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中國(guó)音樂論文范文第1篇

關(guān)鍵詞： 中國(guó)音樂 中國(guó)文化 本質(zhì) 關(guān)系

中國(guó)音樂與中國(guó)的哲學(xué)家有著密切的關(guān)系，正如孔子、老子、莊子的音樂美學(xué)觀對(duì)中國(guó)音樂的影響是非常之大的。儒家的音樂觀不但將禮樂并列為道德教育的重心，而且把道德列為評(píng)價(jià)音樂的首要因素。在孔子的音樂思想中，音樂不但要曲調(diào)優(yōu)美，應(yīng)重視制樂者的仁心善意，故而《韶》曰：“盡美矣，又盡善也。”

古代君王常命樂官至民間采風(fēng)，音樂可以表現(xiàn)人的情感，以及內(nèi)心的喜、怒、哀、樂，因此借由音樂去了解民心是最直接的方式，如太平時(shí)代政治平和，人民安居樂業(yè)，因此音樂的音調(diào)就是安詳歡樂的；而亂世時(shí)期政治混亂，百姓流離失所，所以音樂的音調(diào)也同樣是哀怨憤恨的。除以上所述音樂與中國(guó)政治、哲學(xué)的影響之外，更直接的是藝術(shù)的陳述與呈現(xiàn)。以下就中國(guó)音樂的本質(zhì)與中國(guó)文化的關(guān)系做出闡述。

一、對(duì)生命的深刻認(rèn)知

中國(guó)文化的基本精神之一就是追求生命的享受，這一點(diǎn)便決定了中國(guó)文化――當(dāng)然也包括中國(guó)宗教的強(qiáng)烈的世俗精神。而中國(guó)音樂所具有的哲學(xué)都是生命哲學(xué)，所具有的藝術(shù)都是生命的藝術(shù)。也可以說，中國(guó)音樂的文化就是以生命為本的文化，所謂“以生命為本”，就是指文化的一切功能都指向人的生命的安樂與長(zhǎng)久。正是在這一心理的支配下，才形成了中國(guó)音樂的藝術(shù)，同時(shí)也包括文學(xué)和美術(shù)在內(nèi)，它們都屬于“樂感”文化的范疇，都體現(xiàn)了自遣、自娛、自得、自足的審美精神。因此，中國(guó)的文化在精神上本來就是自得、自足的文化，中國(guó)的音樂側(cè)重生命的享樂，它不需要外部世界的證明，只要個(gè)人自己的真正感受便足矣。因此人的心靈是自己支撐自己，自己證明自己，它是在自己的世界中得到自得與自足。

二、自然哲學(xué)的關(guān)照

1.“自然”是中國(guó)藝術(shù)的重要主題

在中國(guó)藝術(shù)中無論文學(xué)還是美術(shù)都大量地以使用自然為藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，如田園詩、山水畫等。隱居在山林描寫田園生活、回歸大自然靜觀生命的隱士們樂在大自然的享受，這與老子、莊子崇尚“自然”的思想不謀而合。大思想家老子將自然與人的關(guān)系喻為母子關(guān)系，這實(shí)際上強(qiáng)調(diào)了中國(guó)人在“天人”觀念上講究“融合”與“和諧”。在中國(guó)人心目中，“自然”是富有生命情調(diào)、富有靈性的萬事萬物。人們善于移情于物，將自然事物擬人化，文化肌理中貫穿著“天人合一”的思想觀念。在美術(shù)的范疇里，以自然為對(duì)象，無疑是想從中體會(huì)自然之趣與自然之美。而中國(guó)音樂與詩歌、書畫的借物寓情的審美傾向是一致的。

2.模擬聲響在中國(guó)音樂中的運(yùn)用

中國(guó)人喜歡模擬自然聲音，并將之直接移入到樂曲中，這一做法是非常獨(dú)特的，在外國(guó)的音樂中是罕見的。在中國(guó)民間音樂中常見的模擬聲有水聲、鳥叫聲、風(fēng)聲、馬鳴聲等，這些聲響，讓人有身臨其境之感。

（1）模仿水聲

古箏曲《漁舟唱晚》描寫漁村平靜的生活，漁民們?cè)诒滩ㄈf頃的海面上蕩舟，當(dāng)夕陽西下時(shí)滿載魚蝦，蕩舟歸漿。樂曲前半部分描寫漁村平靜的生活，后半部分同一樂句反復(fù)四次，四種不同的變奏手法以由慢漸快的速度描繪了海上氣候的變化萬千，由風(fēng)平浪靜至暴風(fēng)雨，把水聲的不同變化形象地表現(xiàn)出來。

（2）模擬自然聲

中國(guó)人愛好自然，往常模仿的對(duì)象就是山水。古人云：“仁者樂山，智者樂水。”古琴曲《流水》由于“伯牙與子期”的故事而成了知音的代稱，是廣為人們熟悉和喜愛的經(jīng)典之作。全曲由“高山”和“流水”兩部分組成，前半部分渾厚而優(yōu)美的音色，表現(xiàn)出巍巍高山的雄壯氣勢(shì)；后半部分模擬水聲，時(shí)而潺潺流水，時(shí)而急流澎湃。音響效果詩情畫意，讓聽者有親臨水邊之感。

（3）模擬馬鳴聲

二胡曲《賽馬》，樂曲開始時(shí)描寫了奔騰激越、縱橫馳騁的駿馬，刻畫了蒙古族人民節(jié)日賽馬的熱烈場(chǎng)面。樂曲創(chuàng)造性地運(yùn)用大段落的撥弦技巧，模擬馬蹄聲，使樂曲別開生面、獨(dú)樹一幟，把草原遼闊美麗、萬馬奔騰的場(chǎng)面和牧民們的喜悅心情表現(xiàn)得酣暢淋漓，同時(shí)把二胡的演奏技巧提到了更高的水平。

（4）模擬人聲

管子曲《江河水》表現(xiàn)了一位女子在江邊，面對(duì)江水，失聲痛哭懷念亡夫的悲痛心情。樂曲的主題為起承轉(zhuǎn)合的四句。第一句旋律色彩暗淡，管子近似人聲哭泣的情調(diào)，音樂凄涼悲切。第二句旋律突發(fā)性的十度上起，并兩次向上沖擊，表現(xiàn)出無比悲切的情緒。接著第三句節(jié)奏頓挫，斷后即連，似悲痛欲絕，泣不成聲。最后是第一句的變化重復(fù)，為中段的轉(zhuǎn)調(diào)做準(zhǔn)備。

三、與文人的自娛相伴

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，音樂是每一個(gè)文化人的必修課。修習(xí)這門課，目的在于培養(yǎng)情操，提升素養(yǎng)，使生命過程更加和諧美好。在中國(guó)文人的修身四課――琴、棋、書、畫中，音樂修養(yǎng)被放在了第一位。中國(guó)歷史上的許多精英人物無不精通音律、熟諸琴藝。在政治、經(jīng)濟(jì)、文化高度發(fā)達(dá)的盛唐時(shí)期，音樂也是空前的繁榮，其中唐玄宗李隆基功不可沒。從某種程度上講，李隆基是唐代音樂的締造者和設(shè)計(jì)師，他對(duì)音樂的愛好給唐代音樂的發(fā)展?fàn)I造了良好的氛圍和廣闊的空間，他設(shè)立的宮廷音樂機(jī)構(gòu)梨園培養(yǎng)了大批的音樂人才，同時(shí)他與眾梨園弟子創(chuàng)作、表演了大量的音樂舞蹈作品，這些作品直接促成了唐代音樂的繁榮，推動(dòng)了音樂的普及和發(fā)展。

四、對(duì)人生際遇的詠嘆

在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中，除了歌頌自然哲學(xué)的作品外，更多的是用“哀怨地”、“悲憤地”、“深沉地”、“感慨地”等表情字眼來輔助表現(xiàn)的樂曲。如陜北信天游里哭腔的產(chǎn)生就是人民生活的苦難與傷心哭泣，這種唱法是在某些音的后面往上高四度，還不到位就在中間停住，聽似哽咽卻又勝似哽咽。而中國(guó)文人為國(guó)為民的感傷，在文學(xué)上、詩詞中也不勝枚舉。如愛國(guó)詩人屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，李白的“中夜四五嘆，常為大國(guó)憂”，陸游的“一身報(bào)國(guó)有萬死，雙鬢向人無再青”。當(dāng)?shù)貌坏街赜茫瑐€(gè)人抱負(fù)無法施展時(shí)，他們便會(huì)感傷懷才不遇，于是便在藝術(shù)中宣泄人世間的曲折滄桑，從中忘卻、消解心中的不滿與苦悶。

