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(一)前期策劃與準備工作
1.動畫劇本設計
動畫劇本是由畫面來講述出來的故事,動畫劇本的創作是為后面的動畫制作作準備和打基礎,優秀的動畫劇本是動畫是否成功的關鍵。編寫動畫劇本一般分為以下四個步驟:“創意—故事梗概—劇本大綱—完成劇本。本次研究以潮州筆架山窯在宋朝時發生的一個口口相傳的歷史故事為基礎加入滿足動畫劇本所需要的各個內容,如故事梗概需要確定主要人物,并且扼要表述故事中各個人物之間的關系,簡要描述人物的思想、性格、環境與景物,對故事中重要的細節、對白簡要表述出來;故事大綱需要規定故事發生的時代背景,社會環境、時間、地點等,對主要人物的思想脈絡、性格特征、行為動作進行清晰的考慮,需要確定一系列重要事件的情節要點,對全劇結構的疏密、起伏做出有節奏和有層次的同意完整布局,最后需要確定開篇重場戲、過場戲以及點、結尾方式。
2.造型設計
造型設計包括角色造型設計和道具造型設計兩個方面。角色造型設計的工作相當于拍攝電影中的“選角”,選擇外表形態、特點和劇中角色相符合的演員,可以事半功倍地演繹劇情;本次影片創作的整體風格以Q版可愛為主調,所以在角色設計上采用頭大身體小的手法進行角色造型設計;道具包括在故事情節中所出現的服裝、用具等,本次影片創作故事發生的時代背景為宋代,所以在道具的設計上除了符合角色的性格特征外還需考慮符合時代特征。
3.場景設計
場景設計的作用很多,其中最主要的功能是給導演提供鏡頭調度,運動主體調度,試點,視距以及視角選擇,畫面構圖,景物透視關系、光影變化以及空間想象的依據,通俗是鏡頭畫面設計和背景制作者的直接參考資料,也是空著和約束整體美術風格、保證敘事的合理性和情境動作準確性的重要依據。
4.分鏡頭設計
動畫分鏡頭設計就是把文字劇本視覺畫。分鏡師按照文字劇本每一個鏡頭的內容再結合導演的思路,把各個畫面進行繪制,標注鏡頭編號、鏡頭運動、角色對白、效果等。通過分鏡頭我們可以看到整部影片的故事情節、節奏、鏡頭調度等,為影片中期以及后期制作打下基礎。本次影片制作將采用Flash軟件進行制作,利用Flash繪制分鏡頭能直接讓畫面變成完整的動態影片,這樣能很好地把握鏡頭的節奏、準確的設置鏡頭調度。
(二)中期制作
動畫影片的中期制作就是給分鏡頭添加內容,假設分鏡頭是剛建好的房子,那么中期制作就可以比喻為給房子裝修。本次影片制作根據中期需完成內容采用分組形式進行,分別是原畫設計、關鍵幀動畫繪制、人物上色、背景繪制等。
1.原畫設計
原畫設計是整個動畫影片角色動作的關鍵,同事原畫設計的藝術范圍很廣泛,如:動態素描、人物與動物的運動、自然現象規律、視聽語言的把握、角色性格的準確度與表演、時間的空著、特效的處理等。原畫師的工作就是把分鏡細化,把握物體在運動過程中關鍵動作、走向、節奏再加以繪制。
2.關鍵幀動畫繪制
關鍵幀動畫就是在原畫的基礎上再次細化,讓原畫的動作過大流暢與完美,關鍵幀動畫繪制是一個很耗時而且很枯燥的工作,所以再繪制的過程中需要更加認真細心。
3.人物上色
人物上色就是根據前期角色設計好的顏色數值進行上色,要注意的是根據不同環境與燈光需要根據原畫進行調整,一般關鍵幀動畫和調色一起完成。
4.背景繪制
本次影片將采用矢量人物與位圖背景的方式制作,所以在背景繪制上采用Photoshop軟件進行繪制,繪制背景是嚴格按照設計稿規定的景別、角度以及結構框架繪制,背景繪制需要設計師具備空間意識、鏡頭關系意識以及光影色調把控意識,絕不允許任意發揮。
(三)后期制作后期制作也就是影片的收尾部分,包括畫面合成、添加音樂、錄制與添加對白、審核修改、測試等。
1.畫面合成
介于本次影片制作采用Flash制作人物動畫,Photoshop繪制場景,把動畫與背景合成的版塊放在了后期制作上面,所以后期合成師需要了解整個制作過程,鏡頭的調度,讀懂原畫稿里的每一張圖,能夠嚴格地按照原畫師所設計的線稿進行手繪場景與Flas的合成。
2.錄制與添加對白
本次影片的故事背景是宋代的潮州,在考慮對傳統文化的保護與傳承方面能更好地還原當時的人文氣息,在對白的語音選擇上講采用潮州話。錄制對白的時候需要良好的錄制場地,不能出現與當時情景不相符的雜音,同時講述對白的語氣、聲調、感情需要根據前期角色設定的人物性格、具體場景的氛圍、以及特定環境的特殊變化來進行,使人物升華,擁有自己靈魂。
