前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇鋼琴教師新一年范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

鋼琴教師新一年范文第1篇

一年級的時候，對偵探推理很感興趣，甚至，有的時候會利用睡覺時間，來把他看完，那時，我想：我長大后，要當一個推理家，把什么案子中的秘密，都解開！象工騰新一一樣，讓犯人一聽這名字，就毛骨悚然！

二年級的時候，我對律師這工作感興趣了，那時我想：我長大后，要當一名律師！讓人們不再受壞人的欺負！

三年級的時候，我對教師這工作也感興趣了，那時我想：還是不當律師了！當教師多好呀，同樣都有個師字，而且，可以任意去給學生布置作業！還可以給國家栽培一些棟梁！

四年級的時候，我開始發現教師這職務很累人！！有的時候，班上的同學會給你調皮搗蛋，不給你面子，讓你難堪！有的時候，還要熬夜給學生改作業，還有些學生作業很多熱鬧感你發脾氣的地方。有的呢，是不做、有的呢，是寫得亂七八糟的！讓你生氣！有的時候，生病了，擔心學生們沒有人代課，所以，還得冒病去給學生上課等等等等累人的問題，所以，脆不做教師了，當個明星，受萬人景仰！

五年級的時候，我也長大了，有許多字都看懂了。所以，我看了許許多多的電視和報紙，發現，明星誹聞多，只要一跟這個人合作，保準你第二天就會傳出誹聞！而且，簽名累人啊！我看一部電視，里面的周星馳就是當總裁（演戲的），給人簽名，簽得手指發酸，就差點永遠提不起筆來的，也因此快變成個神經病的人，因為只要有人一跟他打招呼，他就拿起筆來給他簽字....所以，我放棄當明星的念頭了，我現在想當....當....哎呀！不知道拉！反正，我只要好好讀書，就一定可以找到一份好工作的！！

陳文凡！加油哦~~

HO~~

鋼琴教師新一年范文第2篇

論文關鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級

鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優越特性，被譽為“樂器之王”。作為歐洲代表國之一的英國，其鋼琴教學體系經歷了幾百年的發展與完善，而中國直到19世紀上半葉即西歐的鋼琴音樂進入浪漫主義時期，才傳入歐洲現代鋼琴。而鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。這股學琴熱潮像春風、似暖流，對提高民族新一代的文化素質，有著極其深遠的影響。我國業余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發展并取得了較好的成績，但由于發展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發展中起到很大的作用。但是對于絕大多數的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯想和想象，激發兒童表現美、創造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。

一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵

興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規范化的手形、規范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。

二、孩子學鋼琴，教師是關鍵

對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。

三、教師如何正確指導學生學習鋼琴

鋼琴教師新一年范文第3篇

一、課程改革應把心理健康教育放在首位。

在中小學中，有不少學生存在心理上的偏常，據有關部門進行的心理調查表明，學生的厭學障礙和人際關系問題相當突出。用學生自己的話說，終日過著單調而緊張、煩躁抑郁的生活。多達近 30% 的學生有不同程度的心理問題，任性、偏激、冷漠、孤獨、自私、嫉妒、自卑等。近年來，中小學生由于病態心理而導致心理與行為上的失誤，甚至犯罪的現象時有發生，嚴重影響了學生的身心健康和發展。甚至危害了家庭、危害了社會。因此加強心理健康教育，提高學生心理素質，應成為中小學素質教育的重要方面。

造成學生出現心理問題的原因是多方面的，有的家長對子女經常訓斥，使孩子對父母見而生畏，缺乏感情交流。孩子遇到困難得不到幫助，遇到挫折得不到鼓勵，使孩子有種壓抑感、委曲感。有的父母感情破裂，雙親離異，嚴重摧殘了孩子的心靈。更有些 " 問題家庭 " 家長本身品德低劣，作風不正，對孩子的危害也就可想而知了。所以家庭教育不當，是孩子出現心理問題的重要原因之一。其二是學校教育不當。由于種種原因，使我們學校的教育工作還存在一定的弊端。片面追求升學率，重智育，輕德育、體育；重課內教學，輕課外教育；重尖子生，輕后進生學校生活內容、方式單一，許多學生對學習深感枯燥、乏味，心理恐慌，信心不足，視課堂為牢獄，視學習為苦差事。而一些教師忽視學生心理特點，在教育學生是采用不當的方法，損傷學生的自尊心，使不少學生產生孤獨、自卑的心理。有些后進生，被教師所嫌棄，失去上進心而自暴自棄。

