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服裝設計和服飾設計的區別范文第1篇

［關鍵詞］ 影視劇；服裝設計；原則和特點；虛實；意境美；人物性格特征

服裝造型與燈光背景同樣是影視作品中重要的設計因素，它對劇情和核心的刻畫起到引導和暗示作用，服裝作為文化符號存在于大量的影視作品中，也成為古裝影視劇中備受關注的看點和焦點。透過服裝可以體現出古裝劇中中國傳統的歷史背景、民俗年代、身份職業等文化因素，并在很大程度上體現了同現代藝術相結合的重要特征，也是古裝影視作品在創作中的關鍵構成要素。無論是對人物角色的地位和權力的塑造，還是在色彩強調和場景氛圍的襯托和營造上，服裝設計都有著不可忽視的作用和意義。在古裝影視服裝設計的過程中，應在歷史真實性和現實社會存在的基礎上進行藝術化的提煉和升華，把古裝影視服裝設計的理念逐漸發展為創新完美的現代設計。

一、古裝影視劇中服裝設計的原則與特點

作為一門敘事性很強的表演藝術，使影視表演中對服裝的設計產生了一些不同于其他元素的特征，如創意性、虛擬性、戲劇性等，這些特征體現在影視劇中的各個環節。對于古裝影視作品中的服裝來說，這些特征體現得更為明顯，特別是虛擬性和創意性相對現實影視劇更加忽略了實用性。虛擬性體現在可以將古裝影視作品中的歷史背景和身份地位更好詮釋出來，與現實社會區別和比較，讓觀眾更具心靈感受，同時，再現歷史不等同于對歷史的復制，在古裝影視劇中的服裝設計上不應該拘泥于歷史發生的真實性，而更應該在現實生活的基礎上對其創作和升華，時時引入創新的元素，正確運用創新的思維貫穿于對古裝設計的操作中。與20世紀八九十年代相比，如今的古裝劇在服裝的設計上增添了新的創作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都帶有濃重的象征性意味，注重色彩的綺麗和視覺完美，給觀眾帶來視覺上的震撼感受。另一方面，服裝采取夸張式的造型和意境的渲染，一般在歷史服飾造型和色彩的基礎上，更加夸大對古裝設計以突出服飾的亮點，在設計中刻意加入舞蹈等元素作為襯托，表現舞臺效果和特殊意境。所以，21世紀的中國古裝電影是對藝術造型的把握和藝術美感追求的完美結合，把握古裝影視劇中服裝的運用特點是古裝影視作品中服裝設計和創作思路的基本原則。

二、古裝影視劇服裝設計中的虛實體現

古裝影視劇服裝設計所追求的是一種“出之貴實，用之貴虛”的理念，“實”是為了把歷史和自然真實表現出來，“虛”是為了增強古裝影視劇中的藝術感染力，虛實結合營造出最佳影視效果。即對藝術形象的創作和塑造不僅僅受制于原型，而應靈活自由展現藝術形象的豐滿充盈，從而完成影視劇中各個因素的塑造，并在把歷史和時尚融為一體的基礎上用一種新的視覺表達方式體現古典美，從各方面的創作素材比如古籍、文物等，發掘傳統文化的本質，尋找更大的發揮空間，這也是體現出“實”的部分。在影視劇《赤壁》《無極》《夜宴》等劇作中都有體現，比如電視劇《水滸傳》劇中的人物服裝設計，創作靈感主要來自于宋朝的繪畫、浮雕以及瓷器等，以歷史遺留下的痕跡設計出梁山好漢的各種服飾，特別是水軍的幾種服飾是從《清明上河圖》中挑擔人身上得到的靈感，由此設計出阮氏兄弟身著的衣物特點。

在以“實”的基礎上，合理運用“虛”的設計理念，使古裝劇不僅符合歷史真實情況，而且適合當代人的審美認知，服裝設計師在創作中以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，古典和前衛兩者兼具。比如在《大明宮詞》一劇中，唐代鮮明的服裝特點被演繹得淋漓盡致，整個劇中服裝設計在整體上表現歷史上唐代的鼎盛狀態，衣物在細節的設計上尤為突出，如半胸式拖地長裙、領口寬闊并有弧度、顏色艷麗多變等，給人以富貴飄逸的感覺。“虛”在此被很好地體現出來，即在原汁原味的模擬之中透露出浪漫主義的情調，這無形中給歷史增添了新的現代元素。再比如影視作品《亂》中服裝色彩的大膽和鮮艷象征了一種地位和權力，而《英雄》里服裝色彩的設計隨著人物的情緒和命運而變化，設計者巧妙運用這種服飾顏色的反差區分人物之間的關系和步調。在當今古裝電影的服裝設計中，虛實的結合運用不僅帶給人們美好的視覺感受，而且在尊重歷史的前提下可以提高人們的審美能力和對傳統文化的了解。

