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鋼琴家影評(píng)范文第1篇

IMDb評(píng)分：8.5

時(shí)光網(wǎng)評(píng)分：8.6

東方電影評(píng)分：8.7

東方電影頻道六月傾情展映

導(dǎo)演夙愿終完成

19世紀(jì)40年代，波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞?斯普爾曼正在經(jīng)歷一場(chǎng)慘絕人寰的納粹統(tǒng)治，戰(zhàn)爭(zhēng)一結(jié)束，他就根據(jù)自己的親身經(jīng)歷寫下了自傳體小說(shuō)《死亡城市》。而60年后，同樣是猶太人的導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基將這段故事搬上了大銀幕，讓更多的人了解了那段黑暗歷史。

波蘭斯基出生于法國(guó)，1937年，他與父母一起來(lái)到了波蘭，作為猶太人的一家在二戰(zhàn)期間遭受了納粹殘忍的對(duì)待，波蘭斯基的母親就死于集中營(yíng)，而他則在父親的庇護(hù)下逃了出來(lái)。即使過(guò)去了若干年，做了導(dǎo)演的波蘭斯基一直想要拍攝一部描述大屠殺事件的電影，但卻始終沒(méi)有遇到最好的劇本，直到他讀了鋼琴家維拉迪斯羅?斯皮爾曼的回憶錄。雖然故事并非波蘭斯基本人的親身經(jīng)歷，但他在電影中融入了自己的一些經(jīng)歷和感受，比如從猶太人集中營(yíng)的景觀到納粹軍人走路的姿式以及穿著等等。與波蘭斯基以往拍攝的好萊塢電影不同，《鋼琴家》全程都在與真實(shí)保持著很近的距離。可是顯然當(dāng)記憶被重構(gòu)的時(shí)候，當(dāng)所有幸存者都迫不及待地記錄下這一有史以來(lái)最不可思議的大災(zāi)難時(shí)，一些無(wú)意識(shí)的臆想和記憶扭曲所帶來(lái)的不準(zhǔn)確性，幾乎是不可避免的，這也讓這部影片具備了區(qū)別于紀(jì)錄片的價(jià)值。

2003年，波蘭斯基憑借《鋼琴家》獲得了第75屆奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，而在領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上他說(shuō)：“希望這部影片成為波蘭電影史上的一座里程碑。”

用音樂(lè)支撐的孤獨(dú)靈魂

片中的斯皮爾曼是一位作曲家兼鋼琴家，他在納粹占領(lǐng)前還堅(jiān)持在電臺(tái)做現(xiàn)場(chǎng)演奏。然而在那段隨后到來(lái)的恐怖日子里，斯皮爾曼整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，在這里，即便所有熱愛(ài)的東西都不得不放棄的時(shí)候，他仍舊頑強(qiáng)的活著。他躲過(guò)了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運(yùn)的是他的音樂(lè)才華感動(dòng)了一名德國(guó)軍官，在軍官的冒死保護(hù)下，斯皮爾曼終于捱到了戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，迎來(lái)了自由的曙光。

斯皮爾曼由美國(guó)男演員阿德里安?布洛蒂飾演，而布洛蒂的完美演出也成了該片成功的關(guān)鍵，他憂郁的眼神、瘦削的身形都成了苦難中的斯皮爾曼最真實(shí)的寫照。而為了真實(shí)還原極度饑餓下的樣貌，開(kāi)拍前波蘭斯基還是讓布洛蒂減去了近30磅的體重，而在這段時(shí)間內(nèi)，布洛蒂仿佛真切的感受到了影片中的感覺(jué)：“饑餓讓我真正清晰地了解到斯皮爾曼被剝奪了什么。盡管我的饑餓是自愿的，但它還是讓我從某種程度上和這個(gè)男人有了溝通。你很難想像饑餓會(huì)多大程度上影響你的行為，你又如何超越對(duì)食物的渴望去思考。我感到內(nèi)心空蕩蕩的，看到的世界也是空蕩蕩的。有些人說(shuō)斯皮爾曼這個(gè)角色在電影中太被動(dòng)消極了，但事實(shí)上，他能做的非常少，他也只能做這些。他得找到生存下去的辦法，他不是一個(gè)斗士，不是士兵。”憑借在其中的優(yōu)秀表現(xiàn)，布洛蒂獲得了第75屆奧斯卡最佳男演員獎(jiǎng)。

