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美術生考試總結范文第1篇

說起學習美術，每位從事美術教學的教師都不陌生，在學習美術中，每位教師都總結了一套自己的教學方法，然而何為高效，怎樣才能使我們的學生既考上大學又學到一技之長，這還需要無數教師在教學中繼續探討。

我曾經聽一位大學的教授說過，現在的大學生有很多連基本的美術繪畫能力都沒有，那這些人是怎樣考上的大學？深思美術現狀，當前單一的考試內容無疑是這種現象的始作俑者，很多一線美術教師往往過于注重學生的考試能力，而忽視了學生對藝術作品的分析理解能力。平時在學習中，只學考試內容，死記、硬背，總結了一套行之有效的策略，學生按照這樣的流程像工廠里的流水線一樣，一批一批整齊劃一的學生被“生產”出來。對于新鮮事物，這些速成出來的學生缺少個性，沒有主動探索新事物的能力，因而即便是考上了大學將來也很能適應社會發展的需要。因此，打好基礎穩扎穩打是關鍵。

多年來的高考教學經驗告訴我，在學習上，沒有捷徑可言，只有腳踏實地地走好每一步，把基礎打牢才能成為社會的人才。學習繪畫的學生往往都有這樣一種認識，到了繪畫的某一階段，自己就不知道怎么向下學習了，這是很多學習繪畫的同學都會遇到的一個問題。在這里筆者談一下自己的淺見。

一、由淺入深，適時調整學生的訓練計劃

學習美術不要像跳遠，要一步一個腳印，從基礎學起。我們的學生大都沒有繪畫基礎，因此繪畫必須從頭學起。石膏幾何體、靜物都是初學者在學習中必須要學好的基礎。學習素描開始是比較枯燥的，尤其是前期練習線條，很多學生都認為太無聊、乏味，因此，很難堅持下來，往往一些同學一張紙還沒畫完就不想畫了，只有很少一部分學生能夠一直按照老師的要求練習下來，因此，為了使我們的學生都能夠學好繪畫，我建議，在練習線條時穿插一些簡單的石膏體結構素描，這樣也可以使我們的學生在不知不覺中掌握物體造型的基本規律、比例、結構等特點，可謂一舉多得。

二、臨摹與寫生穿插練習的重要性

我們在學習繪畫時，既要注重平時的寫生訓練，又不能忽視臨摹的重要作用。寫生與臨摹相輔相成，密不可分，二者缺一不可。

初學者前期訓練大多以臨摹為主，因為臨摹可以讓我們的學生迅速掌握繪畫的基本技巧，激勵學生對繪畫的自信心，從而達到高效學習的目的。臨摹到一定程度時，還應該穿插一些寫生練習，做到臨摹與寫生的協調統一。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，寫生可以為學生創作提供更多理性的思考和豐富的素材，為今后的進一步學習打下堅實的基礎。

在課堂教學中，要引導學生通過寫生，細致地觀察生活、認識生活，不斷提高發現美、欣賞美和創造美的能力，也只有真正使寫生與臨摹二者有機地結合在一起，我們的學生才能不斷適應未來社會發展的需要。

三、注重學生觀察能力的培養

學生觀察能力也是從低到高的過程，起初，我們觀察石膏幾何體，了解它們的特征、造型、結構。接下來還要觀察靜物，了解不同材質、不同種類的靜物之間的區別及特點。最后我們還要觀察人物，先觀察老師、同學、父母，每個人之間都存在著共性和個性，我們要在觀察中總結共性，在繪畫時提煉個性，真正做到胸有成竹，得心應手。觀察的目的在于寫生，觀察能力提高了在寫生時才能找到不同人物之間的個性區別，才能畫好每一張畫。

四、色彩與素描的統一

很多學生在學習時都會問老師我們什么時候學色彩，這個問題真是很難回答，因為素描與色彩之間同樣存在共性與個性。共性是它們都需要準確把握對象的形體結構和外部特征，個性是二者之間的表達方法不同。

