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對數字媒體的理解范文第1篇

【關鍵詞】數字媒體 教學設計 藝術創作

20世紀80年代，隨著電腦技術的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數碼相機、數碼攝像機、數碼掃描儀和打印機等的出現，以及飛速發展的網絡科技，使影像世界得到了空前的發展。在信息化時代的今天，多媒體技術的廣泛應用，使得數字媒體藝術創作被提上日程，在大學的藝術系，數字媒體藝術創作被逐步應用到教學中，筆者通過數字媒體藝術創作的特點與語言、數字媒體藝術創作的教學設計、數字媒體藝術創作的不足與對策等方面闡述數字媒體藝術創作教學中的經驗。

一、數字媒體藝術創作的特點與語言

在多媒體日益發展的今天，人們有意無意拿數字媒體藝術創作與傳統的藝術載體相比較，感受到了數字化影像帶給藝術全新的變革，其通過技術和藝術的結合構成豐富多樣的表現形態。這種全新的創意和創作使得刊物、網頁和電影生動起來，達到震撼人心的藝術效果，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，數字媒體藝術創作使人們得以在現有的環境中體味和感受多種方式的交流互動，而這也必將對高校的數字媒體藝術創作和商業化現代設計理念提出新的發展要求。

數字媒體藝術創作，不僅僅是電腦軟、硬件技術水平的體現，更是藝術創作水平通過技術的再現。與傳統的數碼影像和簡單的電腦繪圖相比，數字化影像具有自身的特點：第一，具有可宣傳、傳播性。數字化影像藝術創作在各個領域被廣泛應用，尤其是廣告、電影電視、地產、金融、保險等。第二，成本高，數字媒體藝術創作基本都是在后期完成，需要大量的制作資金作為保障，因此，數字媒體藝術創作只用在很少的場景中。第三，視覺沖擊力強。任何刊物封面、電視電影場景、地產廣告加入了數字媒體藝術創作，便有一種直觀性和立體感。數字媒體藝術把充滿了想象力的藝術元素用二維、三維等各種技術構建了與現實不同的奇異世界，而這反映在數字媒體藝術創作另一個明顯的語言特征是其特有的節律，數字媒體藝術創作語言形式也是豐富多彩的，如視覺效果、聽覺效果等。

二、數字媒體藝術創作的教學設計

隨著數字化影像藝術在國內各個領域的廣泛運用，這一龐大的需求在各大、專院校也引起反響。各大、專院校已不同程度招收理工、工程、藝術、多媒體等方面的學生加入這一學科的學習。那么如何在實際的課程中對學生進行數字媒體藝術創作的教學，筆者為此設計了一整套教學課程，作為教學實驗。

1.市場現狀。數字媒體藝術在近幾年強勢進入人們生活的方方面面，甚至很多時候控制和影響著人們的生活。數字化圖像、影像已成為人們溝通和交流的橋梁和渠道，甚至影響到社會某種體系的變革，毫不謙虛地說，數字圖像藝術已滲透到社會的各個方面，也已成為21世紀社會文化體系建設的主旋律。由于數字媒體藝術在各個領域的廣泛應用，這方面的人才顯得捉襟見肘。既懂影像技術又具藝術素養的復合型人才就更是鳳毛麟角，對此，市場和社會急需數字媒體藝術創作方面的人才。

2.培養方向。技術的發展對數字媒體藝術創作人員的素質提出了新的要求，迫切需要大批既懂數字化技術又有藝術素養綜合素質的人才。數字媒體藝術設計專業方向培養運用數字化的影像、音樂、圖像、圖形等數字多媒體形式進行藝術表現的專業人才。最終的目的是讓學生具有良好的藝術素養和創新能力，吸收國外先進的數字媒體新理念和新技術，從而適應數字化技術對藝術設計人才的需求。

3.課程設計。這一專業的課程設置上，從藝術和技術兩方面開設。藝術設計的課程如藝術欣賞理論、建筑藝術欣賞、工藝美術欣賞、雕塑藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、書法藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞、戲曲藝術欣賞、攝影藝術欣賞、電影藝術欣賞、服裝表演藝術欣賞、動畫作品的欣賞、網頁設計的欣賞、室內設計的鑒賞、景觀設計鑒賞、展示設計鑒賞等課程。

