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現代藝術特點范文第1篇

關 鍵 詞：民族聲樂 唱腔 特點

中國現代民族聲樂唱腔藝術是經過長期的藝術實踐而建立起來的一種以中國文化為背景，以民族語言為基礎，以科學發聲為原理，并代表著民族氣質、民族個性以及廣大人民欣賞習慣、審美標準的中國式歌唱藝術。它傳承了幾千年來中國傳統民族聲樂的唱腔風格與技巧，是中國唱腔藝術的延流與新發展，是能夠充分體現“中國特色”的歌唱藝術。其特點主要體現在以下幾個方面。

一、依字行腔 字正腔圓

中國是一個多民族的國家，因疆土的遼闊、地理環境的復雜、社會經濟歷史等多種原因，形成了各種各樣的方言。而各地的聲樂作品一般都會用當地的方言演唱，這使得各種唱腔因地方語言的差異而具有個性化的音色和特有的地方民族神韻。如用粵語演唱的聲樂作品，唱腔常用鼻音而顯得厚重；吳語演唱的聲樂作品，唱腔因促聲而顯得輕巧。中國民族聲樂唱腔藝術區別于其他國家最顯著的特征就是中華民族語言的發音規則及吐字方法，這其中又以漢語為主。復雜的漢語言體系中輔音較多，且發音部位較靠前，這就決定了民族聲樂的唱腔明亮甜美、纖小動人?！耙雷中星弧辈拍茏龅健白帧闭?，只有“字”正了，“腔”才會“圓”。也就是說，發音吐字是“字正腔圓”的根本所在。而民族聲樂唱腔把“字”分為了“字頭”“字腹”“字尾”三部分，并要求字頭咬緊、字腹要圓、歸韻要準，從而達到“聲、韻、調”三者的有機結合，做到唱腔語言字頭清晰、字腹圓潤、歸韻準確，聲調抑揚頓挫。

中國現代民族聲樂唱腔的特色之一在于“咬緊字頭”“咬準字頭”，但又“咬而不死”“咬而無痕”。因音樂作品的風格、情緒不同，在咬字清晰、準確的基礎上，講求分寸感。其中“噴口”唱法就要求在良好的氣息支持下，加強聲母擋氣阻礙的力量，使字頭結實有力、干凈利落且富有彈性，舒展而有爆發力。古人常說“聲出于形”，即在氣息支持下，保持正確的口型和準確的共鳴位置，這對達到唱腔“圓潤”有很好的效果。姜家祥先生解釋了前人的吐字五法，即“崩”“打”“粘”“寸”“斷”。發音吐字講求“大貓叼小貓”的“口力”，根據曲調起伏、情緒變化來調整口型。此外，歸韻收音也要求保持口型不變，可見，口腔在整個歌唱狀態中的積極作用。

歌唱是為了傳情達意，使聽者與之產生情感上的共鳴。而要真正表現歌曲的思想感情，則需掌握一定的潤腔技巧，即對唱腔的“潤色”，是一種技術性的修飾，其對唱腔語言的準確性、情感與風格的表現性等方面有著十分重要的意義。當今著名的音樂理論家周大風先生把“潤腔”技巧歸納為：收口腔、喇叭腔、橄欖腔、保腔、特強腔、夯腔、上滑腔、下滑腔、拋腔、頓腔、打腔、推腔、雙打腔、雙音推腔、顫腔、掉腔、遲腔、分腔、咽腔、點頭腔、斷續腔、摜腔、圓滑腔、氣泡腔、耳語腔、韻音斷腔、磨腔、泛腔28種。這些潤腔技巧，給民族聲樂唱腔又增添了許多線條和色彩。

總之，中國現代民族聲樂唱腔藝術要求“出字正，行腔圓，收韻清，收音準”，并“依字行腔”，做到“字正腔圓”。根據唱腔講究“字頭重，字腹滿，字尾輕”的原則，做到語言連貫生動、音樂旋律流暢、音色圓潤統一，把“字”與“腔”完美結合起來，真正達到“依字行腔，字正腔圓”的藝術境界。

二、以情帶聲聲情并茂

聲樂藝術的魅力在于它是一門有聲的情感藝術。經過詞、曲作家合作譜寫音樂作品的音樂創作，是聲樂表演藝術的“一度創作”。而只靠作曲家創作的音樂旋律美以及歌唱者天生的嗓音音色這些客觀因素，是不能產生感人的藝術效果的。因此，由歌唱者將音樂作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術，并在舞臺上為觀眾“聲情并茂”地表演，才是聲樂藝術的最后階段，這就是歌唱者的“二度創作”。