影片中最感人的一幕出現(xiàn)在斯皮爾曼為德國(guó)上尉演奏鋼琴的片段，那是著名的肖邦G小調(diào)第一號(hào)敘事曲。經(jīng)歷了逃難的斯皮爾曼面對(duì)自己再熟悉不過(guò)的鋼琴，即便已疾病纏身，但他還是用幾近顫抖的手譜寫了一曲動(dòng)人的樂(lè)章。

TipS

1. 在倫敦超過(guò)1400位男演員為瓦拉迪斯勞?斯皮爾曼的角色試鏡，導(dǎo)演都不滿意，最終羅曼?波蘭斯基找到了阿德里安?布洛蒂。

2. 阿德里安?布洛蒂是在倫敦的報(bào)紙上看到此片的廣告去應(yīng)征，選角條件是要會(huì)彈鋼琴，布洛蒂本來(lái)就會(huì)彈琴，他沒(méi)想到居然有機(jī)會(huì)擔(dān)任此片的主角。

3. 布洛蒂為了演這個(gè)角色，只身到法國(guó)拍片，在拍片的七八周內(nèi)，他每天練4個(gè)小時(shí)鋼琴，而且為了符合角色節(jié)食，186公分的他體重最后只剩61公斤。

4. 片中有個(gè)男人在街上等候過(guò)馬路的時(shí)候，抱怨在猶太區(qū)竟然建了一條非猶太人街道，這個(gè)聲音正是羅曼?波蘭斯基的。

鋼琴家影評(píng)范文第2篇

紐約有個(gè)特?zé)┤说挠霸u(píng)家,言必稱斯皮爾伯格,好像他拍過(guò)的每一格膠片,都應(yīng)該在蘇富比拍出一幅梵高的價(jià)錢。要依這廝,電影史上的頭號(hào)經(jīng)典非《E.T.》莫屬。據(jù)說(shuō)該片探討了人類通過(guò)接觸異類,獲得道德上的啟示和指引。另外一個(gè)影評(píng)家反唇相譏,說(shuō)外星人的敘事功能,就像很多影片中幫助人類兒童完成道德覺(jué)醒的狗。這我同意。狗具有太多我們欠缺的優(yōu)良品質(zhì),大可勝任人類的德育教師。

有些人的學(xué)習(xí)對(duì)象甚至轉(zhuǎn)移到狼。狼是狗的祖先,卻素有惡謚。中國(guó)不用說(shuō)了,英國(guó)人霍布斯也有“homo homini lupus”(人之于人無(wú)異于狼)的名言。但近年來(lái)的倫理法庭上,狼的律師多了起來(lái)。馬克?洛蘭茲的《哲學(xué)家和狼》,是眼下常被評(píng)論的一本新書。洛蘭茲是哲學(xué)教授。他杜撰過(guò)一個(gè)概念叫“vfame”,專指帕麗絲?希爾頓那種變態(tài)人氣――她出名只是因?yàn)樗忻?不是因?yàn)槿魏斡幸嬗谏鐣?huì)的貢獻(xiàn)。他認(rèn)為,這一現(xiàn)象背后,是啟蒙主義文化式微導(dǎo)致的價(jià)值相對(duì)論。在《哲學(xué)家和狼》一書中,他卻提出一個(gè)跟啟蒙思想極不合拍的反人類中心論。他還告訴我們,狼在西方古典語(yǔ)言中和“光明”一詞同源,而且阿波羅即光明之神,也是狼的保護(hù)神。

本書由一個(gè)生離死別的場(chǎng)面開(kāi)始。在普羅旺斯,豢養(yǎng)多年的公狼布雷寧到了癌癥末期,洛蘭茲駕車把狼送到最后的安息地。11年前,他在美國(guó)一家農(nóng)場(chǎng)買了只血統(tǒng)純度96%(法律允許的極限)的狼崽。從此他們形影不離,既是感情依賴,也是權(quán)宜之計(jì)。每天一早,布雷寧會(huì)把洛蘭茲叫醒,舔他的臉或是往他身上丟一只死鳥;下午,則跟著主人去哲學(xué)系講課,煩了就在教室里溜達(dá),還偷過(guò)一個(gè)女生的午飯。