因此“借物寓情”的手法在中國(guó)音樂中是常見的，它是一種心靈的滿足，現(xiàn)實(shí)中無法實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想、不敢表達(dá)的情感和苦悶，往往都是借由藝術(shù)來抒發(fā)。藝術(shù)也由此孕育著一種補(bǔ)足的功能，此功能是以現(xiàn)實(shí)處境的殘缺為前提，而藝術(shù)“誠(chéng)于中，形于外”的心靈投射，照應(yīng)到生命的不足才是它真正的基點(diǎn)。

此外，在中國(guó)“男尊女卑”、“女子無才便是德”等封建觀念的影響下，女性的地位是卑微低下的，她們沒有受教育的權(quán)利，沒有表達(dá)感情的機(jī)會(huì)，她們的情緒是受壓抑的。尤其是那些被選送入宮的女子，一旦失寵，就被重樓深鎖，過著與世隔絕的日子。如琵琶曲《漢宮秋月》，樂曲曲調(diào)憂傷哀怨，把這些女性生命中無可奈何、寂寥清冷的感慨描繪得淋漓盡致。

所以，中國(guó)音樂大多是屬于喟嘆的，喟嘆人世際遇的樂曲雖無明確的描繪對(duì)象，卻是最動(dòng)人、最深刻的作品。中國(guó)歷史上出現(xiàn)過許多亂世，成千上萬的百姓流離失所、妻離子散，這些不幸者的生命所受的打擊是非常大的。歷史上常有文人為了“十年寒窗無人問，一舉成名天下知”而離別；有軍人因遠(yuǎn)戍邊陲而別離；也有為官被貶而遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，這些離別之苦在中國(guó)音樂中都表現(xiàn)得淋漓盡致。

五、對(duì)生命境界的超越

音樂是人的生命中直接流淌出來的特殊音響，在人類任何文化中都是不可或缺的，無論是低低地吟唱，還是鏗鏘有力的鼓聲，或者是大型管弦交響樂，都是人們抒感的。中國(guó)音樂和中國(guó)文化一樣，抒發(fā)的情感是生命的情感，是對(duì)生命境界的無限超越。如山東箏曲《美女思鄉(xiāng)》，此曲為大板第二，慢速，通過上滑音、下滑音、慢吟、按顫音等技法的演奏，描繪了一種安靜、思念的狀態(tài)，表達(dá)了漢代美女王昭君深處異地、思念故鄉(xiāng)的感情。琵琶曲《雙聲恨》取材于牛郎織女的傳說，表達(dá)了男女主人公在哀怨纏綿之中渴望掙脫桎梏，向往幸福、自由的思想感情。

總而言之，中國(guó)音樂與中國(guó)文化息息相關(guān)。中國(guó)音樂重生命的享受，文化心理上的差別對(duì)音樂精神特征有著直接的影響。而文化對(duì)音樂不同功能的要求方面則主要體現(xiàn)在由文化精神而形成的主體功能的張力上。所以，中國(guó)音樂是自娛的、內(nèi)斂的、自足的，并且這種藝術(shù)的陳述與呈現(xiàn)是由內(nèi)在情感的抒發(fā)引起知音的共鳴，從而得到心靈的慰藉與超越。

參考文獻(xiàn)：

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中國(guó)音樂論文范文第2篇

關(guān)鍵詞：審美心理；情感體驗(yàn)；天人合一；音樂品位；心靈境界

春秋時(shí)期，是中國(guó)古代音樂發(fā)展的第一個(gè)高峰，處于“百家爭(zhēng)鳴”境況之中的古代藝術(shù)，在相對(duì)寬松的環(huán)境下，形成了中國(guó)古代音樂發(fā)展的成熟期。以《詩經(jīng)》為代表的春秋時(shí)期的音樂，引領(lǐng)著中國(guó)古代音樂的審美趨向，展示著決定民族藝術(shù)的民族審美心理世界。

一、民族審美心理流變的歷程

在音樂領(lǐng)域美學(xué)所涉及的問題是音樂的價(jià)值問題。春秋時(shí)期，中國(guó)歷史上出現(xiàn)了第一部體系完備的音樂理論著述——《樂記》；進(jìn)而，樂律理論方面的“三分損益法”問世，加之孔子所編纂的歌辭集《詩經(jīng)》，標(biāo)志著古代音樂藝術(shù)從自發(fā)走向了自覺階段，為此后中國(guó)的音樂發(fā)展奠定了深厚的理論基石和創(chuàng)作的物質(zhì)借鑒。中國(guó)近現(xiàn)代學(xué)界趨向一致地認(rèn)為：“中國(guó)古代最早形成自覺并真正走向成熟的藝術(shù)是音樂。”它為華夏藝術(shù)的民族化，即民族審美心理的對(duì)象化，其中包括欣賞的習(xí)慣、口味、評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)等勾勒了草蛇灰線。

《詩經(jīng)》中，以“風(fēng)”為綱目的庶民百姓音樂，流麗婉轉(zhuǎn)，多繁音促節(jié)，直率地表達(dá)了下層勞動(dòng)人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕飾”的純真美和濃郁生活氣息的樸實(shí)美。以“雅”為綱目的奴隸主階級(jí)享用的音樂，其節(jié)奏舒緩，旋律平穩(wěn)，呈現(xiàn)出一派莊嚴(yán)、肅穆的氛圍。其樂舞陣容浩大，樂器穿透力強(qiáng)勁，給人以崇高、壯麗、恬靜美的感受，顯示出“治世之音安以樂，其政平也”(《呂氏春秋》)的統(tǒng)治者心目中的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。以“頌”為綱目的宗廟祭祀的樂舞，節(jié)奏沉郁，聲調(diào)悠長(zhǎng)，彰顯了遠(yuǎn)古圖騰崇拜的遺風(fēng)和神秘的宗教象征美的特征。

這是中國(guó)古代音樂發(fā)展的一個(gè)十分重要的時(shí)期，既是儒化音樂的確立期，也是俗化音樂的濫觴期。

時(shí)至魏晉南北朝時(shí)期，佛教開始傳人中國(guó)，宮廷樂舞除繼承“頌”的傳統(tǒng)外，又融入了佛教音樂的色彩，社會(huì)整體的審美趣味，則向“天人合一”的方向傾斜。以樂琴、相和聲、商清樂為特色，或借景抒情，或寄情山水，或狀物寓意，顯示出人l生和自然的和諧美。

隋唐時(shí)期，生產(chǎn)力得到較大發(fā)展，社會(huì)審美心理要求音樂革新的呼聲日高，音樂藝術(shù)順應(yīng)時(shí)代做出了反饋。其時(shí)，以歌舞大曲最具特色，有著一種朝氣勃勃的宏闊氣度和兼收并蓄的博懷。它廣泛吸收了國(guó)外和異域的音樂所長(zhǎng)，其中包括印度音樂和草原民族的馬背音樂以及西域的胡聲音樂，使之更加豐富多彩，富麗堂皇，“異”彩紛呈。繼而，這種融合多元文化的音樂藝術(shù)，又重新傳播于周邊國(guó)家和地區(qū)，沿著絲綢之路遠(yuǎn)播海外，顯示出大氣凜然的陽剛之美和中國(guó)音樂文化與世界文化相互交融的走向。“千歌百舞不可數(shù)，就中最愛《霓裳舞》”。自居易用詩歌所描繪的大唐宮廷樂舞，顯現(xiàn)出盛唐音樂繁榮景象之一隅。

宋元時(shí)期的音樂，融入了更多民間審美情趣，并涌現(xiàn)出一批自由度曲的作家。北宋統(tǒng)一中國(guó)之后，工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)逐步得到恢復(fù)，市民階層力量壯大，適合城市人民生活需要的音樂以及新的音樂形式應(yīng)運(yùn)而生。藝術(shù)歌曲、說唱音樂、歌舞音樂和新的器樂紛紜出現(xiàn)，并涌現(xiàn)出一批以音樂為生的專業(yè)藝人，使音樂走向一個(gè)新的境界。元代時(shí)期，政治黑暗，人分四等，職分十級(jí)。知識(shí)分子，尤其是漢族知識(shí)分子，備受壓抑，其地位序列是“八九儒十丐”。在這種嚴(yán)酷的環(huán)境和卑微的心理狀態(tài)下，迫使廣大藝術(shù)家更多地和民間接近，把滿腔的悲憤傾注于音樂創(chuàng)作之中。這一時(shí)期的雜劇和說唱藝術(shù)在民間迅速發(fā)展，更多地表現(xiàn)了下層人民生活的苦難，他們的掙扎和痛苦，具有強(qiáng)烈的人民性和悲劇色彩。席勒說：“悲劇作品使觀眾情感上產(chǎn)生痛苦，可是在理智或者道德上，卻使人產(chǎn)生。”