計算機方面課程如現代藝術設計原理、應用計算機輔助圖形圖像處理、視頻合成、動畫制作、影像編輯、音響技術、互動技術、二維、三維多媒體創意設計。

數字技術課程如造型設計、數字表現設計、網絡媒體設計、數字娛樂設計、數字插畫藝術。

創新設計系列課程——創新設計、數字媒體創意思維訓練、數字媒體專題。

4.教學手段：這是數字媒體藝術教學的最主要環節。

教法分析：

第一，課程體系以學期或者學年為單元進行課程整合，進而形成階梯式系列循環教學對課程設計中的課程進行系統的學習，對數字媒體藝術專業有了一整套系統的理論研究。

第二，展示案例，激發學生的創作興趣，再提出明確可行的任務，并引導學生分析任務，提出設計題目，然后讓學生充分發揮藝術的想象，并輔助技術，進而心中有數，做出理想的藝術品。電影中數字化影像藝術的運用更能讓學生有直觀的感受，人們在欣賞電影時，已經不是停留在過去那種對單純的故事情節的關注上，電影中色彩、光影、音樂、音響、畫面、造型的細節更為人所重視。一部大片問世，人們總會評價電影的藝術性和欣賞性，畫面色彩、光影、畫面等的運用是否到位。一代人有一代人的審美感受，一代人有一代人的影像風格，數字媒體藝術為不同的導演群體提供了新的創作手段。

第三，總結數字媒體藝術運用的合理性。無論是動畫還是刊物的設計，抑或是電影，都開始把數字化影像運用其中，使其擺脫了傳統的固定的黑白單一模式，尤其是電影，一組組快速變化的畫面，各種場景的氛圍幾乎都可以看到藝術的韻味和數字化技法的運用。從一個個場景的變換到演員的服飾，處處都滲透出數字媒體藝術的痕跡，很多場景中，表現人物心情常常通過周邊環境的移動和色彩的變換來體現，更多時候，一部電影中寫實和寫意的創作手法用數字化技術體現。其實，我們在電影中能看到的現實中難以實現的理想或者場景，是數字媒體藝術在電影中最佳的詮釋。

第四，給學生布置作業，學生自己選擇題材，自己進行創意。制作復雜的特技效果，并讓學生根據自身藝術的領悟和對數字化技術的熟練掌握設計作品，使學生達到最大限度的自由發揮。這種教學實驗需要三四年時間課程的教學，也是學生在大學四年或者研究生在高校度過的時間，不是一蹴而就能達到的。

三、數字媒體藝術創作的不足與對策

數字媒體藝術在國內已經取得了長足的發展，成為當今我國教育工作者一個重要的研究課題。然而，比起其他科目，數字媒體藝術這一專業仍舊不太完善、不太成熟。筆者在實際教學過程中，對其在發展中出現的問題進行了總結，并提供一些有針對性的建議和對策。

（一）數字媒體藝術創作的不足

第一，數字媒體藝術在國內還處于初期階段，缺乏一整套有序系統的理論研究。眾所周知，任何一門成熟學科的教學都是因為其在教學過程中具有自身的規律與方法，然而數字媒體藝術教學在國內卻是缺失的一環，在教學理論體系中沒有應有的研究熱情和氛圍，導致國內大、專院校數字媒體藝術創作教學專業理論知識缺乏。

第二，數字媒體藝術學科中，藝術與技術之間還有一定的不對稱，學校教育要么欠缺對學生藝術素質的培養，要么忽略了對計算機技術的重視。一方面，在國內教育體制中，在數字媒體藝術課程設置上，欠缺對學生藝術素質的培養成為各大、專院校普遍存在的問題，學生的藝術素養參差不齊，過多地重視和強調技術層面，只會使這一學科限于呆板化和程式化，很難滿足市場對數字媒體藝術創作專業人才的需求。這就是因為利用計算機的技術功能被提到了很高的地位，對數字藝術的工具應用能力占據主要部分，使得這一學科的教育停留在技術培養的表層上，學生設計出來的作品缺少藝術的表現，看起來更像一種技術產品而非藝術品。另一方面，有些大、專院校在體現數字媒體藝術創作教育的課程設置上，很多時候排斥計算機的技術優勢，認為數字媒體藝術僅僅是另一種藝術的載體，注重學生藝術素質的培養，而對數字媒體的技術完全茫然無知。純粹的表現藝術或者對純粹的關注電腦、影像的技術，兩者割裂使得數字化影像藝術創作理論研究無法適應時展的需要。