洛蘭茲發(fā)現(xiàn),狼沒(méi)有人類那種線性時(shí)間觀念;他存在于循環(huán)往復(fù)的世界里,每個(gè)瞬間都是一次尼采所說(shuō)的“永恒的回歸”。因此,他不再把生活的意義定位在某個(gè)設(shè)定目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)――后者是人的生活態(tài)度――一切價(jià)值的依據(jù)只是利益,世界僅僅是一系列可供利用的資源。為了維護(hù)這種利用關(guān)系,人建立起復(fù)雜的社會(huì)體系,我們管它叫“文明”。所謂人是知善惡的物種,但善惡本身只是功利判斷,沒(méi)有任何終極性。

這種“四條腿好,兩條腿壞”的兩分法或許不應(yīng)推薦,但他的故事具有一種超越的詩(shī)意。在專業(yè)圈,作者以鼓吹外在論哲學(xué)觀為人所知。他認(rèn)為,人的意識(shí)外在而不是內(nèi)在于人本身。或源于此,他以第一人稱講述的狼的故事,更像是一次連綿不斷的主體間性研究。

由此想起另一本關(guān)于狼的書《野性變奏》,作者艾蕾娜?格里穆是移居美國(guó)的法國(guó)鋼琴家。她的自我定位也是人中異類,也通過(guò)與狼接觸,經(jīng)歷了一次人生頓悟。若干年前作者住在佛羅里達(dá),一次夜間散步,遇見(jiàn)一個(gè)牽著一條大狗的陌生男人。仿佛有心靈感應(yīng),那頭巨獸跑來(lái)向她示好。后來(lái)她知道那是一條狼和狗的混血。她開(kāi)始研究狼的資料,并投身于狼的養(yǎng)護(hù)工作。本書采用暢銷書常見(jiàn)的“夾心餅干結(jié)構(gòu)”:一條線索轉(zhuǎn)述各種有關(guān)狼的神話傳說(shuō),另一條線索則是作者的自傳。至于本書講的究竟是狼還是人,我個(gè)人的觀感傾向于后者。

作為埃克斯(塞尚老家)一個(gè)中產(chǎn)家庭的獨(dú)生女,格里穆自幼表現(xiàn)出強(qiáng)烈的神經(jīng)質(zhì),孤僻,并有傷害自己身體的習(xí)慣。所幸,鋼琴方面的才華讓她小小年紀(jì)就進(jìn)了巴黎音樂(lè)學(xué)院。她不甘忍受按部就班的技術(shù)訓(xùn)練,卻被一家公司看中,灌了唱片;然后不顧教授反對(duì),跑到莫斯科參加柴可夫斯基大賽。那年她14歲。然后是退學(xué)和意外的成名。總之,運(yùn)氣跟她永遠(yuǎn)是一頭的。

書中的關(guān)鍵部分寫得心不在焉,只是羅列一些關(guān)于狼的道聽(tīng)途說(shuō),完全沒(méi)有洛蘭茲那種身心投入的體察。這更像一本明星自傳,讀者看到的總是她、她、她。即便莫斯科那段重要的經(jīng)歷,她的描述也不如一般的新聞?dòng)浾摺Ｎ易x這本書是因?yàn)楦改讣矣幸粡埶某?封套上印著一個(gè)超級(jí)美女。如今的音樂(lè)明星相貌都不錯(cuò),包括我們的郎朗,好像孫悟空和米老鼠的混合體。

鋼琴家影評(píng)范文第3篇

奧迪A1成為《初戀》舞臺(tái)上看不見(jiàn)的主角

誰(shuí)沒(méi)有初戀？誰(shuí)能忘記初戀？當(dāng)舞臺(tái)上的光影交錯(cuò)帶來(lái)震撼唯美的視覺(jué)沖擊，當(dāng)歌者們的淺吟低唱觸動(dòng)心底最柔軟的地方，當(dāng)年輕的軀體肆意舞出最炙熱、奔放的情感，當(dāng)你全身心地沉浸在無(wú)所不在無(wú)孔不入的戲劇氛圍中，你是否能回想起初戀駕臨時(shí)那種被幸福擊中的感受？這就是由一汽-大眾奧迪與孟京輝戲劇工作室共同創(chuàng)作、為奧迪A1量身定制的大劇場(chǎng)原創(chuàng)音樂(lè)劇《初戀》帶給我的感動(dòng)。