三、古裝影視劇服裝設計中的意境美表達

一直以來，中國的古裝影視劇中對服裝設計的精神內涵總體表現為一種內在的潛在的意境之美，這也是展現中國傳統文化中最關鍵的部分，服裝作為每個時期每個階段的文化存在形式，隨時在向人們傳達著有關歷史、社會、政治以及宗教、藝術等方面的信息，這些信息無一不傳達著真實的感情流露，有無形和有形之分，而無形的藝術認知感覺便被稱為意境，它是情景統一的產物。從審美的情趣和藝術技巧都可以給人以美的感受和共鳴，拿《紅樓夢》一劇來說，劇中人物的服飾同形象都具備傳統意義上的審美意境，主人公賈寶玉的衣著服飾非常鮮明體現了情與景的融合，從不同場合的服飾到服裝材質的變化以及配飾都很好刻畫出人物的政治背景和歷史環境。賈寶玉過于華麗的裝飾也體現出這個人物的女性化特點，給人以柔美形象的感覺，從另一個層面上講，對賈寶玉服裝的設計也向人們表達出一種風格意境，他的服飾具有濃厚的生活根據，是被提煉出的藝術化的形象代表，因此給人以潛移默化的美的視覺感受。

從審美的角度和服飾文化來說，中國古裝影視作品中的服裝設計除了在設計形式和色彩程度上給人以美的視覺感受，還可以使人們產生很多關于美的聯想和感知，給人們以視覺上和心理上的愉悅。《梁祝》《倩女幽魂》都體現出影視服裝的華麗和暗示，使主體與客體結合即達到天人合一的審美境界。如《紅樓夢》劇中寶釵戲蝶一幕，服飾在這里起到了調節的作用，因為此刻的寶釵與之前形象格格不入，質樸、自然的服裝使得人物的形象并沒有違背之前的定型，而是與當時的環境和人物心理更為貼切，短暫的歡樂卻又是為了反襯黛玉葬花的悲涼之感，這種哀樂共鳴的手法更突出了悲的主題。不同的審美形象在不同的環境里被服裝設計的襯托表現得渾然天成，這便是古裝劇中服裝設計帶給我們的天人合一的境界美感，即便是西方，在藝術原理和意境的表達方向也是同步的，只是不同文化氛圍罷了，在我國古裝影視劇中，服裝設計所表現出來的傳統文化使我們更客觀地看到中國國際化的發展和趨勢。

四、古裝影視劇服裝設計與表現人物性格特征之間的關系 由于當代審美觀念和思維方式的改變，利用原有的傳統服裝思維和服裝材料對古裝影視劇進行設計，已經束縛了設計師的創作靈感和古裝影視的發展。《英雄》《大明宮詞》眾多影片在原有的基礎上對這些方面進行再次設計，使人物的性格特征更好地體現出來，服裝材料的再次改造可以使古裝影視劇的服裝與現代服裝差別更明顯，古裝劇對于服裝的要求更習慣于展現夸張和創意的特點。在古裝影視服裝上加入銀絲、亮片等有光澤的飾物，使其更加精美華麗，更具現代色澤，同時在一定程度上反映出古裝劇中人物的性格特點，比如《滿城盡帶黃金甲》一劇中，在服裝上參考唐代的面料式樣，將金色大量奢華地應用到服裝的設計上，襯托出唐代皇宮貴族的奢華和高貴。此外，服裝上圖案的設計和位置也對表現人物性格特點起到一定的影響。古裝影視劇中的服裝圖案一般以許多不同形式的配飾放在領口、裙擺等部位，這些邊緣部位甚至整個衣身運用了大量的圖案，圖案運用的不同部位可以突出視覺的重點和加強服裝線條輪廓。不僅表現出人物的氣質和地位，而且可以起到聚焦的裝飾性用途，圖案內容的選擇在古裝影視作品中也具有一定的標識作用。例如古代表現文人墨客一般將書法或者儒雅的動植物應用到服裝的設計中，可以充分表現其文質典雅的氣質情懷，而一般以花朵的裝飾圖案表現人物活潑、灑脫的性格特征。

五、我國古裝影視服裝設計的發展和前景

總而言之，古裝影視服裝設計的進步和發展在今后的路途上還有待努力，需要不斷從創作和實踐的過程中尋找和探索，從而增強其藝術修養和審美內涵，為在影視行業上占有一席之地而繼續奮斗。主要趨勢有兩個方面。一方面，傳統服裝隨著社會的發展不斷被大眾平民化的趨勢所替代，體現了社會文明成果的共享，如今的古裝影視以其自身的特點與現代社會互相融合滲透，并引導和誘發了現代服裝的流行和演變，也成為人們效仿的參考。在如今的日常生活中很容易發現身著傳統服裝風格的人們，傳統服飾設計在現代文化中被日益改變，并將隨著古裝影視作品的發展而越發國際化。另一方面，要了解古裝影視中服裝設計的真正內涵，不應僅僅局限于對某一作品的評價和欣賞，也不能只看到片面的創作和設計，將來的古裝影視服裝的設計會更加高效創新，應形成一種適合自己的獨特風格，迎合國際時裝模式之下的產業發展。逐漸促進設計形成自身的品牌優勢，并在一定程度上發展為現代流行服裝及相關產品的設計文化，使古裝影視中的服裝設計成為媒體行業重要的組成因素。此外，在一定環境下可以對古裝影視劇中的服裝進行收藏和拍賣，增加影視產業的附加值，使那些優秀的影視作品不因時間的流逝而消散，延續它帶給社會的深遠影響，從而真正意義上實現影視產品的社會價值和藝術價值。

