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大學美術鑒賞論文范文第1篇

高中美術鑒賞是學生美育發展的重要組成部分，陶冶學生情操，培養學生的審美能力是必要的途徑，如何做到有效培養學生的審美能力是本文深入分析和研究的主要內容。本文從教師自身專業能力和學生現狀兩方面研究，找到創新點，提出解決方案。

關鍵詞：

創新；審美能力；美育

高中美術教育是學生自身發展中非常重要的一部分。美術作為藝術課之一,肩負著培養學生知美、懂美的重任。在新的《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中,對美術課的課程價值做了歸納,其中第一條便是“陶冶學生的情操,提高審美能力”,培養學生的審美能力在美術教育中有著導向性的作用。

一、高中美術課堂審美能力培養的重要性

為什么把審美能力的培養作為高中美術鑒賞藝術課中重要的組成部分?有如下幾方面原因：一方面，美術鑒賞中的審美教育能夠活躍學生的思維，訓練其邏輯思維和形象思維能力。另一方面，開展一定的審美活動，可以有效地緩解學生的心理壓力，在緊張的學習生活過程中形成一定節奏，使他們能夠更加從容地面對挑戰。事實上，如果能夠在高中階段形成學生的創造性思維，到大學后加以發展，一定會提高他們的成材率。

二、高中生審美現狀

對于高中這階段的這學生來說從生理、心理都是聚變的時期,高中生的審美意識逐漸形成,不斷擴大的審美范圍和日益成熟的審美價值會促使他們的審美能力不斷提高。值得注意的是，我國當今的應試教育體制下，高中階段審美教育也出現了一系列的困難，部分學生也出現了對美術鑒賞無興趣，經過一系列調查分析，我認為有如下因素：一方面，高中學業繁重，學生由于備考大學所面臨的時間和精神壓力。另一方面，把美術狹義的理解成狹義的畫畫，認為鑒賞不是美術課。鑒賞內部因素：教師的教學方法依舊保持在講授為主，極少與學生互動，或者缺少資料，觀點陳舊。學生對所欣賞的內容陌生，不知道如何參與課堂活動，課堂氣氛沉悶；還有些學生認為鑒賞是一種藝術家才能做得到的行為，只有這類人對美術作品的評述是權威的。殊不知鑒賞的行為是包容廣博的，評述的方式不同，并且高度不同，任何一個人都有參與審美的權利。并不是學生認為的鑒賞高不可攀。

三、高中美術教學中審美能力的創新研究方式

美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣?！痹诟咧忻佬g欣賞課的教學中要著重培養學生的審美能力,本論文力求從對高中美術欣賞課的分析研究開始,加強對高中美術欣賞課的認識,研究探索高中美術欣賞課的教學策略和方法,調動學習積極性,我主要從教師和學生以下兩方面進行了創新性研究：

1、教師篇：提升自我，勇于創新1）教學理念的創新。教師要以新的教學理念武裝自己。在美術鑒賞活動中應改變過去傳統的被動接受式的教學方法，尋找一些教學策略，讓學生主動學習，主動地參與，評價方式要多元化。教授美術鑒賞，創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，再加上藝術課的自身魅力，一定會提高課堂教學效率。2）教學方法的創新。①利用“百家”爭“鳴”在鑒賞中培養學生創造思維。美術鑒賞中,學生的真實體驗最為寶貴,我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上,允許學生有自己的情感取向,因此,要敢于設置“百家”爭“鳴”開展,倡導學生勇于表達自己的觀點和看法,讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如對維納斯的評論，一定是仁者見仁，智者見智。②重視“問題”的作用?，F代教學論研究指出，從本質上講，產生學習的根本原因是問題。這里需要特別強調的是問題意識的形成和培養。作為老師，引導學生提出問題開始教師提供真實的生活情境，引發學生的認知沖突，具有了促使學生思考的基礎。然后就要將問題外化，展開解決問題的新課學習過程。我做到如下三種方式的嘗試：一種是教師會提出自己準備好的具有激疑作用的問題，并沿著該問題展開學習活動；一種是教師引導讓若干學生找出突出的、主要的問題，該問題也是教師備課時篩選出的關鍵問題、核心問題，然后帶領學生探討解決問題；一種是讓每一個學生都處于自己發現問題的狀態并且都把問題外化，每一個學生在學習的起點上都進入積極參與的狀態中，自己去發現問題，嘗試解決問題。，使問題的解決與發現成為學生的內在需要，讓學生從一開始就擺脫被動，成為學習的主人。學生在自己的發現和原有知識發生碰撞的過程中，既能優化自己的知識結構，又能尋找到存在的知識欠缺，二者之間的沖突，就是學習的原動力。③利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果。在美術鑒賞教學中,側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一。可以是縱向的比較,也可以是橫向的比較,可以是同類比較,也可以是異類作品之間的比較。從而增強他們的美術鑒賞能力。

2、學生篇：知己知彼百“講”不殆在美術欣賞課的教學設計中,教師需要掌握高中生在欣賞美術作品時的心理特征,認知水平、感知美術作品的能力，對培養學生的審美能力,設立的教學目標,采取的教學手段,才能有的放矢。通過調查研究，"90后"高中生的特殊審美特點,簡要剖析其產生時代背景,并提出內外兼修的正確審美觀。我鼓勵高中生到現實和自然中去參觀，更多地欣賞當代的藝術作品，從大量現實生活中獲得審美的啟迪。鼓勵他們的思想向更深刻和辯證方向發展，例如，增加閱讀量，尤其是經典名著。欣賞交響樂、芭蕾舞、京劇等高雅藝術；閱讀大量的科普讀物或科幼作品；閱讀一些較為深刻的文藝作品。以上是我在高中美術教育中審美能力培養的提出的一些看法。希望他們能通過美術鑒賞知識的學習，培養審美的眼睛，讓他們知美懂美創造美，用美的方式去感恩生活。

參考文獻

大學美術鑒賞論文范文第2篇

論文關鍵詞：應試教育 高校美術教育 現狀 沖擊 

 

應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數來衡量學生水平，以把少數人從多數人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據考試分數定質量，以“質量”高低論獎賞。根據這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。 

時下，隨著擴招以及經濟發展下藝術市場的不斷發展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般出現。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為擴大規模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院?！胺指钐煜隆钡木置嬉巡粡痛嬖?，眾多考生同擠獨橋的現象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。 

在美術專業高考人數紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數有下滑之勢，高考大軍在數量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。 

 

一、傳統發展型 

這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養中占據了天時、地利、人和的優勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統書畫專業等幾個少數專業大一學生不分專業方向外，其余專業全部送由基礎部統一管理教學，一年、一年半或者兩年不等。基礎課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續該生在專業領域的深造。較之以前的學生進校就分專業不同，現在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業的教學工作的開展。 

 

二、操作應用型 

隨著設計類專業的發展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現代美術教育中越發顯現。所以，培養美術專業學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統簡單的制圖模式，部分重點院校其專業性相比專業院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優勢卻是傳統專業院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。 

三、內涵發展型 

業界當下對美術專業的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養；二是造型能力；三是創造力。這種新的看法恰好給一些美術專業新招生院校帶來了發展機遇。這類院校的美術專業起步稍晚于傳統美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環境?？梢岳梦目圃盒Ｔ谏鐣茖W上的優點，充分發掘美術學科的發展潛能。其教學計劃不會對學生有明顯的專業劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業修養。走出了技術至上的誤區，脫離了傳統美術教育，更具職業技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區別，更看重學生的人文素養培養及專業理論修為，在培養學生專業技法的同時往往更注重學生創造性思維的培養，對近現代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。 

 