演唱者在掌握并能熟練地運用民族聲樂唱腔技巧、表演規律等進行藝術歌唱時，首先應該熟悉音樂作品，包括對曲調的分析（如曲式結構、調式調性、節拍節奏、速度力度、音高和聲、鋼琴伴奏等），對歌詞內容的理解與詮釋（如作品的創作背景、歌詞內容、歌詞音調的抑揚頓挫等）；其次，應該對音樂作品的藝術形象作深刻的分析和體驗（如作品情緒的變化、音樂形象角色的體驗、音樂形象表現的準確性等）；最后，是演唱者個人對作品的藝術處理和加工（如演唱者自身對作品速度力度的變化處理、語音音色的個體差異、咬字吐字的語氣處理、作品風格韻味的把握等）。對音樂作品的“二度創作”，與歌唱者的嗓音條件、人生經歷、生活閱歷、專業技能、自身對作品的不同層次理解是密不可分的。他們通過對作品的思想內容、音樂形象、音樂情趣及旋律結構、和聲織體、力度速度等方面進行全面而深入的認識與理解，使自己在情感上產生共鳴，做到真情實感地投入，加上巧妙地運用唱腔技巧，靈活地控制音色音量，使之達到美的效果。正是因為歌唱者們個體的差異，對作品的“二度創作”也會存在個人唱腔風格上的差異，如王昆、郭蘭英、三位歌唱家演唱《我的祖國》，表現出來的唱腔風格各不相同。王昆質樸大方、活潑細膩的唱腔風格，郭蘭英高亢亮麗、親切甜美的唱腔風格，圓潤激情、清新秀麗的唱腔風格，都體現出了唱腔的個性化和多樣化。這些各具特色的唱腔風格給民族聲樂唱腔藝術的畫卷增添了一道亮麗的色彩，讓當前的唱腔藝術流派呈現出百花齊放的新景象。

總之，任何民族的聲樂唱腔藝術都以其獨特的民族性，來豐富世界聲樂文化寶庫。中華民族的聲樂唱腔藝術也因其語言、技巧、風格、情感上的差異而區別于世界各民族的聲樂藝術。我們只有在傳承中國傳統聲樂文化的同時，借鑒西洋美聲唱法的科學性，尋求發展與創新，不斷地創造出為中國人民乃至全世界所接受、欣賞的聲樂作品。中國民族聲樂唱腔藝術也只有獨樹一幟，形成自己獨特的民族風格，才能真正與世界接軌，立于世界民族聲樂文化之林。

參考文獻：

[1]鄒本初編.歌唱學：沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000.11.

[2]姜家祥.民族唱法探索[A].歌唱與聲音訓練（音樂論叢[五]）[C].北京：人民音樂出版社，1982.103.

現代藝術特點范文第2篇

關鍵詞 新藝術直線風格；現代平面設計；格拉斯哥派 

中圖分類號JO 

文獻標識碼A 

文章編號1674-6708（2016）157-0034-02 

隨著如今廣告行業的發展，平面設計在人們生活和工作中隨處可見，如何在中國平面設計中脫穎而出，成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變，如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計，很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術運動，對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術直線風格進行了分析，以期通過研究該風格的特點，使平面設計風格能夠返璞歸真，促進設計簡約化的發展。 

1 現代平面設計現狀概述 

隨著計算機、網絡等快速發展與普及，如今設計師大多數都是采用計算機軟件進行平面設計，因此如今的設計方式和設計內容越來越多元化?，F代平面設計在計算機的發展和推動下，體現出越來越多的風格和形式。 

新藝術運動是在20世紀初逐漸興起，其最初是在歐洲各種發展，對很多設計范圍都有影響，如繪畫藝術、建筑、家具、服裝等。新藝術運動主要倡導返璞歸真、回歸自然，因此其注重將原始的自然活力表現出來，主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術運動在設計發展史上具有改革的作用，它標志著設計逐漸從古典走向現代。不同的國家和地區對新藝術的表現各不相同，其中法國的主要表現形式是曲線風格，即其設計多數為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區為代表的主要表現形式是幾何形或直線風格，主要是使設計更加簡潔。 

2 直線風格形式語言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合，而在新藝術運動中取得了相應的成就。在英國新藝術運動中，格拉斯哥派設計團隊中查爾斯·麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物，其設計領域非常廣泛，包括家具、建筑和海報等。查爾斯·麥金托什喜愛采用線條進行現代平面設計，主要是利用直線和幾何圖形等，其中其一般采用集合圖形作為框架，然后利用各種直線進行布局，最后采用圖案進行裝飾。查爾斯·麥金托什所設計的平面內容與新藝術的聯系主要表現在掛念上，其表現形式簡潔、平衡，符合英國工藝美術運動的風格， 