六、結 語

總之，古裝影視劇中的服裝設計既是古裝影視作品中的關鍵部分，又具有十分重要的審美價值和社會意義。通過古裝影視作品中服飾設計的虛實體現、意境美的表達和與人物角色性格特征之間的關系，明確其內在含義和社會價值，應在尊重歷史的前提下對古裝影視劇進行適當的創新和改革，杜絕以片面追求利益而粗制濫造的現象。又因為優秀的古裝影視作品在很大程度上是受到服裝設計的影響，因此要在服裝設計的理念和方式上下工夫，不局限于對古裝影視劇作的藝術形象的刻畫和塑造，以獨特的感染力吸引觀眾，給觀眾帶來視覺美感，還要在領略傳統文化魅力的同時，增加人們對于傳統文化的認知，使中國傳統文化永遠存在于人們心中。

［參考文獻］

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服裝設計和服飾設計的區別范文第2篇

【關鍵詞】速寫；表現方法；服裝設計

1.速寫的概念與運用

速寫指的是一種繪畫形式，運用很簡單的點、線、面等繪畫要素來表現物象的基本特征的一種繪畫形式。其用筆簡煉、概括、粗放、構圖簡約、造型簡單但內蘊豐富，用筆雖少卻能簡明扼要地表達深意的一種繪畫形式。

速寫可以用在人物、動物、植物、景物、器物等物象的勾勒繪畫，通過速寫技法的美、結構的美和意境的美，對物象勾繪出眾多的生動活潑和形態各異的人物形象，其風格獨特，趣味盎然。對學生起到激發、喚醒、鼓舞的作用，激發起他們熱愛繪畫的情感，增強繪畫的興趣，陶冶美好的情操，開闊其視野的同時也培養了學生的創造力、觀察力、記憶力、想象力和思維能力。使他們能夠將手、眼、腦并用，協調統一，把強烈的作畫欲望與興趣融于一體，形成一種輕松和諧的學習氛圍，喚起對美的真誠熱愛與熱烈的追求，進而豐富心靈，完美個性。在課堂上運用速寫可以發揮其直觀性、生動性、誘發性、輔等獨特的教育、審美功能。教師在課堂上遇到只能意會而不能言傳的解說對象時，可用速寫使語言與繪畫相融，如此既能吸引學生的注意力，感染強化學生的情緒，又能喚起學生的原有經驗，激發起學生的學習興趣，起到良性的積極效應。

2.速寫是服裝畫的一種表現方法

速寫是表現服裝款式效果的一種繪畫方式，是設計者表達設計意圖的一種繪畫語言，它是服裝設計者和服裝畫家展示服裝效果的一種直觀的畫面表現形式，它包括款式圖、結構圖、裝飾圖等。其特點:強調畫面的簡潔、明快、生動、優美，節省時間，用筆力求簡練、概括、突出主題。而速寫也是運用其簡單的點、線、面等繪畫要素來表現服裝畫面，簡煉、概括、粗放、構圖簡約的用筆將服裝與人體主次的突出進行描繪，因此速寫是服裝畫一種極好的簡、快、精表現方法。

速寫在服裝款式圖中的運用。服裝款式圖是指某一服裝在生產或制作前根據一定的目的、要求和條件，用繪畫的方式來表達設計者的設計意圖，服裝速寫效果圖用簡單的筆觸對服裝的款式等進行描繪、記錄。速寫效果圖其意在簡、快上，在上世紀末至本世紀初，運用速寫已成為一種獨特的文化景觀，它在當今快餐時代文化背景下，以快、簡、精的方式運用簡單的點、線、面等繪畫手段在瞬間將服裝的款式造型等描繪、記錄下來，使設計者瞬間的靈感、激情在簡煉、概括、粗放、構圖簡約但卻能簡明扼要，生動、優美地表達出來。

速寫在服裝結構圖中的運用。服裝結構圖通常都是和服裝裁剪工藝圖等結合在一起表達服裝效果圖的一種方式，三者合一可構成一幅完整的投標、設計方案。實用服裝效果圖比較趨于追求寫實性，與服裝結構圖一起表現服裝設計意圖，能直觀地展現服裝款式的真實面貌，而運用速寫的表現技法作實用服裝效果圖的繪畫，就能直觀地表現服裝的這一優點。服裝結構裁剪圖也可以用速寫形式把服裝款式的設計意圖準確、直觀地繪制出來，細節部位還可用速寫加以說明，發揮其輔的作用，使設計意圖表現得更寫實，以求服裝制作成品與設計構思達成一致，提高服裝作品的完成度與準確性。

3.速寫在服裝設計教學中的運用

服裝設計教學旨在培養學生對各種服裝形式美的認識，對人體美的感性認知能力以及各種不同人體著裝后對服裝的造型表現能力。速寫在這一學科中的運用能使教學深入淺出，變繁為簡，提高學生學習的興趣性的同時也提高了教學效果的理想性，學生學起來易于接受和理解，寥寥幾筆就能畫出款款時裝，大大提高學生的求知欲，從而更好地激發他們的學習興趣，如此良性的循環可以更好地調動學生的學習主動性和積極性。在服裝設計教學中可以在幾個方面去恰當地運用好速寫。