所以應該多加強對中小學生的心理健康教育，進一步提高學生心理素質。

二、課程改革要把養成教育放在關鍵的地位。

曾經有一位著名的鋼琴教師在收學生時，問第一位孩子：＂你原來學過什么？＂＂我什么都不會。＂＂好！你的學費是 500 元。＂第二位學生說：＂我已經學了一年的鋼琴。＂＂好！你的學費是 1000 元。＂家長不明白，問：＂為什么我的孩子已經有一年的基礎了，卻要付雙倍的學費？＂那位老師很肯定地說：＂是的。因為我要花雙倍的時間來糾正他在那一年中養成的不良習慣和錯誤動作。＂

由此可見，養成教育雖不是教育的全部，但在教育中卻占有極其重要的地位，因此，學生的養成教育要達到＂隨風潛入夜，潤物細無聲＂的佳境，需要從點滴的養成教育做起：見到垃圾隨手撿起來，在樓道里要輕聲慢步靠右行，見到教師要主動行禮問好，見到誰的自行車被風刮倒主動上前扶起來，見到班里的門窗桌椅壞了自覺自愿修好，上學衣帽整齊，佩戴紅領巾，放學站路隊 …….. 這些看似平平常常的小事。其實千里之行，始于足下，百尺高臺起于壘土，質的飛躍量的積累，良好的道德素質建立在種種良好的道德習慣之上。最佳時機。重視對學生的養成教育，抓住關鍵時期從點滴做起，在豐富多彩的教育活動中，重視對學生的行為訓練，就有利于促進學生從小養成良好的心理品質和行為規范。

三、新課程改革應注重賞識教育。

蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基在《要相信孩子》一書中說：＂教育工作者應該成為一個精心的播種者和耕耘者，應該去扶正在成長中的幼苗的脆弱的細根，去愛護每一片急需陽光的綠葉。如果我們能讓兒童的各種優點像幼苗分蘗似地迅速分枝，那么他們身上的缺點就會自然而然地被連根除掉。＂犯錯誤是很正常的事情，教師的心態要平和，要寬容。有的時候，因為一些學生的不良行為我也不喜歡他，但表面上不表現出來，因為孩子是敏感的，我知道他能感覺到，所以我總是把他的這些缺點忽略，夸大他的優點，效果好極了。賞識就像一劑良藥，能夠愈合對方因為錯誤而引發的心靈創傷和悔恨，除去心頭痼疾，矯正行為的錯誤，鼓舞其改過的信心，點燃其向善的勇氣。

差生甲成績較差，但記憶力特好，教師就鼓勵他背誦課文，爭取奪魁。這位學生這樣做了，果然在全班奪魁，并且在全班背誦古詩詞的比賽中奪得第一，從此他的各門功課也隨之有了起色。我想教育人是一個長久的工作，孩子也許會有反復，甚至后退，但是如果我們大海撈針地發現，一如既往地期待，不遺余力地賞識。＂隨風潛入夜，潤物細無聲＂，孩子們一定會朝著積極的方向發展，有時甚至給我們帶來驚喜！

讓我們這些教育工作者，用發自內心的對學生的鐘愛，賞識自己的學生，走進學生的心靈，讓每一位學生在賞識中學會賞識，樹立積極的人生觀，抬起自信自強的頭來，笑對生活陽光屬于每一個孩子。

四、新課程改革要重視學生個性的發展。

蘇霍姆林斯基曾經這樣說過：＂每個孩子不僅是一個生命個體，更重要的是他們是一個人，一個有思想、有著豐富情感和需求的獨立的人。＂

鋼琴教師新一年范文第4篇

關鍵詞： 高師音樂教育 中小學音樂教學 培養目標 課程設置 教育實習

隨著我國社會經濟和教育事業的蓬勃發展，特別是隨著素質教育的不斷向前推進，我國的中小學音樂教育獲得了迅速的發展，具體表現在：中小學音樂開課率有較大提高；課程內容有了很大的變化；教育科研取得了豐碩成果；教學方法、手段等逐步得到了改善和提高。尤其是《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《標準》）的制定，成為中小學音樂教育改革的重要環節。《標準》的基本理念是以審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重學生的個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科的綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機制。這一課程基本理念體現了課程性質、內容、教學方式方法、評價機制的根本改變。可以說，基礎音樂教育課程改革已經取得了具有歷史意義的突破性發展。