四、投機取巧型 

美術考生的龐大數量，使一些院校看到了其中的巨大商機，蜂擁而上的專業設置，必然帶來招生規模急劇擴大，以至出現不少地方招生人數與報考人數持平的狀況。擇優選才的原則面對這種狀況蒼白無力。因而不僅多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，而且生源的專業素質也呈下降趨勢。如某大學的獨立二級學院，在生源好的前幾年，美術專業一年招生人數就達1000人之多。而在最近生源因受藝術專業就業率以及生源人數減少等影響，招生人數急劇下滑。這種完全為經濟效益而招生的行為，不但成為教育弊病發展的溫床，也成了我們今天看待藝考冷熱程度的晴雨表。更有甚者，有的學校本身并不具備單獨設立美術專業的實力，卻因為特定的環境成為受益者，在不具備培養人才條件的情況下，唯有實行新的變革以適應社會、考生及家長的求學期盼，引進一些看似時髦、前衛的西方現代藝術理念并樹立起自認為新的審美和評判標準，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆著一個又一個美術“神話”。筆者認為，無論課程怎么調整，只要是利于學生成長，培養學生藝術修養和操作技能的課程，一些創新和嘗試是可以理解的，畢竟反映了學校對美術教育的能動或被動作用，也為當下美術教育的發展做出了努力。然而，在所謂新的、世界的、前衛的藝術理念指導下，這類院校在學生進校后，往往不按常規教育行事，其借鑒的是所謂的西方美術教育內容，認為基本功完全不重要——這是專業院校做的事，他們要做的是與國際接軌，而隨改革開放涌入的西方的意識形態和價值觀念成為其專業設置和教學的“救世主”。教學中的“因人設課”“隨機應變”更是屢見不鮮。至于作為學科教育中應有的合理的課程結構、完善的教學內容，就更是無暇顧及了。開設課程類別五花八門、名目繁多且誕生眾多的新名詞，什么筆墨實驗、綜合媒介……不斷變化的新穎名目成為其教學大綱最大的噱頭，其實仔細研究后發現不過是新瓶裝舊酒。而學生在缺乏明辨是非能力的情況下，往往會被這花樣百出的新名稱搞得迷失自我，成為這些“新模式”的失敗試驗品。當然，這類院校在美術不斷發展中也必將慢慢淡出歷史舞臺，但其消極影響卻不是短期能消解掉的。 

大學美術鑒賞論文范文第3篇

關鍵詞：環境設計;環境設計理論;環境美學

一、成就與問題

2012年中國教育部公布了新的學科目錄，藝術學成為獨立學科，下設音樂、美術、設計學等門類。在學科目錄中，“環境藝術設計”更名為“環境設計”，與工業設計、工藝美術等專業并列成為設計學門類下的專業之一。之前，環境設計專業已經幾經更名：中央工藝美術學院成立時期，為室內裝飾（1957年）、之后為建筑裝飾（1958年）、建筑美術（1962年）、室內設計（1980年）、環境藝術設計（1988年）、環境設計（2012年）。其中，1988年專業名稱從室內設計改為環境藝術設計的初衷是將設計范圍由室內擴大至室外，包括建筑內部與外部空間設計、中小尺度的公共環境與景觀園林設計等，這一調整，也是當時國內外形勢所導向，有其必然性和深遠意義。而2012年“環境藝術設計”再次更名為“環境設計”，其初衷應該是希望該專業在教學目標上更強調“環境”而淡化“藝術”。這在藝術學下的設計學科已有先例，“工業設計”也曾將“工業美術設計”中“美術”二字去掉，以強調“工業”的重要性?；仡櫄v史，1957年中央工藝美術學院室內裝飾系成立之初，全系中心工作是為國家建設中的重點工程服務，主要從事室內與建筑外立面設計。這一期間著名的成果有人民大會堂、中國歷史博物館、民族飯店等室內設計與建筑裝飾設計作品。經歷最初成功后，1960年—1975年是該專業的低潮期，全中國每年十名左右的建筑美術專業畢業生竟然難以對口分配，當時能到城市公園綠化部門工作算是較好待遇。上世紀70年代中后期，中國啟動改革開放，出現由于對環境設計需求劇增而產生的設計真空，使設計學科的天平向室內設計等專業傾斜，并持續給環境設計專業帶來了近四十年的發展機遇。與同時期重要建筑常由國外建筑師領銜設計不同，大量國家級建設項目的室內外空間設計幾乎全部由中國自己培養的設計師完成。大量的設計實踐，取得了令人驚奇與矚目的成就，并使一大批室內設計師和景觀設計師快速成長為環境設計專業中堅力量。幾個約略數字可以概括這一時期的發展：全中國開設環境藝術設計專業的大專院校由1977年之前的一所，增至現在的一千余所；每年培養的該專業畢業生由1977年之前的十幾人，增至現在的十余萬人；2000年后，全國與環境設計相關的設計或生產從業人員維持在一千萬人左右，產值年均二萬億元以上。[1]如果說環境設計的輝煌成果源于其一直倡導的設計實踐，那么存在問題也在于由于偏重實踐而欠缺對專業理論的梳理與研究。環境設計專業大多設在美術或設計類院校、少部分設在工科院校中，環境設計教學的理論主要是從藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論“拿來主義”式的應用，自有的專業理論一直沒有形成體系。以作者所在的清華大學美術學院環境藝術設計系為例，本科學生在低年級的理論課程為藝術哲學、藝術史、設計史等，高年級的理論課程為設計程序、建筑史、園林史等。針對環境設計專業自身理論研究的不足，使得學科發展與教學實踐出現一些問題，如：環境設計專業的學術地位與其對社會的巨大貢獻不相匹配；對專業水平的評價標準在藝術學、建筑學、風景園林學各自評價標準之間游走，缺乏本專業自成體系的評價方法與理論；部分學生或專業人員缺乏恒長的專業自信，難以終身投入環境設計事業等。

二、專業定位與理論依托

環境設計是由“環境”與“設計”二詞構成，“環境”是對“設計”的定位與約束，“設計”是對學科與學術方向的表達。環境是個總體概念，從尺度區分，可以被表述為宇宙環境、地球環境、國土環境、生態環境等“大環境”；也可以被表述為城市環境、社區環境、建筑環境、室內環境等“小環境”。在教育部學科目錄中對環境設計服務范圍的解釋是“公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等”，明確地表述環境設計專業研究所指的環境為“小環境”。無論是“大環境”或是“小環境”，“環境”是環境設計專業的關鍵詞，是專業研究的的核心概念。研究環境，是要研究在環境之中的所有關聯者，包括人、其他生命共同體、物與事等各個要素在環境中的關聯關系與變化關系。關于理論與實踐孰先孰后問題，某些特定學科中，是理論指導實踐，如在物理學、化學等理科研究中。在建筑設計學科中，理論與實踐是交互跟進的。而在環境設計專業，實踐先行、理論跟進是目前設計專業的一般常態。在當代學科互動的大背景下，藝術設計學學科的理論體系也在進行著交叉、重構的重大調整，原有的藝術學、建筑學、園林等經典理論與原則也被不斷質疑和重新詮釋?；诖?，作者認為，在環境設計的專業理論探討與教學過程中，除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論外，應加入對當代環境學、生態學、人類學、地理學、社會學等學科的研究，特別是強化對環境學與美學交叉研究的成果——環境美學的研究，應使環境美學成為環境設計專業的重要理論依托。對環境美學的深入研究，特別是彌補當代環境美學對中、小尺度環境與美學關系研究的空白與不足，可能是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要基礎與路徑。