速寫在服裝人體各部位繪畫教學中的運用。在純繪畫的藝術中，人物的頭部、四肢是重點刻畫的對象，而在服裝設計人體繪畫過程中，頭部、四肢一般將其視為次要的位置，這與速寫中的人體繪畫是相一致的。在服裝設計教學中對人體頭部的繪畫可以運用簡單的線條表現人物五官的位置比例、頭部透視變化以及面部表情(即眉、眼、嘴)的變化來表現;對人體手與足的繪畫也可以運用速寫將手和足簡化為一條線，也有一種方法是將鞋子與腳、手飾與手部連在一起繪畫來表現。

在人體四肢繪畫中的運用。服裝人體四肢的繪畫雖說是其次，但是各有用筆不同，男性的四肢其結構和肌肉要適當進行夸張，用筆粗壯才能體現其體積感，從而表現出男性的雄健和氣度;女性的四肢則要采取一種儲蓄的處理方法，既表現其結構肌肉的感覺，又顯得舒緩而內在，上肢需修長而圓潤，下肢要挺拔而富于力度，同樣的速寫在力度上就要注意堅、韌的區別，才能更好地把男、女性的特點表現出來。 概括而生動的描繪，使其與人物的各種姿態相呼應，用筆既要簡練概括，又要顯示其美感。

速寫在不同性別、風格服飾繪畫教學中的運用。在人體身上加上相應的物件服飾是服裝設計的第二個過程，不同的體形、身份、職業、性別、風格、氣質和審美就會配上相應的服飾物件，在這個教學過程中我們可以運用簡筆畫將復雜的形態概括簡化成簡單的A、V、X、H、Y、O等基本形，在此基本形上加以變化，塑造更多更新的款式變化。

綜上所述，服裝人物形象的表現運用速寫既能使其結構嚴謹、精煉概括、用筆生動而準確，同時又能突出其個性、氣質特征，既豐富服裝畫的表現力，又增強服裝畫的審美情趣。雖說服裝繪畫可以使用多種繪畫形式來表現，但速寫——簡而精的筆觸，構圖簡單卻能很深地表達服裝設計意圖的繪畫方式是一種很好的表現方法，以基本幾何形體來刻畫服裝人體的動態，并輔以人物的著裝變化圖例，復雜的人體動態，通過高度概括取舍，易學易懂，既能使學生提高對服裝繪畫的興趣性，練就學生的觀察力，從而使學生的理解力、記憶力得到加深，使學生能在瞬間準確地將著裝人體姿態、款式結構簡練地默畫下來，使其創意靈感在沒有消失前快速地記錄下來，此繪畫方式在今天的服裝設計教學中運用日趨成為一種很好的教學方法，值得推廣。

參考文獻：

[1]唐宇冰.服裝設計表現.高等教育出版社.2003.

服裝設計和服飾設計的區別范文第3篇

關 鍵 詞 ：服裝設計　傳統文化　教育

一、我國服裝設計創作之根——中華民族多元的傳統文化

中華民族是世界文明的發源地之一，我國傳統文化藝術在全世界有著舉足輕重的地位。我國歷史悠久，地域遼闊，每朝每代都擁有各自不同的文化特征，各地各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。我國擁有獨特的令世人驚嘆的手工傳統技藝：如四大名繡、蠟染、扎染、手繪、編織、書法、陶藝、雕刻、繪畫等數不勝數。我國傳統文化資源的豐富多彩，為服裝設計創作提供無限的靈感源泉。尋找體味本民族各種文化差別，用現代的語言解讀其中不同，用現代的手段表現這種差異，用現代的技術體現這種個性。

藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根！中國五千年的文化沉淀了很多優秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式。五千年歷史文化發展過程中，展現出眾多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去運用，用現代的語言，去解讀以前民族文化的表現形式。多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀。立足本民族，并與國際接軌，創造出多元的中國服飾文化！

二、服裝教育發達國家在服裝設計教學過程中對本民族傳統文化導入情況

大多數服裝教育發達的國家，在服裝設計教育過程中普遍重視對傳統文化的教育。在一些最好的藝術學院里重視教授歷史和傳統。站在傳統文化的基礎上，拓展時裝的邊界，當做教學宗旨和設計追求。

英國是世界上最注重傳統的國家之一，擁有幾百年公共博物館歷史收藏，擁有世界各地重要歷史文化遺產的國家。在那里，總是萌發影響世界的探索性的藝術和設計的概念。先鋒派的重要人物——維維恩·韋斯特伍德。她的作品中無不體現著對傳統文化的擁有和繼承，對傳統的解構和再創造，對藝術和設計的執著追求和不懈探索。我們可以看到在她眾多極端叛逆的作品表象背后，濃郁的復古主義充斥其中，其扎實的傳統文化的根基不容輕視。

法國著名設計師迪奧品牌的繼承人——約翰·加里亞諾，他接受了很好的傳統文化和歷史教育。在他的無數場以傳統文化為主題的時裝會上，世人無不驚嘆其創作的藝術才華。的確，沒有傳統，就無所謂叛逆，不了解過去，就無從創新。在眾多西方著名的設計師作品會里，有很多源于西方的傳統文化和藝術。

日本設計師三本耀司和高田賢三眾多作品中體現出強烈的民族文化和精神，體現出東方情調和西方文化的完美結合。日本的服裝品牌發展一開始也經歷了外來品牌的入侵，日本本土設計師注重振興民族服裝產業，很好地利用其本土精神和文化，使日本的服裝產業在世界服裝舞臺上擁有一席之地。可見，服裝業發達的國家在其服裝業的發展過程中，對本民族傳統文化藝術的導入是十分注重的，這在很大程度上推動了其服裝產業的建設和發展。