高師院校是為中小學培養合格師資的主要場所，高師教育教學水平直接決定著中小學音樂教師的質量。為了促進高師音樂教育更好地為中小學音樂教學服務，2001年2月教育部印發了《關于積極配合和推動基礎教育課程改革進一步加強和改進教師培養培訓工作的意見》。要求各級各類師范院校密切關注和了解當前基礎教育改革，特別是基礎教育課程改革的動態和走向，研究對教師培養和培訓提出的新要求；要進一步增強師范教育為基礎教育服務的責任感和緊迫感，積極主動地配合和推動基礎教育改革，特別是當前的課程改革。2001年12月，教育部在《中小學教師隊伍建設“十一五”計劃》中要求，各師范院校在啟動新一輪師范教育教學改革工作中，應根據基礎教育新課程體系的要求，調整培養目標、課程結構、專業設置，改革教學方法和培養模式，加強學科建設，強化實踐環節，提高教師培養專業化水平，增強畢業生的教育教學水平與自我發展能力。［1］

在這些方針政策的指導下，高師音樂教育改革取得了一些成績，但是，近年來，高師音樂教育的改革已經明顯滯后于基礎教育改革。不少高師的畢業生，走上工作崗位后感到非常茫然，常常感覺到“學的用不上，要用的沒學過”。這說明我們現行的照搬專業音樂院校教學體系的高師音樂教育的教學模式已不能適應其培養目標的發展要求。面對基礎教育改革的滾滾浪潮，高師音樂教育專業在現行的辦學理念和框架下所培養出來的畢業生能否成為受中小學歡迎的合格的音樂教師，是擺在每一位高師音樂專業教師面前的一個不容回避的課題。

要使我們培養的學生勝任中小學音樂教學，要使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好、順暢的對接，須從多個方面對高師音樂教育進行改革。我擬就高師音樂教育的培養目標、課程設置和教育實習三個方面談談自己的看法。

一、高師音樂教育專業的培養目標

由于中國近代意義上的專業音樂教育是借鑒歐洲的，或是間接通過日本而借鑒歐洲的，其主要特征是音樂藝術教育，對音樂藝術中的技能傳播起著重要的作用，因此專業音樂院校在上世紀前半葉尤其重視音樂技藝傳播。又因為當時的高等師范院校音樂專業的教師多由專業音樂院校畢業而來，所以這種重視音樂技藝的特點也由專業音樂院校的師生帶到了高師音樂教育專業，造成了以專業音樂院校的培養目標為目標，以專業音樂院校的人才規格為規格，這種影響至今仍然存在。

高師音樂專業的培養目標是：為中小學及其他學校培養合格的音樂師資。具體要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。［2］

在高師音樂教育改革的進程中，大家對于高師學生是占領舞臺還是站穩講臺，是一專多能還是多能一專的爭論從來沒有停止過。歸根結底，就是對高等師范院校的培養目標不甚清晰。我們的培養目標是合格的中小學音樂教師，如果舞臺和講臺能夠兼顧固然是好事，但是如果只能選擇其一的話，那當然是要站穩講臺。這樣的道理似乎誰都懂，但是在實際的教學中，大部分老師各自為政，盡自己最大的能力提高學生的專業水平，但忽視了學生教學水平的提高，以致培養的學生聲樂主項的能唱、鋼琴主項的能彈、器樂主項的能演奏，但是恰恰就是不會教學。因此，全國教育科學“十五”規劃重點課題“中小學音樂教育的發展與高師音樂教育專業教育教學改革”提出：在高師音樂教育專業的教育改革中，必須明確師范性，以培養音樂教育工作者為目標。在當今改革開放的時代，提倡“寬口徑”、“應用型”，應當培養學生成為綜合性、創新型的多面手。但“師范”、“音樂教育工作者”這一根本不能丟，只要是在滿足“師范”、“音樂教育工作者”這一基本條件之后，或精、或專、或全面多能，以適應綜合性、創新型、寬口徑、多面手的需要。因此，課題組提出的音樂教育的培養目標是：培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的、高素質的音樂教育工作者。［3］