總的說來，素描是基礎，素描畫得好不好，直接影響色彩能不能畫好，所以我們的同學在學習色彩時，務必要把素描基礎打好，只有這樣學習色彩才會水到渠成。色彩畫好了同時也反過來促使素描水平的提高，所以說，二者之間密不可分，有機地統一。平時訓練時，素描與色彩也要進行穿插練習，這樣可以提高學生繪畫的新鮮感，不至于乏味。

五、適當進行考題訓練，提高應試能力

美術生考試總結范文第2篇

一、設計考試,設計基本知識是根本。

從現今我國高等美術教育的專業分布看,與造型類美術專業數量和招生人數相比,工藝美術或應用型美術專業方向數量多,占據比例優勢。考生從報考意圖和今后的就業出路考慮,多數選擇了報考應用型美術類專業。作為考生和輔導老師都應當明確,雖然不同高校專業和培養方向相異,培養目標和要求各不相同,但這些專業對于藝術設計觀念和理論基礎都有要求,這是作為一個設計者最基本的素質。因此要應對與之相配的考試,就應該首先形成作為一個設計者最基本的素質,即對于圖形化的符號敏銳的觀察力和判斷力以及對于作品的感知力和表現力。這種基本素質,一方面來自于學生與生俱來的藝術敏感度,另一方面則是對于設計基本知識的掌握。沒有對基本知識的了解,就難于運用。不能形成一個扎實的基礎,難談設計的入門,就無法進行相關的藝術設計。掌握設計基本知識,是作為設計師的基本功,這是學習設計的學生需要注意的方面。掌握設計的基本知識,要從以下幾方面著手:

1.感受設計的概念,體會設計生活。

對于學生而言,首先應該通過接觸資料,感受設計,以自己的基本判斷形成對設計區別于創作繪畫的初步認識。感受設計的魅力,提高學習的積極性。由于美術教育的疏忽,很多學生在學習設計初期就沒有經歷一個自我感知的過程,以致于后期的學習一直很盲目,如不能正確分清設計考試中裝飾設計基礎和造型考試中創作的區別,以致于在考試中不能讓判卷老師理解其設計意圖。

2.學習基礎知識,提高對于平面構成的認知能力。

在設計考試中,無論是報考平面設計專業,還是建筑設計或服裝設計等其他設計專業,都要考察學生的基礎知識,尤其是平面構成概念。如對構成中所涉及的點線面、單元形、骨架結構以及形式美法則的學習。有些學生對于藝術具有很強的敏感度,知道如何進行畫面的排布和搭配。而大多數的學生需要老師的引導才能做出相應的判斷。因此,構成知識,如點線面、黃金分割、形式美法則的學習十分重要。基本知識成為學生“蓋房子”的基礎。設計基本理論是學生模仿設計作品入門的重要途徑。

3.提高手繪技能,打好基本功。

以前的考前美術設計課程中,過于注重對傳統文案的臨摹,雖然忽略了對于平面構成含義的理解,不能真正提高學生的設計認知能力和應對靈活的考試,但是也反映出手繪技巧對于學生的重要性。理解是重點,表現是關鍵。沒有技能的學習,沒有材料的練習,學生很難表現出自己的設計理念。根據目前的考試情況,學生盡量多的掌握各種材料的使用是極為必要的,包括馬克筆的使用、彩鉛的使用、水粉的使用等等。

二、創意思維的培訓是設計教育必不可少的部分

創意,就是在具備設計基本能力的同時,通過與眾不同的表現方式,巧妙、新穎的表達自己想法的能力。對于設計專業的學生來講,是一種思維能力和視覺語言能力。在設計上有想法,有創造力,突破普通的思維方式去尋求設計表現的創造,就是設計創意。

Google總裁史密特先生曾說:“創意是知識股本不斷增值的源泉。”對于設計工作者而言,沒有了創新能力,設計作品的發展動力就將頓節于點。對于學生創意能力的培養,是學生今后長遠發展的重要素質,也是設計能走向更高層次的途徑。