三、我國服裝設計教育過程中對本民族傳統文化導入情況

我國少數的、老牌的一些服裝院校，在服裝設計教育中已開始注重對本民族傳統文化教學，建立民族服飾收藏博物館，在課程中向學生灌輸中國文化的知識和基本概念，注重培養學生的中國文化情結。特別注重對中國傳統服飾文化和少數民族服飾文化教學。但更多開設服裝設計教育的院校對傳統文化的教學是薄弱的，甚至是對傳統文化的輕視，崇洋媚外現象也是相當普遍！有的院校甚至完全接受西方的服裝設計教學模式，為了服裝設計教育體系不斷地西化而努力，認為只要教育體系或教育內容更接近西方發達國家的服裝教育，就能培養出國際一流的設計師，恨不得把自己院校的學生都送到國外學習服裝設計，而忽視中國傳統文化藝術和歷史的教育。一些設有服裝專業的院校因《服裝史》教學的課時不夠，就刪去了《中國服裝史》部分，他們的理由是“我們現在穿的都是洋裝，當然要學習西方的服裝史，研究西洋服裝史。中國服裝史中國人還不了解？學生自己看看書就可以了”。這是一種輕視本土服裝文化發展的現象。中國服裝史論遭受這樣的待遇，還有我們的民族思想、藝術和手工藝等，又有多少服裝院校在教學中對之感興趣，并在盡最大努力繼承和弘揚呢？

服裝設計是藝術和技術交叉結合的一門科學，其課程設置中技術性的課程占了很大的分量。目前服裝設計教育長期面臨著藝術與技術之爭，面臨著拓展藝術專業的適應性與專業學習深入的矛盾，面臨著畢業就業的重大壓力。國內大多數服裝院校，對本民族傳統文化藝術的教學總是顯得那樣的蒼白無力。多年的服裝教育發展也很難體現出本民族的服裝教育特色。這種現象若長期如此，我們培養的服裝設計師缺乏深刻認識本民族服飾文化的民族精神，在服裝設計過程中又怎樣去體現本民族的精神和特色，又怎樣在世界舞臺上與西方的服裝設計師一爭高低！我國的服裝產業又怎樣立足于世界舞臺！這是我們服裝教育界同仁值得深思的問題！

四、服裝設計教學中注重中華民族傳統文化藝術導入意義遠大

民族服飾文化繼承需服裝教育注重傳統文化的教學。服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮了人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。 服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化。各個國家的服飾文化與生俱來有著差異，如果在國際化的新形勢下，我們的服裝一味“西化”，忽視本民族的傳統文化思想的繼承，那何時才能結束“明清以來無建筑，中國男兒無服裝”的現狀。如果我們服裝一味繼承西方的服飾文化，那我們的傳統服飾文化又有誰來繼承？難道讓西方的服飾文化來延續我國的服飾文化？

民族服裝品牌發展需要本民族傳統文化。文化是品牌發展的支點。在新形勢下，中國服裝企業正面臨全球一體化帶來的前所未有的機遇和壓力，比任何時候都能感受到與世界發展潮流的密切關系。在未來的成長過程中，如何利用本民族歷史和文化的利器找到發展的坐標，是中國服裝品牌必須要完成的作業。國內服裝企業只有利用好我國傳統民族文化和特色藝術的利劍，做到與國際接軌，才能與世界一流的服裝企業抗衡。否則國際性的民族服裝品牌將難以建立，我國的服裝產業發展將永遠跟從服裝發達國家的發展，永遠是服裝加工大國！

民族特色服裝產業振興需本民族傳統文化藝術。“只有最民族的，才會成為最全世界的”。世界正在成為一個不斷融合的大家庭，通過各種現代化的信息工具，人們可以登陸到同一個網站，收看同樣的電視節目。我們可以用同樣的手段，看到同樣的衣服，吃到同樣的東西。如果像中國有著深厚文化遺產的國家，所表現出來的與其他國家一樣，我們不敢稱為是一種進步。中國時裝要有自己的魅力，自己的服裝審美取向，創造出自己的服裝特色產業，在世界舞臺上獨樹一幟！

民族服裝設計師的培養更需中華民族傳統歷史和文化。教學中，引導學生體會和感受中華民族藝術的巨大魅力。通過對本民族傳統文化和歷史的了解，學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，這樣學生才能創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現出本民族的獨特性、獨有風格、哲學思想及人文精神！只有如此，才能為今后的服裝產業的中堅力量注入本土精神和文化，為未來的服裝產業發展打好扎實、良好的基礎。

特色服裝教育體系形成和對外交流合作更需本民族傳統文化。我國服裝設計教育在快速地完成了自身建設的初步規劃、發展和積累之后，也必將會更加科學地面對教育深化和反思梳理等發展中需要正視的問題，尤其在積極地參與對外交流合作的同時，在服裝設計教學方面更應注重對本民族傳統文化思想的導入！只有這樣，中國服裝設計教育才會在未來的世界舞臺上體現出具有本民族特色的服裝教育體系，從而使中國服裝設計教育在當今的國際格局中，與各國之間實現平等的教育資源和成果的交流、有機共享、良性互動。