在《初戀》的舞臺(tái)上，其實(shí)還有一位“隱形的主角”――奧迪A1。在這樣一部為奧迪A1量身定制的音樂(lè)劇中，這輛奧迪家族的小精靈并未現(xiàn)身，但卻幻化成各種耐人尋味的藝術(shù)元素，潛移默化地滲透在每個(gè)細(xì)節(jié)之中。奧迪A1為《初戀》譜寫了強(qiáng)烈的精神注腳――“第一次”的情感體驗(yàn)和“以小見(jiàn)大”的生活態(tài)度。“A”和“1”與代表愛(ài)情本真狀態(tài)的初戀，共同傾訴著大都市年輕人對(duì)情感、對(duì)人生真摯而熱烈的感悟。編曲師特別將奧迪A1生產(chǎn)線上沖壓焊裝的聲音與重金屬搖滾和抒情音樂(lè)完美地融合在一起，展現(xiàn)出初戀的銘心刻骨。奧迪領(lǐng)先的LED技術(shù)賦予了奧迪A1“飛翔翅膀”般的“雙眸”，成為如夢(mèng)似幻的舞臺(tái)背景。《初戀》的舞臺(tái)采用了奧迪A1主打的紅、白、黑三色調(diào)。白色訴說(shuō)著“人鬼情未了”的感動(dòng)，紅色描摹了“死生契闊，與子成說(shuō)”的執(zhí)著，黑色渲染的是“人生若只如初見(jiàn)”的悲幸。這便是《初戀》的味道，叫人沉思，令人回味。

近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，奧迪與舞臺(tái)藝術(shù)尤其是音樂(lè)藝術(shù)一直保持著長(zhǎng)久而深入的合作，并且形成了“Audi on Stage”這一獨(dú)特的、專屬于奧迪的文化品牌。音樂(lè)劇《初戀》不僅是奧迪在戲劇舞臺(tái)上一次成功的創(chuàng)新，更將“Audi on Stage”這一奧迪文化品牌提升到了新的層次。

凱迪拉克與明星成為“親密敵人”

這是一部很professional、很aggressive的電影，即使拋卻“杜拉拉2.0升級(jí)版”的標(biāo)簽，也一定是一場(chǎng)帶著驚喜的甜蜜旅程。不同于同檔期的《金陵十三釵》與《龍門飛甲》，導(dǎo)演徐靜蕾將現(xiàn)代都市場(chǎng)景搬進(jìn)銀幕，凱迪拉克全系車型作為片中的“另類主角”，與都市精英男女展開(kāi)了一場(chǎng)馳騁于金融商戰(zhàn)的時(shí)尚旅程。

被稱為“最美凱迪拉克”的CTS Coupe作為片中男主角的座駕，以其極具風(fēng)范的獨(dú)特款型完美貼合了投行高級(jí)顧問(wèn)的時(shí)尚造型。馳騁在香港的繁華街道上，CTS Coupe強(qiáng)烈的雕塑感與背景完美融合，既彰顯品位個(gè)性，又具實(shí)用代步價(jià)值，將精英座駕詮釋得淋漓盡致。而女主角Amy的座駕――紅色SRX每次亮相都能成為一道風(fēng)景，絢爛紅色的硬派SUV與優(yōu)雅美麗的職場(chǎng)女強(qiáng)人，無(wú)疑是都市新女性進(jìn)取、自由的形象解讀。以至于在很多影評(píng)與觀眾的感言中，那輛“紅色的凱迪拉克”成為此影片當(dāng)之無(wú)愧的時(shí)尚標(biāo)簽。

此次，凱迪拉克攜全系車型出鏡，與《親密敵人》共同合作完成了整部影片，將凱迪拉克自身所散發(fā)出的高貴優(yōu)雅、與眾不同的氣質(zhì)，與片中人物的性格及故事背景完美結(jié)合。在充分表現(xiàn)凱迪拉克優(yōu)越性能和出色駕乘感受的同時(shí)，也讓觀眾深刻領(lǐng)略了品牌的價(jià)值。無(wú)論是視覺(jué)上的沖擊，還是百年品牌的內(nèi)涵，都令凱迪拉克與一眾明星成為亮眼的“親密敵人”。

BMW以古典音樂(lè)征服觀眾

在2012新年鐘聲敲響之際，享負(fù)盛譽(yù)的倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在廣州大劇院隆重上演了一場(chǎng)精彩絕倫的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)盛會(huì)――“領(lǐng)駕未來(lái)，悅享新年” 2012年BMW新年音樂(lè)會(huì)。首席指揮兼小提琴家楊?帕斯卡爾?托特里耶，率領(lǐng)著名的倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，與中國(guó)著名鋼琴家徐洪一同，以豐富、流暢的音色和近乎完美的配合以及對(duì)經(jīng)典曲目的駕馭能力，征服了在場(chǎng)的觀眾。音樂(lè)會(huì)結(jié)束后，在大型水幕激光前，BMW與車主朋友們一起倒數(shù)，喜迎新年的來(lái)臨。