格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格，其具有的抽象藝術美感和簡潔的表達形式，與新藝術運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術運動的主流風格，其更加具有抽象性藝術風格和理性的精神，從而推動了現代化平面設計的發展。 

2.2 維也納分離派 

19世紀末，分離派在奧地利起源，其以與傳統決裂的設計風格，而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯·麥金托什的影響，偏向于垂直和網格，因此在其的設計作品中也會常?？吹椒叫蔚脑O計元素，其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網裝飾特征，是象征分離的明顯特征。 

另外，克里姆特也是分離派的代表人物，其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時，主要采用簡單的幾何圖形作為構圖框架，使用色彩艷麗，具有金碧輝煌的感覺。在后期的發展中，克里姆特開始注重對中國特色的運用，主要以中國傳統戲劇和花樣作為背景，增添畫面的豐富感，從而在設計作品中展現中國藝術特色。 

2.3 德國“青年風格” 

新藝術運動的重要組成部分有德國的“青年風格”，由于德國人民具有嚴謹的態度，其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性，因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征，曲線風格的浪漫情懷和復雜性，并不會受到德國人民的關注。在德國“青年風格”設計中，貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式，被稱之為德國現代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時，主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品，都只注重企業識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志，被該公司沿用至今。 

3 新藝術直線風格對現代平面設計的啟示 

3.1 注重直線基本設計元素的運用 

隨著人們的審美情趣不斷提升，現代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球，會使設計內容和風格越來越復雜。另外，還有些設計時會特別注重各種圖形的運用，致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中，其基本設計元素是點、線、面，因此在進行設計時，需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征，注重對直線基本設計元素的運用，能夠讓設計師認識到直線的魅力所在，從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。 

3.2 采用精煉簡潔的表現形式 

新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調，有效推動了現代主義設計的發展。如查爾斯·麥金托什、克里姆特、貝倫斯等，都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感，使設計內容更加精煉和簡潔。 

3.3 平涂和裝飾化的視覺傳達效果 

新藝術運動直線風格主要注重對線條的運用，通過采用清晰的線條和簡單的色彩，表達出色彩層次感。通過理性的表現手法，能夠以穩定、冷峻等特點，塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中，展現了平面化裝飾的視覺傳達效果。 

3.4 注重批判精神的培養 

雖然目前現代平面設計者重上批判精神，然而還是存在一定的跟風現象，因此其應該通過加強對直線風格的運用，注重吸取其中簡約的設計理念，并在此基礎上實現對設計風格的創新。每一個時代都有不同的審美觀念，設計者在運用直線風格的同時，還需要注重結合當前的時代文化，在現代平面設計中，充分展現自身獨特的設計風格。 

3.5 新穎的板式設計和構圖 

以查爾斯·麥金托什、克里姆特為首的格拉斯哥派和分離派，主要在平面設計中中采用輪廓線，能夠保證版面的和諧型性，避免使其看起來比較凌亂?，F代平面設計應該注重對直線風格輪廓線的運用，從而使平面設計更加具有秩序感。直線風格的表型特征非常簡潔明了，因此能夠使設計作品主次分明，構造元素簡單，信息傳達明確等。 

現代藝術特點范文第3篇

【關鍵詞】汽車；維修；技術

前言：與傳統的汽車相比，現代的汽車設計中融入了很多現代化的科學技術，例如新的電子計算機技術，新材料技術等等。所以，現代的汽車維修工作也不能再繼續使用傳統的方法。在現代汽車的維修中也應該融入現代化的科學技術，更新汽車維修的理念。再這樣的時代背景下，現代汽車維修技術應運而生，使汽車維修工作高效率的進行。

1.現代汽車維修技術特點

1.1故障診斷。汽車在人們生活中的地位已經不僅僅作為一種交通工具，它更是現代化科學技術與傳統汽車結合的產物。而且，在汽車的修理方面，也更加注重對于故障的診斷。由于現代汽車的設計比較復雜，汽車行業的科技含量不斷加大，有許多自動化檢測控制系統的出現。對于這些新興的設計系統，采用傳統的診斷方式工作起來較為麻煩，所以在這些故障的診斷上，可以采用解碼技術，對故障進行簡單明確的判斷，進而進行維修工作。

1.2檢修工具。在這種現代化科學技術快速發展的大背景下，汽車維修的設備也朝著智能化、信息化的方向房展，當然，這也可以說是汽車工業技術發展的必然選擇。這些高科技的智能化檢修設備，廣泛的應用于汽車修理工作中，給汽車的修理工作帶來了極大的便利。比如，電腦動平衡機、示波器測試儀、汽車專用解碼器、汽車專用國輪定位儀等【1】，這些設備都是新科學技術集合的產物，要想使設備充分發揮自身的性能，提高汽車檢修的質量和效率，就需要對設備的操作進行全面的了解，而且也對技術操作人員提出了更高的要求。

