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設計藝術論文范文第1篇

（一）環境藝術設計中空間意識的概述在環境藝術設計中，環境中實體和空間是構成環境兩個彼此依賴的最為重要的方面，環境設計的主體首先是空間，其次才是創造出適合人類的需求，因此環境藝術的設計者應當著重的認識環境的空間性，在環境藝術教學的環節上加強對于空間意識的培養。空間被分為二維空間和三維空間，甚至還有一種思維空間，在目前已有的環境藝術的建造實例中，繪畫的應用是二維空間，雕塑的應用則是三維空間，建筑物的應用就是思維空間的最佳體現，這些空間意識已經是構成了環境藝術設計的基本元素，由此可見環境藝術的重要性。在環境藝術設計中，空間具有多種的表現形式，構成空間的形式也是多種多樣，因此建筑藝術空間成為了環境藝術的主體，并時刻表現在環境設計的教學之中，因此培養學生的空間意識主要是培養學生具有多維空間的意識以及不同的空間屬性整合后的空間意識。

（二）環境藝術空間的特征

1.環境藝術空間的真實性在美術藝術手法的多重表現之中，工藝美術、繪畫以及雕塑都是造型藝術中較常見的審美形象，在表現形式之中是以實體的形式存在的，這些藝術表現形式在創作的過程中最主要的就是要體現出作品中的逼真性和感染力，努力的展現出空間感，但是在真正的環境藝術設計中，所具有的空間感是真實的，而不是通過不同的藝術手法展現出真實的空間感，也只有環境藝術才可以突出表現出空間性審美特征，倘若僅以平面的照片或者是圖畫是不可能使得環境藝術展現出生機勃勃的精致以及整體空間氣勢與空間意境，這些都不符合三維空間中對于藝術的追求，所以環境藝術設計的空間感的真實性是提升環境空間感重要性的一點。

2.環境藝術空間的固定性環境藝術的設計創作必需在真實的地質之上，一旦環境藝術的設計被敲定，環境藝術的裝飾品被制作成功之后，就是不能隨意的在空間范圍內移動，受到空間范圍內的因素制約比較多，因此在進行環境藝術的設計時，為了保證環境藝術設計在完成之后具有較強的審美性，就一定要使得環境藝術設計中的涉及到的街道、建筑、公園甚至是一座廣場，都受到特定的空間的制約，因此要與周圍的環境保持著各種的聯系，在環境藝術的設計中保持環境藝術空間審美的固定性特征。只有妥善處理好設計作品與周圍大環境之間的關系，才可以成功的創造出環境的藝術設計的意境，達到預想的效果。

二、在環境藝術設計教學中空間意識的鍛煉學習方法

（一）學會在多媒體技術的應用中創造出空間的情景由于環境藝術設計中，設計者一定要掌握環境的空間意識，所以空間意識的培養就成為了環境藝術教學中的重點。為了使得學生充分的認識到空間意識的重要性，環境藝術界內的專家認為首先要為學生創造一個空間意境，使得環境藝術的學習者可以通過聞、摸、嘗、聽以及看等感官感受中增強對于空間的感知。在現代技術中，多媒體技術在教學中的使用是最常見的，在環境藝術教學中對于創造空間意境也是相當容易的，使用多媒體技術進行情境創設，設計環境空間情景，在這一過程中學生一定要學會通過感官的感受體驗環境的空間意識。

（二）加強實踐教學，增強學生的空間體驗在環境藝術設計中，教師教育學生產生初步的空間感并不是一件十分困難的事情，但是如何使得學生合理的利用空間感進行環境設計，使得環境展現出更高的藝術性則是一件十分困難的事情，因此，為了使得學生更好的掌握空間意識，更合理的在環境設計內展現出空間感，所以一定教師應當在課堂上通過多媒體圖片或者是視頻調動學生們的積極性，在這一過程中，學生們應當積極地參與到空間環境內的體驗中，這是學生可以加強對各種各樣環境空間實體的了解，對一些空間造型和特征有一個基本的感知和概念，其次，當教師在課堂教學中開展實踐性的教學的時候，學生應當積極的參與到環境藝術空間觀察、體驗之中，例如教師帶領學生參觀一些著名建筑的設計，進行參觀，布置一些環境藝術設計類的作業，學生可以充分的利用自己的想象力進行設計，讓教師對于學生的作品進行內容點評，在教師的教導之下學生可以充分的認識到自己環境藝術設計作品的不足，學生在教師的點評的過程中逐漸的樹立正確的、合理的、科學的空間意識，提升學生對于環境空間感的實踐教學，提升學生對于空間的體驗，促進學生形成正確的空間意識。