三、理論研究的重點

作者認為，當代環境美學與傳統美學的思辨與論爭對環境設計發展有著重要影響，環境設計理論研究的一部分重點應從此處開始。傳統美學是以藝術為主要研究對象，運用哲學觀點探討藝術問題，運用藝術來探討美的哲學。傳統美學源遠流長，18世紀，由于康德的思想體系和啟蒙主義運動，美學開始擺脫對宗教的附屬地位，繪畫、音樂、舞蹈、藝術與設計等在此背景下獲得長足發展。時至今日，傳統美學是中國乃至世界大部分國家藝術與設計教育的主要理論來源，傳統美學的審美認知經驗和藝術規律，如對稱、均衡、節奏、對比、變化、統一等形式美原則一直左右著藝術與設計的審美方法和評價模式。長期以來，傳統美學認為：高層次審美是通過對靜止的藝術作品“無功利靜觀”而獲得，而欣賞自然環境是無法達到“無功利靜觀”的。自然環境可以被普通大眾欣賞，而藝術美只能被藝術工作者創造，并被藝術“熏陶”，懂得“美學趣味”的鑒賞者所感知，所以，藝術美始終高于自然美。自然美被置于藝術從屬地位的另一個觀念是作為傳統美學分支的“如畫性”（Picturesque）美學觀，“如畫性”環境就是適宜入畫的環境，其主旨是像欣賞風景繪畫一樣地欣賞自然環境。在此理念下，自然環境被貶低為欣賞“如畫性”環境的客體與素材，畫家從大自然中挑選出諸如高大偉岸的樹木、曲折有趣的小路、婉轉的河流、巍峨的遠山、神秘的建筑等入畫，而人們依此“美學趣味”對大自然進行有選擇的欣賞?！叭绠嬓浴杯h境支配了人們的環境觀與欣賞文化，并在十九世紀浪漫主義運動中達到頂峰。應當客觀地承認，“如畫性”美學觀對人們認識自然美、保護自然起到一定的歷史作用。直至當代，這一美學觀依然在很大程度上左右著人們的環境審美模式，成為整體與深刻地理解生態環境的“障眼油畫布”，即使是專業人士，如環境設計專家或設計者在評價設計作品水平高低時經常有意無意地將“如畫性”作為評價依據。當代環境美學對傳統美學將自然美置于藝術美之下和“如畫性”美學觀的批判構成了其理論建構的起點。當代環境美學認為：自然環境是一個整體，所存在的一切都有其內在聯系與存在意義，都是美麗的，而非只有“如畫性”才是景觀；自然環境的美不僅在于傳統美學所關注的形式、線條、色彩或構圖，也在于隱藏在自然表面下的生態關聯帶來的健康的美。因此，將環境審美定義為風景畫一樣的主觀審美是一種不成熟表現；除了“如畫性”景觀，包括濕地沼澤、雪山沙漠、海洋深處、平凡的日常景觀在內的一切自然環境都應該成為審美對象。應借助生態科學、地理學、自然史等知識幫助人們對自然環境進行正確、深刻的鑒賞。在此基礎上，當代環境美學提出“自然全美”的理念，倡導培養人類對于自然環境具備包含倫理關懷和整體意識的新審美觀。自然全美理念打破了傳統美學對自然環境“有選擇審美”的舊有意識，使當代環境美學與環境學、生態學一道，站在了哲學理論研究的最前沿。環境美學是銜接藝術學與環境學的重要橋梁，對環境美學理論體系的深入分析與參與研究是環境設計專業教育與理論工作者不可回避的選擇。當代全球學者對環境美學理論的研究尚屬開端，其在宏觀目標與大尺度自然環境（大環境）領域的研究比較深入，但對城市環境、人工技術環境以及中、小尺度環境（小環境）與美學關系的研究多有欠缺，對這些理論盲區的探討，應是當代環境設計專業理論建構的主要課題。

四、專業理念的再調整

以人為本，為人類生活而設計，是設計界一直遵循的定理。設計界據此理念，在歷史發展的各個階段，為人類社會的進步與福祉做出了巨大貢獻。但在當代，以人為本的信條正在逐漸被動搖。與以往思想觀念的變革經常開始于藝術界或設計界不同，這一次變革的聲音始于生態學界，尤其是深層生態學。1973年，哲學家阿倫•奈斯發表了《淺層生態運動和深層、長遠的生態運動：一個概要》一文，該文對當代人類面臨的整體環境問題進行思考，開創了當代環境理論研究的重要領域。深層生態學主要有以下幾個觀點：首先，反對人類中心主義的價值觀與邏輯思維，“深層生態學所持的是一種整體主義的環境思想，是把整個生態圈乃至宇宙看成一個生態系統，人類只是該系統的一部分，是生態圈網上或內在關系場中的一個結。人類的生存與其他部分存在狀況緊密相連，因此，人類無權破壞生態系統的完整性。如果自然受到損害，人類也好不了。據此，人類應該對與自然的關系作批判性思考，并對人類生活的各個方面進行根本性變革?！盵2]其次，在對待自然資源與自然倫理問題上，深層生態學主張人類不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球資源由生態圈所有生命共同體共享，因此，作為具有強勢的人類應該自覺發展一種使用較少資源滿足基本需要的生活方式，當對資源的需求與其他生命共同體的基本需要發生沖突時，人類要學會謙讓。再之，在環境教育問題上，深層生態學認為要通過教育的方式使大眾認識到當代消費經濟的不可持續性，人類從自然環境中索取已經非常多、日常消費品已足夠充足，應該認識到當前社會發展模式、人類價值觀都是生態危機的主要根源之一，并將重點放在對環境的保護而非開發上。改變危機的方法只有對現有社會、經濟、文化模式的深刻改造。在對待人類發展與建設問題上，深生態學呼吁應該最小而不是最大地影響環境與生態（最小干預原則）。對必須的建設行為應“手段簡樸，目的豐富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范圍內的環境惡化已經持續幾十年，不僅沒有改善，反而愈演愈烈，這種狀況加速了深層生態學觀念在學術界、理論界和普通大眾中的認同感與支持率。深層生態學理念對設計界的影響早已存在，無論是理念探索、藝術創作，還是設計作品都有越來越多的人關注生態與環境問題，并從各種角度回應環境保護、生態圈生命共同體繁榮與共存等時代問題。作者認為，環境設計專業作為以“環境”為本的設計專業，應當率先從宏觀整體考量設計的本質與當代目標，適時審視“以人為本”原則是否仍可詮釋環境設計的全部責任？是否應該把對生態環境、全生態圈與生命共同體的整體利益作為新的服務目標加入專業理念中？

結語

通過全文分析，作者有以下幾個結論：第一，環境設計專業是中國特有的專業，在國外學科目錄中沒有與之名稱相同的專業，而在中國，它是具有本土特色、在特定歷史時期創建，并逐漸發展成熟的獨特學科專業。第二，環境設計專業有以設計實踐為主的專業特征，設計實踐的多元與豐富，是該專業對國家、對社會的重要貢獻。第三，環境設計專業的進一步發展與提高，需要有其專業自身理論建設及學術支撐。除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學理論基礎外，也要融入對當代生態學、環境學、地理學、人類學、社會學等學科的深入探討與研究。第四，建立在對傳統美學反思與批評基礎上的當代環境美學應成為環境設計的重要理論依托，對其研究與發展，應該是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要路徑之一，而對“以人為本”理念的質疑與修正，體現出環境設計專業對當代全球關注的生態環境保護目標的同步共行。本文試圖通過梳理環境設計發展脈絡，嘗試對其學科專業理論建設進行深入思考。文章定有偏頗之處，希望得到關注、批評與討論，以共同促進環境設計專業的健康發展。

參考文獻

[1]鄭曙旸等課題組，《中國藝術設計教育發展策略研究》，清華大學出版社，2010

[2]楊文臣，《當代西方環境美學研究》，山東大學博士論文，2010

[3]雷毅，《深層生態學：闡釋與整合》，上海交通大學出版社，2012

[4]江濱，《環境藝術設計教學新模型及教學控制體系研究》，中央美術學院博士論文，2009

[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014

大學美術鑒賞論文范文第4篇

［關鍵詞］藝術專業大學語文改革

［中圖分類號］G424.21［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2014）03-0107-02

如今通識教育已成為我國高等教育的一種人才培養理念和模式。本文以廣西師范大學藝術類專業學生為研究對象，以課堂實踐和實證調查為基礎，基于人類學課程觀與“研究性教學”的視角，探討高師院校藝術類專業大學語文課程的教學方法改革問題，以促進大學語文教學方法的多樣化。

一、“研究性教學”理念與人類學課程觀

大學語文的本質已成為學界的共識，認為大學語文教學應該與中小學語文教學有區別，要有“大語文”視野。“將大學語文課程置于大文化的背景中去審視，從教材內容的編選到教學計劃的安排、執行等都以傳承文化傳統、使受教育者接受民族文化教育為歸宿。大學語文擔負著傳承民族文化、塑造民族特性的重任”。[1] “研究性教學”理念與人類學課程觀契合了大學語文的這一性質。

大學“研究性教學”理念自20世紀80年代在西方興起以來，已成為高校教學改革的主要趨勢。美國率先提出“教學應與研究相結合，學生的學習應基于研究，建立以研究為基礎的教學模式，即本科生研究性教學”。[2]研究性教學理念強調在教學過程中創設類似科學研究的情景，引導學生在獨立思考和實踐的研究性學習過程中掌握知識并獲得研究和創新能力；涵括了教學時空、教學過程、教學評價等的根本性轉變，有啟發式、研討式、案例式等多種教學方法。文化人類學的課程觀認為學校課程是人類文化的精華，是進行文化傳承的一個重要載體。近年來課程研究范式“從以行為科學為基礎的量化研究轉向以文化人類學與民族學方法論為基礎的立足于解釋學分析的質性研究”。[3]大學語文的人文性和通識教育本質非常契合人類學對課程內涵和功能的定義，人類學的田野調查與民族志書寫、主客位視角和文化相對論等理念均對大學語文教學方法改革有重要啟示。