明清時(shí)期，近代資本主義的生產(chǎn)方式，從封建的母體中逐漸顯露出雛形，“兩種文化”(列寧語)尖銳對(duì)立。代表封建統(tǒng)治階級(jí)的腐朽文化和代表下層人民民主愿望的新文化之間的矛盾開始激化。因此，這一時(shí)期底層階級(jí)的大眾音樂也趨向多元化和多樣化，以多種風(fēng)格見長(zhǎng)的俗音樂，呈現(xiàn)出在繼承與發(fā)展中的錯(cuò)落美。

二、中國(guó)古代音樂審美的內(nèi)在機(jī)制

1．以“中和美”來展示內(nèi)在體驗(yàn)的世界

美學(xué)這個(gè)詞是從希臘文轉(zhuǎn)化而來的，其原意是領(lǐng)悟，特別是憑著感覺，即察覺、感受這些內(nèi)在體驗(yàn)的詞派生出來的。因此，它的內(nèi)涵涉及的是感官方面的體悟，而不是理性方面的概念。藝術(shù)家的美學(xué)觀，不僅表現(xiàn)在他們的藝術(shù)觀中，也體現(xiàn)在他們對(duì)社會(huì)和大自然的認(rèn)識(shí)上。中國(guó)古代藝術(shù)家的美學(xué)觀，主要是以倫理學(xué)和哲學(xué)的辯證統(tǒng)一，藝術(shù)哲學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)相輔相成的方法去考察和研究藝術(shù)現(xiàn)象的。他們尤為重視人的情感，“感人心者莫先乎情”(白居易)，把人的情感看做是藝術(shù)的特質(zhì)。中國(guó)古人的世界正是建立在情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上的，情感體驗(yàn)的世界是“天人合一”的世界，中國(guó)古代藝術(shù)就是在這樣的世界中形成與發(fā)展的。所以，古代藝術(shù)作品是理智與情感、感性與理性相統(tǒng)一的存在方式，藝術(shù)的、社會(huì)的理性內(nèi)容，凝結(jié)于審美心理形式之中。

我國(guó)古人崇尚美與真、美與善的統(tǒng)一，認(rèn)為美可以辨別事物的真?zhèn)危梢蕴岣叩赖碌男摒B(yǎng)，怡情養(yǎng)性。他們提倡：“情須合理，聲須有度，欲須有節(jié)。”儒家倡導(dǎo)恬靜淡雅的“中和”之美。何為中和?不偏不倚謂之中，不奇不正謂之和。道家宣揚(yáng)“法天貴真”的自然美，在師法大自然中尋求人與世界和諧共處的真諦。于是，“和為貴”、“天人合一”，不僅成為中華民族性格之特征，心理之追求，也成為藝術(shù)家審美之理想。于是，在音樂上就產(chǎn)生了人與動(dòng)物和諧共處的《平沙落雁》，贊美祖國(guó)山河壯麗的《夕陽簫鼓》，謳歌大自然萬物復(fù)蘇的《陽春白雪》，以及追求內(nèi)在和諧和外在自由的《酒狂》等等。正是基于這種認(rèn)識(shí)，李澤厚稱中國(guó)文化是“樂感文化”，是審美型的文化。即音樂感受、情感體驗(yàn)是中華文化的原創(chuàng)力，這就和西方源自猶太教——基督教的“罪感文化”劃開了界線。西方世界重理性，重思維，強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)及其認(rèn)識(shí)作用。在人與自然的關(guān)系中，古希臘藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是人和命運(yùn)(自然)的抗?fàn)帯Ｈ吮M管有著健全的理智，強(qiáng)健的體魄，超人的氣度，但最終還是被大自然所征服。他們稱這種宿命為“命運(yùn)”，古希臘悲劇于是被稱做“命運(yùn)悲劇”，并產(chǎn)生了三大悲劇家以及弗洛伊德稱之為“里程碑式”的悲劇《俄狄浦斯王》，這種審美情趣遂成為整個(gè)西方文化的基調(diào)。直到近代西方交響樂中，仍在出現(xiàn)人和命運(yùn)抗?fàn)幍淖髌罚@種觀念正在悄然發(fā)生著變化。

18世紀(jì)以來，受東方文化的影響，尤其是老莊文化的影響，以法國(guó)為中心掀起了學(xué)習(xí)中國(guó)古代文化的熱潮。伏爾泰改編了中國(guó)戲劇《趙氏孤兒)；盧梭大聲疾呼“返回自然”，“做自然人”；拜倫創(chuàng)作了一系列“東方敘事詩”；別林斯基說，“美是道德的親姊妹”；高爾基說，“美是未來的倫理學(xué)”……一個(gè)中國(guó)文化世界化，世界文化中國(guó)化的新的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)正在醞釀之中，其本質(zhì)是追求“道法自然”的“中和之美”。

2．以獨(dú)特的音色美作為音樂品味的價(jià)值尺度

一部?jī)?yōu)秀的的音樂作品，就內(nèi)容而言，是人化的自然美；就形式而言，則是它的音色美。前者可以通過各種藝術(shù)手段加以實(shí)現(xiàn)，如繪畫、雕塑等，而后者只能通過音樂來完成。因此，音色美就成了區(qū)別其他藝術(shù)、衡量音樂作品的最重要價(jià)值尺度。音色即音品，它是指一件樂器或一個(gè)演唱者的嗓子所固有聲音的獨(dú)特色彩、品位。任何一個(gè)旋律、和弦，都是在特定聲音中被聽眾所感知的。優(yōu)美的音樂，給人以如醉如癡的陶冶和精神美的享受。衡量一個(gè)藝術(shù)作品審美價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)，是在審美經(jīng)驗(yàn)中所引發(fā)出來的樂趣。在現(xiàn)代音樂中，我們常常會(huì)沉浸于小提琴那銀鈴般的聲響，癡迷于戲劇男高音金屬般的震顫，顛狂于鋼琴那雄渾的共鳴，陶醉于女高音高亢的歌喉……這是因?yàn)槟撤N音色只能屬于某種特定的音樂，特定的音色可以強(qiáng)化特定音樂形式以及音樂所表現(xiàn)的內(nèi)涵，因而音色具有特定的感彩，塑造特定的音樂形象。里姆斯基·科薩科夫曾經(jīng)寫道：“為了了解藝術(shù)作品，需要崇高的愛，并理解和聲、旋律、節(jié)奏、聲部進(jìn)行、音色和細(xì)微色彩的作用”，要把它所有的方面作為藝術(shù)整體不可缺少的一部分，在其不可分割的統(tǒng)一中，加以感知。

我國(guó)的民族樂器，按其制作的質(zhì)地，可分為金、石、絲、竹、革、木、匏、土等所謂“八音”，以此造就不同音質(zhì)的民族樂器。我們有幸感受到笛子音色的甜美，洞簫音色的純厚，二胡音色的細(xì)膩，柳琴音色的溫潤(rùn)加之演奏者嫻熟的技巧，以及作品美不勝收的品格，使各類樂器的音色美展現(xiàn)得淋漓盡致，渾然一體。獨(dú)特的音色美，正是華夏民族之音樂區(qū)別于西洋音樂的重要分水嶺。

1978年，在湖北出土的曾侯乙編鐘，以精湛的鑄造技藝，超凡的音樂性能，磅礴的氣勢(shì)，震驚了全世界。一組64枚編鐘，雖已埋藏2400余年，依然音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，變化音完備。每枚編鐘能發(fā)出相隔三度的兩個(gè)音，整套編鐘跨越五個(gè)半八度的音域，等于一架C大調(diào)鋼琴，被國(guó)際音樂界譽(yù)為“世界第奇跡”。更可貴的是，其內(nèi)容豐富的樂律銘文，以及細(xì)微的音色變化和鐘鼓齊鳴的合奏形式，開啟了20世紀(jì)音樂中重音色、重節(jié)奏的原則。在日的盛況演出中，譚盾先生創(chuàng)作的大型交響曲《1997·天·地·人》，由編鐘、大提琴、交響樂隊(duì)和童聲合唱隊(duì)共同完成。這部史詩性的作品，以獨(dú)特的音樂方式向全世界莊嚴(yán)宣告，中華人民共和國(guó)恢復(fù)行使在香港的。音色卓絕、氣勢(shì)恢宏的編鐘，已成為華夏民族音樂領(lǐng)域的象征。