1.為學生提供大量的知識素材,拓寬思路,了解創意。

所謂“見多識廣”。提高學生創意能力,應該為學生提供大量知識素材,包括一些優秀的視覺廣告、創意動畫短片、平面廣告以及優秀的廣告語等等。讓學生首先通過感知了解什么是創意,了解創意的獨特性,培養創意的興趣。在學生的潛意識中形成自身對于創意的理解,發覺創意對于設計的重要性。通過教學,我認為貼近學生生活的設計更容易讓他們從中學習到知識。如通過他們了解多的動畫片(如Pixar動畫),社會生活中的大事(如奧運會、世博會等)等一些能和學生產生強烈共鳴的事物激發他們的想象力和創造力。

2.學習圖形創意的知識,應對美術高考。

學習圖形創意的知識,可以使學生最快的掌握如何做創意的一般知識,同時滿足考試的需求。首先提高圖形的感知和理解能力,進行圖形聯想的學習,掌握圖形創意的一般方法,如同構圖形、異構圖形等等。學會用圖形創意的方法設計畫面。

模仿是學習的很好途徑。對于圖形創意的學習,就是很好的模仿前人創意的方式。這樣可以使學生由會想不會表現過渡到用一般創意規律進行表現,直至最后融合形成自己的形式表現創意。

三、提高學生的綜合素質

對于藝術專業,深厚的文化底蘊和修養是必不可少的,美術設計更是如此。深厚的文化底蘊和修養也是創意的源泉。對于姊妹學科的學習、對于社會生活的認知以及個人綜合素質的培養,都是提高藝術設計人員內在素質所必須的。

盡管學生的素質教育非一朝一夕之功,但是對于素質的關注和指引,對于學生應對考試以及面對以后的設計發展仍然十分必要。如2008年沈陽某高校設計考題:請以唐代詩人王維的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓”為題,畫出創意素描風景一張。學生如果不了解此詩句的含義,不能提煉出詩句中的關鍵詞,了解題目所給的場景限制,就難談創意構圖。

美術生考試總結范文第3篇

一、提高美術教師素質

學生的水平與美術教師的能力是密不可分的，學生可以在優秀的并且素質較高的美術老師那里學到更好的方法與技巧。所以學校應當注重美術老師的專業水平與素質，應該考核美術老師各方面的能力，在招聘時要做到周全的考慮，在教學中要提高教師各方面的素養。每一位美術老師不僅有具有傳授專業知識給考生的能力，還要具備幫助學生解決心理問題的能力。在日常的教學中，教師可以多和學生交流，多聽聽學生的想法，特別是在考試前，學生壓力會比較大，教師應該努力幫助考生們減壓，實現大學夢。與此同時，美術老師在每一次上課前都要做好相應的備課工作，可以和其他美術老師共同探討，力求課堂中的每一句話都有用武之地，爭取給學生們帶來精彩的一堂課。作為學校，可以多組織美術教師交流會，可以讓美術教師在交流會中向更優秀的老師學習經驗，提升美術教師的素質，從而提升考生的水平。

二、 明確學習方向和目標

不管是老師還是學生都應該把明確學習方向和目標放在學習與教學的首要位置。作為美術教師，對考試的大綱應該有一個明確的把握，并注意大綱的更新，根據大綱中的要求，對課程進行科學有效的安排。正確的指導學生應該朝著什么方向進行學習，在考試時應該怎樣做題才能得到閱卷者的青睞，得到高分。學生在明確學習方向與目標之后，才能端正學習態度，合理規劃學習時間，在高考前，能有效地對知識進行復習。在教學過程中，美術教師還應根據學生實際情況的變化，依據教學目標適當調整授課方案，取得顯著的教學效果。同時也要根據不同層次的學生，做出相應的教學安排，盡可能得讓每一個學生都能夠學到知識，提升水平。