一直以來(lái)，BMW以自身高雅濃郁的文化氣息感染著每一位熱愛(ài)生活和追求完美的人士，并始終秉持文化傳播之悅。2012年BMW新年音樂(lè)會(huì)充分體現(xiàn)了BMW的品牌核心―― BMW之悅，將弘揚(yáng)高雅藝術(shù)和促進(jìn)多元文化的交流作為對(duì)中國(guó)的長(zhǎng)期承諾。演出別具匠心地選擇在廣州大劇院舉行，一座由世界著名建筑大師扎哈?哈迪德和聲學(xué)界最高獎(jiǎng)“塞賓獎(jiǎng)”得主馬歇爾共同設(shè)計(jì)的殿堂，是為了給樂(lè)迷呈現(xiàn)最完美的音效，從內(nèi)到外產(chǎn)生深切的共鳴，用音樂(lè)的語(yǔ)言與大師進(jìn)行心靈的交流。

鋼琴家影評(píng)范文第4篇

[關(guān)鍵詞]《海上鋼琴師》；心靈回歸；精神樂(lè)園

意大利享譽(yù)世界的導(dǎo)演托納托雷拍攝了著名的“回家三部曲”，其中有一部電影叫作《海上鋼琴師》，運(yùn)用一種平淡祥和的語(yǔ)氣講述了一個(gè)無(wú)師自通的天才鋼琴師，一生沒(méi)有離開(kāi)“弗吉尼亞號(hào)”，其實(shí)他一生中有三次下船的機(jī)會(huì)，第一次是為了聲名，第二次是為了愛(ài)情，第三次是為了生命。但這三次機(jī)會(huì)都被他放棄了，因?yàn)椤案ゼ醽喬?hào)”才是他的家，才是他心靈的最終歸宿。即使面對(duì)死亡他也無(wú)所畏懼，為了堅(jiān)守心中的凈土，他毅然決然地選擇了和他的“家”共同沉入海底。本文的主題是“離家出走”“回到家庭”，講述鋼琴師在迷茫中尋找回家的路的“回歸”過(guò)程。

一、主人公“離家出走”

電影《海上鋼琴師》有一個(gè)至關(guān)重要的元素：海上鋼琴師“離家出走”，它也是影片發(fā)展的另一條主線。其實(shí)只有有家的人才會(huì)出走，1900的家就是這片海，這艘“弗吉尼亞號(hào)”大船，還有他所熱愛(ài)的88個(gè)鍵，也正是這些黑白鍵使他找到了人生的真正意義，演繹了精彩的人生。任何事物都不是一成不變的，電影中的主人公也是如此，內(nèi)心中始終充滿著矛盾，對(duì)于自己應(yīng)該不應(yīng)該走下船，開(kāi)始新的生活，他的內(nèi)心有著一番掙扎。電影中一共講述了1900有三次下船的機(jī)會(huì)。

第一次是爵士樂(lè)鼻祖杰尼來(lái)到船上挑戰(zhàn)，氣勢(shì)洶洶并大言不慚，要讓主人公無(wú)地自容，但是主人公還是非常敬佩他，確切地說(shuō)是喜愛(ài)他的旋律，一共即興演奏三次，每次都重復(fù)他的樂(lè)章，并為他的動(dòng)聽(tīng)的聲音感動(dòng)得流淚。最后因?yàn)樗拇笱圆粦M，要1900從此以后告別演奏，這點(diǎn)燃了1900的斗志，1900演奏鋼琴曲的快速、流暢程度已經(jīng)把琴弦上的香煙點(diǎn)著，這令杰尼無(wú)地自容，1900也因此名聲大噪，許多陸地上的人慕名邀請(qǐng)他去陸地演出，但都被他拒絕了。于是在好友的幫助下，他刻制了第一張專輯，腦海中想象著喜愛(ài)的人的言行舉止，琴聲柔美中不乏強(qiáng)烈的思念，悠長(zhǎng)的思念，可人的模樣，苗條的身姿，都被88個(gè)鍵表現(xiàn)得淋漓盡致。但是當(dāng)他被告知他的作品將公之于世，被世界所有的人喜愛(ài)時(shí)，一向溫文爾雅的1900變得異常激動(dòng)，從制片人手中奪回作品，認(rèn)為他的作品應(yīng)與他同在，這并不是說(shuō)明他是自私的，而是因?yàn)?900認(rèn)為這是對(duì)樂(lè)章的玷污，應(yīng)該守著自己的精神家園，不要受到世俗一分一毫的污染。他創(chuàng)作的和他彈奏的就是他心里最干凈、最純粹的旋律，也是他心靈深處最感人的情感，他內(nèi)心并不在乎世人的看法，非淡泊無(wú)以明志，非寧?kù)o無(wú)以致遠(yuǎn)，他并不追求世俗的名利，也不愿意任何人用任何方式對(duì)他進(jìn)行所謂的幫助，他認(rèn)為這是對(duì)他的侮辱，更是對(duì)他心靈的褻瀆。也從另一方面看出，在他的養(yǎng)父因事故去世后，演奏已經(jīng)成為他的全部，賦予了他新的生命，使他獲得生活下去的力量，更使從未上學(xué)的他得到智慧。他已經(jīng)把動(dòng)人的旋律看成自己的親人，所以他是不會(huì)讓樂(lè)曲與他分離的。