1.3維修人員素質。在傳統的汽車維修模式下，對汽車維修人員的專業素質要求較低，他們一般按照長期工作積累的經驗進行故障的診斷，但是當今汽車修理行業，無論是汽車的工業設計，還是汽車的維修技術，其中都加入了很多了現代化的科學技術，所以，對汽車維修人員的專業素質也提出了更高的要求。他們不僅需要掌握汽車維修的專業知識們還應該掌握現代化的儀器設備的使用。主要是對計算機信息技術的掌握?？梢哉f現代汽車維修技術的發展主要取決于在檢修設備的科技含量以及人員的綜合素質水平。

2.現代汽車維修中存在的問題

2.1汽車維修人員專業素質不高。通過對現在汽車維修行業的調查，我們可以看出?，F在汽車維修中存在一定的問題，其中最主要的就是汽車維修人員的專業素質不高。在傳統的汽車維修中，主要依靠手動的器具進行檢修，而現在的維修器械的科技含量高，而且汽車本身的設計也更為復雜，如果汽車維修人員的專業素質不提升，還停留在過去的階段，就很難完成好汽車維修的工作。他們往往不能很好的理解汽車工作的原理，沒有足夠的專業知識，過分注重工作經驗的積累，這就導致他們對一些以前沒見過的故障，不知如何處理，這在一定程度上制約著汽車維修行業的發展?，F代汽車修理行業中這樣的全方位人才很少，有些修理廠雖然有較為先進的設備，但是由于工作人員的操作不當而影響了設備的使用，影響汽車修理工作的效率。

2.2維修設備落后。科學技術是行業進步和發展的第一生產力。雖然現階段我國汽車工業的科技創新力有了一定的提升，汽車維修技術也得到了一定的發展，但是與許多國家相比，我們還有很大的進步空間。在我國的汽車維修工作中，人還是工作的主導者，機械設備只是對其起輔助作用。對于我國現有的檢修機械設備來說，它們的現代化程度還不夠，性能還不夠完善。而且有一些機械設備我們對其的利用率很低，這就歸咎于我們對于汽車維修技術的不重視。

2.3對于汽車維修的重視程度不夠。在現代汽車維修工作中還普遍存在的一個問題就是我么對于汽車維修的重視程度不夠。主要變現為汽車維修的觀念落后。一般在故障的診斷上，我們還以經驗為主，注重經驗的積累，而影響判斷的準確性。而在機械設備的使用上們一般也都是言傳身教的方法，修理人員缺少對設備使用的專業學習，所有的操作都沒有專業的要求。事實上，精準的器械對于汽車故障的判斷要比人為的感覺和經驗的判斷要準確，要更有依據，因此對于維修的方法和過程也會掌握地更加準確這。

3.強化汽車維修技術的措施

3.1改變觀念，加強重視。要想從根本上完善汽車維修技術，首先就要從根本上改變思想觀念，告別傳統的汽車維修思想。加強對現代化技術和機械設備的使用，將其全面的融入到現代汽車的檢修工作中。傳統的汽車維修理念主要是以經驗作為檢修的判斷標準，這種觀念已經不適合現代汽車修理的情況，而且要將這種新科技的理念深入人心，將現代汽車維修行業的競爭當作是科學技術創新力的競爭。一定程度上可以促進汽車修理行業的發展。

3.2提高維修人員的專業素質。維修人員的素質直接決定著汽車維修的質量和效率。事實上，要實現完全的汽車修理智能化，就需要很少的具有專業素質的人員就可以完成相應的工作，但是會對人員的專業知識要求特別高。就現在我國汽車修理行業的情況來看，要想實現全面的智能化，還需要一定的發展時間。所以，人員因素還顯得很重要。

3.3完善維修設備，學習先進技術?，F代的汽車結構許多都是機電一體化，那么要實現機電一體化，需要一些汽車維修高科技設備，這些設備必須具備一定的智能化與機電一體化技術，只有這樣才能確保汽車維修質量，提高汽車整體安全性能【2】。另外，在維修技術方面，我們要不斷學習其他國家先進的技術，做到專業知識的與時俱進，然后合理化的應用于我國汽車修理工作中來，促進我國汽車修理行業的發展。