三、提高自身審美修養

考生能否在美術高考中脫穎而出還與自身的審美修養有著重大的關系。眾所周知，美術高考與普通高考有著很大的區別。美術高考作為藝術高考，不僅要求考生具有簡單的構造能力，還要要求考生所構造出來的作品能夠體現出美的內涵。將自己的審美修養展現在作品中，讓考官透過畫面看到美。想要提高自身的審美情操首先要有一雙發現美的眼睛，善于發現身邊的美。對于藝術而言，美術與其它形式的藝術都是相通的，可以通過藝術的熏陶，例如在音樂、戲曲、書法、詩詞中培養藝術情操。審美修養的提高，除了可以構造更好的作品以外，還可以調整學生的心態，不管是在生活上還是在考試中都能夠有一種平和的態度。

四、 做好充足的考前準備

考前準備包括了知識準備、技術準備和心理準備。考生做好了這三方面的準備工作，就等于為美術高考儲備了能量與資源。

1. 考前知識的準備

在考前，考生應對所學的知識進行系統的歸納學習，對每一個知識點都能夠熟記在心中，并學會靈活的運用。主要目的在于考生通過知識的準備能夠有效把握這幅畫的內涵，意識到這幅畫所想要表達意思是什么，想要考的知識點是什么等等。這樣考生就能夠對這幅畫有了充分的理解，就可以更好地把握作品。

2. 考前技術的準備

考生的技術主要通過畫面的整體感表現出來。只有對知識有熟練的掌握，并逐個有序地解決復雜的問題，才能使畫面的整體感完整地表現出來。在技術方面，解決了主要技術問題也是表現出畫面整體感的有效措施，例如：解決畫面的構圖、比例、對比、質感、空間感與形式感等主要技術問題。在平時的技術訓練中，要注重每一次作業的緊密聯系，學生在完成每一次作業的時候一方面總結之前的知識、技術，另一方面，對后期的技術訓練做準備與鋪墊。在考前技術的準備中，應該強調課程安排的科學性。

3. 考前心理的準備

在考試之前，考生對自己有一個清楚的認識，作出準確的定位是非常關鍵的。這樣就避免了學生在選擇學校與專業時盲目跟從其他人，過高或者過低地選擇了學校的門檻。每位考生應該從自身的實際情況出發，理清思路，找出自己的薄弱環節并進行攻破。在平時的技術訓練時，科學的分配好時間與精力，不浪費每一分鐘。同時也要做好上考場的心理準備，不要過度緊張。在考試中，也一定要合理運用所掌握的知識與技巧，不要亂了陣腳，使自己的水平在美術高考中不能得到充分發揮，與自己理想的大學失之交臂。

五、進行考前模擬考試訓練

作為教師，在考前可以適當進行模擬考試訓練，考試的內容可以按照以往的試題進行設計。這種考前模擬考試的方式可以讓考生提前感受到高考的形式與氛圍。在面對真正的高考時不會過度的緊張，臨場應變能力也得以加強。與此同時，還可以讓考生在模擬考試中鞏固知識，提升專業水平，在美術高考中充分發揮水平。

美術生考試總結范文第4篇

一、美術高考應試教育的教學方法

近幾年來，由于美術高考考生眾多，所以美術考試試題往往以要求學生默寫來完成，于是，通過死記硬背來應對高考的教學方法就應運而生。

死記硬背的應試教學方法完全拋棄掉了常規美術學習的過程，而是培訓老師根據近幾年高考考題來研究、總結出題的范圍，然后根據這個范圍，指導學生在幾個月內對一張或幾張素描、色彩、速寫的印刷作品反復臨摹、死記默寫，學生不需要對構圖、透視、造型、色彩、運動規律有所了解和理解。所有內容都精確到每平方厘米反復記憶，背得滾瓜爛熟，最后如同填格游戲一樣按部就班填入即可。