以上三種理念的共性將教學視為深入的研、學、實踐，并融入文化體驗的過程，對當前教學方法陳舊、籠統、死氣沉沉的大學語文教學有指導意義。

二、藝術類專業大學語文教學方法改革實踐

筆者所在的廣西師范大學非常重視大學語文課程的普及工作，從2010年起將大學語文列為本科通識教育系列公共基礎課程，已在所有學院開設該課程，由文學院教師擔任教學工作。筆者在美術學院、設計學院和音樂學院美術學、廣告、環藝和音樂教育等藝術類專業的大學語文課程中進行了教學方法改革實踐，并通過抽樣調查和訪談等形式進行了效果評估，初步取得了較為良好的改革效果。主要有以下幾方面的實踐。

（一）通識教育與專業特征相結合

大學語文不能孤立于其他學科，由于其在知識等方面的包容性，在教學中應該與專業教育相結合，根據學生的專業特征進行教學內容、方法的調整。藝術與文化相輔相成表現在藝術類專業的教學中突出文學與藝術的通融，選取有助于啟發藝術思維，提高藝術鑒賞能力的詩文，貼近藝術專業的實際。在第一堂課中，筆者首先提出了“什么是大學語文”這個問題，闡述了兩個理念：一是大學語文是素質教育而不是補課教育。二是大學語文是通識教育而不是單純的文學教育，語文教育的大人文傾向可以涵蓋全面的人文素質教育，大學語文應該打破以文學閱讀為中心的老套路，把文化融進“大語文”。

另外，筆者還注重從專業角度出發培養學生的“大語文”觀，如在美術專業學生的第一堂導論課上，就“美術與文化的關系”這一問題進行了專題式啟發討論。我首先提出了兩個觀點，一是美術是“美”術而非僅止技術；二是有“藝”有“魂”才有美。學生在討論后，我接著用蘇軾的《琴詩》做引導：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？ 若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”這首詩說明了三個藝術問題：一支樂曲的產生要靠人的思想感情、藝術修養和嫻熟的技術；產生藝術美的主客觀關系；欣賞和創造美，從文化體驗開始。通過這個通俗的例子，再引導學生理解“美術不只是技術”的理念，引用了宗白華《美學散步》中的一段話：“藝術是一種技術，古代藝術家就是技術家。然而他們的技術不只是服役于人生，而是表現著人生，流露著個性和人格的?！盵4]讓學生進一步領會技術與藝術的聯系和區別，認識到真正的藝術應該是基于技術而超越技術，文化積淀、慧眼獨具比訓練巧手更為重要。通過深入的專題研討，學生對大學語文課程目標有了新的理解和期待，突破了原有只關注文本閱讀而忽略專業特征和文化教育的模式。

（二）運用多樣化教學方式豐富課堂

藝術類專業學生對音、聲、畫、劇等藝術表現形式有著強烈的感知和興趣，在教學中我們注重多樣化教學方式與藝術生專業特色的結合，大大地豐富了大學語文的課堂。關鍵的方法是將文學與藝術貫通，啟發學生從藝術的角度去想象、剖析和理解文學作品，主要嘗試了以下幾種方法：

文學與藝術通感教學法，調動學生多種感官，構擬形象化情境。本校使用的教材是徐中玉主編的《大學語文》。以第九單元禮贊愛情中的陸游的詩歌《沈園二首》為例。筆者為美術專業的學生設置了一個問題：如果讓你將“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來”用繪畫表現出來，你將運用什么手法？學生一致認為是傳統的國畫手法。筆者進一步追問如何構圖，有學生認為應突出環境的冷清與孤橋下流水中唐婉若隱若現的身影，以此來表現蘇軾的孤寂和悲傷，重在故人已逝的感傷氛圍營造；一些學生認為應與江南園林結合起來，園林中秀美的橋亭最能體現這一意境。最后學生們還推薦了一個同學在黑板上做了簡略的繪畫，引起了大家的強烈共鳴，課堂氣氛非常熱烈。這種文學與藝術貫通的方法，能充分發揮學生的專業特長，激發其思考和參與的積極性。

人物角色體驗與扮演。藝術類專業學生普遍多才多藝，具有很強的表現力和表演欲望，因此在教學中我們運用了文學人物體驗與扮演法。如在講授第二單元莊子《秋水》一文時，課前讓學生準備了人物體驗任務，學生們分組準備了幾個簡短而精彩的話劇，通過對話、吟唱等形式的改編，將河伯與海神的形象體現得淋漓盡致。學生們在二者的外形的塑造上也下了很大工夫：河伯謹小慎微，海神仙風道骨，極大加深了對《秋水》主旨的理解。另外，我們還針對不同體裁的課文，與學生進行譜曲、影視作品賞析、多媒體flash展示等多種方法的研學，讓師生在研究性教學的氛圍中完成生動而深刻的課堂實踐。

（三）課外實踐性教學和創新化考核

在西方國家，人類學倡導的田野作業和民族志方法已被廣泛運用于教育實踐和研究領域。課程和課堂就是一個田野調查點，民族志即課堂實踐的書寫是由教師和學生共同完成的。研究性教學中非常重要的一部分也是實踐性或案例教學，根據實際情況可以有課內和課外實踐兩種。我們嘗試了課外實踐性教學，進行了小型民俗采風與藝術設計成果獎展示活動，并將成果展示作為學生的平時作業進行考核。

在學習了沈從文的《邊城》后，學生們對小說中描繪的湘西寧靜的鄉村氛圍和濃郁的民俗風情產生了無限的向往。結合學生的專業課程，我們組織學生到附近壯族村落進行民俗采風，重在感受壯寨的建筑、景觀、生活民俗等。我們將學生分為三個小組，分別關注村落景觀、服飾民俗和飲食民俗，在為期兩天的采風過程中，學生對少數民族生活民俗有了直觀的認識。返校后，不同專業的學生上交了形式多樣的作品：美術專業學生以國畫或素描等方式表現了壯寨的梯田、桿欄建筑景觀和民族服飾；環藝設計學生將新的設計理念融入壯族建筑和服飾中；廣告專業學生制作了生動的壯族飲食民俗如打油茶的flash。這些作品的展覽和作為平時考核作業，增強了學生的自信，激發了他們將專業知識和技能與大學語文融會貫通的興趣，充分展現了藝術專業學生的藝術創造力。這種創新化的考核超越了傳統考核的呆板，契合了藝術專業重實踐輕理論的特點，因此能取得較好的教學效果。

總之，針對現代性危機下的大學生價值困惑，在“研究性教學”和人類學課程觀理念的支撐下，運用有效教學方法切實達成大學生人文素養的提高，創新人才培養模式，彰顯大學語文課程在通識教育體系中的本質特征與價值刻不容緩。

［參考文獻］

［1］李娟.高?！按笳Z文”教育教學觀建構的當代審視［J］.中國大學教學，2010（3）.

［2］劉贊英.國外大學研究性教學經驗及其啟示［J］.河北科技大學學報（社會科學版），2007（1）.