二、高師音樂教育的課程設置

要使高師音樂專業培養的學生順利走上工作崗位，勝任中小學音樂教學，課程的設置是關鍵。高師音樂教育專業的課程類別應當包括兩大類別，即公共課程和專業課程。福建師范大學教授、著名音樂學家、音樂教育家王耀華認為音樂專業課程大致有如下類別：（1）音樂感受與鑒賞課程。包括基本樂科（含樂理、視唱練耳）、中外音樂史與音樂鑒賞、中外民族民間音樂、音樂分析學等；（2）音樂表現類課程。包括鋼琴、聲樂、中外管弦樂器演奏、舞蹈、藝術實踐等；（3）音樂創造類課程。包括歌曲作法、多聲部寫作（含和聲、復調、曲式、配器）等；（4）音樂與相關文化類課程。包括人文社會科學與音樂學概論，音樂與自然、社會、文化等；［4］這四個部分的課程設計是與義務教育階段音樂課程的內容標準一一對應的，值得稱道。但我認為，這樣的課程結構還是不足以適應中小學音樂教學，尤其是對于幾門非常重要的課程沒有給予足夠的重視。

1.鋼琴即興伴奏與自彈自唱

鋼琴即興伴奏尤其是自彈自唱一直是高師學生害怕、但又在工作中運用非常廣泛的一種能力。長期以來，高師培養的學生按照音樂學院的培養模式，認為自己是“鋼琴專業”或是“聲樂專業”的，造成了會彈的不會唱，會唱的不會彈。而在中學音樂教學中，需要老師既能聲情并茂地演唱歌曲，又能自己用鋼琴伴奏。這無疑是對現行教學模式的一種挑戰。

另外，很多鋼琴主項的學生能很好地完成高難度的練習曲與樂曲，但卻彈不好一首簡單的兒童歌曲的伴奏。為什么？因為沒有正譜。這些問題絕不是發生在某一個或者某幾個學生的身上，而是絕大部分學生如此。

因此，加強鋼琴即興伴奏與自彈自唱課程的學習至關重要。對于鋼琴主項的學生，應該減少練習曲與樂曲的作業量，從簡單的兒童歌曲入手，先進行簡單的編配，熟練后再思考如何配得好聽。最后結合所學的聲樂知識，完整地邊彈邊唱。對于聲樂主項的學生，不要過多地去彈專業的鋼琴曲目，在掌握了基本的鋼琴彈奏技巧和和聲曲式后，就應該直接進入到中小學演唱的歌曲伴奏中，只有多彈多練，才可能練好即興伴奏和歌曲彈唱。

2.中小學音樂教學法

我們現階段的高師音樂課程教學，各門課程條塊分割，關聯不大，尤其是沒有直接指向中小學音樂教學，學生在四年的學習中，直到教育實習才見到中小學音樂教材。因此，學習的目的性不強，本來自己就一知半解，又如何教學呢？現在的中小學教材涉及的知識面很廣泛，中小學生又處于一個信息非常暢通的時代，如果教師本身不具備廣博的知識，又缺乏教育教學手段，就很難吸引學生。

日本的音樂教育專業課程設置在四個學年里都有音樂教育學的內容，第一學年是音樂教育學概論，含民族音樂；第二學年是音樂教育學分論，含日本音樂；第三學年是音樂教育學專論；第四學年是演習和畢業研究。每一年的音樂教育學都是四個學分，而且將音樂教育專業又分為音樂教育和形體律動（體態律動）專業。［5］這對于我國的高師音樂教育課程設置有很好的借鑒意義，中小學音樂教學很多時候要運用到體態律動，而我們的高師音樂專業課程，從未接觸到這方面的課程，以至于面臨教學實際時，學生還得從頭摸索。現在很多優秀的音樂教學法，包括奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法都非常重視體態律動教學，這些內容都可以引進到音樂教學法的課程中。