但凡事都有例外，在一次偶然的機(jī)會(huì)，主人公遇見(jiàn)了讓他怦然行動(dòng)的女孩。在一次晚會(huì)上，驀然回首，在燈火闌珊處對(duì)著女孩一見(jiàn)鐘情，他的初戀并沒(méi)有現(xiàn)在人羞澀，也沒(méi)有熱情如火，她是那么祥和、平靜，他默默地注視著來(lái)自陸地上的女孩，在三次相遇后，主人公終于鼓起勇氣向那個(gè)女孩表白。但是天公不作美，他打算在告白時(shí)把錄制的樂(lè)曲送與女孩，由于下船的人多，女孩消失于他的視線中。為了自己的愛(ài)情，從未踏出“弗吉尼亞號(hào)”的他，決定下船、離海去尋找自己所愛(ài)之人。船上的所有人為他舉行非常隆重的送別儀式，在1900走下樓梯的時(shí)候，看見(jiàn)了拔地而起的高樓大廈，一面面水泥墻，看見(jiàn)了近現(xiàn)代化的工業(yè)，每一個(gè)工廠噴出濃濃的黑煙，這是一個(gè)被工業(yè)化污染的陸地。他站在樓梯上面對(duì)著這一切，眼中飽含淚水，露出痛苦的表情，沉思片刻，他毅然決然地走回了船上，他認(rèn)為這艘船才是他的凈土，才是他真正的樂(lè)園。最有象征意義的是，他在轉(zhuǎn)身的時(shí)候，把他的帽子扔向了陸地，在歐美國(guó)家，帽子是身份的象征，這一動(dòng)作表明了，對(duì)于陸地上會(huì)得到的功名利祿，他對(duì)此不屑一顧，這也是他與這片被污染的、毫無(wú)靈魂可言的陸地的一種告別方式。

“弗吉尼亞號(hào)”因?yàn)槟昃脠?bào)廢了，將被炸沉。在炸沉之前，他的好友馬克斯知道他并沒(méi)有下船，想盡一切辦法找到他，勸說(shuō)他和他一起去陸地，開(kāi)始全新的生活。但是被主人公拒絕了，他希望與船共同沉入海底，他對(duì)陸地來(lái)說(shuō)就像是一個(gè)被拋棄的孤兒，陸地上既沒(méi)有他的出生證明，也沒(méi)有身份證明。最主要的是大海、船才是他的家，才是他真正的歸宿。他就像一滴雨滴入干涸的土地一樣消失得無(wú)影無(wú)蹤。對(duì)于死亡他表現(xiàn)得是那么從容，并幽默地對(duì)馬克斯說(shuō)，希望天堂或地獄有一架鋼琴。對(duì)他而言，葬身海底就像回家一樣，這不僅是身體上的安息，更是心靈上的安息。