結語

綜上所述，隨著現代化科學技術的不斷發展，我國的現代汽車修理技術也得到了更好的發展。但是為了實現汽車修理行業的全面智能化，提高汽車修理工作的質量和效率，我們還需要對現有的技術進行完善。使現代化汽車修理朝著科技化，智能化的方向發展，對我國的工業自動化發展也起到一定的促進作用。

參考文獻

現代藝術特點范文第4篇

關鍵詞：現代藝術；高校；美術教學模式

近幾年中國高校的美術教育得到了大力的發展，許多綜合類和師范類大學都開設了美術專業，美術專業的教學內容也隨著社會的需求和美術內涵的變化在不斷的豐富。新的教學內容要求高校的美術教學必須進行不斷改革，不斷創新教學模式以滿足美術教育的發展。

1 現代藝術內涵

“現代藝術”也稱為“現代派藝術”，其內涵十分豐富，總體上講是指“20世紀以來，區別于傳統的，并且帶有前衛、先鋒色彩的各種藝術思想與流派的總稱。[1]”現代藝術主要包括了“野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。[2]”現代藝術的存在著以下共同點：第一，現代藝術主張打破創造者、作品及觀賞者之間的界線，創造者和觀賞者通過藝術作品產生共鳴，實現以作品為橋梁實現三者的統一。第二，藝術不僅是對生活的反映，而要對生活有所干預，人們可以在藝術作品中得到某種啟示或是感情的宣泄，同時也定于了藝術作品更高的藝術價值。第三，現代藝術深入現代文化的影響，目的是對現實社會的良現象和對人性壓抑的批判。

2 現代藝術對美術教育的影響

現代藝術是在現在社會的大背景產生的，具有現代社會的文化特征，美術教育受到現代藝術的影響有其合理性，是美術教育發展的必然結果?，F代藝術對美術教育的影響主要體現在以下幾個方面：

（1）體現美術發展的特點。教育系統從來都不是孤立的，他時刻都受到所處時代、社會的影響?，F代藝術是在現代社會的背景下產生的，體現了現代人的時代特點，也得到藝術界的普遍推崇。在這種情況下，高校的美術教育肯定會受到現代藝術的影響，現代藝術的內涵也會隨之融入到美術教育的系統當中，體現出了鮮明的時代特點。

（2）提高學生的學習興趣。傳統藝術是對客觀事物的模仿和人類理想美的表達，注重的是共性特點。而現代藝術提倡個性的表達，作品表現出“新異性”的現代化氣息，這種新異性更容易讓學生產生疑問和消除鄉間的渴望，在好奇心的驅動下，這種興趣就會轉變為學習的動機，引領學生向更深的層次邁進。現代藝術元素被融入美術教學之后，學生在現代藝術中找到與自己能夠產共鳴的時代、生活特點。因此，學生的學習興趣會得到明顯的提高。

（3）注重學生的個性培養?，F代教育理論認為，學生的個性是創新的基礎，教育要注重學生個性的培養?，F代藝術創作正好符合這一特點，它主要通過形式上的創新和“陌生化”來表現作品獨特的風格，表現出與眾不同的藝術魅力。學生經常接觸現代藝術作品后，能夠讓學生改變常規的思維方式，喚起深藏內心的創造靈感，形成自己個性的觀點和認識，這種個性認識的表達就會形成與眾不同的藝術形式?，F代藝術創造的這一特點也勢必會影響高校的美術教育，使高校的美術教育呈現出新的特點。

3 融入現代藝術內涵的教學模式探討

教學模式是“在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。[3]”做一個較為穩定的教學活動框架，教學模式具有可操作和有序性的特點，并且在一定的教學目標指導下，會有一定的調整，最終目的是更好實現教學目標。高校美術教育的主要目標是培養具有現代特點的高素質的美術人才，這個目標也決定了高校的美術教育必須融入現代藝術的元素。下面對具有現代藝術特點的美術教學模式進行一下探討：

（1）“技能—素養”的教學模式。在中國傳統的美術教育中，主要側重于學生對美術“技能、技巧”的訓練，而往往會忽略美術思維的培養，導致學生的技能與創作脫節。在那種環境中，高校的美術教育也是側重于學生的技能訓練，而現代的美術教育要求美術技能與美術素養并重，因此要加強學生美術素養的培養。首先，高校的美術教學要承繼良好的傳統，讓學生掌握好繪畫的技法、技巧，因為只有有了堅實的基礎才能夠有所創作。其次，在打好美術基礎的同時，培養學生的美術素養。這就需要在日常的教學中不斷對學進行浸染、熏陶，指高他們對美術的認識、鑒賞能力和理論水平，素養的提高是一個長期積累、不斷豐富的過程。第三，在教學中要處理好技能與素養的關系，不能把二者割裂開來，而是讓二者有機的結合在一起。技能的提高有幫于學生對作品的深度認識，反過來，理論素養的豐富又有助于學生繪畫技巧的成熟。