綜上所述，本民族的文化是我們自身發展的基礎，也是在這個全球化的時代區別于其他民族，被其他民族認可的標志。服裝設計教育注重民族傳統文化和歷史導入，深入學習和研究其意義是非常遠大的！

結語

在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異。而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不可能有什么優秀的創意作品。我們的學生應該更多地學習傳統文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創作活動，打下堅定的創造基礎。

認真研究、挖掘和弘揚中國傳統文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，從而形成自身獨特的服飾文化產業。在吸收國際先進的教育思想時，更應注重弘揚中國優秀的傳統文化，注重教育的民族性、地域性特征，為建設具有中國民族特色的服裝設計教育體系努力。

參考文獻 ：

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[2]臧迎春.從維維恩·韋斯特伍德看英國服裝創新設計[J].裝飾，2006第3期

服裝設計和服飾設計的區別范文第4篇

服裝立體裝飾伴隨著服裝的發展而發展，它始終與服裝，人保持著密切的聯系，在服裝設計中占據著重要的位置。服裝立體裝飾手法運用呈現出多元化的趨勢，各種表現手法和裝飾內容層出不窮，可以說裝飾部分設計是服裝設計最關鍵的環節，通常服裝裝飾分為兩種即平面和立體的裝飾。前者指面料色彩圖案裝飾；后者指珠片鑲飾、刺繡和具有浮雕感的編織、褶皺等肌理效果，或是與服裝相互獨立存在的配飾，以及加工后與服裝相結合又相對獨立的附加物。選擇不同裝飾形式其效果不同，而本文將主要探討立體裝飾在服裝設計中的應用。

服裝設計中立體裝飾的分析

中國是世界上最初運用立體裝飾設計服裝的國家之一，其中刺繡、編繩是我國該方面最突出的兩大技藝。從立體裝飾藝術發展史來看非常古老，但隨著時間推移它的發展越來越趨于多元化，不僅工藝、材料等方面獲得了創造性發展，也形成了極具自身魅力的藝術特征。

其實，所謂立體裝飾即具有立體效果的一種裝飾，一般體現在工藝、材質上。當前，面料浮雕、刺繡、編繩等是較為普遍常見的立體裝飾藝術。面料浮雕指規律性地抽縮處理面料，使之形成光影變化，其屬于褶飾的范疇；刺繡則是利用繡針和顏色各異的線在面料上進行雕琢，使其逐漸形成別具風味的裝飾性圖案；而編繩在我國是最古老的技藝之一，其不但形式多變，工藝精湛，更富有美好的寓意，可以說它占據了中華文化中最重要的位置，既是中華文化融入世界文化的橋梁，也是世界各國認識中國、了解中國的關鍵。

立體裝飾在服裝設計中的應用

1.在裝飾部位與裝飾形式上的應用

服裝上立體裝飾部位包括衣邊裝飾和胸背部裝飾兩類。前者以領口、下擺、門襟、袖口等為主要分布部位，通常其圖案色澤并不會與服裝整體色調保持一致，但卻能使得服裝輪廓感增強，突出服裝款式結構的目的。后者是人們視線的中心部位，從一定程度上來說服裝外觀主風格取決于該部位圖案設計，而針對其平坦寬闊的特點以大面積精巧圖案為宜。

服裝立體造型設計分為局部和整體兩種形式。前者主要是通過個別部位的立體裝飾處理，后者則是相對前者而言的，通常情況下局部裝飾效果決定著整體服裝設計的風格，具有錦上添花的重要作用；而整體裝飾必須嚴格把握程度，以免裝飾過度造成壓抑雜亂感，或裝飾過簡致乏力空洞感。

2.在服裝設計中的藝術表現力

服裝作為立體裝飾的載體早已經歷過數千年之久的歲月，因此其對服裝非常重要。在服裝設計中人體是重心，故服裝的形態結構取決于人的形體結構，但服裝同時也會對其上立體裝飾產生制約關系，而一旦形成這種制約關系便會影響立體裝飾的風格。為此，要對服裝立體裝飾藝術的表現力進行研究，就必須深入分析服裝裝飾人體的效果。就服裝來說立體裝飾是并非以最大限度展示裝飾美為目的，更是一種與設計中其他元素相互統一協調的要素，能夠充分體現出人的氣質與美麗。所以，立體裝飾的功能具有裝飾、彌補和強調三大特征，只要人們恰如其分地運用裝飾材料及手法，即可改變服裝色澤單調毫無層次感的格局，不僅能夠起到裝飾自我滿足自身審美需要的作用，還能最大限度掩蓋人體部位的不足特征，進而彌補人體比例失調穿著違和的感覺，同時也能使服裝局部視覺效果更突出。其實強調相對彌補和裝飾來說需要通過強烈比對來實現，后者則更側重自然和諧美。

服裝設計中立體裝飾的作用

1.突出服裝風格

所謂服裝風格即服裝形象賦予人們的個性化整體印象，而這種風格取決于服裝形式的各要素，也是整個作品及其群的個性特色所在。在服裝設計中影響立體裝飾形態的元素，改變其設計風格的關鍵在于造型和結構。與此同時，這兩大元素更是保持服裝實用和社會功能一致的關鍵，將隨著社會形態各要素的變化發生轉變。比如，歐洲文藝復興時期，人們逐漸突破宗教禁欲思想更加追求完美曲線，直至16世紀后期女性越來越看重S型，這就產生了細腰大裙的女性服裝，且讓女性的柔美和魅力發揮得淋漓盡致。