二、掙扎與彷徨

每個(gè)人心中都有一座孤島，島上面有最向往的生活與環(huán)境，一旦進(jìn)去就不想再出來(lái)。而對(duì)于1900來(lái)說(shuō)，他的孤島就是這艘船，所以他不愿意離開(kāi)，即使離開(kāi)了仍然要回來(lái)。他身邊沒(méi)有親人，剛一出生就流落在“弗吉尼亞號(hào)”這艘大船上，而且年紀(jì)很小的時(shí)候撫養(yǎng)他的人就離世了，所以在船上這個(gè)環(huán)境使他的內(nèi)心極度單純，所以他會(huì)問(wèn)朋友“媽媽是什么？”他涉世未深，所以能守得住內(nèi)心的凈土，手指下的88個(gè)鍵就是他的世界，他的天堂。就像對(duì)于“離家出走”這個(gè)詞來(lái)說(shuō)，只有有家的人才能有這種行動(dòng)。那么主人公的家呢？就是這片海，這艘船，這88個(gè)鍵，只有這些他才感受到生命的力量，才有繼續(xù)生活的意義，所以即使后來(lái)見(jiàn)到了成千上萬(wàn)的街道，燈紅酒綠的陸地，他依然要回來(lái)，回到他的棲息地。

在影片中我們可以看到，主人公是無(wú)師自通的天才鋼琴家，他在彈奏時(shí)的神情像是在天上最舒適的云朵里遨游，聽(tīng)他的彈奏總會(huì)有心靈的觸動(dòng)和感應(yīng)。那是他最自由自在，也是他最得意的時(shí)候，他能在樂(lè)曲的王國(guó)里任意馳騁，他可以像魔術(shù)師一樣奇妙地操縱音符，在他自己的世界里，他就是神。他一無(wú)所有，生來(lái)彷徨，抓不住這世間變化萬(wàn)千的事物，除了他手指下隨意敲響的88個(gè)鍵。

1900本來(lái)有機(jī)會(huì)可以離開(kāi)，可以去廣袤的陸地上見(jiàn)識(shí)新的事物，開(kāi)始新的生活，并且以主人公的天資和本領(lǐng)，對(duì)于世人所追求的名利、地位、事業(yè)、金錢等都是唾手可得，可是他沒(méi)有接受，而是毅然決然地放棄了，然后回家了。當(dāng)他在船上遇見(jiàn)來(lái)自陸地的女孩時(shí)，他不知道如何表達(dá)內(nèi)心的怦然心動(dòng)，所以到最后他也沒(méi)有對(duì)心愛(ài)的女子表達(dá)出愛(ài)意。這就為他可能的出走埋下了伏筆，而后來(lái)也果真如此。可是他輾轉(zhuǎn)來(lái)到陸地后沒(méi)有像其他人一樣興奮不已，反而眼神中充滿了彷徨與焦慮，這不是屬于他的地方，他不應(yīng)該在這個(gè)地方，他很喜歡那個(gè)女孩，可是他不能離開(kāi)他的家，離開(kāi)了家他就真的一無(wú)所有了。所以無(wú)論當(dāng)時(shí)下了多么大的決心要離開(kāi)，可是經(jīng)過(guò)掙扎與考量，或者遵循內(nèi)心的想法，最后他一定要回來(lái)，回到這片海，回到這艘船，回來(lái)繼續(xù)演奏自己的旋律。

或許天才總是做出別出心裁的決定而不被世人所理解。就像影片中主人公的所作所為、所思所想就不被陸地上的人接受或理解。陸地上的人邀請(qǐng)他去樂(lè)曲會(huì)，幫他發(fā)唱片，可是主人公卻覺(jué)得這是對(duì)樂(lè)曲的玷污。他只要守著自己的精神家園，不讓它受到一分一毫的污染。他創(chuàng)作的和他彈奏的就是他心里最干凈的樂(lè)曲，也是他最純粹的情感，他寧可這一切不被眾人所理解，寧可隱姓埋名過(guò)一生，也不愿意任何人用任何方式對(duì)他進(jìn)行所謂的幫助，他覺(jué)得這是對(duì)他心靈的褻瀆。

