從而展開思考和探究，提高學生的注意力。可想而知美術教學中導入的重要性。就此理論研究，首當其沖的就是要分析教學導入的成敗與否。教學導入是否能夠激發學生的興趣神經，使之激情高漲，對課堂充滿期待并能快速集中地進入課堂。總結經驗教訓，好的方法是多收集有趣的教學手段，如電影、電視、范畫、故事、游戲等，使課堂導入行之有效。其次，合作學習不僅有利于提高學生的學業成績，而且能滿足學生的心理需要，提高學生自尊，促進學生情感發展與同學間互愛及學生社交能力的提高，所以美術課堂中的小組合作非常重要。我們要做的就是分析小組合作是否真實有效，小組合作是否流于形式，是否能夠達到人人有事做，人人有收獲的效果。就小組合作反思中交流效率偏低、匯報形式單一、合作準備缺乏、合作不合時宜等諸多弱點問題總結經驗教訓，可以采取的方法是，科學分組，合理安排座位；責任到人，分工合理；合作學習的程序清晰，評價得當，善于發現學生的閃光點；和諧互動，培養合作精神。再次，有沒有關注學生的情感態度價值觀的發展。發現問題及時想辦法解決，可以結合學生生活、情感體驗，通過作品欣賞，提高美術鑒賞能力，形成正確的價值觀：創設情感體驗氛圍，激感的產生，促進創造性思維形成：在學生自我評價作業過程中體現對學生學習態度、情感和價值的評價，培養學生學習的興趣和自我觀念的形成：學會自我教育，提高自身素質等等。

失敗之處方方面面，這些問題可以說大也可以說小，對它們進行回顧，梳理，對其做深刻反思，探究和剖析，使之成為以后教學中應吸取的教訓和成就新方案的前奏。

二、記每節課的得意之處。記錄成功之處可供以后教學作為參考，并不斷改進和完善。例如，課堂中臨時發揮的地方，無論是老師根據課堂因時所需發揮的好的教學語言、好的教學環節、好的教學方法、好的教學評價等等，還是學生因時提出的好的問題、好的建議方法、好的學習手段，另外的好的師生對話等等，都要記錄下來。其次，感受最深的教材改進和創造性處理等等。

美術教學反思的方法。首先就是要養成勤于反思的好習慣。在學習、上課、批改作業、聽課時學做有心人，而不是僅憑自己所謂的經驗。其次，要做到及時反思，精要反思。教學反思要注意記錄時效性，放下一段時間再整理記錄有可能就會忘記或是記錄不準確。記錄內容不要過于繁瑣，更不能形式應付。反思要做到有感而發，要做到對一個提問，一個建議，一個詞語，一個符號，甚至是教師的一個手勢，一個眼神的運用等等都要記載和探討。再次，教學反思的形式要多樣化。很多老師認為教學反思應該在課堂后記錄，這種想法是錯誤的。教學反思可以是課后反思、周后反思、單元反思等等。

美術教學反思范文第4篇

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上高二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是高一《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

高中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

研究的回顧于反思

一、 意外收獲

筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：

1、 學生的管理

美術專業有其獨特性，除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。

所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼” 本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。

當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理，減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系，專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。

2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。

美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課，而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。

（1）激勵方法

所謂“激勵”方法主要是依靠老師的指導激勵學生的學習興趣，從而激發學生自主學習，或以激發學生自身潛力充分發揮學生自主性。在具體的操作過程中是以學生的學習階段性及其發展過程能動地隨時隨地的引發學生的激情。只要把學生的激情引發出來，那么其他的事情學生自己會主動的去完成任務。有許多學生認為自己在天賦上的不足而失去信心，結果是不但專業課學不好而且文化課也落下不少。這時候就要鼓勵學生，讓他們覺得自己是有用的是有潛能的，只是自己的潛能沒有得到挖掘，而挖掘的時間有長短。老師對學生的這一評價很容易讓學生接受的。

美術教學反思范文第5篇

那么這些問題具體表現在哪些方面？其背后的成因是什么？到底該怎樣解決這些問題，找回屬于兒童的美術課呢？

一、“探究”不等于“不教”

近幾年中小學教育從應試教育向素質教育方向轉度的過程中提出了一種較為新穎的學習方式，即“探究性學習”，又稱為“研究性學習”方式。于是在小學美術課的教學中，一部分教師為避免落入“滿堂灌”學習的俗套，課堂上一行一動皆要探究，課前制作復雜的課件，準備大量的范作，教學中讓學生自己去探究“這是怎么做（畫）的？”“看了這些作品你有什么感受？”然后熱熱鬧鬧漫無邊際討論一番，于是課堂中充盈著“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很獨特”等禮節性的、蜻蜓點水式的評價。葉圣陶先生說：“教是為了達到不用教，講是為了達到用不著講。”而我們讓學生在并不理解的情況下進行有“行”無“實”的探究，根本就達不到“不用教”、“不用講”的目的，學生又能收獲什么呢？小學美術課教學中，不少教師在走一概不講不演示的路，其實這是對“探究性學習”的誤解。美術是一門造型藝術和視覺藝術，有著幾千年悠久的文化歷史，在一些難點問題上是需要我們去教、去演示的。

問題是我們怎樣去教呢？應注意以下幾點。

1、引導學生重視課前資料的收集。

學生只有親歷、親為、親感之后才會獲得對事物的全面了解，也只有這樣才會促使學生產生一種成為一個發現者、探究者的心理需求。一旦這種需求產生，他們就會積極投入到美術課的學習當中去。

2、創設問題情景，留給學生想象與探究的空間。

老師要講、要示范，但講或示范的程度要把握好，不要面面俱到，要留一點空間讓學生去想象、去探究。

3、改變教學方法，使學生能探究。

也就是說老師要在方法或技巧上做到適當的點撥即可，不可太過，要讓學生覺得自己是學習的主人，體會到由自己發現的快樂。

二、“教參”不等于“教案”

教學參考或一些名師教案是一些教師從事美術教學的“圣經”，在美術教學中動輒就將那些教學參考和名師們的教案搬來“以販代教”。這是對教學參考和教案重 “形”輕 “神”的誤用。如果一個教師課前不深入思考、積極備課，在課堂教學中怎能充滿激情，怎能喚起學生的熱情呢？當然，這并不是說我們不能看教參或名師教案，而是要我們參考著看，學習著看。這主要源于三點原因，一是學生審美水平不同，學生存在地域差異、城鄉差異等多方面差異。二是文化氛圍不同。三是教師教學風格不同。因此，我們不能生搬硬套，應該了解自己的學生，結合自己學生的審美水平和當地的文化氛圍，結合自己的教學風格，把教參和他人教案做參考，設計出只屬于你和學生的教案，那將會是一節魅力四射的好課。

三、“拓展”不等于“形式”