大學美術鑒賞論文范文第5篇

作為文化重要組成部分的藝術更是如此，丹納的《藝術哲學》一書，將藝術的演變道路與特定地域發生的特定藝術現象相連結，從哲學的高度分析藝術產生的特殊時代背景。他指出，“精神文明的產物和植物界的產物一樣，只能用各自的環境來解釋。”所以我們認為，藝術的發展與地域存在緊密聯系。

比如中國的美術創作自古至今都有以地域劃分派別的傳統，人們（更多是一些文藝評論者）將擁有“獨特的繪畫藝術理念，形成‘獨特美的符號’的繪畫者”的集合體稱為某一“畫派”，而這種“畫派”的提法多以地域作為標簽。北宋初期，山水畫分為北方派系和江南派系。北方派系善于表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兒巨壑；南方畫派亦稱“江南山水畫派”，以“平淡天真、布景平遠、秀雅溫柔、南方情調”為創作基調。近年來中國藝術繁榮發展，藝術創作的風格化凸顯，同一藝術門類下流派漸現。如上海畫派、嶺南畫派、四川畫派等一方面代表了美術創作的價值取向，另一方面反映了美術創作吸收地域文化為自身鮮明特色的重要特點……

以地域為視角考察藝術不是什么全新課題，但以地域為視角、按照新的學科門類探知藝術教育的發展態勢，則是一種有益的嘗試。在這種格局下，我們將會看到藝術教育所呈現出的別樣風貌，以及近年來中國藝術教育的兩個新趨勢——精英泛化和大眾崛起。

一、藝術學理論：多點支撐，步履維艱

在眾多專家的呼吁下，“藝術學”理論沖破各種質疑，一躍成為“藝術學”學科門類下排名第一的一級學科。這種安排是合理的，毋庸置疑的。因為這符合一般人文學科的內在邏輯，正如文學學科有文藝理論一樣，藝術學科應當有一門從總體上規制藝術創作思想的子學科。

藝術學理論一級學科地域布局的總體特點是：

1.學科點少而集中。從地域角度進行觀察，我們可以清晰地看到藝術學理論一級學科發展的問題所在。全國僅有屈指可數的少數高校開設屬于這一學科的專業。截止到2011年，全國擁有藝術學理論博士點的單位有10多家，它們分別是：北京大學、北京師范大學、東南大學、南京藝術學院、清華大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、中央戲劇學院、上海大學、哈爾濱師范大學、福建師范大學等。擁有藝術學理論碩士點的單位有50多家，主要是：山東藝術學院、云南藝術學院、東北師范大學、河北師范大學、河北大學、內蒙古大學等。本學科國家級重點學科有一個，就是東南大學藝術學理論學科；北京師范大學、北京服裝學院、南京藝術學院等院校的藝術學理論學科都是直轄市或省級重點學科。

這中間有一個明顯的問題，就是除了北京大學、東南大學、南京藝術學院、中國藝術研究院這4所學校的藝術學理論是在“升門類”前后一以貫之地延續下來，其余的高校都屬于搭順風車開設該專業，即從原有的專業教育衍生而來，或者是從文學理論衍生而來。即使把所有的學校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一帶。

2.缺乏地域間互相協調共同發展的有效機制。現有的藝術教育單位基本上可分為兩類，即“藝術學理論（主要指藝術共性）”和“藝術理論（藝術分門類個性）”。所謂藝術學理論是指凌駕于具體藝術門類上的通用性的藝術理論，如藝術哲學、藝術美學、藝術語言學、藝術傳播學、藝術人類學等。所謂藝術理論是指某一具體藝術門類自身在長期實踐過程中總結出來的規律，如電視藝術哲學、電影美學、電影語言學、音樂語言學等。“藝術學理論”旨在打通各門藝術之間的壁壘，通過各門類藝術之間的關聯，構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系。不同于門類藝術學，“藝術學理論”的研究不著眼于也不局限于單一的藝術門類的研究，而是側重從更加宏觀，更加著重于思想、文化層面對各藝術門類進行把握和梳理。

很明顯，相當多的一部分高校是忽視這種旨在打通各門藝術之間壁壘、通過各門類藝術之間的關聯、構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系——藝術學理論的，之所以從表面上看藝術學一級學科有幾十家，但大多數學科點是脫胎于藝術理論而非藝術學理論。更嚴重的現實情況是，專業藝術院校大多不開辦藝術學理論學科點，綜合性大學藝術學院樂于開設藝術學理論學科點，兩者往往互相輕視，即使是在同一地域，互相也不往來，進而造成同一地域間的藝術學理論和藝術理論不能協調發展。藝術學理論原本應該在與藝術創作實踐的攜手共進中，引領和創造藝術實踐，并最終形成文化凝聚力和文化價值觀念體系。藝術創作也同樣需要藝術學理論的倡導和引領。一旦落后于藝術社會實踐，都會嚴重制約藝術自身以至文化建設、教育事業的進一步發展和完善。

不過，當前已有越來越多的人深刻認識到了藝術學理論研究工作的重要性、緊迫性、關鍵性。藝術學理論升級為一級學科，可以切實加強對文化藝術發展表象、趨勢以及內在規律的藝術科學理論研究。同時，藝術學理論還要注重加強自身有關研究目的、內容、范疇、方法等方面的內涵建設。

3.對不同地域民族文化的吸收與融合尚處于起步階段。藝術學理論學科建設應當充分結合所在地域的民族文化特色，在開展宏觀研究的基礎上，進行微觀研究。藝術學理論學科應當具有國際化眼光，及時借鑒國外最新理論成果，將這些成果轉化為提升藝術創作水平的動力。通過研究一些特定藝術現象世代傳承的原因和過程，上升為藝術理論的升華。比如，在河南南陽的一些縣城，在逢年過節時，流行一種特殊的“節日樂器演奏”，樂隊由五種特殊樂器組成：一個大鼓手，按照復雜的樂譜敲擊一面直徑2米、厚1米的空腔大鼓；一個小鼓手，單手敲擊一面碗口樣的小鼓；一位鑼手，單手敲擊銅鑼；五位鍤手，雙手拍擊兩個銅鍤；三位鐃手，雙手各拎起一面近20斤重的銅質樂器。五種樂器分工協作，演奏出令眾人振奮的有節奏的打擊樂。這種流傳上千年的打擊樂，與當地的民俗文化、地域文化、禮教文化具有緊密聯系。這些問題不僅僅是一種音樂問題，更多是一種文化問題。但這種文化自覺卻是我們很多專業研究者所不具備的。

二、音樂與舞蹈學：根狀結構，遍地開花

音樂與舞蹈學學科呈現出明顯的根狀結構，即全國幾乎所有的開設該學科專業的師資都可上溯到少數幾家高校。根狀結構的第一層級是擁有強大實力的單科型藝術院校，主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等；之后向下發散，形成第二層級，包括沈陽音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院等；再向下發散第三層級，則是一些全科型藝術院校開設的音樂、舞蹈專業，如南京藝術學院、藝術學院、上海戲劇學院、廣西藝術學院、云南藝術學院等；而第四層級是師范類院校，主要包括北京師范大學、首都師范大學、福建師范大學、華中師范大學等；第五層級是一些理工科類院校，主要包括華南理工大學、山東理工大學、湖南理工學院等。

音樂與舞蹈學一級學科地域布局的總體特點是：

1.“尋根現象”較為明顯。所謂“尋根現象”，是指某一種文化樣態在經過不同路徑的變化之后，最本質的東西總是指向它最初產生時的地域。音樂與舞蹈學師資大多可“尋根”至中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院；舞蹈學的師資大多亦可“尋根”至北京舞蹈學院。當然，“尋根”并不意味著因循守舊，而是一種文化血脈傳承。這種情況產生的根源是音樂和舞蹈藝術教育向來堅守著一種“精英意識”，即使在其他所有專業都在大規模擴招之際，音樂與舞蹈專業的招生規模比較穩定。特別是幾所頂尖的音樂舞蹈院校，畢業生炙手可熱。

2.民族藝術的地域特征比較明顯。民族藝術的地域特征與音樂教育的融合，產生了豐富多彩的音樂與舞蹈教育模式。以舞蹈為例，資華筠在其主編的《舞蹈生態學導論》中，把中國民族民間舞蹈劃分為六大文化區——它們分別是：秧歌舞蹈文化區——北方漢族，以北方旱作文化為代表，屬于黃河流域文化中心的農耕文化。花鼓舞蹈文化區——南方漢族，以南方稻作文化為代表，屬于長江流域文化中心的農耕文化；藏族舞蹈文化區——青藏高原地區以藏族為主體，典型的少數民族民間舞蹈，以農、牧業文化為代表，屬于游牧和農耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化區——以蒙古族為主體，以溫帶草原游牧文化為代表，屬于北方游牧和定居輪牧型文化；西域樂舞舞蹈文化區——西北地區以維吾爾族為主體，以典型的綠洲文化和游牧文化為代表，屬于灌溉農業和游牧混合型文化；銅鼓舞蹈文化區——西南地區多民族，以農耕文化為代表；朝鮮族舞蹈文化圈——吉林省延邊自治州朝鮮族，以海洋文化為代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化區中的亞文化圈）。