這些應試教學方法在現行的素描高考模式下，確實幫助了一些沒有系統學習過美術專業的學生圓了他們的大學“夢”，減少了社會不安定因素。正因為如此，各種良莠不齊的培訓班為了自己的經濟利益而爭相效仿，美術專業應試教育也就如火如荼地在全國各地展開了。

二、美術高考應試教育教學所引發的問題

高考前的應試教學方法在某些方面給高校美術專業教學的順利進行帶來了阻礙，也給學生的個人和專業的發展造成了一定的負面影響。

首先，學生對專業知識一知半解，對高校常規教學造成一定的影響。高校美術專業教學把培養學生的綜合藝術能力作為教學的主要目標。但是筆者卻發現在實際教學過程中，由于美術應試教學方法給學生帶來的影響，灌輸這一理念非常困難，主要的原因有幾個方面：一是應試教學方法影響了高校美術教學的研究性和深入性，高校美術教學注重是深入研究，是培養學生多角度、全方位的展開專業研究的教學過程。但是應試教學簡單化的“培養”方式誤導學生只關心考試的試卷效果，對專業基礎知識不求甚解，更不可能養成認真研究的習慣，難于掌握深入觀察的方法和深入刻畫的手段。二是應試教學方法影響了高校美術教學水平的提高和創造性。高校美術教學是通過科學嚴謹的教育模式，培養學生展開對專業知識的深入研究和實踐，而應試教學方法為了考試的需要，誤導學生將關注重點停留在物象表面，有意簡化深入研究的過程，造成了學生留于表面的觀察方式和表現手段，很難有提高的空間。并且高校美術教學方法的實施還有一個教學目的就是通過對于藝術的形式法則的研究和探索，開發學生的藝術潛力，培養學生發散性的思維方式，從而構造學生的藝術創造力和藝術表現力。但是應試教學死板的教學模式卻給學生灌輸“美術大同”的觀念，束縛了學生的個性，影響了學生創作力的提高，甚至扼殺了一些有天分的學生對藝術與生俱來明銳的感知能力。

其次，造成了大量的教育投資的浪費。盲目的學習美術專業，使很多家庭投入了大量的教育經費。考試期間，不少人認為多報幾個學校就可以提高考入大學的幾率，許多家長又要因為考試所產生出的其它各種費用。當年就能考上大學的學生也還在少數，更多的美術考生就需要重新投入。這樣周而復始，無疑造成了大量教育經費的流失。

再次，容易養成學生“臨時抱佛腳”式偷懶的學習方法。美術高考的應試教學方法，在某種程度上實際是鼓勵學生采取“臨時抱佛腳”式的學習方法來應對考試。一些適應了應試教學方法的學生，在專業課學習過程中，作業需要對繪畫資料進行借鑒時，往往不僅是借鑒，而是進行抄襲，甚至有個別學生直接將原作復印，描摹交差了事。久而久之，這些學生養成了“臨時抱佛腳”式的自以為“高明”的偷懶方法學習，專業能力可想而知。

眾所周知，人類往往只有做自己感興趣的事情才會不知疲倦。因此，高考時選報一個與自己特質、興趣相宜的專業有益于刻苦讀書和日后的職業發展。但是有不少的考生選擇學習美術專業的目的并不是對這個專業感興趣，而是因為文化課要求偏低，片面認為這個專業相對容易被錄取。以這樣的心態考入大學的學生，對自己所學的專業根本不感興趣，缺乏學習的興趣和動力，專業課自然就一塌糊涂了。在現在本來就比較嚴峻的就業環境下，如何找工作就成為這部分學生更為頭痛的問題。

三、針對高考應試美術教育現狀引發的思考

美術應試教學方法的出現與我國現行的美術教育體制是分不開的，也是與美術“高考熱”現象和單一的美術高考考試模式的派生物，如何讓這種教學方法走出誤區，改變這種急功近利的社會現象，是大家共同面對的難題，也是大勢所趨。如何解決這個問題？解決這個問題又有什么樣的意義？我個人認為應該從以下的幾個方面入手。