3．以寧靜致遠(yuǎn)的空靈美作為心靈追求的最高境界

先秦思想家認(rèn)為，音樂的產(chǎn)生是“人心感于物而動(dòng)”，現(xiàn)代行為心理學(xué)派認(rèn)為，一切心理現(xiàn)象都是“反射”。如果把音樂視為一種心理現(xiàn)象，那么音樂作品就是對(duì)外界事物刺激的“反射”，即“感于物而動(dòng)”，并在這個(gè)過程中逐漸形成藝術(shù)學(xué)的審美經(jīng)驗(yàn)。審美經(jīng)驗(yàn)是由一種主觀——客觀情境中，對(duì)內(nèi)在價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識(shí)所構(gòu)成的。在這種情境中，審美經(jīng)驗(yàn)所感覺到的特性是由該對(duì)象所決定。審美對(duì)象是任何能看到或設(shè)想出來的東西，不論它是具體的還是抽象的。因此，一個(gè)審美對(duì)象可能是一種感覺形式，一種概念形式，或是二者的結(jié)合。

中國(guó)音樂論文范文第3篇

一、音樂學(xué)研究論文

音樂學(xué)研究論文是我國(guó)在此學(xué)科取得成果的最直接體現(xiàn)，也是音樂學(xué)學(xué)科構(gòu)建的主體。2012年，我國(guó)較為優(yōu)秀的音樂學(xué)研究論文主要刊登于國(guó)內(nèi)音樂專業(yè)和藝術(shù)類學(xué)術(shù)刊物上，內(nèi)容涵蓋音樂學(xué)子學(xué)科所及的不同研究領(lǐng)域。2012年，民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域發(fā)表的論文數(shù)量最多，內(nèi)容豐富多樣。以中國(guó)民族民間音樂調(diào)查與分析為主要內(nèi)容的代表論文包括：張伯瑜《云南個(gè)舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運(yùn)河號(hào)子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價(jià)值――兼推“雙六選點(diǎn)”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現(xiàn)象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個(gè)例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達(dá)――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現(xiàn)狀調(diào)查為例》等。有關(guān)民族音樂學(xué)方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學(xué)”建構(gòu)的意義、研究架構(gòu)及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學(xué)與音樂人類學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)之比較――兼及中國(guó)傳統(tǒng)音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進(jìn)歷史――論中國(guó)音樂人類學(xué)歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時(shí)性平臺(tái)及其“顯―隱”歷時(shí)研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實(shí)例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學(xué)學(xué)科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對(duì)民族音樂學(xué)歷史維度的思考，以及鮮明的跨學(xué)科傾向。此外，還有部分文章從傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與教學(xué)入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學(xué)體會(huì)》、張應(yīng)華、謝嘉幸《我國(guó)當(dāng)代少數(shù)民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學(xué)和民族音樂學(xué)視角的思考》、葉松榮《學(xué)科發(fā)展的瓶頸――關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂理論學(xué)位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時(shí)期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀(jì)音樂教學(xué)漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統(tǒng)與20 世紀(jì)現(xiàn)代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀(jì)晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關(guān)于“文藝復(fù)興時(shí)期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學(xué)者的獨(dú)立研究角度出發(fā)，對(duì)西方音樂早期歷史的不同細(xì)節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對(duì)音樂史局部細(xì)節(jié)和音樂歷史觀念形成的認(rèn)知，進(jìn)一步喚起人們對(duì)古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國(guó)作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀(jì)念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國(guó)西方音樂史研究的重點(diǎn)，代表論文包括：劉經(jīng)樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構(gòu)想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對(duì)于經(jīng)典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標(biāo)題性內(nèi)涵》和劉瑾《審美困境與現(xiàn)性重建：對(duì)新浪漫主義音樂產(chǎn)生及意義的美學(xué)思考》。

在中國(guó)古代音樂史領(lǐng)域，學(xué)者們將目光紛紛投向中國(guó)與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國(guó)的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應(yīng)時(shí)《唐傳日本調(diào)名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對(duì)田邊尚雄“中國(guó)音樂外來說”的批評(píng)》、葉鍵、黃敏學(xué)《18世紀(jì)西方傳教士的中國(guó)音樂研究及其學(xué)術(shù)史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻(xiàn)述要》。古代音樂史研究的另一個(gè)范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國(guó)編鐘編研究》、《音樂考古學(xué)的六個(gè)課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實(shí)驗(yàn)心理學(xué)解釋》。在近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域，2012年的研究論文主要是對(duì)近現(xiàn)代音樂家的學(xué)術(shù)紀(jì)念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學(xué)思想》、俞玉姿《略談老志誠(chéng)先生的音樂思想――紀(jì)念老志誠(chéng)百年誕辰學(xué)術(shù)研討會(huì)上的發(fā)言》、居其宏《我國(guó)新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設(shè)計(jì)師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實(shí)踐的跨世紀(jì)回望》等。中央音樂學(xué)院發(fā)起的“國(guó)家音樂史”研究工作目前主要集中在中國(guó)近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對(duì)于一個(gè)國(guó)家音樂想象的建構(gòu)藍(lán)本》、李淑琴《從研究的政治化走向?qū)W術(shù)化――對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代音樂史學(xué)科建設(shè)的回顧與思考》、蒲方《中國(guó)近現(xiàn)代音樂歷史分期的特殊性及復(fù)雜性》等。

2012年，我國(guó)音樂美學(xué)領(lǐng)域的研究論文首先以評(píng)述于潤(rùn)洋教授美學(xué)研究貢獻(xiàn)為主導(dǎo)，代表文章包括葉松榮《論于潤(rùn)洋西方音樂史學(xué)研究中的理論建構(gòu)》、何寬釗《論于潤(rùn)洋學(xué)術(shù)研究中的歷史意識(shí)》、柯?lián)P《承先賢之法，啟后生之思――論于潤(rùn)洋對(duì)卓菲亞?麗薩音樂美學(xué)思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學(xué)者對(duì)音樂美學(xué)理論、趨勢(shì)與應(yīng)用問題的獨(dú)立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學(xué)學(xué)科語言并及音樂學(xué)寫作范式》、劉研《審美經(jīng)驗(yàn)的復(fù)興――理查德?舒斯特曼的實(shí)用主義美學(xué)觀與通俗音樂》、張晶晶《對(duì)阿多諾中的一個(gè)核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)

2012年，我國(guó)的音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)向著精英化、集約化和實(shí)力化的方向努力邁進(jìn)。在專業(yè)音樂院校和綜合大學(xué)音樂學(xué)院、音樂系的主導(dǎo)下，音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)已經(jīng)形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學(xué)專業(yè)招生方面，各個(gè)院校和科研機(jī)構(gòu)結(jié)合音樂理論研究的現(xiàn)實(shí)需求，招生數(shù)量略有緊縮，考試難度相對(duì)增加。如此舉措，不僅維護(hù)了音樂學(xué)專業(yè)精英化教育的傳統(tǒng)，同時(shí)也對(duì)當(dāng)代大學(xué)生的理論基礎(chǔ)素質(zhì)提出了更高要求。在不同層次的學(xué)術(shù)人才培養(yǎng)上，各個(gè)院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，鼓勵(lì)學(xué)生將研究重心立足當(dāng)代、返觀歷史，積極參與音樂田野調(diào)查和音樂表演活動(dòng)，在親身實(shí)踐中鍛煉學(xué)生的研究能力。各個(gè)院校給予學(xué)生相對(duì)寬松的課程安排，不但要求學(xué)生學(xué)好音樂理論知識(shí)，還不斷啟發(fā)學(xué)生對(duì)其他藝術(shù)領(lǐng)域和更廣泛的社會(huì)文化產(chǎn)生興趣，獲得更為廣博的文化見識(shí)，充分增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)術(shù)實(shí)力。音樂院校采取各種手段對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度加以限定和考核，通過論文評(píng)比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵(lì)學(xué)生集中精力投入學(xué)習(xí)，增長(zhǎng)自身的學(xué)術(shù)本領(lǐng)。學(xué)生的畢業(yè)論文答辯活動(dòng)日益規(guī)范，答辯通過標(biāo)準(zhǔn)相對(duì)嚴(yán)格，有效防止學(xué)生論文品質(zhì)和學(xué)術(shù)素質(zhì)的整體下滑。