第三，很多大、專院校缺乏雄厚的師資力量。國外數字媒體藝術正高度發展的時候，國內的數字化教育體系處于滯后封閉狀態。當國外的數字媒體處于成熟期時，國內的數字媒體藝術教育推廣剛剛起步，其現有的技術與理念難以與國際接軌，雖然有些高校有意識培養這一學科的師資力量，選送一批教師到國外接受數字媒體藝術學科的先進理念和方法，但這畢竟只是個例，大部分教師隊伍還是缺乏對數字媒體藝術創作的方法和觀念的理解，直接影響了國內數字媒體藝術創作專業學生的專業素質和整體水平。

第四，數字媒體藝術觀念的滯后和創意的缺乏也是其問題所在。國內各大、專院校的這一專業還停留在早期的計算機輔助設計或者是電腦繪圖的初始階段，很多人根本不了解計算機繪圖、電腦美術和數字媒體藝術設計的區別，表現出對數字媒體藝術專業知識的貧乏和膚淺，對這一專業的觀念沒有跟上目前日新月異的發展。而同時，人們對創意的理解也僅僅局限在對計算機以及軟件是否用得精到。更多的創意主要是抄襲外國的一些刊物、畫冊甚至是他們在電影、電視中數字媒體藝術的運用，脫離了自身的實際狀況，往往起到了相反的效果。

（二）數字媒體藝術創作的應對措施

1.面對數字媒體藝術專業的不足，筆者認為最重要的是追本溯源，應加強和重視教師隊伍建設。教師隊伍在教學體系中占據絕對的主導地位，對學生授業解惑，教師的專業素質和專業水準與學生的學習質量息息相關。國家應考慮對數字媒體專業的資金投入，以此確保對教師整體素質和專業知識的培養，所以教師有足夠的專業素質和過硬的專業知識是提高數字媒體藝術創作教育質量的有效方法。相關的教育機構制定一系列的培訓計劃，比如和國外某些擅長數字媒體藝術專業的高校建立合作關系，定期輸送一批教師去深造；同時也要定期開展培訓，為教師專業素質的提高搭建良好的平臺。

2.數字化技術與藝術兩者相輔相成。數字媒體藝術創作不僅僅是單方面藝術或者技術，而是藝術和技術的完美結合。數字媒體藝術專業課程中，數字技術與藝術修養對于培養出優秀的數字媒體藝術創作專業人才缺一不可，這一專業的佼佼者需要能將數字化技術與藝術修養兩者實現和諧統一。

3.數字媒體藝術不僅僅是在課堂上，更要以市場和社會需求為導向，要重視根據市場需求培養復合型人才，而實行高校與企業的合作是行之有效的措施。很多時候，高校培養出來的人才很難適應社會和市場對數字媒體藝術創作專業人才的要求，那么我們應該意識到高校培養與市場需求之間的銜接問題，所以學校應當深入市場，以市場需求和學生就業為導向，與企業合作進行產學結合的教學模式，培養適應社會需求的復合型人才。這樣的雙向培養，一方面能使學生在實際工作中意識到自身的不足；另一方面通過在學校的理論知識，結合市場的需求，能較快地適應這一領域在社會上的實際功用，從而實現高校與企業的雙贏，最后能快速填補市場對數字媒體藝術創作人才的迫切需求。

參考文獻：

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對數字媒體的理解范文第2篇

【關鍵詞】數字媒體技術 人才培養 核心能力

數字媒體是近年來一個新興產業，發展速度非常迅猛，其經濟增長點僅次于IT產業，被譽為21世紀知識經濟的重要產業之一。全國各地高校為應對數字媒體專業人才需求，紛紛開辦數字媒體技術專業。但由于數字媒體技術專業教育中存在的“專業方向定位模糊，課程設置拼盤化”現象，導致學生缺乏專業核心技能，大多數畢業生并不能夠勝任數字媒體技術專業工作崗位。因此做好專業人才定位和人才培養方案，構建能夠切實培養學生專業核心能力的人才培養體系顯得尤為迫切和必要。

一、數字媒體技術專業內涵與核心能力

《2005中國數字媒體技術發展白皮書》給“數字媒體技術”的概念做出了解釋：根據數字媒體創意設計，以數字技術、多媒體技術、計算機圖像圖形技術、網絡技術等為支撐，主要研究圖、文、音、像等數字媒體的捕獲、處理、存儲、傳播、運營管理，再現各個環節相關的技術，就是數字媒體技術。根據以上對數字媒體技術專業的定義和理解，可將數字媒體技術專業的核心能力分為數字媒體認知能力、數字媒體創意能力和數字媒體制作能力三大類。