一是建立完整科學的美術教育體系，從小學、中學到大學，形成系統化的教學模式，根據學生的不同時期不同的接受能力來安排學習內容，使整個教學結構環環相扣，循序漸進得讓學生接觸到系統而又全面的美術基礎和素質教育，幫助學生奠定全方位的美術基本功和創造性思維。二是美術專業高考考試模式有待改進，美術高考考試模式單一，考試題目大同小異是應試教學方法滋生的主要原因之一。解決這個問題的辦法是一方面制定內容和形式靈活多變的考試方式；另一個方面可以實行專業統考制，各個院校都根據各省的專業統考的分數來錄取學生，這種方法的好處是：有利于全面進行統一監督管理；有利于制定科學嚴謹的考試要求和考試辦法；學生也不必為了參加考試疲于奔命。并且也可以將學生歷年高中美術成績作為考評參數，根據學生的綜合能力來進行考核錄取。二是考生應該客觀看待美術“高考熱”。社會、學校、家長可以正確引導學生看待美術“高考熱”。使他們認識到美術高考絕對不是惟一考上大學的捷徑，無論美術“高考熱”還能夠持續多久，美術的本質不會發生變化，也不會成為高考應試教學方法的工具。學習美術實際上是對考生的綜合素質提出了更高的要求，考生應該結合自己的實際情況來確定自己的專業選擇和人生奮斗目標，畢竟，綜合素質才是決定我們人生成敗的關鍵。

美術生考試總結范文第5篇

關鍵詞：高中美術；教學現狀；教學措施

一、高中美術教學的現狀分析

隨著社會競爭的日益激烈，高中學生的學習壓力也越來越大，學校、教師和家長對學生考試課程的要求也越來越嚴格，學生在不知不覺中就將自己“訓練”地只關心考試成績而壓抑了自己的課余愛好，這對于我國綜合素質人才的培養不是一個好的現象。

（一）學校、教師和家長對學生美術教育的不重視

學校一味追求升學率，教師一味追求班級名次，家長一味要求高分數的現象，使得高中美術課一度被壓縮或者取消，取而代之的是學生在教室里背英語、語文，算數學、物理等科目，久而久之學生對于美術的興趣就淡化了，更不要說審美能力的提高了。

（二）學校美術的教學資源不完善

有的學校對美術教學不重視，有的學校缺乏資金，這些都導致學校缺乏符合相關教育規定要求的美術教學設備和師資力量。高中開設美術課就學校而言就應該有相應的美術教學場所，有專門的教學設備、專門的教師，這樣才能為培養學生的美術作畫能力以及學生的審美能力起到良好的作用。但是，目前有一些高中，沒有專門的教學場所，即使上美術課也只是在一般的教室，根據學校發的教材進行干巴巴的講解，教師不能有效地利用投影儀等進行美術作品的展示，不能對學生進行審美思維的引導和啟發，造成學校即使開設美術課卻依舊沒有任何作用，甚至會導致學生感到美術課無聊的現象產生，這對于學生審美能力的提升以及學生綜合素質的發展是一個不可忽視的障礙。

（三）由于學生自身對美術的不了解而產生的漠視態度

高中生由于學業繁重而導致自身壓力極大，而且她們對自己的前途發展已經有一定的思考，因此，對于學業成績，學生甚至比家長、教師更加關心，這對于美術教學來講已經是一個阻礙，加上美術教師不能對學生進行美術學習思維的啟發和美術樂趣的引導，以及學校、教師的不重視，使得學生對于美術的興趣逐漸減弱，對于自身綜合素質的發展全不在意，進而造成高中美術教學步履緩慢。