（三）加強學生的眼手心的協調性訓練，提高學生對于空間的把握能力環境藝術的設計主要是設計者在完美的使用眼手心之間的關系而完成的作品，在設計的過程中，眼手心充分的發揮自己的作用：眼睛對于環境藝術創作具有整體的空間感知，對于空間結構以及空間形式的把握具有初步的認識，手對于環境藝術的創作在于對于美術技巧的掌握，也就是接觸材料并進行體驗的制作技能，心則是對于環境藝術創作的一個整體的感知，將藝術創作能錄、個體思想以及個體的主觀意識用正確的方法展現出來，對于眼與手的技能進行加工。當眼手心三者之間的關系得到最佳的協調之后，環境藝術的空間意識就被學生們以最完美的方式展現出來，學生在這一過程中增強了對于空間情感的把握。

三、總結

設計藝術論文范文第2篇

關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考

隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。

筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。

一、順應市場需求，轉變教學思路

社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。

因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。

二、打破文理界限，培養寬口徑人才

我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。

在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置。現在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向

三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源

隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。

經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學校”，主動適應社會經濟發展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。

四、校企聯手，促進就業

高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。

為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。

設計藝術論文范文第3篇

自從電影出現以后，影視片頭的設計就隨之出現。我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時，可以借鑒影視片頭動畫的制作。一部電影的風格我們從該片的片頭和字幕上就可以確認。從素材的動態維度和形式，以及符號的風格上得出對整個影片風格的認知。那么，我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時也可以讓片頭的風格貫穿整個演示。另外無論是多媒體的招攬片頭還是影視的片頭設計，現在都可以利用計算機軟件的強大功能來表現。隨著媒介功能的增強，大量的特效被運用到片頭中，讓人目不暇接嘆為觀止。這些設計手法綜合起來有以下幾類形式：一是粒子特效，二是運動特效，三是后期轉場特效。粒子特效的運用范圍比較廣泛，在多媒體游戲及影視動畫中經常出現。文字與粒子的轉換以及模擬環境的效果產生絢爛的畫面。運動特效一般是元素在運動中的一些表現方式。如運動物體的模糊處理方式。燈光的運動效果也是虛擬現實的多媒體表現的常用方式。我們可以模擬真實環境中的物體碰撞的場景以及重力和風力等運動特效。而現在的三維軟件都能夠提供這些功能，機械和物理的特效是為特定環境與功能的使用。實的案例或基于多個企業真實案例整合抽象或模擬。“知識鏈接”一般提供與項目實施相關的前沿信息或專業知識。“實訓項目”是與情景任務相對應的訓練項目，一般根據工作流程設計3到5個子任務，細化項目的實施。“思考與實踐”提供了開放性的實踐任務，供學生課外學習。以《商品圖片與文字處理》課程為例，設計了四個項目：產品圖片采集、產品圖片修復與美化、產品文本編輯與處理、產品信息整合處理。每個項目都設有“情境任務”、“任務描述與分析”、“任務實施”、“知識鏈接”、“思考與實踐”等內容，一個項目以生動的“情境任務”引出崗位工作的需要。在每個子任務中，以“任務描述與分析”簡述該任務的背景、內容；“任務實施”是完成該任務的具體步驟的詳細講解，部分技術性較強的內容則采用“手把手教”的方式，步驟詳盡，確保學生跟得上，學得會。