3.特效音的錄制與制造
如果說動畫是賦予人物生命的過程,那么音樂就是給生命注入情感。音樂是一種引起情緒反應的強有力手段,音樂哲學家相信音樂是我們主觀情感的象征。觀眾受音樂的影響反映出他們的個性和當前的情緒狀態,某些音樂片段已經成為與他們個人經歷和情感密切相關的象征,引發回想起特定事件以及與他們過去相關的情感。采用原創音樂的原因之一就是為了避免這些固有聯想,進而控制觀眾的體驗。
二、完成影片的傳播與后期開發工作
隨著以數字化為基礎的新媒體及時的普及,各種主題獨特的媒體藝術帶給國人全新的視覺感受;目前,以手機和互聯網為代表的新媒體正蓬勃興起,呈現出巨大的市場潛力。由于我們研究的是非盈利性創作,目的在于文化茶傳播與推廣,所以在本次影片推廣上將采用手機與互聯網的渠道進行宣傳,通過觀眾互相分享、互相推薦的方式達到傳播的效果。本文通過潮州筆架山窯一個民間故事的動漫化保護與傳承進行嘗試,在接下來的開發研究中以此為例,爭取把潮州瀕危民間文化通過動漫化的方式進行保護與傳承。
三、小結
1.結合地域文化
確定邯鄲城市公共藝術發展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術發展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內涵,突出邯鄲城市公共藝術的獨特魅力。以高藝術水準原則、高環境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城,其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術發展研究中,可以趙文化,時代文化為核心主題,并向下延伸形成整體的主題構成。打造出體現和承載邯鄲本地區的文化精神和社會心理,并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術形式。建設成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環境宜人的高品位公共藝術空間格局。
2.結合城市規劃
定位發展結構。在發展結構中,本著突出城市特色、緊密結合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統、以點帶面逐層展開、緊密結合城市生活。在結合邯鄲城市總體規劃以及總體城市設計的基礎上,將邯鄲城市公共藝術發展結構定義為“六區、九帶,多節點”的布局。這種布局結構將起到突出重點,以點連線,以線帶面的整體作用。總之,邯鄲城市公共藝術發展結構應結合城市總體設計及總體規劃,并充分考慮城市的人文生態與空間的連續性與完整性,以形成整體而又豐富的空間層次。
二、發展策略建議
在研究中從邯鄲歷史傳統文化、公共藝術區域策略、提升藝術作品品質計劃等角度對邯鄲城市公共藝術發展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術發展策略研究,總結邯鄲城市公共藝術發展策略思路為:
1.深度挖掘歷史傳統文化
使公共藝術作品能夠體現邯鄲地域文化,并通過公共藝術作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統文化精神,加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術區的策略,以邯鄲市城市發展規劃為基礎。在老城區突出傳統文化,在新區注重傳統文化和新區發展的時代精神相結合。同時,結合城市景觀軸線和景觀節點規劃公共藝術品的設計。形成層次分明,重點突出的城市公共藝術發展策略。
2.公共藝術實施措施
這里說的中國傳統文化,主要指的是道家思想,儒家思想,以及佛學。傳統并不意味著一成不變,古人所創造出來的智慧結晶,從某種程度上看,都可以說是實踐活動所創造出來的文明成果。當前我們所創造出來的文化結晶,對于我們的后人來講。也屬于傳統文化范疇中。在信息高速發展的現如今,信息化給人們的思想也帶來了巨大沖擊,中國的廣告設計要想另辟蹊徑,就要在原有基礎之上,走上一條符合我國實際情況的設計之路。