在這方面做得比較好的是上海音樂學院，該院教務處長周湘林介紹說，學院對挖掘本地地域文化特色非常重視。上世紀七八十年代，全國民族器樂領域中一件較為重要事件和新型藝術品種——絲弦五重奏，是胡登跳教授確立的一種民族器樂重奏形式，亦是上海音樂學院民族音樂系師生長期藝術實踐的成果。其以中國傳統弦索樂和絲竹樂為傳統承載源，除在樂器組合表層上與弦索樂有某種共性外，又從弦索樂、江南絲竹、廣東音樂等合奏樂的樂器性能表現、組合織體中汲取養分，借鑒并延展而來，可謂深深地烙上了胡先生對于中國民族器樂音樂的獨特創作觀念和審美情趣。再如，該校作曲系曾組織師生就上海民族民間文化遺產——青浦田歌（上海地區完整優美的原生態民歌，被列為上海市民族民間文化保護工程重點項目）進行實地采風，對其傳承發展作深入課題研究。一方面，感受青浦田歌的獨特魅力，激發創作靈感，增加創作元素；另一方面，促進了解上海民族民間音樂，提升音樂涵養的同時，師生也為其傳承提出寶貴建議。此外“立足上海、服務全國、面向世界”，在2010上海世博會、上海之春國際音樂節等活動中，上音對于推進上海城市文化建設，彰顯海派文化特有魅力等方面做出了積極貢獻。

山東大學音樂學院院長李曉峰在談到將音樂教育與地域民族文化特征有機結合的話題時，介紹了該學院的特殊做法：“服務社會既是高校的主要社會責任之一，也是培養學生具有較強的社會責任心和良好的從業觀的重要途徑。我們開展社會服務活動的做法主要是，通過與文化部門及新聞媒體的合作，積極參與社會公共文化建設，營造良好的社會文化氛圍。比如我們通過與《齊魯晚報》的合作，以本院音樂專業師生為主體，組建‘齊魯晚報愛樂樂團’，以音樂季的方式在山東各地巡回演出，既鍛煉了本專業師生的基本功，也有力地推動了山東省的公共文化建設。”

3.全球化引發的同質化與地域化帶來的異質化相互沖突。這種“根”狀結構，本應帶來“異質化”和“同質化”兩種發展趨勢，但具體到這一學科，“同質化”明顯強于“異質化”，這便帶來了學科發展的大量雷同，上升到整體的學科文化層面，則是循規蹈矩，特色缺乏。全球化發展的浪潮對于傳統的守護和發展是毀滅性的，因為傳統意味著彼此之間的差別。全球化影響下相同的生存空間、生活方式，使得藝術家感知世界的方式和生存思考越來越趨于相同。在全球化的發展中舞蹈的發展也受到這樣的影響，盡管它帶來了某種新鮮的觀念和思路，但它是作為一種強勢文化而出現，由于遵循共同的標準，使得舞蹈越來越沒有地域差異。但另一方面，任何一個人都不可能脫離他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的環境、他所說的語言甚至他的思維方式，無時無刻不在反映著他的地域性和民族性。全球化使藝術趨同化，地域化又使藝術個性化，這便造成了矛盾。

位于山西太原的中北大學是一所綜合性大學。該校音樂學院教授楊立崗介紹說，“我們制定了‘寬基礎、重實踐、以人為本、快出人才’的辦學思想。以‘高起點、同類院系創一流’為奮斗目標，探索教學（努力提高教學質量）、科研（通過教學實踐的科學總結和對山西民間音樂的挖掘、整理、改編促進科研，并反作用于教學）、創作（以山西民間音樂為源泉）、表演（以山西民間音樂為特色，加強學生至知于行的實踐環節）四位一體的辦學模式。所以除了教育部規定的課程外，我們在專業選修課中開設了山西民歌研究、音樂論文寫作、音樂評論、專業英語、音樂教學法、奧爾夫教學法、柯達依教學法等課程?！?/p>

三、戲劇與影視學：星羅棋布，“盜夢”空間

2011 年全國具有藝術類招生資格的普通高等院校數約900 所，其中戲劇與影視學相關專業的招生院校達400所左右。即一半左右的具有藝術類招生資格的高校都設有戲劇影視學相關專業，可謂星羅棋布。每年有近20萬戲劇影視相關專業的畢業生涌向人才市場，懷揣著夢想，進入這個“盜夢”空間。

之所以稱之為“盜夢”空間，是因為龐大的、遍布全國的畢業生群落與過于集中的就業市場之間產生錯位，讓很多年輕人的夢想折戟沉沙。全國2000多所普通高等院校中的20%開設有戲劇影視學相關專業，所有的省、自治區、直轄市都擁有開設戲劇影視學相關專業的高校。這其中存在大量不均衡現象。首先是地域分布不均衡，電影電視分布均勻，戲劇戲曲稀疏；其次是就業不均衡，電影電視作為綜合藝術，就業面相對較寬，專業開設門檻相對較低，就業情況稍好，但戲劇戲曲作為一種對文化環境要求較高的藝術樣態，專業開設門檻較高，就業范圍較窄。再次，作為藝術的影視更是一種與老百姓生活息息相關的強勢媒體，繁榮發展的現狀和分工細化的模式（比如一個電影劇組有3000多人，100多個工種）造成該學科的生源長期處于“過飽和狀態”。戲劇戲曲則有被現代社會的快節奏生活束之高閣的危險。

戲劇影視學一級學科地域分布的總體特點是：

1.地方政府對文化產業扶持力度決定戲劇影視學是否具備良好的經濟環境。戲劇影視學專業建設與該地域文化產業發展程度密切相關，地方政府對文化產業的態度和扶持力度對戲劇影視學專業影響很大。綜觀當前戲劇影視學發展較好的區域，如北京、上海、浙江、江蘇、山西、河南都在文化產業上投入巨大，但回報也是明顯的。比如浙江，一個橫店影視基地每年吸納的戲劇影視人才就相當于該省連續5年戲劇影視人才培養數量之和，而北京的懷柔影視城、中影集團、華誼兄弟等文化產業集團，每年吸引了來自全國大量的戲劇影視人才加入北漂大軍。

2.對傳統文化傳承程度決定戲劇影視學發展質量。以河南為例，眾所周知，河南是一個文化厚重的地域，民族文化傳承的基礎較好，豫劇、曲劇等地方戲在全國擁有億萬觀眾，長盛不衰的《梨園春》《武林風》欄目，實景演出《風中少林》為戲劇影視學教育提供了得天獨厚的外部環境。這一點，河南藝術職業學院影視系主任王松林感觸很深，該校在課程建設上就采用了在廣播電視編導素質教育模塊中開設《數學文化》選修課程，主要目的是想擴展學生的思維。而在音樂表演專業的專業拓展模塊中開設《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》等課程，主要目的是加強學生對河南地方戲曲音樂的了解，傳承河南文化。在繪畫專業中專業教學模塊中開設《專業寫作與評論》旨在增強學生的專業理論素養。

王松林還說，“我校非常注重地域文化特色的滲透。具體做法，一是在人才培養方案的制定和整個專業教學方案實施過程中，聘請一些具有河南地方文化特點的文化傳承人參與整個過程，在教學中向學生傳達河南文化的獨特之處；二是開設一些具有河南文化特色的專業選修課程，如《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》《河南民間藝術》等，增強學生對河南地域文化的了解。三是舉辦各種河南非物質文化傳承人的專題講座。

大學的職能之一是服務社會，我校在這方面也做了一定的嘗試。我們的戲曲專業與河南電視臺《梨園春》欄目合作，為廣大戲迷進行專場的戲曲演出活動。舞蹈專業把學生專業實習與社會服務結合，到九寨溝參加實景演出。廣播電視編導專業與河南電視臺合作共建電視欄目，為廣大電視觀眾送上了新穎的電視節目。在開展為社會服務的同時，學生開闊了視野，提高了專業技能。我們覺得在這方面的工作還要進一步加強，人才培養的過程必須與開展社會服務相結合，只有通過社會實踐檢驗人才，才是真正達到培養目標要求的合格人才?！?/p>

