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藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文第1篇

戲劇是集體創(chuàng)作的藝術(shù)，導(dǎo)演是極具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)家。導(dǎo)演，善于薈萃眾多藝術(shù)形式之所長(zhǎng)，綜合眾人藝術(shù)創(chuàng)作的成果，創(chuàng)作具有個(gè)人特色的藝術(shù)作品，在戲劇團(tuán)體中處于藝術(shù)創(chuàng)作的中心位置。一部好看的戲劇作品，不僅需要有精彩的劇本，還需要有一個(gè)極具藝術(shù)創(chuàng)造力的導(dǎo)演。

【關(guān)鍵詞】導(dǎo)演；藝術(shù)創(chuàng)造；中心位置

一、導(dǎo)演藝術(shù)的起源

導(dǎo)演和導(dǎo)演藝術(shù)都產(chǎn)生于戲劇。我們所熟知的藝術(shù)形式中，戲劇是最古老的藝術(shù)門類，其起源可追溯到古希臘時(shí)期。戲劇初始，演出形式和劇本故事簡(jiǎn)單，依靠的多是演員本身的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造，并無(wú)導(dǎo)演一職。十九世紀(jì)末，以薩克斯梅寧根公爵為代表，歐洲各國(guó)涌現(xiàn)出一批杰出的戲劇藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者。他導(dǎo)演的莎士比亞名劇《求里斯凱撒》在柏林公演，對(duì)當(dāng)時(shí)的歐洲戲劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，由此，他成為了歷史上公認(rèn)的導(dǎo)演第一人?！皩?dǎo)演”一職正式出現(xiàn)在戲劇界，并在日后的發(fā)展中，流派紛呈，表現(xiàn)手法多樣，為戲劇藝術(shù)的發(fā)展和發(fā)揚(yáng)做出了卓越的貢獻(xiàn)。

二、導(dǎo)演在戲劇作品中的地位

導(dǎo)演，是二度創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，它將文學(xué)劇本的一度創(chuàng)作和觀眾的三度創(chuàng)作緊密聯(lián)系在一起，在戲劇團(tuán)體中處于藝術(shù)創(chuàng)作的中心位置。導(dǎo)演通過(guò)劇本研讀和透徹分析，提出導(dǎo)演構(gòu)思，奠定整個(gè)戲劇演出的創(chuàng)作意圖；同時(shí)，導(dǎo)演還需作為“橋梁”去架構(gòu)演員表演和其他各部門的藝術(shù)加工，從而完成完整的二度創(chuàng)作；最終，導(dǎo)演通過(guò)對(duì)戲劇沖突的把握，協(xié)調(diào)戲劇演出節(jié)奏，設(shè)置戲劇故事的懸念，激發(fā)觀眾對(duì)戲劇的共鳴，完成完整的戲劇演出。

三、導(dǎo)演與戲劇各要素之間的聯(lián)系

（一）劇作藝術(shù)的解讀者

編劇用筆講故事，戲劇導(dǎo)演則是用演員和舞臺(tái)符號(hào)講故事，因此，戲劇導(dǎo)演就成為了二維空間故事轉(zhuǎn)向三維空間表現(xiàn)的藝術(shù)傳達(dá)者。一部好看的戲劇作品，不僅需要有精彩的劇本，還需要有一個(gè)極具藝術(shù)創(chuàng)造力的導(dǎo)演。在選定劇本時(shí)，導(dǎo)演不應(yīng)僅被劇作中幾個(gè)精彩的場(chǎng)面和少數(shù)的人物形象所吸引，反復(fù)的排演部分場(chǎng)面，而忽略作品的整體呈現(xiàn)。應(yīng)從整體分析劇本，提煉劇情、理清矛盾沖突、確定主題思想，從大局把握劇作的可演性和觀賞性。優(yōu)秀的戲劇導(dǎo)演能將抽象的劇作故事和內(nèi)含的戲劇沖突，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上為觀眾創(chuàng)造出鮮活的舞臺(tái)形象、精彩的舞臺(tái)調(diào)度以及精妙絕倫的戲劇演出。戲劇的本質(zhì)就在于導(dǎo)演引領(lǐng)演員表演，促使其與觀眾之間發(fā)展一個(gè)故事，導(dǎo)演決定了這是一段什么樣的故事，這段故事該如何發(fā)生、如何結(jié)束。