除了各個(gè)音樂院校和科研機(jī)構(gòu)的日常教學(xué)工作外，音樂學(xué)界在2012年還積極開展音樂學(xué)教學(xué)研討、論文評(píng)獎(jiǎng)和專題講座活動(dòng)，有力推動(dòng)音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)工作，促進(jìn)院校間交流合作，增加校園學(xué)術(shù)氛圍。2012年2月，第四屆中國(guó)音樂評(píng)論“學(xué)會(huì)獎(jiǎng)”評(píng)選征文活動(dòng)正式展開。活動(dòng)向海內(nèi)外華人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評(píng)論參選，并在中國(guó)音樂評(píng)論學(xué)會(huì)第五屆年會(huì)召開之際集中評(píng)審。2012年3月12日至15日，中央音樂學(xué)院舉辦了“中國(guó)音樂史學(xué)術(shù)交流系列專題1：國(guó)家音樂史”活動(dòng)。斯洛伐克音樂學(xué)者奧斯卡?艾謝克應(yīng)邀參加活動(dòng)，共同探討“國(guó)家音樂史”寫作的方法手段和內(nèi)容選擇。2012年10月，上海音樂學(xué)院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學(xué)術(shù)講壇”和“音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇”，以此作為上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系建系30周年的系列活動(dòng)之一。2012年11月至12月，南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶舉辦系列學(xué)術(shù)講座，邀請(qǐng)資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學(xué)學(xué)術(shù)會(huì)議

2012年，我國(guó)音樂學(xué)界各類學(xué)術(shù)會(huì)議相繼舉辦，有力推動(dòng)了同領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者的學(xué)術(shù)交流，促進(jìn)專業(yè)學(xué)術(shù)會(huì)議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進(jìn)。在民族音樂學(xué)領(lǐng)域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學(xué)E-研究院承辦的“當(dāng)代社會(huì)中的傳統(tǒng)音樂國(guó)際研討會(huì)”在上海音樂學(xué)院舉行。與會(huì)專家以音樂同社會(huì)政治、變革的關(guān)系為主題，著重討論當(dāng)代語境下的民族音樂學(xué)研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國(guó)傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)第十七屆年會(huì)在西安音樂學(xué)院召開。會(huì)議提交論文摘要240余篇，內(nèi)容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領(lǐng)域，呈現(xiàn)出學(xué)科交叉、研究跨界的學(xué)科發(fā)展趨勢(shì)。2012年7月18日至25日，中國(guó)少數(shù)民族音樂學(xué)會(huì)第十三屆年會(huì)在新疆師范大學(xué)召開。會(huì)議圍繞中國(guó)少數(shù)民族音樂研究、中國(guó)跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂教學(xué)改革研究三個(gè)方面議題展開探討，充分展示了我國(guó)近年在少數(shù)民族音樂研究成果。2012年10月30日，國(guó)際音理會(huì)亞洲大洋洲地區(qū)音樂學(xué)會(huì)首屆學(xué)術(shù)研討會(huì)暨亞太民族音樂學(xué)會(huì)第十七屆國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)、泰山學(xué)術(shù)論壇在山東濟(jì)南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學(xué)家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構(gòu)建適合于亞太地區(qū)各國(guó)的傳統(tǒng)音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。

在西方音樂史研究領(lǐng)域，2012年6月21至22日，上海音樂學(xué)院舉辦“2012?上海音樂學(xué)院?瓦格納國(guó)際學(xué)術(shù)論壇”。 論壇聚合國(guó)內(nèi)最優(yōu)秀的瓦格納研究學(xué)者同國(guó)際瓦格納研究實(shí)現(xiàn)對(duì)話，提升我國(guó)的音樂學(xué)研究水平，增進(jìn)與西方學(xué)術(shù)界相關(guān)領(lǐng)域的交流與合作。由中國(guó)西方音樂學(xué)會(huì)主辦，四川音樂學(xué)院承辦的“2012西方音樂學(xué)會(huì)青年學(xué)者論壇”于9月21日在四川音樂學(xué)院舉行。 會(huì)議由九位西方音樂史專家對(duì)11名青年學(xué)子的課題發(fā)言進(jìn)行交流點(diǎn)評(píng)，旨在促進(jìn)青年學(xué)者的科研工作和學(xué)術(shù)交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國(guó)音樂史研究領(lǐng)域，9月24至26日，中國(guó)音樂史學(xué)會(huì)第十二屆年會(huì)暨第七屆全國(guó)高校學(xué)生中國(guó)音樂史論文評(píng)選“徐小平獎(jiǎng)”頒獎(jiǎng)大會(huì)在沈陽音樂學(xué)院舉行。會(huì)議對(duì)“契丹音樂史”、“音樂上海學(xué)研究”等新課題給予充分重視，并對(duì)中國(guó)音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學(xué)領(lǐng)域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對(duì)話――全國(guó)中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學(xué)舉辦。論壇邀請(qǐng)全國(guó)50名中青年音樂理論家參會(huì)，論題涉及多個(gè)學(xué)科，促進(jìn)音樂學(xué)學(xué)科間的相互對(duì)話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國(guó)音樂美學(xué)學(xué)會(huì)筆會(huì)”在華南師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。筆會(huì)圍繞 “音樂美學(xué)學(xué)科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動(dòng)中的作用” 兩大主題進(jìn)行研討。

四、音樂學(xué)紀(jì)念與交流活動(dòng)

2012年，中國(guó)音樂學(xué)界舉行了多項(xiàng)學(xué)術(shù)紀(jì)念和交流活動(dòng)，對(duì)于音樂學(xué)院系建設(shè)和老一輩音樂理論家的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)加以總結(jié)，并對(duì)中國(guó)音樂學(xué)的對(duì)外推介與交流做出貢獻(xiàn)。2012年11月26至27日，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系迎來了建系30周年紀(jì)念。系列紀(jì)念活動(dòng)由學(xué)術(shù)研討會(huì)、紀(jì)念座談會(huì)、學(xué)術(shù)講堂系列、學(xué)術(shù)成果展、學(xué)生音樂會(huì)等活動(dòng)組成。全系教師還集體出版了學(xué)術(shù)研究文集，對(duì)上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學(xué)院舉辦“馬思聰百年誕辰紀(jì)念活動(dòng)”。 其中的學(xué)術(shù)研討會(huì)對(duì)馬思聰?shù)膶W(xué)術(shù)造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學(xué)和學(xué)術(shù)精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學(xué)院隆重舉辦“春雨潤(rùn)物 學(xué)海成洋――于潤(rùn)洋八十春秋學(xué)術(shù)研討會(huì)”。近30位來自全國(guó)各地的專家學(xué)者和同事學(xué)生圍繞他的學(xué)術(shù)品格、理論特色和歷史貢獻(xiàn)進(jìn)行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學(xué)院資深音樂學(xué)教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系對(duì)張洪島教授的學(xué)術(shù)成就和教學(xué)工作進(jìn)行重點(diǎn)回顧。2012年9月27日，四川音樂學(xué)院舉行“紀(jì)念王光祈先生120周年誕辰學(xué)術(shù)研討會(huì)”。全國(guó)100多位專家學(xué)者參加學(xué)術(shù)研討會(huì)，對(duì)王光祈作為中國(guó)音樂學(xué)開拓者的歷史地位和學(xué)術(shù)成就進(jìn)行回顧、梳理和闡釋。在對(duì)外學(xué)術(shù)交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應(yīng)時(shí)、方建軍、李玫等中國(guó)學(xué)者應(yīng)邀參加第七屆東亞律學(xué)大會(huì)并宣讀論文。此次學(xué)術(shù)交流與研討活動(dòng)，引起東亞音樂研究機(jī)構(gòu)對(duì)中國(guó)律學(xué)學(xué)者研究成果的密切關(guān)注。

五、音樂學(xué)理論出版

中國(guó)音樂論文范文第4篇

關(guān)鍵詞:聲無哀樂論;自律論;他律論

魏晉時(shí)期,著名的“竹林七賢”之中有三位音樂家,即:阮籍、阮咸和嵇康。嵇康(公元224―263年),字叔夜,祖籍會(huì)稽(今浙江紹興)。是三國(guó)時(shí)魏的文學(xué)家、思想家。嵇康的一生與音樂結(jié)下了極其親密的情誼,他的音樂修養(yǎng)很全面,是一位卓越的理論家、作曲家和古琴演奏家。嵇康的《聲無哀樂論》乃是中國(guó)音樂史上獨(dú)樹一幟、一反儒家傳統(tǒng)的音樂論文。這篇文章,通過“秦客”和“東野主人”的詰難和答辯,論述了一些根本性的音樂問題。這篇獨(dú)具匠心的音樂美學(xué)論文,在中國(guó)音樂思想史上占有重要的地位。