與服裝相互獨立存在的配飾，或盡管在加工后與服裝相結合卻仍相對獨立的附加物，都能起到區別服裝設計風格的作用，這也是立體裝飾所帶來的效果。從人類裝飾身體的歷史來說，最初裝飾即附加配件裝飾。然而，當社會與服裝文化進一步發展，配飾逐漸普遍的滲透到人們生活中，越來越多的服裝開始利用配飾來展現其風格，甚至在這一過程中配飾演變成了服裝品牌的標志。例如：CHANEL的服裝就是以簡潔的裝飾，營造出了其高雅簡練的風格。

2.豐富服裝材質

制作服裝的面料即服裝材質，在服裝立體造型設計中除了面料本身外，更強調其的再創造過程，也就是拼接融合多種元素使之形成新的材質。服裝設計中無論剪切、打孔還是鏤空等手段，均能使面料原貌大變，進而表現出平面裝飾無法實現的凹凸褶皺等效果，且在光影變化與觀察者角度變化下其裝飾效果狀態更會大相徑庭。而除了利用各種手段豐富服裝設計材質外，服裝材料自身亦在不斷發展，比如，不規則或規則的抽摺面料、泡泡紗面料，以及塑料、金屬片、紙質、鋁質、金屬環等取代紡織面料的輔助材料，促使設計出的服裝更顯得雍容華貴，讓人獲得強烈的藝術享受和感官刺激。可見豐富的服裝材質不但能強化面料立體感，也是改變服裝面貌及其設計風格的關鍵所在。

3.強化視覺聚焦

設計具有整體性特點，而設計中最關鍵的就是視覺聚焦點，為此，服裝立體造型設計要通過造型處理、材料肌理改變等方法，來恰如其分地營造視覺聚焦點。

這其中造型處理和材料肌理改變是最常用的手段。前者指設計師根據設計需求，充分組織點線面等元素來塑造相應服裝形態。比如，婚紗設計就是該手段為主，通常婚紗的視覺聚焦點在胸前造型的集中裝飾上，它是通過組合排列具有女性感的自由曲線和蕾絲形成的，可謂色澤面料保持相對一致的情況下，利用造型處理營造視覺聚焦點的代表性服飾。后者是采取染色、打褶、抽紗等手法處理面料來獲取奇特效果的一種手段，能夠讓普通材料變得更新穎。此外，還有各種新型材料的面世，在拓展和創新設計思維的同時，也能營造相應的視覺聚焦點。

結束語

隨著人類文明的不斷演變發展，服裝裝飾手法也隨之取得了更長足的發展。在服裝飾品中幾乎都曾使用過裝飾工藝，可以說立體裝飾藝術不但將服裝變得更加具有魅力和多樣化，也使其功能越來越與當代人們的審美需求相適應。而就服裝設計理念和手法來說，不難看出服裝造型的兩種變化即復古與現代，以及其各方面的不斷創新。服裝是自然對人類的饋贈，所以現代服裝只有回歸自然達到返樸歸真，才能真正賦予三維立體服裝全新的生命和意義。

服裝設計和服飾設計的區別范文第5篇

摘要: 繩子的出現最少可以上溯到數萬年前。在人類開始有最簡單的工具的時候，他們便會用草或細小的樹枝絞合搓捻成繩子了。人們用它捆野獸、縛牢茅草屋、做腰帶系住草裙……隨著著人類審美活動的提高，繩帶不但聯系著服裝的實用方面，更多地迎合著人類的審美要求，轉而運用于服裝的設計中。

關鍵詞：繩帶 服裝

繩子的出現最少可以上溯到數萬年前。在人類開始有最簡單的工具的時候，他們便會用草或細小的樹枝絞合搓捻成繩子了。人們用它捆野獸、縛牢茅草屋、做腰帶系住草裙……再后，出現了“結繩記事”，用繩子結出大小的疙瘩記錄事件。那是文字誕生前，人們的記事方法。其結繩方法，據古書記載為：“事大，大結其繩；事小，小結其繩，之多少，隨物眾寡”（《易九家言》），即根據事件的性質、規模或所涉數量的不同結系出不同的繩結。民族學資料表明，近現代有些少數民族仍在采用結繩的方式來記錄客觀活動。到了今日，已沒有人再用這種方法來記事，然而，對于古代人來說，這些大大小小的結則是他們用來回憶過去的唯一線索。

一、有關繩帶的起源和涵義

1.“繩”字的絞絲偏旁，說明了它是由草、麻或絲、絞合編成的。在古書中，它除了解作名詞的繩索之外，還常以其功用引申出“約束、捆綁、限制”等意思，作動詞用。《爾雅》中有“繩之謂之束之”句，此處的“繩”字即捆綁之意了。現代中文中，“繩”字作動詞用的已經極其少見，“繩之以法”或“以法繩之”是尚存常見的一個。

2.帶：(象形。小篆字形,上面表示束在腰間的一根帶子和用帶的兩端打成的結。下面象垂下的須子,有裝飾作用。本義:大帶,束衣的腰帶) 。繩帶的意思：用麻繩做的帶子，古代喪服用。