二、我國傳統文化在當代廣告中的相關運用
設計是一門專業性,綜合性很強的學科,它能夠將我國的文化沉淀與民族心理共性進行全面反映,在不同的國家中,設計也展現出了獨特的風格,可以這樣說,設計是對每個國家文化的一種真實反映,在當前,雖說我國的廣告設計還沒有形成一種特有的風格,但中華文化對于設計的影響卻是非常深遠的。利用何種有效方式,將現代廣告與中華民族傳統文化進行有機結合,并進行深入性探究,是一個值得思考的問題,從清朝末年開始,我國的藝術家就開始了現代藝術設計的道路,這種深入性研究,有著極強的中華民族特色,我國文化特點是吸收,融合。中國香港的靳埭強,他的設計作品就是傳統與現代文化的完美結合。我們從他的作品中能夠強烈感受到中華民族傳統文化的氣息,這同樣是藝術設計的成功所在,如果說他的成功,有什么快捷之路的話,那就是將我國傳統文化融入到當前情況中去,令作品更加具有文化韻味,利用這種方式來加強民族感染力度。在現如今的廣告藝術設計上,要想突破原有領域,就要將設計理念立足于傳統文化基礎上來進行,但值得說明的是,傳統并不代表著死板,經過上千年的歲月洗禮,留給我們的是一個豐富多彩的文化寶庫,但如果我們僅僅滿足傳統文化,或者過度的崇洋,都是不可行的。在我們當前的廣告設計中,一直奉行著“拿來主義”來進行相關工作,這樣必然會令我國傳統藝術的發展陷入到尷尬的局面。對廣告設計的發展是非常不利的。創造是設計的靈魂,如果缺少了創造,那么藝術設計也被剝奪了生命。創造需要不斷的學習,而不是不斷的抄襲。藝術的積累是任何一個廣告設計師所不斷追求的結果。與之相同的,韓美林的成功也在根本上證明了這一點,從他的藝術作品上來看,不但將中國傳統文化發揮的淋漓盡致,同時也糅合了一些西方元素,將夸張、抽象、寫實等進行有機結合,令作品達到了高層次境界,比如說,他在為中國國航設計標志的時候,僅僅用簡單的四筆就勾勒出了一只美麗的鳳凰在天空中翱翔的圖騰,對于我國傳統文化充滿自信,令其在藝術創作上邁向了成功的道路。他設計的申奧標志,就是我國傳統文化與現代廣告設計完美結合的典型作品。韓美林曾經說過這樣一句話,任何作品的設計都要本著簡潔明快的原則來進行。還要具有非常深刻的內涵,這是當前擺在設計師面前的重大難題。不僅僅是他們,中國還有很多視金錢如糞土的藝術家,在全球美國化的現如今,這些藝術家們也在以自身使命和責任感,在中國當代藝術設計上不斷探索,雖說過程十分艱苦,但卻為我國的廣告設計發展,做出了卓越貢獻。
三、中國傳統文化對現代廣告設計所產生的相關意義
中國傳統文化對于我國的現代廣告設計相關發展影響意義深遠,且有極強的絕對優勢。我國的廣告設計師應該將傳統的文化價值進行充分的利用,現如今,全球經濟正處于不斷發展之中,現代化與信息化已經深入到了人們生活中去,這對于我國的廣告設計工作來講,是一個前所未有的沖擊,設計源于創新,但創新并不是要將傳統拋棄,中國歷史悠久,我們生活在文化底蘊如此深厚的大地上,對中華民族傳統文化傳統藝術非常了解,依照中國傳統文化設計出來的相關作品,也更加容易被大眾所接受。當前廣告的設計發展工作并不僅僅是廣告設計師的問題,同樣與公眾配合有著極為密切的關系。將相同的切入點加以尋找,令中華民族傳統文化放在當代廣告設計中,有著極為積極的促進作用。這樣能夠在根本上令當代廣告設計和我國傳統文化實現有機結合。
四、結束語
第一,蒙古族生活的歷史地理環境
游牧民族常年逐水草而居,生活在茫茫的大草原上,與藍天、白云、綠草、蒙古包相伴。所以,這些生活、自然環境元素最能激發出設計師的靈感。如,內蒙古博物院整體凌駕于周邊的道路之上,突起的斜坡營造出一種蒙古高原的形象。主體建筑物是由兩個橢圓形的、類似蒙古包造型的建筑物組成,并由一條長長的如同飄動的哈達的造型將兩個主體建筑聯系起來。兩側綠色的人造草坪給整個建筑物增添了一抹生機。
第二,蒙古族傳統服飾
蒙古族在幾千年的生息、遷徙中發展到現代,逐漸形成了獨特的服飾文化。如蒙古族大劇院,該建筑整體是由兩個類似蒙古族男女頭飾的圓形建筑通過如同飄動的哈達造型的玻璃幕墻連在一起組成的。建筑外部吸收了頭飾中菱形交叉的網格狀的線條形式,并且采用鏤空的技術手段,將鏤空處加以玻璃幕墻材質,使陽光可以照射到建筑物內部,形成了很好的光影效果。