2、教學實踐

2.1教學準備

基于TF-PBL模式，開展課程教學實踐前，教師需要有充分的心理準備，同時還要做一些教輔準備，主要包括設計項目任務文本、創建項目工作組、開通在線學習平臺等。

2.2教學開展

基于TF-PBL模式，進行教學實踐。實踐過程通常由四步組成：項目布置、項目實施、項目點評、項目拓展。第一步：項目布置。教師基于“情景任務”，引導學生共同設計情境問題，組織學生結合問題進行自主學習，并在學習的基礎上明晰具體的任務。學習內容大部分來源于企業真實工作任務，通過案例的分析學習，能夠很好地引導學生學會分析問題、嘗試設計問題的解決對策。第二步：項目實施。首先結合項目任務文本，教師分析講解任務操作要點，操作性強的項目，教師進行必要的核心操作的演示。根據項目特點，引導學生自主完成進行角色分配。在項目實施中，項目小組可以參考“知識鏈接”，也可以結合教師提供的相關素材源和素材，在“教學工廠”進行合作和探究性學習。一個項目可以設有多個任務，每個任務由教師根據課程教學計劃進行安排。教師是項目實施的顧問，主要在學生遇到困難時起協助和指路作用。項目實施的核心是實踐，它需要學生在課內（含課外）安排大量集中的時間，沒有充足的時間保證，項目實施難以達到效果。第三步：項目點評。在每個項目完成后，項目工作組首先進行項目成果分享，參與分享的組一般根據自愿原則，當然教師也可根據項目實施情況推薦1~2個小組。在成果分享的過程中，將邀請案例企業專家到場，學生、教師、企業專家三方共同點評作品。點評結束后，每個項目工作組完善項目成果，鞏固實施所涉及的知識和技能，最后提交項目工作報告。第四步：項目拓展。項目拓展主要包括師生兩方面工作。對學生而言，項目工作組在成果分享后，結合三方點評建議，修改項目成果，定稿后上交作品。“項目展示區”將集中展示部分優秀作品。學期結束后，將優秀作品統一裝訂成冊，上架實訓中心的外展廳，供全校師生分享。對教師而言，項目實施完成后，借助在線學習平臺，上傳所有電子資料，方便師生共享，在平臺上可以設計一個類似的拓展項目，讓感興趣的學生進行課外拓展。

3、總結

設計藝術論文范文第4篇

包裝設計的發展經歷了一個漫長的演變過程，人們在生產實踐的過程中經過長時間的切身體驗，在潛移默化當中對材質和顏色有了一定的感受，并具有判斷和感知物品的能力。從歷史發展來看，包裝可分為四個時期：原始包裝萌芽期、古代包裝、近代包裝、現代包裝。

1、技術革命與包裝設計

不同時期的商品包裝設計具有深刻的時代印記，研究社會變遷過程中包裝設計的風格和基本特征，可以勾畫出包裝設計的發展趨勢，對和諧社會的包裝設計具有借鑒意義。包裝設計按照歷史演變可分為四個時期：原始包裝萌芽期、古代包裝、近代包裝、現代包裝。在萌芽時期，只是出現了一種包裝的意識，并無加工行為。在古代階段，包裝經歷了很長的時期，伴隨著文明發展與生產力提高，為了便于貿易和運輸，人們生產制造出了如木制、陶制、金屬器皿、漆器這樣的包裝容器和材料。在這個時期，包裝材料、技術、造型都有了很大的進步。在近代包裝時期，由于造紙術、印刷術的發明以及工業革命，玻璃瓶、金屬罐等新型包裝出現，并且包裝設計、包裝裝潢也更加重要，各種包裝實現了大批量生產，包裝技術也產生了質的飛躍。20世紀后，經濟全球化與信息技術的發展使得包裝進入了一個全新的格局，包裝的材料、形式、技術有了更大的可能性，包裝設計也走入了一片更為廣闊的天地。20世紀90年代左右，數碼設計藝術作為一門新的設計形式在設計領域出現，從而讓包裝設計實現了一次質的飛躍。數碼設計藝術的出現成為了傳統包裝和現代包裝的一個重要的分水嶺，它作為一種創作手段，使得傳統藝術得到繼承與發展。在進行包裝設計時，首先是對包裝的視覺傳達效果進行創意構思，其次對結構形態有充分而全面的把握，再次對包裝的整體效果進行輔助設計，運用計算機技術將平面化的視覺語言轉化成二維或者三維空間，從而達到獨特的視覺效果。數碼設計藝術具有獨特的創作魅力，它可以很好地傳達創意構思和再現藝術家的設計思想，為包裝設計的表達和創作提供形象化的手段。因此把現代設計思想與數碼設計藝術相互結合，才能設計出符合人們審美訴求的優秀的數碼藝術作品。