三、不忘初心，方得始終

有限的88個(gè)鍵可以奏出無(wú)限的樂(lè)章，而無(wú)限的鍵盤怎么能奏得出美妙的音符呢？主人公深情地說(shuō)：“I was born on this ship and the world passed me by.”這是一個(gè)講述奇跡的故事。背景是大海，地點(diǎn)是船，人物是天才鋼琴師，虛擬的是陸地，是不存在于天才的心中的幻象。1900終其一生與樂(lè)曲為伴，在海上同行。他寂寞卻有豐滿的精神世界，他孤獨(dú)卻有最忠實(shí)的陪伴。我曾經(jīng)羨慕畫家可以隨意勾勒出世間萬(wàn)物的樣子，而看過(guò)電影后我卻覺(jué)得沒(méi)有什么比樂(lè)曲更能表達(dá)精神世界的美好。一個(gè)人的精神家園有多美好，就要看在生死關(guān)頭這個(gè)人如何抉擇，而主人公告訴所有人，他寧愿放棄生命也不愿意放棄這艘船。其實(shí)早該想到的，不然為什么即使出走了還要回來(lái)？為什么紙醉金迷的大陸也不如這孤獨(dú)的輪船吸引他？為什么寧愿放棄心愛(ài)的女孩也不愿放棄自己的家園？只是因?yàn)樗篮茫屩魅斯珱](méi)辦法，也舍不得，更不可能割舍。這是他傾注了所有的地方，這個(gè)地方承載了他的成長(zhǎng)與理想。他說(shuō)，街道太多了，這無(wú)限的“鍵盤”他控制不了。聽(tīng)到這里很想落淚，是啊，一個(gè)生來(lái)孤獨(dú)的人只有樂(lè)曲是自己的忠實(shí)伴侶，可如今硬要自己適應(yīng)這個(gè)變化莫測(cè)的社會(huì)，那最后他能擁有的還剩下什么呢？他還會(huì)有強(qiáng)大到堅(jiān)不可摧的精神家園嗎？還會(huì)有一個(gè)安寧的地方讓他脆弱而孤獨(dú)的靈魂得到休息和慰藉嗎？答案是不會(huì)，當(dāng)然不會(huì)。因?yàn)閷?duì)于把握不了的事物，最好的態(tài)度就是隨意處置。當(dāng)主人公為大家彈奏樂(lè)曲時(shí)，眾人仿佛看到了自由女神像，然而卻沒(méi)有注意到鋼琴師的內(nèi)心世界。他的內(nèi)心是孤獨(dú)的，除了漂泊在海上找到慰藉，他的靈魂是無(wú)處安放的。

丹尼?伯曼?TD林蒙?1900，長(zhǎng)長(zhǎng)的名字卻是天才與孤獨(dú)最好的注解。除了這片海、這艘船以外都是未知數(shù)，而未知數(shù)就是不能掌控的，就像樂(lè)曲創(chuàng)作到了一半不知道接下來(lái)要彈哪個(gè)音符，這一切讓人心慌，所以對(duì)于這個(gè)安寧的人來(lái)說(shuō)，那就不要了，他不要去過(guò)那種不安定的生活，世人追求刺激與存在感，他只要活在自己的內(nèi)心世界和精神家園。回歸本性，才是對(duì)人性最完美的闡述。主人公1900雖然沒(méi)有存在于這片陸地，卻給后世留下了無(wú)盡的驚艷。可是他會(huì)在意嗎？不見(jiàn)得。猶記得影片中，主人公在鋼琴前對(duì)眾人莞爾一笑，那場(chǎng)景真的是震撼人心，究竟是如何純凈通透的人才會(huì)有那樣沁人心脾的笑容呢？當(dāng)然是有自己本心的人，而且是本心不受外來(lái)因素影響的人。

《海上鋼琴師》這部影片獲得了觀眾真心的喜愛(ài)，其影響也是巨大的。心靈純凈的男主人公，他有著無(wú)師自通的高超琴技，他是用靈魂在演奏，創(chuàng)作和彈奏就是他心里最干凈的樂(lè)曲，也是他最純粹的情感，不摻雜人世間一點(diǎn)灰塵，讓人聽(tīng)后感到愉悅，可以產(chǎn)生共鳴。他有三次下船的機(jī)會(huì)，卻都被他放棄了，真正的原因不是他舍不得船上的好友，也不是陸地上的污染，尤其是在第二次回船時(shí)把象征身份的禮帽拋向了陸地，表現(xiàn)了他與陸地上的功名利祿和愛(ài)情的訣別，因?yàn)椤案ゼ醽喬?hào)”才是他的家，才是他心靈的最終歸宿。

四、結(jié) 語(yǔ)

1900最后一次與好友馬克斯相逢，是在這艘將要被炸掉的船上，他毅然決然地選擇了留在船上，與這艘與他共同成長(zhǎng)的船一起走向海底，因?yàn)閷?duì)他而言，葬身海底就像回家一樣，這不僅是身體上的安息，更是心靈上的安息。《海上鋼琴師》通過(guò)1900的出走、心靈成長(zhǎng)以及最終的回歸表現(xiàn)了“離家出走”與“回家”的影片思想。至死也沒(méi)有離開(kāi)船的這種選擇表現(xiàn)了人類對(duì)家鄉(xiāng)、愛(ài)情、思想的回歸。

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