（2）“鑒賞—批判”的教學模式。對美術作品的鑒賞是美術的基礎課程，也是學生學習美術的開始，在以前的美術課程中，學生在鑒賞作品時更多考慮的是作者的初衷和作品的藝術魅力，個人的想法很少參與到鑒賞當中去?，F代藝術內涵融入美術教學之后，美術的鑒賞提倡更多地發表個人觀點，相信每一個作品都不是絕對完美的，也不會符合每個人的審美觀點。因此，要更為客觀地評價每一個作品。同樣，鑒賞和批判這兩種心理活動也是相互依存、相互交融的，只有鑒賞水平的提高，才能提出更為有價值的批判觀點；而能夠對作品提出令人信服的批判觀點，必須要有非常高的美術造詣，能夠對作品有全面深刻的認識。

（3）“創作—個性”的教學模式。學習美術的最終目的就是要學會創作，有自己的作品。在以前的美術創作中，多數作品都存有很大程度的模仿影子在里，因此，非常有成就的藝術家和藝術作品并不多。現代藝術提倡作品要富有個性，只有與眾不同才算是創作，而創作的目的就是追求與眾不同的個性。在實際的教學當中，教師首先要為學生的學習創造良好的環境，促進他們對藝術作品進行重新的建構，引導他們進行大膽探索和豐富的想象；其次要加強學生的自我表達的訓練，幫助他們通過自己的作品把內心情感表達出來；另外，還發展學生在教學中的積極性、主動性，形成對藝術的獨特表現與創造能力。

總之，傳統的教學模式在現代藝術理念的影響發生了相應的改變，高校的美術教學在這種改變中逐漸形成了富有現代藝術特點的教學模式，這此教學模式更富時代特點，更符合現代學生的實際，有助于高校美術教育的發展。

參考文獻：

[1] 段波.中國現代藝術教育思想研究[D].濟南：山東大學，2007.

現代藝術特點范文第5篇

關鍵詞：壯錦圖形；現代藝術設計；應用

中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-87-2

作為工藝品，壯錦具有一定的審美意義，它不僅是物質產物，同時也具有了一定的精神價值。壯錦圖形的發源以及發展與物質生產具有不可剝離的依賴關系。馬克思認為，精神生產的進行有賴于物質生產，人與自然的關系以及特定的社會結構決定了精神生產。壯錦圖形作為美的表現形式，具有非同尋常的意義，它蘊含著濃厚的社會感情。隨著廣西地區社會以及經濟的發展，廣西本土文化業逐漸為外界所了解，在現代藝術設計中運用壯錦圖形，能夠提升設計的藝術性，增強設計的文化底蘊。

一、壯錦圖形的特點符合現代藝術設計的需求

（一）高度抽象性與概括性的特點

壯錦中的圖形基本上都取自于自然界存在的形象，經過對這些現存形象的夸張變形以及抽象，然后概括提取出來構成壯錦圖形。壯錦圖形重意象而輕形象，重神似而輕形似，在創作中取舍豪放，能夠達到引人入勝的效果。壯族風俗文化經歷了千年的發展后，其最深層次的審美意象通過壯錦中的圖形得以表達，并且通過這些圖形傳達出人們的精神企盼，也因此而形成了具有表意特點的傳統圖形符號。在現代設計當中，壯錦圖形具有較強的藝術表現能力，在它的圖形中蘊藏著許多現代藝術特征。現代藝術設計強調寓意豐富而造型簡約，圖形簡單而力道十足，這樣才能促進藝術的傳播，給人留下深刻的印象?，F代設計的原則與壯錦圖形的特點具有一致性，迎合了當前設計的潮流，這就為在現代藝術設計中應用壯錦圖形提供了可能。在當今，藝術設計不斷探尋中國最本土的文化特色，而此時將壯錦圖形融入到藝術設計中，吸收中國本土藝術特色，能夠創作出符合中國特點的設計語言。

（二）壯錦圖形的色彩特點

在色彩上，壯錦圖形表現出絢麗奪目的一面，并且久看不厭。但是壯錦圖形畢竟屬于民間藝術文化，與現代設計相比，它的色彩特征略顯花哨。所以，在現代藝術設計中，為了遵守簡約樸實的原則，必須對壯錦圖形進行再創作，依據形式美的原則，改變壯錦圖形原本的味道，采取特異以及對比等方法，達到藝術設計的經久耐看的效果。比如可以在設計中采用單一化的顏色，將壯錦圖形的造型元素突顯出來，通過圖形的內容來彰顯藝術設計的理念。比如廣西藝術學院校門上所設計的裝飾，其中就融入了壯錦圖形的元素，憑借石材的古樸自然，給人以空間雕琢的感覺，一方面反映出學校的地域特色，同時也體現出藝術學校高雅的文化氣氛。