2、技術與藝術相融合的優缺點分析

優點：數碼設計藝術的出現是時展的產物，符合當今社會的發展需要，一方面它能準確、快速地實現設計目標；另一方面運用合理、有效、快捷的設計方法和技術，在滿足時展需要的同時結合產品本身性能特點，從而進行創意設計。傳統風格的包裝設計具有深刻的歷史文化內涵，主要體現傳統的文化要素，因此在進行設計創作時需要充分研究與探尋與之相關聯的傳統文化，表現形式主要以：書法、國畫、年畫、雕刻、刺繡以及臉譜等為主。而在數碼設計藝術的推動下，使得這些傳統文化要素的獲得更加的方便、快捷。目前在包裝設計的過程當中，我們可以明顯感受到運用數碼藝術設計進行制作相對于傳統設計具有很多優勢，例如：①在設計過程當中其創意空間更加開闊與靈活；②能準確傳達商品信息和簡易、完美的表現產品特質；③與傳統包裝形式相比較，設計圖紙的形成較為簡單同時更加精確、易懂，產品包裝的表現效果更加多樣化；④簡化了包裝過程中材料的使用以及相應的設備；⑤易于修改，可以根據設計要求改變圖像的大小、顏色、特效等；⑥系列設計生成和存儲方便且容易；⑦在字體設計上能設計出具有現代感的字體，設計出各種變體美術字，極具時代感；⑧豐富了包裝的造型與結構，造型更加獨特，結構更為合理，如組合式、提攜式、異形式等；⑨數碼設計藝術是一個共享的平臺，具有豐富的資源，可以借鑒前人留下來的藝術資源，并在其基礎上進行再設計等，從而實現文化的傳承與創新。缺點：數碼設計藝術的出現一方面有效地推動了包裝設計的發展，提高了設計效率，使得包裝造型更加獨特，裝潢更加多樣與美觀，但同時也存在諸多弊端。①現代包裝設計借助于計算機技術，使得易于成型與制作，因此注重量而忽視質，追求個人利益，過度進行包裝，浪費現象嚴重；②傳統包裝設計能很好地詮釋包裝濃厚的文化內涵和意境，同時能很好地體現地域、民族文化特征，具有濃厚的文化底蘊。而數碼設計藝術方便了現代包裝設計制作過程，形成了批量生產，包裝設計更加注重量，對于包裝所體現的文化內涵較之以往相對減少；③傳統包裝注重與大自然相互融合的審美意象，利用純天然的包裝材料。如竹、木、蘆葦葉、茶葉等，追求一種返璞歸真的意境。數碼設計藝術的出現，使得紙質包裝材料更為受歡迎，造成了材料使用的局限性；④現代包裝設計依賴于計算機網絡，而傳統包裝主要靠人工來進行制作，因此在數字化時代，人們思維更敏捷，但是動手能力相對減弱，其多依賴于計算機來完成。

二、技術推動藝術的發展——包裝設計發展趨勢

繼承與創新是設計發展過程中的重要組成部分，而設計本身就是一種文化創造性活動，它作為媒介，使得不同地域、文化、背景下的人們產生共鳴。進入信息化社會的設計文化，首先面對的是設計對象的變化，大量與信息有關的新產品開始涌現，而傳統產品中的信息含量不斷增大，計算機使大部分產品智能化，使產品更接近于人，這也成為了當今設計領域文化形態的新的設計準則。包裝設計同樣也潛移默化地影響著人們的思想觀念、審美訴求和對歷史文化的認識。由于生活方式、價值觀念的改變，相對于過去粗放型的包裝，人們更加感受到產品設計與自然相互和諧的重要性，因而可持續發展的綠色包裝設計、注入情感的人性化包裝設計和融入高科技手段的包裝設計成為未來包裝的主要發展趨勢。