美國的音樂教師教育，同樣非常注重教育學類的課程，而且每門課都直接指向中小學音樂教學。他們的很多課程，從教學形式到教學內容，都是完全有可能把大學老師教他們的內容照搬到未來自己的中小學音樂課堂上去的。［6］而我們現在的教學，過多地注重技能的培養，以至于學生畢業后到中小學工作，關于教學，依然需要從零開始。雖然有一門《音樂教學法》的課程，但是更多的還是從理論到理論，缺乏學生的實踐。究竟怎么去教，這些理論該如何運用，學生還是不清楚。

因此，我認為，音樂教育類的課程必須得到重視，應是全體學生的必修課。不但要開設音樂教學法，而且要開設兒童心理學、青年心理學、體態律動教學等直接與中小學音樂教學聯系緊密的課程。另外，在每門課程中都應該既傳授知識技能，又傳授教學方法，使每一門課都與教學法聯系起來。真正到那一天，也許就不需要開設音樂教學法這門課程了，那就意味著，畢業生教學能力有了基本的保證。

三、高師音樂教育實習

由于高校擴招，人數激增，高師音樂專業的學生實習面臨著極大的挑戰。現在的情況基本上是一部分由學校分配，一部分頂崗支教，剩下的自己聯系實習單位。由學校分配的一般是到一些城區條件比較好的學校，這些學校由于軟、硬件條件都不錯，深得學生的青睞。但是到了實習學校以后才發現，這些學校讓他們去實習，主要是讓他們排練校慶、元旦晚會的，上課的機會是少之又少。再碰到一個不太負責任的指導老師，實習的一至兩個月基本都是白費了。頂崗支教一般是到一些偏遠地區，實習生下去的同時，原來崗位上的教師集中到師范院校學習培訓。這樣實習生有充分的鍛煉時間，因為原來老師的所有課程都將由實習生來代替。但是，缺乏了有經驗的老師的指導，再加上在高師院校接受的教育難以勝任中小學音樂教學，所以效果也是不盡如人意。自己聯系實習單位的情況就更不容樂觀了，大部分都是自己隨便找個單位簽個字、蓋個章，然后在家復習考研或是閑賦。

要想使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好的對接，教育實踐是非常重要的一環，這是給高師學生上“戰場”之前的“演習”。對此，我提出幾條建議：

1.建立實習基地和導師負責制

高師院校應選取一部分中小學建立實習基地，每年選派實習生到該校實習，同時該校的中小學音樂教師也可以定期到固定掛靠的高校接受在職培訓，從而增加了中小學教師參與職后培訓的機會。這樣能達到高校與普通中小學資源共享和互惠互利的效果。同時，在實習基地選派認真負責的教育實習指導教師，由該教師對學生的實習全過程進行指導。

2.將實習貫穿在四年學習過程中

目前我國音樂教育專業的實習一般安排在本科學習即將結束的第七學期進行，為期6―8周，然后緊接著就是畢業論文、答辯和就業。這樣，學生實習期限短，并且缺乏一個反饋――再學習的過程。一、二年級可以安排見習，主要是到實習基地觀摩中小學音樂教師上課，三年級開始可以安排實習，學生帶著他們在實習過程中遇到的問題，回到學校進行進一步的有針對性的學習，然后再次回到實踐中去進行教育實習……這樣有實踐、有反饋、有再學習，才能真正達到教育實習的目的。

3.完善教育實習的評價機制

音樂教育實習的評價是整個音樂教育實習活動中不可缺少的重要環節，具有導向、鑒定、激勵、調控功能。《音樂課程標準》明確指出：音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育，以音樂課程價值和基本目標的實現為出發點，著眼于教育、激勵和改善的功能；通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。要將形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，自評、互評及他評相結合。［7］尤其要重視教學對象的評價結果，因為這才是反映一個老師教學水平高低最直接的途徑。

要使高師音樂專業教育適應中小學音樂教學的發展，是一個巨大的工程。文中管窺之見的陳述，只求起到拋磚引玉的作用，期望更多的有識之士加入到此課題的研究中來，以使高師畢業生能夠順利地完成由學生到教師的過渡，為中小學音樂教育教學撐起一片藍天。

參考文獻：

［1］楊瑞敏.加快高師音樂教育教學改革，為基礎教育培養高素質教師［J］.中國音樂教育，2003，（1）.

［2］王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考［J］.中國音樂教育，2003，（2）.