楊蔭瀏《中國(guó)古代音樂史稿》、吉聯(lián)抗《嵇康•聲無哀樂論》等著作認(rèn)為《聲無哀樂論》屬于“自律論”著作。蔡仲德在《“越名教而任自然”――試論嵇康及其“聲無哀樂”的音樂美學(xué)思想》中提出:《聲無哀樂論》是中國(guó)最有自律論色彩的音樂美學(xué)論著。陳曉娟《〈聲無哀樂論〉與自律論》中也提出:“《聲無哀樂論》是他律論”的觀點(diǎn)。胡郁青、劉嘉《嵇康〈聲無哀樂論〉及其音樂美學(xué)思想探析》中認(rèn)為,“嵇康的音樂美學(xué)思想本質(zhì)上是他律的,它其實(shí)是嵇康以和官方音樂美學(xué)思想相對(duì)立為目的,借以進(jìn)行的帶有某些浪漫氣質(zhì)的反抗而已。”李曙明《〈老子〉與〈聲無哀樂論〉音樂觀新探》中,認(rèn)為《聲無哀樂論》既非自律又非他律的“和律”論。

“他律論”是指對(duì)于音樂而言,音樂的原理和規(guī)則是一種“外來的東西”。就此意義而言,音樂是他律的;“自律論”是指音樂是自成一體的,它不暗示音響之外的東西,而是事物本身,亦即是一種只有從其自身角度被理解的現(xiàn)象。就此意義而言,音樂只相當(dāng)于其自身。或者說音樂的本質(zhì)在音響之外,所以,對(duì)于音樂而言,音樂的本質(zhì)就在“外來的東西”之中。李曙明先生在《音心對(duì)映論――〈樂記〉“和律論”音樂美學(xué)初探》中又提出了“和律論”的思想,就是“音心對(duì)映”,即“音”,作為音樂藝術(shù)的物質(zhì)性審美客體要素,自成系統(tǒng),內(nèi)存規(guī)律;“心”,作為音樂藝術(shù)的精神性審美主體要素,自成系統(tǒng),內(nèi)存規(guī)律。音系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)規(guī)律是“比音”;心系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)規(guī)律是“(而)樂”。音、心兩個(gè)系統(tǒng)經(jīng)人體、樂器、空氣等運(yùn)動(dòng)的中介,就構(gòu)成了一個(gè)大的有內(nèi)在聯(lián)系的音心對(duì)映系統(tǒng)。根據(jù)以上各位學(xué)者的闡述,我們可以得出:“自律論”就是強(qiáng)調(diào)自身內(nèi)部的關(guān)系,而與外物沒有關(guān)聯(lián)。“他律論”就是音樂與外界事物是有一定的聯(lián)系的,音樂體現(xiàn)了內(nèi)容,而內(nèi)容則通過音樂形式得以實(shí)現(xiàn)。

《聲無哀樂論》到底是“自律論”還是“他律論”呢?筆者認(rèn)為,它是“自律論”與 “他律論”的相互融合:首先,《聲無哀樂論》有“自律論”的因素。“自律論”強(qiáng)調(diào)自身內(nèi)部的協(xié)調(diào),與外界沒有聯(lián)系,可以理解為是一種客觀存在。在其文章的首篇,嵇康就提出了“夫天地合德,萬物資生。寒暑代往,五行以成。章為五色,發(fā)為五音。音聲之作,其猶臭味在于天地之間,其善與不善,雖遭遇濁亂,其體自若而無變也……”即表明音樂是客觀存在的。嵇康在文章中指出:“聲音自當(dāng)以善惡為主,則無關(guān)于哀樂;哀樂自當(dāng)以情感而后發(fā),則無系于聲音。”嵇康認(rèn)為音樂只有好聽不好聽,沒有倫理道德上的好與壞。嵇康又說:“器不假妙瞽而良,a不因慧心而調(diào)。然則心之與聲,明為二物。二物之誠(chéng)然,則求情者不留觀于行貌……”,嵇康把“聲音”與“情感”之間劃分為兩種不相聯(lián)系的事物,那就強(qiáng)調(diào)了音樂只是源自自然界的,是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的,是完全客觀存在的。《聲無哀樂論》中說:“哀樂自當(dāng)以情感而后發(fā),則無系于聲音”。這即是與“自律論”相聯(lián)系的表現(xiàn)之一。

嵇康在其論述中強(qiáng)調(diào)了音樂客觀性,同時(shí)也指出了音樂與人的情感之間的聯(lián)系,并且通過“和”的精神來達(dá)到“發(fā)滯導(dǎo)情”、引起人的“躁靜”情感體驗(yàn)。如《聲無哀樂論》中說:“理弦高堂,而歡h并用者,直至和之發(fā)滯導(dǎo)情,故令外物所感,得自盡耳”;“至夫哀樂自以事會(huì),先遘于心,但因和聲,以自顯發(fā)”;“聲音有大小,故動(dòng)人有猛靜”,“聲音之體盡于舒疾,情之應(yīng)聲亦止于躁靜”,“若言平和哀樂正等,則無所先發(fā),故終得躁靜;若有所發(fā),則是有主于內(nèi),不為平和也”等等。我們能清楚的感知到嵇康認(rèn)為音樂只有聲音、音調(diào)等音樂內(nèi)部構(gòu)成要素之間的統(tǒng)一關(guān)系,而沒有人的情感的加入。因此我們能看到,嵇康還認(rèn)為音樂與外界的聯(lián)系是靠“和”來完成的。而“和”又體現(xiàn)了音樂內(nèi)部各要素的關(guān)系。如《聲無哀樂論》中說“心動(dòng)于和聲,情感于善言”、“言比成詩,聲比成音”。從這點(diǎn)上看,嵇康《聲無哀樂論》注重音樂諸要素內(nèi)部的協(xié)調(diào),是具有“自律論”特點(diǎn)的,這是其與自律論聯(lián)系的表現(xiàn)之二。

在《聲無哀樂論》中,他立足于欣賞過程中的聲、情關(guān)系來談?wù)撘魳返膶徝乐鳌⒖腕w之間的關(guān)系問題。從這點(diǎn)可以看出,他的思想并不是陷入“自律論”中,而是具有了“他律論”的特點(diǎn)。嵇康看到了音樂表現(xiàn)的不確定性,如:“夫殊方異俗,歌哭不同。使錯(cuò)而用之……”、“濁質(zhì)之飽、首陽之饑、卞和之冤、伯奇之悲、相如之含冤、不贍之怖,千變百態(tài)……”,都表達(dá)了音樂表現(xiàn)的不確定性,而這種不確定性是由于不同的地域、不同的風(fēng)俗習(xí)慣、不同的感受能力等因素引起的。“哀心藏于內(nèi),遇和聲而后發(fā),和聲無象而哀心有主”,說明音樂起到了催化劑的作用,由于聲音的激發(fā)才把先存在于人的內(nèi)心的感情引發(fā)外現(xiàn)出來。“至夫哀樂自以事會(huì),先遘于心,但因和聲,以自顯發(fā)”等表明哀樂之情的根源不是在于人心,而與人所生活的環(huán)境有關(guān),也是對(duì)人內(nèi)心世界的反應(yīng)。嵇康認(rèn)為由于人所處的社會(huì)地位的不同、審美的感受不同,知識(shí)修養(yǎng)的不同,就必然引起欣賞過程中的心理特征、情緒反應(yīng)的不同。因此他的思想已不再局限于自身內(nèi)部的協(xié)調(diào),而是看到了外部對(duì)其的影響了,這就表明其含有“他律論”的特點(diǎn)。《聲無哀樂論》中說:“夫曲用每殊,而情之處變,猶滋味異美,而口輒識(shí)之也”,也說明站在欣賞者、作曲者、演奏者的關(guān)系上,又會(huì)有所變化。如嵇康所說:“且夫《咸池》、《六莖》、《大章》、《韶》、《夏》,此先王之至樂,所以動(dòng)天地、感鬼神者也,今必云聲音莫不象其體而傳其心……”即強(qiáng)調(diào)如果要表達(dá)作曲者的創(chuàng)作意圖,就要把這種至和之樂托付于圣賢之人來演奏,只有這樣才能表達(dá)和表演出“雅樂”的真、善、美來。這是看到了作曲者、演奏者、欣賞者之間的關(guān)系的。那么上述的解釋中,可以認(rèn)為嵇康看到了與音樂相聯(lián)系的外部因素,這也是具有一定的“他律論”性質(zhì)的。

從以上分析可以看出,從音樂的本質(zhì)來說,嵇康強(qiáng)調(diào)的是自身內(nèi)部的協(xié)調(diào)發(fā)展,是傾向于“自律學(xué)”;但從音樂與人的情感關(guān)系中,則又傾向于“他律學(xué)”。所以,對(duì)于嵇康的《聲無哀樂論》到底屬于“自律論”還是“他律論”,筆者則認(rèn)為,它的論述中既包含了“自律學(xué)”的思想,也包含了“他律學(xué)”的思想,對(duì)于現(xiàn)今的音樂美學(xué)來講,應(yīng)該把“自律”與“他律”的觀點(diǎn)結(jié)合起來考究嵇康的《聲無哀樂論》,才能更加確切的闡述嵇康的音樂美學(xué)思想。