（三）個性化突出的造型特點

壯錦圖形造型主要有三種式樣：第一種是在平紋上織二方連續以及四方連續的幾何紋，由此形成連綿的幾何圖形，呈現出輕快而樸實的特點；第二種樣式由多種幾何紋作為底，在上層織上植物、動物等圖形，構成有立體感的幾何圖形，呈現出圖形清晰、層次感強的效果；第三種是不同大小和類型的幾何紋結合使用，共同形成密集而具有韻律感的幾何圖形，呈現出和諧嚴謹之美。由于受到了圖形編制經緯線的限制，壯錦圖形的另一特點是形成具有特色的幾何折線造型，體現出現代設計中的格律美。有些壯錦圖形與馬賽克效果非常類似，同時又與電腦點陣圖形創作的圖形符號有幾分相仿。在設計中應用壯錦圖形時，如果能夠同時融入馬賽克效果，則壯錦圖形的織制特征會更加突出，這樣既體現出了傳統氣息，同時還具備了新的設計理念。民族的才是世界的，當今中國設計領域已經認識到在設計中融入中國本土文化的意義，開始創作出具有中國傳統文化特色的設計作品。但是從運用的實際情況上看，現代藝術設計與傳統壯錦圖形的結合還是過于簡單直接，因此藝術設計者應當加大對壯錦圖形的歷史背景、發展脈絡以及編制規律的了解力度，這樣才能設計出符合有效融合設計原理以及審美觀念，并且具有時代特色的作品。

二、在現代藝術設計中壯錦圖形的定位以及應用原則

（一）現代藝術設計中壯錦圖形的定位

“定位”是營銷學當中的專業術語，其意為產品或者企業的市場定位?！岸ㄎ弧眴栴}同樣存在于藝術設計當中。經過了數千年的歷史發展，壯錦已經成為了民族特色鮮明的工藝品，壯錦圖形具有色彩艷麗、造型抽象等特點，在視覺語言上體現出獨特的魅力，所以它能夠成為我國四大名錦之一。壯錦圖形文化在現代圖形設計中深刻啟迪著眾多設計師的創作靈感，在設計中已經成為不可替代的重要資源。然而這并不意味著在現代藝術設計中就能夠采取簡單的復制、粘貼等方式來利用壯錦圖形，或者是利用計算機技術做一些透明、立體的效果，這些設計都僅僅只是缺乏創意思維的簡單設計，沒有生命力可言，而且也會喪失設計的價值，使設計呈現出“雷同化”“機械化”“傻瓜化”的特點。所以，在現代藝術設計中必須對壯錦圖形進行定位。首先，根據設計對象的實際特點分析是否應當運用壯錦圖形，我們究竟要做什么樣的設計，為什么做這個設計，如果可以應用壯錦圖形，究竟應當使用哪種類型的壯錦圖形元素，在設計中究竟該如何使用壯錦圖形來體現設計理念等。比如《廣西民族風俗藝術叢書》的封面設計就是壯錦圖形在現代藝術設計中的典型成功案例。該圖書的封面設計融入了壯錦圖形元素，這與該書的主題《五彩衣裳》前后呼應，人們在第一眼看到圖書封面的圖形設計時基本上就明確了圖書中主要闡述的內容，對讀者起到了一定的提示作用。然而，壯錦圖形并非在所有的藝術設計中都能夠套用，如果使用不當甚至會產生與設計理念相違背的現象，產生視覺誤導。

（二）壯錦圖形在現代藝術設計中的運用原則

在現代藝術設計中，運用壯錦圖形可以從圖形、色彩、造型以及構成等眾多要素入手，通過對各要素的協調，實現最佳的應用效果。比如在現代包裝圖案設計中，運用壯錦圖形，可以突出商品的個性，有效地實現商品的促銷，同時通過文字與壯錦圖案以及背景的協調，可以通過包裝抓住客戶的眼球，增加產品的銷售量。另外，現代藝術設計中運用壯錦圖形時，必須考慮到種種禁忌問題。不同國家和地區具有不同的價值觀念以及風俗習慣，設計師在藝術設計時必須對不同民族的禁忌以及喜好有非常全面的了解。幾何圖形、動物、植物、任務等都具有不同的精神象征，設計師在進行圖案設計時，要使用簡單的線條、個性化的任務以及合理的色彩搭配來給欣賞者留下深刻的印象。在現代藝術設計中，設計時必須將壯錦圖形游刃有余地應用于造型設計當中，這就要求設計者一方面對設計的理念有準確把握，另一方面還必須體會壯錦圖形的文化寓意。三、壯錦圖形在現代藝術設計中的應用