［3］國家重點課題“中小學音樂教育的發展與高師音樂教育專業教育教學改革研究”研究成果述評［J］.當代教育論壇，2005，（6）.

［4］王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考［J］.中國音樂教育，2003，（2）.

［5］繆裴言，繆力，林能杰.日本音樂教育概況［M］.上海：上海教育出版社，2002：158.

［6］郭聲健.美國音樂教育考察報告［M］.長沙：湖南師范大學出版社，2008：164.

鋼琴教師新一年范文第5篇

曾經掉入絕望的深淵

2009年6月7日,當時年僅19歲的日本少年井伸行,在世界級大型音樂比賽“范?克萊本國際鋼琴比賽”中,一舉擊敗眾多技藝超群的競爭對手,獲得了這次國際鋼琴大賽的冠軍。

觀眾們全體起立,瘋狂地為這位年輕的鋼琴家喝彩,井伸行靦腆地微笑著站起來――他必須由人攙扶著才能向前走幾步,面朝全場觀眾鞠躬。

因為井伸行是位盲人,一出生就雙目失明。

“當我知道伸行患有先天性視覺障礙,從誕生開始就看不見東西時,我感覺自己簡直掉進了絕望的深淵,不知道該怎么辦。”伸行的母親逸子在回憶伸行的成長道路時,這么說道,“圣誕節的時候,看著滿街的彩燈,一想到伸行一輩子都看不到這樣的景色,我就止不住地流淚。與其他同齡孩子相比,伸行發育得明顯緩慢些。伸行一直長到8個月的時候,還不會抬脖子,更不會爬。”

伸行不但長得比正常發育的孩子要慢些,而且每次逸子帶著伸行出門,或去朋友家做客時,街頭的噪音和朋友家吸塵器的聲音,都會令小小的伸行哭個不停。

如果換成一位沒有耐心的母親,看到每次孩子一外出就哭個不停,也許要焦急或是心煩不安了。可是逸子不這樣,她看著哭個不停的伸行,心想:“看來,這孩子對聲音特別敏感。這孩子天生雙目失明,但也許擁有一對非同尋常的耳朵呢!”

一個天才鋼琴家的誕生

逸子開始細心觀察伸行。有一段時間,逸子天天在家播放肖邦的《英雄波蘭舞曲》,當時才8個月的伸行,一聽到肖邦的鋼琴曲,小小的雙腳就會隨著音樂節奏一起晃動。逸子注意到這一點,于是每天都在家播放肖邦的這首鋼琴曲,一直放到那張CD磨損到無法使用之后,逸子又去書店重新買了張新的肖邦鋼琴曲,這一張肖邦的鋼琴曲,因為跟之前那張的演奏者不一樣,結果伸行居然聽得很不耐煩,表現出很不愉快的樣子。

這讓逸子大吃一驚:難道這個還不到一歲的孩子,居然能分辨出不同的鋼琴演奏者?逸子將自己的疑問告訴丈夫,丈夫說:“不可能吧,也許只是偶然的巧合罷了。”

可是,逸子依舊不死心,堅信自己的感覺,認為絕對不是巧合。于是,逸子去書店,重新買回一張和原來一模一樣的CD,再次播放給伸行聽。聽到這張熟悉的CD后,伸行終于又像以前一樣,雙腳隨著音樂一起有節奏地運動,顯得十分開心、愉悅。

伸行雖然生下來就雙目失明,但在兩歲半的時候,聽到媽媽在廚房哼唱《鈴兒響叮當》的歌曲,便主動敲打玩具鋼琴為媽媽伴奏,表現出對音樂的極大興趣,并且無師自通地將《鈴兒響叮當》這首曲子用玩具鋼琴彈奏出來。

伸行所有這些無意中的表現,都令逸子十分驚喜,她細心觀察伸行對于音樂的反應,心中燃起了一絲希望。因為逸子相信:孩子的“喜好”和“興趣”是發現孩子才能的原點。而要發現孩子的“喜好”與“興趣”,不僅需要父母有足夠的愛心,還必須有足夠的耐心去注視和觀察自己的孩子。除此之外,還有更為關鍵的一點:就是父母為孩子所付出的“行動力”。例如,當逸子發現兒子對音樂的興趣時,不僅只在家反復播放CD或DVD,還領著伸行直接去聽現場音樂會,因為聆聽現場所得到的那份感動,與聽CD或DVD播放是完全不一樣的;當伸行開始對玩具鋼琴感興趣時,逸子就馬上去為伸行尋找最好的鋼琴老師,讓伸行接觸和撫摸真正的鋼琴,因為玩具般的鋼琴道具,與真實的鋼琴是兩碼事……