（二）表演藝術(shù)的引導(dǎo)者

戲劇藝術(shù)是一門集體的共同創(chuàng)作藝術(shù)，雖然導(dǎo)演在某些時(shí)刻占據(jù)主導(dǎo)地位，但戲劇演出時(shí)，演員才是舞臺(tái)主體的構(gòu)成。戲劇演出時(shí)，劇本的主體和導(dǎo)演的構(gòu)思主要是通過(guò)演員來(lái)表現(xiàn)。每個(gè)演員對(duì)劇本和角色的理解力、接受力各不相同，無(wú)法保證所有演員對(duì)復(fù)雜多元的角色有深刻的理解。因此，導(dǎo)演雖說(shuō)不一定要具備專業(yè)的演技，但在排演劇作時(shí)，需在演員對(duì)角色理解進(jìn)入困境時(shí)，具有處理這種問(wèn)題的能力。首先，導(dǎo)演應(yīng)與演員進(jìn)行單獨(dú)作業(yè)，通過(guò)與演員的溝通幫助演員分析和理解角色，分析劇中角色與其他角色的關(guān)系、情感以及對(duì)劇中事件的態(tài)度，引導(dǎo)演員去抵達(dá)角色的內(nèi)心世界和內(nèi)心情感，幫助演員喚醒藝術(shù)創(chuàng)作的沖動(dòng)。其次，導(dǎo)演和演員在創(chuàng)造角色時(shí)，為幫助演員對(duì)角色的細(xì)致分析和內(nèi)心活動(dòng)的把握，還需要通過(guò)“說(shuō)戲”和“排演”，帶領(lǐng)演員去觸及角色的情感深處。在排演時(shí)，導(dǎo)演往往還充當(dāng)著“觀眾”和“監(jiān)督者”的角色，所謂“當(dāng)局者迷，旁觀者清”，導(dǎo)演的工作不僅要幫助演員克服其創(chuàng)作途中的困難，還需引導(dǎo)演員掌握正確的創(chuàng)作方向，幫助演員在表演過(guò)程中選擇精準(zhǔn)的表現(xiàn)形式，安排具有表現(xiàn)力的舞臺(tái)調(diào)度，協(xié)助演員掌握準(zhǔn)確的舞臺(tái)節(jié)奏，最終幫助演員創(chuàng)造具有藝術(shù)張力的舞臺(tái)形象。

（三）藝術(shù)欣賞的主宰者

導(dǎo)演的創(chuàng)作理念、藝術(shù)風(fēng)格、審美情趣、處世哲學(xué)和人生態(tài)度都能鮮明地印刻在戲劇演出中，對(duì)戲劇演出的整體風(fēng)貌和藝術(shù)水準(zhǔn)有深刻的意義。導(dǎo)演所具備的思想修養(yǎng)決定了作品的哲學(xué)品味和人文深度，能影響藝術(shù)作品的社會(huì)價(jià)值和社會(huì)影響力；導(dǎo)演的知識(shí)層次是個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的背景，具有豐厚的學(xué)識(shí)可以令導(dǎo)演在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)自己塑造的形象進(jìn)行精美加工，同時(shí)也是藝術(shù)創(chuàng)作的題材庫(kù)和資料館；導(dǎo)演的人生閱歷和生活積累，是一切藝術(shù)創(chuàng)作的必備條件，大千世界中蕓蕓眾生是藝術(shù)創(chuàng)作的最好題材，食人間疾苦、看風(fēng)云變幻不僅可以提升作品的豐富內(nèi)涵，還可以拉近與欣賞者的心靈距離。因此，在一定條件下，導(dǎo)演主宰了戲劇作品的藝術(shù)高度，導(dǎo)演的藝術(shù)造詣，決定了戲劇作品能給觀眾帶來(lái)何種水準(zhǔn)的感官盛宴。

藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文第2篇

關(guān)鍵詞：數(shù)字藝術(shù)；價(jià)值；現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)；創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A 文章編號(hào)：1671-1297（2008）11-183-01