（一）壯錦紋樣圖形在現代藝術設計中的應用

壯錦紋樣圖形自始至終都保持著基本的幾何形狀，點、線、面、方、角、圓等基本形狀構成了壯錦紋樣圖形，而這恰恰與現代藝術設計中平面設計的點、線、面構成元素具有相同的特征。所以，在現代平面藝術設計中應用壯錦紋樣圖形具有可操作性。壯錦中主題紋樣以及單獨紋樣均可以作為點元素，在民族符號體系中，點元素以獨立單元的形式存在，具有較強的變化性以及靈活性特點。在現代平面藝術設計中，通過改變紋樣圖形中點元素的數量、大小以及色彩和排列，可以實現漸變、強弱、協調以及節奏等不同組合的視覺效果。點經過組合可以形成線，壯錦中的經緯編織線、壯族服飾的輪廓線以及二方連續紋樣都可作為線元素。在平面設計中融入壯錦紋樣圖形中的線元素，可以使畫面整體表現出明暗、深度、節奏、剛柔以及動靜等形式的美感。點的擴大以及線的移動可以構成面，面在壯錦中由不同的紋樣圖形組合而成，可以是紋樣圖形的局部或者片段，設計中應用面可以體現出充實、整體、穩定、厚重的視覺效果。在現代平面藝術設計中，應用壯錦紋樣圖形中的面元素時，可以采取正負、透疊、重疊以及組合的形式進行處理。由此可以看出，在現代平面藝術設計中綜合運用壯錦紋樣圖形的點線面，可以使設計整體體現出運動、進深、整齊等多樣化的視覺效果，同時還可以產生歡快、莊重、典雅以及科技等情感符號。

（二）壯錦圖形寓意在現代藝術設計中的應用

視覺式樣并非為了自身而存在，它必須通過將某種自身之外的物體再現而體現自己的存在。簡而言之，全部的形狀都是某種內容的形式。在視覺圖形藝術當中，非常注重內容與形式的和諧，視覺藝術中形態的組合并非消極地構建某種純粹形態，而是將設計師的精神指向表現出來，或者是為了滿足特定的功能而進行造型?，F代藝術設計，必須能夠將設計師的再創造表現出來，這才是美。所以，在現代藝術設計中應用廣西壯錦圖形元素時，不能僅以“形”造“型”，必須對壯錦圖形的文化寓意有深刻了解，分析該寓意與設計理念所需要表達的信息是否相一致。例如在現代包裝藝術設計中，必須考慮壯錦圖形的文化寓意與產品理念是否一致。如對廣西本土的某種農家產品進行推廣，這種農家產品本身就代表了廣西的民族特色，而壯錦圖形又屬于廣西壯族的民族精神財富，二者具有一定的共性，所以可以在農家產品外包裝的圖案藝術設計中融入壯錦圖形元素，這樣一方面可以推廣民族文化，另一方面還可以借助文化來宣傳廣西地區的特色產品，帶動地區經濟的發展。

（三）裝飾手法在現代藝術設計中的應用

二方連續、四方連續等裝飾形式在壯錦圖形中非常常見，它能體現出韻律感以及次序感。在現代包裝圖案藝術設計中，可以對壯錦圖形中的幾何元素進行提煉，采取裝飾性的表現方法，按照一定的規律進行編排組織，使單獨或者多塊紋樣按照發射、漸變或者重復的方式進行組合，最終使紋樣整體呈現出明顯的次序感。經過高度概括的壯錦紋樣圖形通過色塊或者線條引導視線向周圍延伸，讓人們將視線集中在包裝的中心點插圖上，正是借助這種視覺推移的方式，引導人們將視線從包裝的一處延伸到其他地方，進而將包裝圖案的主要信息突顯出來，同時由于設計有序、簡潔，為人們帶來了視覺便利。因此在現代包裝圖案藝術設計中應用裝飾手法，具有較大的優勢，一方面能夠提升包裝的視覺效果，另一方面還能突出信息的寓意。

四、結語

總而言之，壯錦作為廣西壯族的歷史文化，在現代藝術設計中具有廣泛的應用價值。壯錦圖形作為一種豐富的藝術設計資源，必須合理的應用才能體現出其價值。所以在現代藝術設計中，應充分了解壯錦圖形的特點，把握藝術設計的理念，選擇合適的壯錦圖形來突出設計理念，將傳統文化應用于現代藝術設計中，提升現代設計的藝術價值。

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