“讓孩子接觸實物,是激活孩子‘干勁兒’的開關。”逸子說。

就連伸行自己在接受記者采訪時也說:“在我很小的時候,雖然眼睛看不見,但母親會領著我去美術館,將美術館里的繪畫一張一張地講解給我聽。現在回想起來,擁有這些經驗對我的幫助很大。”

正是母親逸子對伸行細致入微的愛與智慧,點亮了伸行原本處于黑暗中的人生,令伸行看不見的雙目也擁有了光明,從而成就了一位舉世矚目的年輕鋼琴家。

美國的家庭教育家Dorothy Law Nolte曾說過這樣一段名言:“孩子是父母的一面鏡子……在忐忑不安的環境下長大的孩子,將來就會有一顆總是忐忑不安的心。如果老是對孩子說‘可憐的孩子’,你就培養了一個自卑的孩子……總是得到鼓勵,孩子將會成長為一個自信的人。給予孩子守護的力量,孩子就會成長為堅強的人。”

他是媽媽眼里最可愛的孩子

父母是孩子最親近的人,父母的言行左右孩子的性格,而孩子的性格決定他未來的命運。如何從言傳身教中給予孩子積極的正面影響、引導孩子的潛質、給予孩子自信、成為孩子最好的伯樂呢?讓我們一起來看看日本70后作家乙武洋匡的故事。

1976年4月6日,櫻花盛開的季節,有一個小男孩兒誕生了,這個小男孩兒哭起來時聲音洪亮,與其他孩子沒什么兩樣,唯一不同的是,這個小男孩兒一出生就沒有手足,用醫學上的專業術語來說,叫“先天性四肢切斷”。

“以如此超個性的姿態誕生,令周圍所有的人都大吃一驚,能做到這一點的,恐怕只有我和桃太郎了。”長大后成為日本著名作家、體育評論家的乙武洋匡,在其自傳《五體不滿足》一書中這么寫道。

本來,嬰兒出生之后,應該就是令人感動的母子第一次相見,可是,因為害怕剛剛生下孩子的母親遭受太大的打擊,醫院只好以“孩子的黃疸嚴重”為由,將剛出生的洋匡與母親隔離了一個月之久。

母子第一次相見的日子終于到了,在去見兒子的途中,母親被告知,她的兒子并沒有患黃疸,之所以至今不讓母子相見,是因為孩子的身體有些異樣。一直到母子見面之前的最后一刻,醫院依舊不敢將實情告訴母親。甚至,醫院連擔架和住院的空床位都準備好了:只等著母子見面之后,好及時搶救因無法接受兒子沒有手足而當場暈倒的母親。

但是,洋匡母親的表現,卻令所有在場的人都驚異得幾乎要暈倒過去。

“真可愛啊!”母親脫口說出的這句話,與周圍在場的人預想的完全相反。事實證明,哭泣、驚慌失措、失去知覺、暈倒等等,人們所有這些預想與擔心,都是杞人憂天。

洋匡在自己的書中寫道:“母親第一次見到我時的感情,不是‘驚異’也不是‘悲傷’,而是‘喜悅’。‘真可愛啊!’――出生后一個月,我終于真正地‘誕生’了。”

“有殘疾兒的家庭,大都會將孩子關在家里,盡量躲起來不見人。但我的父母親絕對不是這樣的人。他們為了讓周圍的鄰居們知道我的存在,經常帶著我外出散步。”

“在我9個月左右的時候,有一天,我突然喊出了‘爸爸’這個詞,那以后,我如同打開了話匣子。一歲左右的時候,我成了個‘饒舌小子’。父親看到這樣的我感到非常有趣,買來四方的、繪有圖案的積木,開始每天給我‘上課’。”

“這是什么?”“洗衣機。”“這個呢?”“爸爸的眼鏡。”“那這個呢?”“報紙。”