1、可持續發展的綠色包裝設計

包裝設計的可持續發展理念與當今社會的發展要求相互適應，同時這一理念得到了包裝界人士的普遍認可，并應用于不同的學科領域。可持續發展一方面要求不斷地提高人民的物質財富，另一方面還需要提高人民的文化財富和精神財富。因而數碼設計藝術能夠使高技術與高情感達到一種平衡，有利于實現包裝設計的綠色發展。隨著社會的發展與進步以及生產生活方式的轉變，人們開始慢慢的意識到過去的包裝設計形式過于粗放，包裝污染、資源浪費現象嚴重，而從長遠的發展角度看，實現包裝設計的可持續發展才是其唯一正確的發展道路。因而良好的社會責任感是設計師必須具備的職業素養，在設計過程中要以節約資源和保護環境為出發點，科學的進行設計、使用和處理包裝，樹立可持續發展的生態環保理念。要與以往那種不顧自然資源、環境保護與人類健康的設計思想相抵抗，不斷地引導人們走持續、文明以及和諧的綠色發展道路。數碼設計藝術存在于現今的文化當中，作為一種載體，它具有傳承文化的歷史使命。這個載體不僅使藝術與科技巧妙地融合，而且也將傳統與未來聯系了起來，這對于包裝設計中的綠色包裝概念有著舉足輕重的影響。

2、注入情感的人性化包裝設計

人性化包裝設計的目的在于不僅能夠迎合人們的普遍心理，同時也非常重視產品包裝的個人創造。在設計過程當中要充分考慮產品與人之間相互交流的關系，巧妙的將人與物之間的關系轉化為類似于人與人之間的關系，不斷地尋求功能與形式的最大統一。在設計過程當中注重人性化設計，一方面迎合了人類微妙的心理活動規律，提高設計效率，刺激消費者的購買行動；另一方面提倡人性化設計可以給予產品情感和生命，能夠使人在使用過程中得到快樂，并且產生依戀感。這已經成為包裝設計發展的主要趨勢，并且融入到設計的各個領域，滿足人的需要，服務于人。在包裝設計時既要注重其外形的簡潔大方、時尚美觀、材料的新穎、特殊和環保，同時也不能忽略人性化設計，時刻保持著設計與人的情感之間的共鳴。注入情感的人性化包裝設計不僅從功能、美觀到創新，還是從安全、實用到環保，都要注重人性化，力圖通過不同的視覺元素，引起人們的關注，從而得到人們的認同。人性化包裝設計不僅給人們傳遞不同的情感、思想和文化，而且也將包裝設計升華到更高的精神領域。

3、融入高科技手段的包裝設計

包裝設計的發展是一個不斷地積累、演變和前進著的過程，隨著科技的發展和社會的進步，人們根據自身所需創作了許多形式多樣的包裝，同時包裝也影響著社會的發展與進步。在數碼設計藝術的推動下，包裝設計表現出了科技化和高精度化的設計趨勢。科技化趨勢主要表現在防偽技術上，目前由于缺乏行業規范和良好的職業道德，在中國大陸抄襲現象日益嚴重。不良廠家以名牌產品包裝為基礎，稍作變化來以假亂真，從而獲益。為了加強其防偽性能，在設計過程當中通過改進印刷工藝、提升印刷技術，使用正品校驗封印、浮雕和全息圖像等技術，使得假冒偽劣者無法模仿或者模仿不逼真而被人們識別出來，維護自身合法利益。也可使用特殊的包裝用紙、特殊顏料等包裝工藝，在保證產品視覺感的同時，為消費者提供安全保證。在數碼設計藝術的推動下，包裝設計也表現出了高精度化的趨勢，主要表現在產品信息更加的詳細準確以及產品設計中結構形態的精確描述與表現。

三、結語

設計藝術論文范文第5篇

隨著社會的發展，時代的不斷更新，城市空間中出現了許多獨特的設計作品，這些作品被稱為公共藝術，它與人們的生活有著密切的聯系，具體的說，城市公共藝術的產生是城市發展的必然現象。

公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現已成為一個重要的時代潮流。

一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。

六、城市居住區的公共藝術設計