數字媒體認知能力主要是對數字媒體的藝術審美、文化、傳播等方面的認知，是數字媒體技術專業的基礎能力。數字媒體創意能力決定了數字作品的優劣，是數字媒體技術的靈魂。數字媒體制作能力包括媒體軟件操作能力、程序設計與系統開發能力、媒體內容安全控制和相應的管理能力，是數字媒體專業的關鍵能力。

二、數字媒體技術專業人才培養體系構建

（一）制定適應市場需求、突出核心能力的人才培養目標

培養出來的人是否掌握數字媒體技術專業核心能力，需要市場對人才進行檢驗，因此人才培養方案的制定必須以市場為導向，結合學校自身特點，緊跟市場需求的變化，制定和調整人才培養目標。以下是對數字媒體技術主要制作崗位的工作內容與能力要求的分析，如表1所示。

嚴格來說，底置教寮際躒瞬諾吶嘌目標應是從認知能力、創意能力和制作能力多層次角度培養應用創新復合型人才。但是，如果不結合高校自身辦學特點和優勢進行人才培養，必然會導致學生核心能力不突出、泛而不精。目前，開辦數字媒體技術專業的院校可分為三類：理工類院校、文科藝術類院校和綜合類院校。

（二）抓住核心能力，構建合理的專業課程知識體系

數字媒體技術行業是一個融合了人文、藝術設計和計算機技術的新興行業，所包含的知識點非常多，綜合全國高校數字媒體技術的專業核心課程多達50門以上。我們應該借鑒國外先進的教育理念和成功的教學模式，來構建具有核心能力的數字媒體技術專業知識課程體系。

根據跨學科的特點，應整合課程資源，確定技術與藝術相融合的基本教學指導方針。在對學生進行三種核心能力培養的基礎上，開展數字技術、交互技術、多媒體技術與人文修養、藝術創意等課程，如圖1所示。

這種技術與藝術結合的教學計劃不是簡單的課程堆積，而是根據數字媒體技術專業核心能力和專業知識體系進行科學設置，有利于復合型人才培養的專業建設與發展。一方面兼顧了數字媒體技術專業核心能力中人文藝術、技術和創意思維三個能力，對于每個方面能力的培養都單獨開設了課程，保證了專業知識的完整性和系統性。另一方面，這三種能力不是孤立的，而是緊密聯系在一起的，各種能力均有相互的交叉，交叉部分也開設了課程，體現了能力之間的關聯性。三者的交集為數字媒體創作與開發，著重培養學生將三者綜合運用的能力，體現技術、人文藝術素養和創新性的統一。當然，各院校可根據自身的辦學特點和優勢，增加或更改其中的課程設置，使其適應市場需求，更具競爭力。

（三）校企協同，實現核心能力協調發展

為實現培養符合社會需要的實踐型、應用型數字媒體技術人才培養目標，學校應該盡可能多地與社會上的企業、事業單位建立聯系，并與有較多聯系合作的企業建立實習基地。數字媒體企業機構里擁有大量成功經驗的專家能手，高校要尊重他們的知識、技術，聘請他們為學生教學，指導學生實踐，這樣能夠使學生更有效地掌握數字媒體技能，也可使高校數字媒體教育與產業實現成功對接。

學校應成立學生創新實驗中心，并配備相關的設備、設施、師資和資金等條件，學生可根據項目成立研究小組，充分培養學生的創新精神和創意能力。借助企業的實際項目展開工程實踐訓練，了解企業項目的實際開發流程，可提高學生的項目意識和項目規范能力，最終實現數字產品創意和制作能力的提高。

校企實踐的協同，能解決“眼高手低”的頑疾，把天馬行空的創意落地，增強嚴謹規范的工作能力，有利于核心技能協調發展。

三、結束語

此種設計是基于核心技能人才培養機制的有效嘗試，針對專業核心能力對課程進行設置，強調課程之間的融合性和學科知識的系統性，改進了以往數字媒體技術人才培養機制中存在的核心能力培養模糊、交叉學科課程意識淡薄等現象。其制定了以核心技能為中心的跨學科的人才培養機制，確保數字媒體技術專業人才的培養質量。

數字媒體產業發展迅速，而我國的數字媒體產業剛剛起步，數字媒體技術專業人才培養還處在探索階段。從第一所高校開辦數字媒體技術專業至今已過去十余年，隨著教育教學改革不斷深入，希望數字媒體技術專業能逐步完善人才培養體系，為我國數字媒體產業發展培養出合格的應用型人才。

【參考文獻】

[1]潘琪.數字媒體跨學科創新型人才培養模式探討[J].計算機教育，2013（4）：5-8.