二、高中美術教學的措施研究

針對以上對美術教學現狀的分析，我經過思考和調查研究總結出以下幾種高中美術的教學方法。

（一）糾正學校、教師以及家長對高中美術教學的偏差態度

俗話說“態度決定一切”，沒有正確的態度就不會有正確的做事方法，因此，要想做到真正響應國家素質教育的號召，真正為學生的全面發展起到一定的指導幫助作用，就必須使學校、教師以及家長轉變對高中生教育的態度和看法，轉變他們一味追求升學率和考試成績的錯誤觀念，將美術教學中有助于學生培養情感、完善人格以及端正人生態度等優點深深植入他們的腦海中。這個過程需要一定的時間和耐心，需要學校肩負起為祖國、為社會培養全面發展人才的重任，需要教師為培養高素質人才與實用性人才貢獻自己的力量，需要家長意識到孩子長久的人生發展而非停留在孩子的升學考試。

（二）提高高中美術教師自身的綜合素質

與學生接觸最多的是教師，在培養學生綜合素質方面影響最大的也是教師，教師在學生和學校以及家長之間起著紐帶的關鍵作用。因此，要想真正幫助學生克服以分數為重的錯誤意識，還需要教師給予其教學和思想上的雙重幫助。

1.高中美術教師要提高自己的文化素養

美術學科是一門專業性強、對知識要求嚴格的學科，對教師的美術專業技能、美術理論、美術鑒賞中以及美術史都有一定的要求。尤其在高中美術教學中，教學內容比較深入，這就需要教師自身的美術專業知識足夠豐富、教師自身的藝術修養有一定的深度。在這方面，教師可以分配時間對美術方面的課本、教材、理論著作、學術文刊等進行學習和研究，提高自身美術知識的儲備。另外教師還要通過各種渠道盡可能地實現美術鑒賞能力的提高和審美素質的培養，教師可以通過參觀博物館、美術展覽等，拓展自己的美術知識視野，提升自己的美學品味。

2.高中美術教師在講授美術知識的過程中要注意方法

面對高中美術教學的現狀，教師在美術課上對學生進行美術知識的傳授就需要一定的方法，需要通過培養學生的綜合素質來體現美術教學的重要性，因此就需要激發學生對美術的極大興趣，這樣一方面可以調節高中生枯燥的學習生活，另一方面可以發展學生的綜合素質，真正實現高中生審美能力和自身素質的培養和提升。

鑒于此，教師在課堂上進行知識傳授時，最好不要拘泥于形式。美術課是一門人文課程，是一種美學鑒賞課程，當然也存在著許多美術理論，這就需要教師在講解基礎的美術理論的時候采取靈活的方法。比如對于理論知識的傳授，教師可以向學生展示一些美術作品或美術影視，在讓學生情緒放松的過程中講解理論知識，這樣學生不但不會感到枯燥，而且對于理論的記憶會更為深刻。另外教師可以通過在課堂上向學生展示自己的美術實力來激發學生的美術興趣，比如書寫優美的美術字、迅速畫出中國寫意畫等都可以令學生為之贊嘆和欽佩，從而激發出學生對美術的學習熱情。

3.教師要重視對學生鑒賞品味的培養和提高

美術學習的最高境界就是有高層次的對美的鑒賞能力和品味，因此在美術教學中教師要重視學生審美能力的提高。在這個培養過程中，教師要格外重視與實際作品的結合，要讓學生明白任何一幅作品都是經過藝術家精心設計的，融入了藝術家的思想情感，因此對于每一件作品的鑒賞都要求學生端正態度，盡可能深層次地去理解和思考。比如對我國古代青銅器的欣賞、對西方達芬奇作品的鑒賞以及對米開朗琪羅雕塑的鑒賞等，都需要教師引導學生進行不同層面的分析和探究，以此慢慢提升學生的審美境界。

高中美術課的教學需要各界的重視，需要教師投入大量的精力和時間，只有這樣才能保證學生的綜合素質得到提高，保證學生有高層次的對美的理解和鑒賞。

參考文獻：

1.楊明全.我國人才戰略與教育文化啟蒙[J]. 中國教育學刊，2011（02） .