3.高校所處行業為戲劇影視學發展帶來特殊機遇。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國將這種特殊機遇形容為“強行業特色”，“我院藝術專業畢業生的主要流向為三類：一是影視媒體及相關公司。二是交通運輸、國土資源、民用建筑類大型企業，從事文案工作。所謂‘強行業特色’，就是指上述長安大學的三大學科群及其對應的三大行業而言的。文科學生，包括藝術類學生，將行業企業選擇也作為主要就業目標之一。三是其他各類企事業單位。就業指導主要從兩個方面入手：集體指導和個人指導。集體指導包括就業宣講會、求職簡歷撰寫輔導、招聘會專業負責人推薦。個人指導包括為每個學生配備實習指導教師、教師向實習單位推薦學生。與學校其他專業相比，藝術類專業畢業生的一次性就業率仍然偏低?！?/p>

四、美術學：均勻分布，異軍突起

可以說，美術學科是最早引入地域概念的。2008年11月，廣西藝術學院就曾經主辦過一場以“當代地域美術”為主題的研討會，詳細探討了當代中國美術學發展的地域分布問題。參與討論的專家認為，盡管在全球化的總體趨勢下，美術學的地域特征正在消解，但強調地域美術有著積極意義，首先，地域美術不一定與流派聯系起來，區域是存在的，可能一個區域里有一種共同的現象存在，但它不一定就是一個流派；第二，地域藝術不能與行政區劃聯系起來，藝術文化的邊界不像行政區劃那樣明晰；第三，文化藝術是靠它的差異性而存在的，全球化不等于國際化。地域美術存在的價值就在于抵抗文化霸權以及行政霸權。

美術學一級學科地域布局的總體特點是：

1.學科點分布均勻，發展均衡。中國的美術教育源遠流長，根源于中國傳統文化的美術思想同樣遍布疆域，盡管近代高等美術教育大多都引入了西方美術教育思想，但中國高等美術教育仍然保持了較高的民族文化成色。反映在美術教育的地域分布上，不同地域文化背景的美術創作流派均勻分布，與美術教育結合緊密，學術發展齊頭并進，在短時期內一些流派異軍突起。

2.地域民族文化充分融入美術教育。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國說，“陜西有鮮明的地方文化特點。在公共藝術教育中，適當地將陜西地域文化的內容納入課堂教學，比如在《美術鑒賞》中增加對長安畫派、黃土派的介紹，在《音樂鑒賞》中，將西安古樂、陜北民歌等極富地方色彩的音樂推薦給學生。學生藝術類社團如戲曲協會組織學生學習并表演秦腔、眉戶劇、碗碗腔等地方戲曲。西安是全國影視重鎮之一，在影視專業教育中，突出地域文化特色，《影視精品解讀》中增加‘西部電影’單元和影視中西部元素的內容；邀請作家、編劇、學者為學生舉辦‘西部電影’‘西部文學’專題講座。”

沈陽師范大學美術與設計學院院長張鵬介紹說，該院非常注重地域文化特色的滲透，以開設非物質文化遺產課程為切入點，本科為選修課，研究生為必修課。結合學院文化特點建立“教授講堂”，讓每位正教授開設一門具有地域文化特色的院本課程。積極參加中國教育學會“地方文化資源的課程開發與利用”的課題申報與實踐并已成功結題。引進民間木雕藝人、剪紙藝人、皮影藝人進校傳授民間技藝，根據地方文化特色編寫人民出版社中小學美術教材，并投入使用。

重慶文理學院美術學院院長張詠清認為，藝術講究個性，而民族性、地域性是藝術的最大個性。張詠清是渝西畫派的創始人，而渝西畫派正是地域民族文化與美術教育互相滲透的典型成果。“渝西是一片具有滄桑歷史和深厚文化積淀的傳統文化沃土，到處是蒼山翠竹，人杰地靈。這里有令世人矚目的大足石刻群，有使游人留連忘返的茶山竹海以及保存完好的古鎮建筑等，不僅昭示著過去曾有過的輝煌，更給這片日顯現代的土地和城鎮提升著不可替代的審美文化和影響力。這些得天獨厚的文化藝術資源，成為我們藝術教學、寫生和創作的天然基地。我們將課堂搬到野外，帶領學生走進大足石刻，走進文化古鎮，走進村寨梯田，使學生得到了良好的傳統文化滋養。同時，我們通過考察、分析、研究、借鑒、吸收，為我所用。使民間藝術與學院藝術相合，傳統文化與現代文化相融，室內與野外一體，技藝技能學習與獨立思考相輔，統一的共性要求與差異性的個性表現互補，課堂作業創作化、作品化。尤其是我們進行了石刻藝術的繪畫轉換和版畫再現石刻藝術的創新研究，古鎮文化的深刻內涵與現代構成設計相結合等。通過這一系列轉換、吸收、融合，使每一個步驟都充滿著新鮮好奇，并富有成就感，深深地吸引著學生，感染著作者，使整體藝術教學表現出可喜的新面貌，像‘大足石刻’組畫、‘古鎮文化’系列、‘荷塘梯田’表現等，均取得了令人振奮的效果?！?/p>

3.全國范圍內公立私立美術館建設不減，美術文化普及效果喜人。在國家文化政策的大力扶持下，全國所有大中型城市都擁有了功能完善的美術館。美術界藝術創作與展覽呈現出多元而豐富的樣態。除了藝術展覽重鎮如北京、上海、廣州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均結合自身特色定期舉辦美術創作交流展示活動。各類型各層次的藝術機構以及大專院校展覽館展覽活動異常豐富，展覽形式多樣，涵蓋了個展、聯展、主題展、邀請展、回顧展、復制品展、文物及藏品展、文獻展、紀念展、捐贈展、跨界展等各種形式，內容豐富，內涵廣闊。

五、設計學：“塔”狀布局，“道”“器”兩成

2012年2月28日，美國洛杉磯——普利茲克建筑獎暨凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克正式宣布，49歲的中國建筑師王澍榮獲2012年普利茲克建筑獎。這一代表全球建筑領域最高榮譽首次授予一名中國設計師。普利茲克表示：“這是具有劃時代意義的一步，評委會決定將獎項授予一名中國建筑師，這標志著中國在建筑理想發展方面將要發揮的作用得到了世界的認可。此外，未來幾十年中國城市化建設的成功對中國乃至世界都將非常重要。中國的城市化發展，如同世界各國的城市化一樣，要能與當地的需求和文化相融合。中國在城市規劃和設計方面正面臨前所未有的機遇，一方面要與中國悠久而獨特的傳統保持和諧，另一方面也要與可持續發展的需求相一致?！?/p>

普利茲克的話微妙地道出了中國設計藝術學正在經歷著一段黃金發展期。這與輿論界長期將中國設計定位為遠遠落后于世界潮流恰恰相反。在我們正常的思維套路中，設計往往與創新密不可分，但近年來中國文化的“創新不足”一度成為輿論批判一切文化教育體制的邏輯起點，“沒有創新怎么會有設計？”錢學森之問至今仍然回蕩在耳邊。在這種先天不足的輿論環境中，設計學沖破藩籬，以實實在在的教育成果建構起具有中國特色的“塔”狀布局，這是偶然？還是必然？

設計學地域布局的總體特點是：

1.不斷加大的就業壓力迫使高校不斷調整辦學思路，尋求與地域文化相融合進而主動適應地方經濟社會發展，成為藝術設計教育的共識。設計藝術教育與其他門類藝術教育的顯著區別是：與市場的聯系比較緊密，產品是設計的目的和歸宿，盡管有些藝術設計生產精神產品而非物質產品，但設計必須充分融合地域文化的確是這門學科發展的必由之路。