對數字媒體的理解范文第3篇

關鍵詞：數字多媒體 高考練耳 運用

視唱練耳是高中音樂教學中的一門非常重要的學科。學生必須對樂理知識有一定的學習理解，通過視唱、聽覺和聽寫等方式，對學生進行聽覺方面的訓練以及技能方面的訓練，通過這樣的訓練來提升學生音樂方面的技能。由于信息技術的不斷發展，使得數字多媒體應用于高考練耳已經成為一種趨勢。

一、數字多媒體教學概述

數字多媒體是以信息科學和數字技術為主導，依據大眾傳播，將信息傳播技術應用到文化、藝術、教育等領域的科學與藝術高度融合的綜合交叉學科，數字多媒體包括了圖像、文字以及音頻、視頻等各種形式。數字多媒體已經成為繼語言、文字以及電子技術之后的最新的信息載體。多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標以及教學對象的特點，通過一定的教學設計，合理選擇運用多媒體進行教學的手段或方式。將傳統教學與多媒體教學進行組合，以激發學生學習的熱情，更好地提升教學質量。

二、我國視唱練耳教學現狀

原有的教學方式主要是教師在講臺上講課學生聽講，課下時間主要是學生以完成教師布置的作業為主要任務。長期以來，在我國的視唱練耳教學中都是教師將學生分成幾個小組，教學工具只有一架簡單的鋼琴加上一塊黑板，每節課一般是45分鐘。課下布置的作業多是在課堂上進行檢查，一般為了節約時間，多會選擇抽查，這樣的教學現狀大部分是由于教學條件決定的。不過現在社會不斷的發展，多媒體技術已經得到了很大的普及。我國的視唱練耳也有所改善，但仍舊有很多方面需要改進。

三、數字多媒體在高考練耳中的運用

（一）數字多媒體教學有利于學生對歌唱狀態的把握與音色的修正

高考前學生的神經是一直繃著的，他們一直處于緊張的狀態。通過數字多媒體進行練耳教學，可以使學生在學習的過程中不用那么吃力，而且通過數字多媒體教學可以更好的使學生把握歌唱狀態，并及時發現自己音色的錯誤，及時進行修改。例如在學習《弦樂四重奏 No.1》時，教師可以教學生使用 SONAR軟件，將這首音樂演唱并錄制好，加載到Auto-Tune Evo軟件上，換到圖形修正模式上，這樣所唱的每一個音都會在Auto-Tune Evo中顯示，每個音的音高、音長都很直觀的以圖像的形式顯示出來，使學生能夠很快了解到這首曲子哪里唱錯了，然后進行及時的糾正。通過數字化的多媒體技術在高考練耳中的運用，可以提高學生學習的效率，幫助學生更好的應對高考。

（二）數字多媒體對音準的糾正

音準問題一直是學生在高考中失利的重要原因之一，音準問題多是由于歌唱狀態不正確引起的。在聲樂演唱中學生經常因為在特定的一個音區里出現音準問題，多是由于不能很好的掌握唱歌技能造成的。很多情況下，是因為在高考的現場壓力大及精神的高度緊張，造成心中所想的音高是正確的，但是一唱出來就出現了一些差異，在沒有參照物的狀況下，學生唱完都不會意識到自己唱出來的是錯誤的音準，但是考官一聽就能聽出來。如“Cessa crudel”這一句，“Ce”字是樂曲的最高音，而且比較難唱，在音準上經常被唱的偏低。這時，教師可以把音高不準的波形剪下來，先給學生講解哪里有問題，再修正音高。讓學生在唱歌時作一些調整，運用好氣息。通過數字多媒體在高考練耳中的運用，處理音準問題又多了很多有效的途徑，為更好的提升學生在高考中的表現提供了強有力的支持。