第三,蒙古族傳統圖案紋樣
運用傳統民族圖案是最直接、最簡單,并且能在短時間內傳達民族文化、體現民族特色的方式之一。如蒙元文化街,其建筑的外墻體采用蒙古族傳統圖案進行裝飾。
第四,蒙古族傳統文學著作
文學著作是藝術創作靈感的主要來源之一,如壁畫、雕塑等藝術作品的創作。因此,從文學作品中尋找一些相關的設計靈感也不失為一種很好的途徑。如鄂爾多斯圖書館,該建筑設計理念源于蒙古族三大歷史典籍,以中三本書的造型為雛形,每本書均以一定的角度傾斜,建筑物與其內部空間層疊,仿佛書頁展開,體現了濃厚的書香文化特色。又因建筑本身就是一座圖書館,以書的造型為依托進行設計,更加明確了該建筑的指向性。筆者在進行田野調查的同時也對部分市民進行了口頭采訪,大部分市民都表示內蒙古地區有些城市建筑還是有明顯的蒙古族民族特征的,起到了美化城市及體現地域性城市特征的作用。但是也有部分市民表示,有些城市建筑的民族性特征沒有深度,只是做表面文章,沒有深層次地表達出蒙古族深厚的文化內涵。
二、內蒙古地區發展建筑造型文化
第一,發展地方建筑文化不能僅僅從地方建筑的本土化出發
建筑文化本身是一個動態的開放體系,我們在深入挖掘地方文化精髓的同時,也要有選擇性地借鑒現代國際的新思想、新動態、新技術等,結合運用現代先進的技術、材料,這樣才能更好地體現出建筑的時代特征、民族精神。因此,在發展地方建筑美學的同時,要堅持與國際建筑美學接軌,真正體現出建筑的時代特征和民族特色。
第二,體現建筑的民族特色
不僅僅要從傳統文化中提取符號,作為標簽貼在現代建筑上,還要從自然氣候、地形地貌、地域環境、傳統文化、風土人情、出土文物等各個方面深入挖掘地方傳統文化中的精髓,并將其恰當地融入現代城市建筑,使其獲得新的生命力。
第三,建設地方民族特色城市,要將城市建筑與城市規劃相結合
城市文化要通過城市規劃營造,而城市建筑是城市規劃的重要組成部分,城市建筑又是體現城市文化的重要載體。所以,建設地方特色城市不能只是簡單地在建筑上添加一些民族文化元素,而要通過城市規劃營造整體的文化生態環境,全方位地展現民族文化特征。
三、總結
戲曲服飾產生后,在戲曲發展的過程中,沒有脫離群眾,從群眾可接受的程度上,進行戲曲藝術和戲曲服飾的發展。久而久之,戲曲服飾成為戲曲的一個象征元素,其發展的生命力不斷的增強,戲曲成為一種表演藝術,而戲曲服飾是增強這種表演藝術的催化劑。在長久的發展中,人民百姓保持著一種積極向上的態度,熱愛生活,對藝術充滿追求,戲曲、戲曲服飾的變化,就是人們對藝術文化追求的體現。當前戲曲和戲曲服飾已經成為了中國的文化遺產,蘊含著中國豐富的文化藝術,戲曲以及戲曲服飾是中國的文化瑰寶。
二、戲曲服飾中的傳統文化
中國歷史經歷了上下五千年的發展,在中國歷史發展的過程中,中國民族文化和民族藝術的發展,也經歷了長久的沉淀,具有中國特色和中國藝術風格。隨著中國戲曲的發展,在其表演的過程中,對戲曲舞臺表演的要求也越來越嚴格,受到封建社會的影響,中國戲曲服飾也具有封建等級制度的特色,戲曲表演中,不同的角色有不同的服飾,在戲曲表演的過程中,寧可穿著破舊的戲曲服飾,也不能出現穿錯戲曲服飾的情況。戲曲服飾的不同分類,體現著不同的身份,其中蘊含的傳統文化、民族文化非常濃厚。從戲曲服飾的樣式上進行分析,戲曲服飾的樣式有限,為了呈現出不同的表現力,需要加用不同的圖案、花紋、色彩,而形成不同的戲曲服飾,呈現出豐富多彩的戲曲藝術,將戲曲藝術完美的呈現出來。例如褶子,褶子是戲曲服飾中最為常用的樣式,其中采用不同的顏色、不同的紋飾、不同的布料,將貧富、老幼等在戲曲中的角色呈現出來。戲曲中文生這個角色的褶子一般是梅、蘭、竹、菊,而武將的褶子多為虎、豹等獸紋,將武將的勇猛體現出來。不同的戲曲服飾呈現出不同的戲曲人物,同時將戲曲人物的性格體現出來,有效的將戲曲的表演藝術呈現在觀眾的面前。戲曲服飾上的花紋、色彩、圖案,和戲曲演員的角色有密切的聯系,在戲曲表演中,身著合適的戲曲服飾,加上相應的舞臺妝容,就可以呈現出很強的藝術表現力。在戲曲服飾中呈現出來的傳統文化,除了戲曲服飾的紋飾、角色文化之外,還具有服飾設計的搭配文化藝術,在戲曲服飾設計的過程中,基本的色調是相同的,服飾的造型和色彩是同線型,戲曲服飾其他方面的設計,也具有相互映襯、相互搭配的特點。
三、結語