在這方面做得比較成功的當屬新疆師范大學美術學院藝術設計專業，該校美術學院教師王曉玲介紹說，“新疆師范大學教師非常注重新疆地域文化特色的滲透。新疆地處絲綢之路要沖，以龜茲佛教美術為代表的傳統美術遺產，在藝術史研究方面具有得天獨厚的優勢；新疆擁有得天獨厚的民族民間美術資源，是傳承、研究和弘揚傳統民族藝術的理想地區。通過這一優勢突出辦學特色、提高教學質量、形成區位優勢，扭轉本學科由于地處邊遠造成的不利處境。我們在課堂教學的內容、教具、教材方面，在創作經驗總結、藝術理論探討、民族美術研究方面，在教育實習、專業實踐、藝術考察方面，在理論研究、藝術創作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民間美術資源，緊緊圍繞絲綢之路歷史文化積淀和少數民族美術創作題材的優勢條件展開。例如，藝術設計專業《民族工藝品設計》《裝飾設計》《圖形設計》等課程依托新疆本土民族民間建筑、工藝品、服裝、陶器、銅器、木器等藝術土壤，采集文化元素，運用于現代藝術設計領域當中，為當地經濟、文化的發展提供資源，建立具有區域性特色的藝術設計教學體系。教材是課程建設中的基本工具，我們編寫有特色、高水平的地方教材，《美術專業漢語》《高等美術學院基礎教學教法——劉建新素描教學教法》《中國高等美術院校教學研究叢書——素描的理念與教學》《中國畫》《油畫》《新疆民族民間工藝欣賞》等十余本?！?/p>

云南藝術學院設計學院總支書記、教授張勇介紹說，“我們的做法是首先在專業教學中采風、調研；二是民間藝人進課堂，開展示范教學——聘請了一大批各級傳承人、民間藝術作為‘特聘專家’‘特聘教授’，使‘進課堂’常態化；三是以‘校地合作’為載體，改革人才培養模式，全面實踐并檢閱‘尊重傳統，懂得民間，面向社會’辦學成效?！?/p>

當然，如一些學校對設計專業人才的就業狀況表示擔憂，唐山師范學院教授徐亮認為，“隨著經濟結構的轉變，社會對藝術類專業人才的需求方向在逐漸轉變，室內設計人才也因房地產業的發展而需求不減；平面設計師崗位卻日趨飽和；傳統的美術學專業更是面臨著就業萎縮的局面。在高等教育大眾化背景下，就業供需矛盾日漸突出，我校美術類畢業生中錯位就業、頻繁跳槽、有業不就的現象時有發生。美術學專業的畢業生就業率較低，就業流向多為社會教育資源末端的縣、鎮學?；蛎褶k學校、培訓班或作為儲備干部，這部分畢業生占本專業畢業生總數的一半以上，進入教育招考的公辦學校的畢業生僅為少數，還有部分畢業生因為學過一些設計軟件所以應聘到文化傳播公司、裝飾公司、攝影公司、婚紗影樓工作，與美術其他學科的學生競爭就業崗位。動漫、動畫設計專業由于二、三線城市動漫環境、市場的不完善，絕大多數畢業生流向競爭激烈的京津地區，成為北漂一族；環境藝術、室內設計專業也因房地產業的發展而需求不減，但存在兼職多，跳槽多，工作流動性大，自己當老板的少的情況（這與我校此類專業起步晚，創業成本過高有關）；平面設計師崗位卻因專業的大眾化日趨飽和，就業前景堪憂。美術系畢業生雖然部分能找到工作，但是工作極不穩定，尤其是在裝修公司、畫室、培訓班等就業的畢業生沒有勞動合同和社會保險，相當比例的畢業生把這些單位作為就業前的緩沖地帶，為自己積攢工作經驗和創業資金，準備將來跳到更大的藝術設計公司，或來年再參加教育局的招考?！?/p>

甘肅政法學院藝術學院院長白天佑曾經向記者介紹他們的一些獨特做法，可以作為設計藝術與地域文化相融合的典范。“因我校是政法類院校，在以法學、公安學科為主體的前提下，如何突出我院藝術設計專業的特色，是我們一直思考的一個課題。所以我們在藝術設計專業下設了應用繪畫這個專業方向，有刑偵繪畫這個課程，就是考慮盡可能和公安、法學相結合，走一條有專業特色的路子?！?/p>

白天佑還介紹說，“地域特色文化是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，它以獨特的、穩定的形式存在，是當地人們耳濡目染的最熟悉的事物，也是當地人們賴以生存的重要精神支柱。同時地域特色的文化作為多元文化的一部分，它的重要性無可毋庸置疑的。失去了這種地域特色文化資源，就等于失去了這個地區最具鮮明個性特點的文化精髓。教學中，我們十分注重地域文化特色的滲透。具體的做法是在教學當中貫穿能代表甘肅文化的彩陶文化、慶陽剪紙等視覺元素，充分發揮教學的主觀能動性，挖掘西北地區的人文內涵?！?/p>

2.不同地域的經濟發展模式不同，使設計藝術教育與高校所處經濟區的主要產品緊密結合。湖南理工學院盡管以理工科為主，但該院的設計專業卻辦得有聲有色，據該院美術學院院長洪琪說，“岳陽地處洞庭湖畔，也是岳州窯文化發源地，有著豐富的自然資源和文化資源，我們在教學中注意把這些資源等引入課堂，例如：在立體構成、編織、包裝設計等課程中，教師引導學生將洞庭湖的蘆葦作為設計材料引入設計之中；在陶藝課中，教師帶學生參觀岳州窯博物館，把臨摹岳州瓷和開發岳州瓷作為教學內容來展開。許多課程是其他學校相同專業沒有開設的，例如：地方美術教育資源（理論、必修）、文化遺產與保護（理論、選修）、紙藝（技法、必修）、編織工藝（技法、必修）、木浮雕工藝（技法、必修）等?！?/p>

3.各個地域不同層次的高校分別沿著“道”和“器”的兩種層次開展設計藝術教育，成效顯著。設計理論界一直以來都有著關于道、器之間辯證關系的關注與爭議?！兑讉鳌は缔o上》記載“形而上者謂之道，行而下者謂之器”?！皬乃囆g是物態化的精神產品這一本質屬性來看，藝術具有道器合一的典型特征。一切藝術作品中所包含的對世界本體的“行而上”的思考，對思想觀念和內心情感的表達，以及貫穿于藝術創作過程中的種種思維規律和抽象法則，皆屬于道；而一切藝術作品的具象形態及其物質媒介，以及對這些物質媒介的技術性操作，皆屬于器。因此，藝術是一個亦道亦器，融道器為一體的有機整合”。近些年，中國設計教育沿著“道”“器”兩種層次開展藝術教育，成績斐然。

如張鵬介紹說，沈陽師范大學美術與設計學院將藝術專業本科人才培養定位為培養具有國際化視野的美術文化人才。首先在國際化合作上引進國外優質教育資源，在學院內開設國際實驗班、引進外教數名、與國外知名院校實現學分互認、積極開展國際合作項目、互派留學生進行短期與長期的學術交流等，課程體系與國際著名院校接軌，在美術文化人才的培養理念下，根據師范院校的特質強調“文化”的培養。建立人文教育部，開設系列人文教學課程，“美術文化”成為學院教學發展創新的一張名片。沈陽師范大學美術與設計學院創建設計專業專利設計工作室，以服務東北老工業基地為宗旨，引領全校各專業展開設計專利發明活動，現已擁有國家認定的學生專利近百項，有部分專利成果已轉化為產品，極大地促進了學院的設計教學。在學院所在地開設兩大實驗基地，即市屬123藝術園區工作室、省大學生就業指導中心工作室。學院開設的“藝術品鑒賞與拍賣”專業在社會實踐服務中也為區域文化建設儲備人才做出了貢獻。

通過對中國藝術教育地域格局進行觀察，我們發現，“精英的泛化”和“大眾的崛起”似乎是一個不可逆轉的潮流。讓我們以浙江藝術學院副院長項仲平的談話作為本篇文章的結束：

“在我看來，藝術教育大眾化的發展是一個不容爭辯的趨勢和方向，客觀的事實也充分地證明了這一點。但是，在這種趨勢和方向發展的過程中，也應該傳承和運用精英化教育的理念、精英化教學的模式和精英化教學的手段。

中國的藝術教育正在向大眾化方向發展，這是一個已經存在的客觀事實。目前，在中國的高等教育中，藝術教育是當代中國高等教育不可缺少的重要組成部分，在高等教育的結構當中占據了重要位置，成為新時期中國高等教育與時俱進的一個側面和縮影，與文科、工科的人才培養構成‘三足鼎立’之勢。這種‘三足鼎立’，既體現在招生和人才培養的數量上，更體現在對社會、對時代的作用和價值上。所以說，藝術教育的大眾化發展是一個客觀的現實存在。既然是一種現實的存在，必然有其存在和發展的合理性和社會需求性。