（三）運用數字多媒體培養學生對音樂的感覺

學生為了高考不斷的努力，不論是在樂理知識上，還是演唱技巧上都下了很大的功夫。同時，學生還應該不斷的培養自身對音樂的感覺，音樂能夠很好的表達一個人的情緒，還能安撫舒緩一個人的心情。通過對數字多媒體的應用，在放松心情的同時，加強對音樂的熱愛。對此，教師起著主導作用。例如在學習《叫我如何不想他》這篇作品時，教師為了讓學生能夠更加清晰的感受作者想要表達的感情，先讓學生了解這篇作品的基調，再進行一些細節的講解，第一段的微風讓學生感受春天，感受作者要表達的積極的情感，第二段海洋是要表達夏天的到來，通過教師的講述，然后再細品音樂，就會完全沉浸在教師所講的感覺中。通過這樣不斷的反復練習可以加深學生對作品的理解，對一些背景知識也會記憶的更加深刻。這樣的教學，對學生來說是輕松的，對教師來說也可以很好的達到想要的教學效果。

四、結語

通過數字多媒體在高考練耳中的運用，可以更好地使學生應對高考，在掌握了一定的樂理知識的同時，對音樂的演唱技能得到較大提高，以使學生在高考中不再因為音準等問題丟分。學生高考前的狀態一直是緊張的，通過在教學上對數字多媒體的充分運用，可以大大緩解學生的高考壓力，使學生在學習中找到樂趣，以更好狀態應對高考。

參考文獻：

[1]江貴海.淺析多媒體教學在高中音樂鑒賞課中的益處[J].學苑教育，2011，（24）.

對數字媒體的理解范文第4篇

關鍵詞：數字內容 管理與保護技術 標準化

中圖分類號：TP311 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9416（2015）09-0000-00

在管理數字內容各環節中相應的保護需融入其中，以此保證內容更具完整性且使用權限滿足內容管理要求。從現代數字內容管理看，其過程體現在生成與收集內容并做好相應的評價分析以及銷毀等環節，但目標實際管理中仍存在問題如內容資源的不合理分配或被非法應用等，究其原因在于未做好保護與管理工作。因此，對保護技術在管理數字內容中的應用分析具有十分重要的意義。

1 DCMP技術的相關概述

對于數字內容的保護與管理，其可簡稱為DCMP，在目前許多行業領域中都有所體現，如圖書館數據管理、網頁制作、電視媒體或數據中心等，其融合許多現代學科內容包括計算機學科、法律內容以及道德等。為保證其滿足標準化要求，DCMP應用過程中相關技術內容主要可歸納為以下幾方面。

1.1 從描述數字內容角度

描述過程主要正對數字內容、框架以及權利等進行。其中在數字內容方面，現行對其描述的規則可歸納為：①對機讀書目進行描述、存儲與檢索中涉及的相關標準，將其規則界定為機讀目錄；②國外發達國家數字內容管理中提出的MODS與RDA規則；③分類法規則的引入，其主要以學科知識內容為依據，、利用相關數字或字母對數字內容進行描述；④描述數字內容中主題詞表的應用，具體指為可將詞間語義關系顯示出來且提供索引的詞匯表；⑤以知識關聯與語義為基礎的知識檢索，其在應用中具有明顯的智能化檢索特征，將相關的組織與處理技術融入其中。而在框架描述方面，根據以往學者研究總結通常用于框架描述的規則體現在XML、RDF、METS等方面。以XML為例，作為一種文本語言，在信息描述過程中具有明顯的自我描述性特征，可使不同類型數據或來源不同信息以統一格式進行顯示，是滿足數據內容管理標準化要求的重要工具。而RDF則稱為資源描述框架，其能夠將Web資源元數據描述出來，如相應的Web資源許可信息或是否具有一定的版權等。除此之外，框架描述過程中也涉及METS與MPEG-7等規則，其中前者可體現出明顯的數字化特征，對資源管理與描述以及權限設置都可發揮重要作用，而MPEG-7由稱為描述接口，主要應用對象為多媒體內容，且在構成上包括定義語言、方案以及描述器等。另外在描述權利方面，其主要對需要保護的內容進行描述。以RELs為例，相比傳統ODRL語言，描述過程中更側重于從用戶需求角度出發，避免因技術專業性過強而影響用戶對數字內容的使用[1]。