與繩帶相關的“中國結”則賦予了中華古老文明中的情致與智慧，可以說它是人類世代繁衍的隱喻。它是數學奧秘的游戲呈現。它有著復雜曼妙的曲線，卻可以還原成最單純的二維線條。在古代女性的生活中，中國結曾經是一項多么重要的女紅。《紅樓夢》里就大約有四次提到打中國結，如第二十四回中提到，“襲人因被寶釵煩了去打結子”。

在藝術表現中，繩帶被派在各種各樣的用途上，范圍非常寬泛，很難歸類。例如，從春秋時代起，把一塊塊玉佩、一條條珠串用絳帶穿起來，形成長長的佩飾，掛在腰帶上，是貴族們炫耀自己身份、財富的重要手段。在信陽、江陵等地戰國楚墓出土的木俑上，就用彩繪表現了這種華麗的長佩，從彩繪上可以清楚看出，人們在用絳帶穿系珠玉時，會用絳帶作為裝飾。

從以上隨便所舉的幾個例子，就可以看出，繩帶在古代藝術中是頻繁出現的角色，但是也是最不起眼的角色之一。因為它總是作為服飾、器物上的小小裝飾，出現在邊邊角角的地方，很難引起人的注意，永遠不可能唱主角。

二、繩帶在服裝實用功能中的體現

中國的紐扣發展有著奇特而又悠久的歷史。在形式上，從先民用繩結盤曲成“S”形飾于腰間開始，歷經了周的“綬帶”，南北朝的“腰間雙綺帶，夢為同心結”到盛唐的“披帛結綬”、寧的“玉環綬”直至明清旗袍上的“盤扣”等。無不顯示了“結”在中國傳統服飾中的地位。經過幾千年的演化，直到近代紐扣才取代了繩結。有句話叫“褒衣博帶”， 褒、博：形容寬大。著寬袍，系闊帶。指古代儒生的裝束。 意思就是，寬大的袍子和帶子。而漢服的主要特點就是交領、右衽，不用扣子，而用繩帶系結，給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別于其他民族的服飾。

三、繩帶在服裝裝飾設計中的體現

今天，繩帶被人們賦予了更廣的裝飾作用，然而繩帶這個幾千年流傳下來的文化，依舊在現代服飾文化中起著深遠的影響。

1.繩帶在服裝上“形”的運用

除了自然狀態下的線形，通過盤、結、編等方法，繩帶還可以產生多種造型，具備"點"與"面"的特征。如將繩帶編織成網，或簡單地橫向排列，如流蘇，它就有了"面"的特性，給人以強烈的印象。 若將繩帶進行盤結（如中國結），或在繩帶的末端加入串珠、金屬墜、帶環，甚至羽毛，突出的便是"點"的效果，成為集中注意的中心。前DIOR服裝設計總監――約翰加里阿諾（GALLIANO）就在某場服裝秀中利用日本的和服作為靈感來源。而在和服當中的精髓就是繩帶的使用。繩帶在和服當中不僅僅起到了一個使用功能的作用，還利用繩帶的不同系法體現出不同的造型感。

2.繩帶在服裝上色彩的運用

繩帶在服裝中的運用不僅僅要考慮的是在服裝中的局部造型因素，還要充分考慮到色彩的運用。服裝設計師Jean Paul Gaultier曾經在一場作品中利用繃帶裝震驚了時裝界。設計師在繩帶的運用中，不僅將繩帶的特性巧妙的結合到了服裝中，更利用了繩帶的顏色與模特的膚色使得這場繃帶秀道道了意想不到的效果。

3.繩帶在服裝上材質的運用

從材質上看，繩與帶大多都是纖維材料制成，但它們的質感和肌理卻有所不同。質感是材料的自然質地，肌理是指材料質地表面的紋理或凹凸效果，主要由不同的組織結構和不同的表面整理技術形成。繩因為是由兩股或兩股以上的線擰合而成的圓柱形，有清晰的盤結的紋理，給人的感覺比較堅實有力，且通過光影作用，材質表面能夠產生強烈的立體感，給人以豐富的聯想。帶可以由多種纖維織物或皮革等柔韌材料制成，它的質感完全取決于原材料的特性。細膩、光亮的絲織物輕柔、高貴，粗實、厚重的棉麻質樸、親切，而光滑、硬挺的皮革很容易使人感覺到野性氣息。近年來，材料被藝術家們當作最為直接的表現思想和觀念的媒介，具有了獨立的審美價值。繩帶的材質就是體現其美感的重要因素。

4.繩帶在服裝上的裝飾設計方法

不同時期和不同區域得人們賦予繩帶不同的寓意，根據人體的各個部位我們可以自由隨意地運用各種不同的裝飾手段將繩帶較好地運用于服裝設計中。如：編、結、捆、扎、盤、繞、纏、系、吊、拉、掛、擰、抽、撕破、貼等塑造不同的造型，從而區別于其它的服裝。當然，不同的裝飾方法適用于不同得服裝風格中。如中國風格的服裝在繩帶這一細節上常用的編、結、盤等方法；而古希羅風格則常用的繞、纏、系等方法。

總之，繩帶是服裝設計中實用與裝飾的尤物，既古老又清新。繩帶自身的變化能夠帶給服裝無窮無盡的變化。設計師在運用它的過程中可以結合它的造型性、材料性、色彩性、裝飾性充分發揮它的優勢。