參考文獻(xiàn)

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中國(guó)音樂論文范文第5篇

文化軟實(shí)力也正是海內(nèi)外華人能保持相互認(rèn)同的傳統(tǒng)源流和民族文化。在海外，華人華僑通過教中文學(xué)中文，傳承傳統(tǒng)文化，傳播中華文明及其價(jià)值理念，華文教育成為文化媒介。隨著中國(guó)國(guó)際影響力和國(guó)際地位的日益提高，“漢語熱”、“中華文化熱”在全世界范圍內(nèi)持續(xù)升溫，近年來許多國(guó)家的政府部門對(duì)華文教育給予了更多的理解和支持，而華僑華人社會(huì)也較以往任何時(shí)期更加關(guān)心、關(guān)注華文教育的發(fā)展，對(duì)華文教育的內(nèi)在需求也較以往更加迫切，不僅只限于漢語言的學(xué)習(xí)，對(duì)中華文化的傳承也提出多層次的需求。中國(guó)音樂海外教育應(yīng)運(yùn)而生，在海外，華人自豪地稱之為“華樂”或“國(guó)樂”。

一、為什么要培養(yǎng)中國(guó)音樂海外教育人才

華文教育的對(duì)象大部分是出生在海外的華裔青少年。雖然這些土生華裔對(duì)中文有著本能且樸素的心理認(rèn)同，但是由于中文學(xué)習(xí)在旅居國(guó)屬于非主流教育，而且缺少相應(yīng)的語言和社會(huì)環(huán)境，使得他們的中文學(xué)習(xí)動(dòng)力明顯不足。而傳統(tǒng)音樂和民族歌謠的傳唱，不僅能營(yíng)造輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境，加速完成語言的識(shí)記，還能多途徑地提示文字的再現(xiàn)，在提升華裔青少年對(duì)民族文化的“學(xué)習(xí)興趣”方面，中國(guó)音樂海外教育無疑顯得更有親和力。而目前海外華樂教師后繼乏人，致使許多華校無法正常開展音樂教學(xué)，培養(yǎng)專業(yè)的海外音樂教育人才是對(duì)華教師資必要且有效的補(bǔ)充，更是對(duì)海外華文教育最實(shí)質(zhì)的支持。

音樂具有教化、認(rèn)知、審美及娛樂的功能。穿越時(shí)空，古今中外，無論是中世紀(jì)哲學(xué)家，還是現(xiàn)代教育者，都不約而同地認(rèn)識(shí)到音樂教化人心，引導(dǎo)價(jià)值歸屬的強(qiáng)大力量。一些海外華裔青少年仍存有“民族認(rèn)同疲憊”和“不愿作華人”的思想，他們也常因?yàn)椴荒軓氐兹谌肼镁訃?guó)社會(huì)而困擾，在完整他們的精神寄托與身份認(rèn)同方面，華文教育被視為民族文化的“留根工程”和民族意識(shí)的“希望工程”①。音樂語言往往帶著本民族的文化烙印，各異的音調(diào)訴說著不同民族的性格，中國(guó)音樂海外教育能更加清晰地引導(dǎo)受眾找到文化的歸屬和民族的認(rèn)同。海外華社僑團(tuán)肯定來自民族母體的培養(yǎng)和輸出的渠道，信賴這樣的華樂教師能堅(jiān)持民族品牌和質(zhì)量保證，中國(guó)大陸也必須培養(yǎng)出熟稔本民族文化的中國(guó)音樂海外教育人才，這不僅僅是對(duì)海外華人尋根的承諾，更是不可推卸的民族音樂傳播義務(wù)。

二、培養(yǎng)什么樣的中國(guó)音樂海外教育人才

中國(guó)音樂海外教育人才是開展海外國(guó)樂傳播和民族文化教育的主要承擔(dān)者。從培養(yǎng)目標(biāo)來說，中國(guó)音樂海外教育人才應(yīng)該有兩個(gè)層次，基礎(chǔ)層次是海外華樂教師，他們可能在海外各類專業(yè)或普通院校從事教育工作；更高層次是華樂海外傳播的組織者，他們可能進(jìn)入社會(huì)文藝團(tuán)體、文化機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)研究、評(píng)論或組織、管理等方面工作。

在培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)模式上，與藝術(shù)院校音樂教育專業(yè)有一定的共性，其核心是支撐音樂教育教學(xué)所應(yīng)具備的能力因素：要有較強(qiáng)的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創(chuàng)編能力；具有較強(qiáng)的組織音樂教育教學(xué)活動(dòng)、文藝活動(dòng)和競(jìng)賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力等。

但是，中國(guó)音樂海外教育人才的培養(yǎng)又有其鮮明的特色：首先是需要具備一定的華文教育能力，熟悉中華傳統(tǒng)習(xí)俗和文化常識(shí)，掌握漢語言基礎(chǔ)教學(xué)技能，具有相應(yīng)的基本理論素養(yǎng)，熟悉祖國(guó)僑務(wù)政策，對(duì)海外華社僑團(tuán)有一定的了解，能針對(duì)他們的需求，結(jié)合實(shí)際因地制宜組織教學(xué)活動(dòng)，開展教育工作；其次是對(duì)教學(xué)組織能力的要求更高，需要能結(jié)合當(dāng)?shù)厝A教程度和政治氛圍實(shí)際，在教學(xué)過程中突出包容性和靈活性，能緊密聯(lián)系本土因素，及時(shí)調(diào)控教學(xué)目標(biāo)，在教學(xué)內(nèi)容的選擇上要能突出傳統(tǒng)型和民族性，以弘揚(yáng)中華優(yōu)秀文化為己任；第三，更加重視各種實(shí)踐環(huán)節(jié)的鍛煉和體驗(yàn)，除了藝術(shù)實(shí)踐和采風(fēng)觀摩外，一般還要求在大學(xué)一、二年級(jí)就能介入中學(xué)音樂教育，畢業(yè)實(shí)習(xí)環(huán)節(jié)能根據(jù)華校僑團(tuán)實(shí)際獨(dú)立開展音樂教學(xué)或海外社團(tuán)活動(dòng)組織。

如果說，處于基礎(chǔ)層面的海外華樂教師可以看做是針對(duì)性強(qiáng)的音樂教育和對(duì)外漢語教育的合集，那么，作為高層次華樂海外傳播的組織者，就需要更進(jìn)一步掌握黨和國(guó)家的文藝方針，對(duì)國(guó)內(nèi)國(guó)際形勢(shì)有一定的解說和宣傳能力，熟悉海外僑務(wù)政策和法規(guī)，具備一定的組織管理能力、溝通協(xié)調(diào)能力及海外創(chuàng)業(yè)能力。

三、怎樣培養(yǎng)中國(guó)音樂海外教育人才

華僑大學(xué)隸屬國(guó)務(wù)院僑辦，以“為僑服務(wù)，傳播中華文化”為辦學(xué)宗旨，該校音樂舞蹈學(xué)院各專業(yè)皆以海外教育為培養(yǎng)方向。以該校為例，可窺一斑，探索中國(guó)音樂海外教育人才培養(yǎng)之路。

在核心課程開設(shè)上，更加傾向華文教育。該校音樂學(xué)海外教育專業(yè)除了樂理、視唱練耳、聲樂、器樂、和聲基礎(chǔ)、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術(shù)概論、舞臺(tái)表演、舞蹈、音樂教育導(dǎo)論、音樂教育哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、音樂教學(xué)研究、現(xiàn)代教育技術(shù)等，還凸顯海外教育方向的特色，強(qiáng)調(diào)民族音樂的重要性，開設(shè)了中國(guó)民族音樂概論（大一）、中國(guó)音樂史（大二）、中國(guó)傳統(tǒng)器樂（大三）、中國(guó)戲曲（大三）；大一、大二學(xué)生必須選修中國(guó)樂器，作曲理論課程設(shè)置中插入民族和聲、民族曲式結(jié)構(gòu)理論的學(xué)習(xí)；開設(shè)了華文教育概論和現(xiàn)代漢語、漢語言教學(xué)、中國(guó)文化基礎(chǔ)知識(shí)等課程，支持高年級(jí)學(xué)生參加教師資格證和對(duì)外漢語教師資格證考試，鼓勵(lì)他們參加普通話一級(jí)乙等水平測(cè)試，以便能同時(shí)承擔(dān)對(duì)外漢語教學(xué)任務(wù)，提升了學(xué)生在海外華校的就業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力。