1.2 數據內容標識與存儲

標識與存儲是保護與管理內容的主要環節。在標識過程中，可分別以DOI、OID、URI以及Digital Item為規則完成內容表示。其中DOI是一種識別符系統，由相關字符串、數字以及字母構成；OID則可作為一種標識符，主要對網絡中相關客體或對象等信息與特征進行標識；URI可理解為網絡中的協議要素，能夠將相關的資源如文檔或圖像進行定位；Digital Item又稱為數字項，所描述的數據具有結構化與描述性特點。另外在保存數字內容過程中，主要集中于存儲與保存兩方面，一般能夠對數字內容進行保存中需引入相應設備如光盤、硬盤以及磁帶等。但需注意設備選擇過程中應結合存儲設備的應用優勢，如流媒體應用上主要以磁盤為主，而用于系統離線或近線的設備則以光盤或磁帶為主。目前在存儲方面相應的技術主要包括如云存儲、IP存儲等。另外在保存數字信息方面，主要技術包括遷移、仿真、信息更新與數據再造等技術，是數據資源得以保存的關鍵所在[2]。

2 DCMP標準化要求

2.1描述內容的標準要求

以當前多媒體元數據為例，標準化要求中對內容描述的相關標準主要體現在：第一，描述文檔元數據中的標準如印刷生產、APP電子書、DC元數據等；第二，網頁數據描述的相關標準主要以HTTP、URL等，且目前在描述標準完善過程中逐漸引申出可用于描述很多具體環境的URI與URN等標準；第三，描述多媒體元數據方面也需考慮到其他標準如MPEG-7或實際交換框架等。另外，在數字內容格式方面，應注重滿足DCMP標準化要求。例如處理媒體信息過程中，需在壓縮的基礎上完成傳輸或存儲措施，其中涉及的標準主要包括JPEG壓縮標準以及MPEG標準等，且在編碼與文檔方面也存在較多具體標準如BMP或PDF等[3]。

2.2 標準化要求在保護數字內容中的體現

保護數字內容首選需考慮內容保存的具體要求，根據以往學者研究總結，在保存數字內容方面主要可結合數字遺產相關的保護規則、檔案信息管理中的相關模型、保存與管理數字內容的具體指導以及主題門戶網站對數字資源的管理與保存等。從保護技術的應用情況看，主要體現在三方面技術：第一，知識產權保護中MPEG體系的應用，其對內容版權具有明顯的表示與保護作用，且在描述版權過程中采用兩種描述符，是保護數字內容的重要DRM機制。第二，數字媒體項目的應用，其在技術措施的應用要求引入相應的政策內容，可使以往DRM應用中無法滿足用戶需求或用戶隱私、權限等方面不完善等方面的問題得以解決，所構建的DRM平臺具備極強的可操作性以及統一特點。第三，音頻與視頻的編碼。用于保護數字內容的編碼內容主要以AVS體系架構為主，其中的如網絡電視檔或廣播檔等都與現行數字內容保護標準化要求相適應[4]。

3結語

DCMP關鍵技術的應用是各行業領域保證其數字內容安全可靠的重要途徑。實際應用中需從其標準化要求出發，明確描述數字內容與內容格式的相關標準，并注重保護技術的應用，以此使數字內容管理水平得以提高。

參考文獻

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[4]王黎征.一種基于數字內容管理的低成本三維動畫資源管理方法[J].經營管理者，2011，20：301.

對數字媒體的理解范文第5篇

計算機音樂是一門集計算機技術與音樂藝術于一體的新興學科，是計算機數字化在音樂領域的集中體現。20世紀80年代中期，計算機音樂傳入我國，多所音樂院校和綜合性大學的藝術類專業紛紛在教育投入、學科建設、設施配備、師資培訓等方面開展了大量的研究和實踐，其中，計算機音樂軟件教學模式和教學法的研究與討論較為多見。當今的教育強調以人為本，即教學以學生的先導知識水平、興趣愛好和認知特點作為切入點而展開。以接受了幾年甚至幾十年傳統音樂教育的學生作為教學對象時，不能只從藝術或技術的角度去傳輸計算機音樂的知識，而需兼顧學生的藝術特點和計算機的技術特點，以數字化的理念指導教學，以媒體的視角檢驗教學。本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。

一、計算機繪譜軟件教學現狀分析

計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。

二、數字媒體藝術的教育指導理念

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。

三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法

本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。

1.教學目標的定位數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。

2.教學方法的選擇李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。#p#分頁標題#e#

3.教學評估的設計數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。