“父親每天從公司下班后,一回家就反復不斷地這么給我上課。而母親只要有時間,就會拿起書本朗讀給我聽。可以說,我的父母親,都是典型的‘教育爸爸’和‘教育媽媽’。”

為了讓洋匡像普通孩子一樣成長,從上幼兒園,到上小學、中學、高中、大學,洋匡的父母都堅持讓孩子進入普通學校,與正常孩子一起學習和玩耍,并為此不惜多次搬家。洋匡開始要上小學的時候,最初幾乎遭到了所有公立小學和私立小學的拒絕,眼看只剩下前往“特殊學校”這一條路可走,洋匡的父母依舊不放棄最后一絲希望。他們領著洋匡去找學校的校長,讓7歲的洋匡當場演示他獨特的生活能力:他可以將筆夾在手臂的縫隙之中寫出漂亮的字,可以用牙咬住剪刀裁紙,甚至還可以自己吃飯、喝湯,因為沒有雙腿,幾乎是屁股著地般地在地面上移動……洋匡無與倫比的自理能力,讓校長和老師都看呆了,并深深折服。

成功就是毫無障礙地生活

洋匡在自傳中這樣描述自己的父母:“父親是個比我還要孩子氣的人,感覺就像我的朋友一樣。我們一起吃甜點,快吃到最后時,父親會毫不客氣地和我搶。父親對我說:‘因為你沒有兄弟,所以我得注意不能讓你變得任性。為此,我既做父親還做哥哥,瞧瞧我,實在了不起吧!’父親是個十分講究的人,總是將自己打扮得很帥。包括我自己,也經常想,即使年紀大了,也一定要讓自己帥氣得體,我想這一定是受到父親的影響吧。”

談到母親時,洋匡敘述了這么一件事――

中學一年級的時候,我想和朋友們一起出門旅游,于是回家對母親說:“媽媽,今年夏天,我想和朋友一起去青森旅游。”這是我第一次開口說出這樣的話,我預計母親會說:“和朋友一起去,太危險了,不行。”或者說:“我們不跟在你身邊沒關系嗎?”可是,母親的回答,倒令我不知所措起來:“是嗎,從幾號到幾號不在家呢?記得早點兒告訴我。”

“啊?好的,但為什么呢?”“知道你的日程,你出門的幾天,我們夫妻倆不也正好可以出去旅游?”

那年8月份,父母目送洋匡出發去青森之后,兩個人也一起去了香港旅游。

通常,障礙兒的父母,總是容易過度地保護孩子。過度保護孩子的主要原因,不是因為孩子“可愛”,而更多的是覺得自己的孩子很“可憐”。父母若心里認為孩子“可憐”,孩子也會敏感地察覺到這一點,于是也會跟著想到“自己真是個可憐的人啊”。

而洋匡的父母從不認為自己的兒子可憐。洋匡說,從小到大,他幾乎沒有“身體障礙”這樣的意識。經常聽到有人說“超越障礙”“克服障礙”,可是這類表現在他的父母身上完全用不上,因為他們從不將他的“身體障礙”當成什么不得了的負面因素來對待。

長大成人的乙武洋匡,成為日本家喻戶曉的名作家,其自傳《五體不滿足》一書的銷量就超過500萬冊。除了寫書,洋匡還是一位專業級體育評論家,除此外他甚至還到學校去任教,做一名小學老師。不久前,剛剛結束3年小學教師生活的洋匡,又重新執筆開始新一輪的寫作。

正是父母積極樂觀的人生態度,教會了洋匡該如何面對自己的人生,才造就了積極、樂觀而自信的作家乙武洋匡。

沒有父母不希望自己的孩子能成為千里馬,而做父母的,首先要學會該如何成為一名不僅善于挖掘孩子潛質、還能以自己的言行給予孩子積極引導的“伯樂父母”。

有這么一句世人皆知的話:“世有伯樂,然后有千里馬。千里馬常有,而伯樂不常有。”這句話若用在父母與孩子身上,則可以是:“世有父母,然后有孩子。有才能的孩子常有,能發現孩子才能的父母卻不常有。”

世上沒有無才能的孩子,所有的孩子,都是帶著獨特的天賦降臨人世的。只是孩子的天賦若不能被及時發現的話,那么他們與生俱來的天賦就會隨著年齡的增長而逐漸消失。