在主要實(shí)踐環(huán)節(jié)上，更加傾向切合僑情。除了畢業(yè)實(shí)習(xí)、音樂調(diào)研與采風(fēng)觀摩、就業(yè)指導(dǎo)、畢業(yè)設(shè)計(jì)等，還針對(duì)華校和僑團(tuán)對(duì)合唱、民樂的需求，組織主題藝術(shù)實(shí)踐：合唱是一種廣受海外華僑喜愛且便于組織的藝術(shù)形式，指揮合唱是海外華樂教師最基本的技能，低年級(jí)強(qiáng)調(diào)合唱與指揮的重要性；高年級(jí)則以組建民族樂團(tuán)、排練民族器樂曲為重要組成。藝術(shù)實(shí)踐成績(jī)作為選拔參加海外實(shí)習(xí)的重要指標(biāo)之一。

在師資建設(shè)上，更加傾向民族特色。目前學(xué)院擁有多名古琴、古箏、琵琶、二胡、竹笛、簫、笙、嗩哪等民族器樂教師和民族演唱風(fēng)格的聲樂教師，還聘請(qǐng)了中央音樂學(xué)院陳自明教授為學(xué)生講授民族音樂文化課程，引進(jìn)廈門大學(xué)和集美大學(xué)的民族器樂教師作為補(bǔ)充，邀請(qǐng)臺(tái)灣音樂藝術(shù)指導(dǎo)林水永參與民族打擊樂教學(xué)。

在辦學(xué)調(diào)控上，更加傾向海外需求。學(xué)院不定期地派團(tuán)隊(duì)到東南亞各地調(diào)研學(xué)習(xí)，了解當(dāng)?shù)厝A文教育現(xiàn)狀和華校僑團(tuán)的需求。筆者曾經(jīng)在2010年隨團(tuán)赴馬來西亞聯(lián)系海外實(shí)習(xí)學(xué)校。馬來西亞華文教育歷經(jīng)艱難險(xiǎn)阻延續(xù)了190多年，創(chuàng)造了華文教育史上的奇跡②。但是，馬來西亞全國(guó)61所華文獨(dú)立中學(xué)幾乎沒有一所單獨(dú)擁有自己的華樂教師，大部分沒有正常開設(shè)音樂課程，沒有統(tǒng)一的音樂教材，各校華樂團(tuán)的組建規(guī)格和訓(xùn)練水平差別較大，多數(shù)是為每隔兩年的全國(guó)華樂團(tuán)賽事艱難維度。獨(dú)中和中華小學(xué)期待來自中國(guó)大陸的音樂學(xué)海外教育實(shí)習(xí)生，有的學(xué)校甚至愿意以正式華教師資的薪酬聘請(qǐng)，市場(chǎng)需求極大。學(xué)院結(jié)合學(xué)生培養(yǎng)目標(biāo)，有針對(duì)性地調(diào)整教學(xué)安排和課程設(shè)置，以便滿足海外需求。

在素質(zhì)培養(yǎng)規(guī)劃上，落實(shí)海外教育五項(xiàng)技能訓(xùn)練。在落實(shí)人才培養(yǎng)目標(biāo)、核心課程設(shè)置、提高教學(xué)質(zhì)量的基礎(chǔ)上，學(xué)院還構(gòu)筑了由文化、涉外、教育、領(lǐng)導(dǎo)和專業(yè)等五個(gè)系列技能組成的“海外教育”技能培養(yǎng)平臺(tái)。文化技能是針對(duì)藝術(shù)類學(xué)生文化基礎(chǔ)較弱的實(shí)際情況而設(shè)置，由中華經(jīng)典吟誦、書法國(guó)畫、現(xiàn)代漢語應(yīng)用和民風(fēng)民俗賞析等組成。為提高教學(xué)質(zhì)量，還邀請(qǐng)音樂大家共同打造文化基礎(chǔ)課，中央民族樂團(tuán)吳少雄曾評(píng)講由其作曲的芭蕾舞劇《鵲橋》，古琴家丁承運(yùn)來校與師生品味古琴操縵文化……落實(shí)文化基礎(chǔ)課有助于提高學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)，熟知中國(guó)音樂的文化背景，讓他們?cè)诤Ｍ饨逃ぷ髦懈拥眯膽?yīng)手。涉外技能以華文教育素質(zhì)要求為參照體系，從大一到大四，分別進(jìn)行英文應(yīng)用能力、外交禮儀培訓(xùn)、僑情介紹和華文教育實(shí)習(xí)等四個(gè)層次的培養(yǎng)，英文經(jīng)典片段誦讀賽和周末英語角已經(jīng)成為品牌活動(dòng)，由“新加坡華人歷史研究備忘錄”、“馬來西亞華文教育與我們”等組成的僑情系列講座也受到學(xué)生的歡迎，從學(xué)生海外實(shí)習(xí)的反饋來看，涉外技能的系列訓(xùn)練的確提高了他們?cè)诤Ｍ夤ぷ鞯臏贤ń涣骱铜h(huán)境適應(yīng)能力。教育技能系列圍繞師范生基本素質(zhì)，從說課設(shè)計(jì)、課件制作到教師資格證書模擬考試和教育實(shí)習(xí)，緊密配合音樂學(xué)專業(yè)需求和海外教育課程設(shè)置，培養(yǎng)學(xué)生的課堂教學(xué)組織能力，為海外華樂教學(xué)質(zhì)量提供相應(yīng)保證。領(lǐng)導(dǎo)技能系列主要由施政演講、團(tuán)隊(duì)執(zhí)行、主持引領(lǐng)等板塊構(gòu)成，旨在培養(yǎng)學(xué)生的執(zhí)行能力、思維能力和人際關(guān)系等技能；而音樂專業(yè)技能則由聲樂、器樂、即興伴奏和作曲等四個(gè)實(shí)用板塊組成。專業(yè)技能和領(lǐng)導(dǎo)能力的結(jié)合訓(xùn)練將促進(jìn)學(xué)生更加關(guān)注細(xì)節(jié)，提高執(zhí)行力。在海外華社僑團(tuán)，凝聚人心和認(rèn)同意識(shí)和組織各類喜聞樂見的藝術(shù)活動(dòng)是分不開的，而且，贏得僑團(tuán)支持，爭(zhēng)取展示機(jī)會(huì)才能獲得載體不斷強(qiáng)化主流價(jià)值理念和民族歸屬感。學(xué)院希望每一名中國(guó)音樂海外教育者不僅能勝任海外華樂教師的崗位，還能成為彰顯文化軟實(shí)力的踐行者，成為民族文化的傳播大使。

2011年該校送出的第一屆畢業(yè)生中超過50％的學(xué)生曾應(yīng)邀赴馬來西亞的10所獨(dú)立中學(xué)或澳門的5所中學(xué)參與教學(xué)實(shí)習(xí)，期間還參加了當(dāng)?shù)剜l(xiāng)親社團(tuán)的系列活動(dòng)，舉辦了實(shí)習(xí)匯報(bào)演出，得到了各中學(xué)及當(dāng)?shù)厣鐖F(tuán)的肯定。有10名應(yīng)屆畢業(yè)生報(bào)名國(guó)家漢辦的志愿者選拔，在國(guó)家漢辦的選派或海外僑團(tuán)的支持下，他們前往泰國(guó)、菲律賓和馬來西亞等地從事華樂推廣：馬騁在泰國(guó)曼谷的吉拉達(dá)學(xué)校孔子課堂從事音樂教學(xué)，參加工作第三個(gè)月就得到泰皇室的召見，被當(dāng)?shù)厝A社視為教學(xué)骨干送到中國(guó)北京集訓(xùn)，還受邀到普吉等地參加教學(xué)采風(fēng)活動(dòng)；曹子靖到菲律賓描東岸及時(shí)小學(xué)任教，除了本校的音樂教學(xué)之外，也常參加本州附近大學(xué)的系列活動(dòng)，包括在馬來西亞獨(dú)中任教的其他校友，都得到了當(dāng)?shù)厝A校和僑團(tuán)的歡迎和好評(píng)。

華僑大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院通過對(duì)海外教育專業(yè)學(xué)生開展通識(shí)教育，拓展五項(xiàng)技能，主動(dòng)融入華文教育范疇，打造學(xué)生的國(guó)際視野，增強(qiáng)他們對(duì)海外教育的感性認(rèn)識(shí)，提升他們的海外就業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力，正是為培育合格的中國(guó)音樂海外教育人才保駕護(hù)航。

①《北京晨報(bào)》，2008年9月2日第1版。