數(shù)字藝術(shù)，作為一種新的藝術(shù)創(chuàng)造形式，比較生動(dòng)地展示了當(dāng)代美學(xué)思想的自然之美、人文之美、和諧之美和創(chuàng)造之美。在創(chuàng)作中，由于目的不同，切入點(diǎn)不同，以及所用的工具和材料技術(shù)的不同，有多種表現(xiàn)形式，它可以表現(xiàn)不同的內(nèi)容，可以創(chuàng)作出不同的數(shù)字形象。由于IT技術(shù)的發(fā)展和人們精神文化的需求，數(shù)字藝術(shù)幾乎滲透到了各個(gè)領(lǐng)域，互動(dòng)裝置藝術(shù)，虛擬現(xiàn)實(shí)設(shè)計(jì)，多媒體設(shè)計(jì)，游戲設(shè)計(jì)，動(dòng)漫設(shè)計(jì)，信息設(shè)計(jì)，數(shù)字?jǐn)z影，數(shù)字?jǐn)z像以及數(shù)字音樂(lè)，特別是在音樂(lè)、戲劇、影視制作、電腦游戲、網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)等各種藝術(shù)或商業(yè)領(lǐng)域中，大放異彩。在構(gòu)建社會(huì)主義和諧社會(huì)中，具有巨大的影響力和市場(chǎng)發(fā)展?jié)摿Α?/p>

一、數(shù)字藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值

數(shù)字藝術(shù)作為一種創(chuàng)造性的、前衛(wèi)的藝術(shù)形式，自誕生以來(lái)，就一直受到廣泛的關(guān)注和認(rèn)可。它突破了傳統(tǒng)的美術(shù)畫種，充分用其特有表現(xiàn)手法，把傳統(tǒng)的精華表現(xiàn)出來(lái)?？梢哉f(shuō)，數(shù)字藝術(shù)，不僅是賦于藝術(shù)“數(shù)字”的表現(xiàn)的藝術(shù)，更是賦干其生命和靈魂的藝術(shù)。數(shù)字作品通過(guò)對(duì)藝術(shù)形象的夸張變形，用妙趣橫生的畫面、前衛(wèi)時(shí)尚的技術(shù)手段來(lái)表現(xiàn)生活、塑造角色、抒感、愉悅大眾，數(shù)字娛樂(lè)也成了緊張工作之余的一種休閑娛樂(lè)方式。在數(shù)字藝術(shù)世界里，人們的想象力、創(chuàng)造力能夠得到最自由、最充分的發(fā)揮和展示，它消除了時(shí)間、空間、人種、宗教、文化等界限，以超越自然、超越時(shí)空的表現(xiàn)形式，把人們的感受推向極至。

二、數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)

首先，數(shù)字藝術(shù)中藝術(shù)創(chuàng)作手段與技術(shù)的變革，極大地提升了數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作空間和形式表現(xiàn)力。數(shù)字藝術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)高度結(jié)合的產(chǎn)物，如數(shù)字動(dòng)畫，傳統(tǒng)的動(dòng)畫有手繪制作工序，使動(dòng)畫創(chuàng)作受到了極大的阻礙；隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，數(shù)碼技術(shù)在數(shù)字動(dòng)畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，為數(shù)字動(dòng)畫增加了更多的表現(xiàn)手段。每一次技術(shù)的變革，都會(huì)給動(dòng)畫帶來(lái)創(chuàng)作上的突飛猛進(jìn)?，F(xiàn)在通過(guò)動(dòng)畫軟件，可直接在電腦上制作合成二維、三維動(dòng)畫。一些技巧的運(yùn)用，也更加靈活多樣、方法簡(jiǎn)便。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的出現(xiàn)，不僅是單純多了一些創(chuàng)作工具，可以說(shuō)是開(kāi)創(chuàng)了數(shù)字動(dòng)畫創(chuàng)作的新紀(jì)元。

其次，現(xiàn)實(shí)生活乃是數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的基本源泉?，F(xiàn)代化技術(shù)手段的運(yùn)用，不等于可以遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活；相反，更需要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活細(xì)致入微地觀察和體驗(yàn)；需要深入生活，對(duì)所表現(xiàn)的事物在充分認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行去偽存真的抽象和概括。這是必須注意的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。只有貼近生活、貼近實(shí)際、貼近群眾，數(shù)字藝術(shù)才能被人民群眾認(rèn)可、接受。

再次，數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)形式，要符合角色的真實(shí)情感。運(yùn)用較為豐富的心理學(xué)理論，如在《功夫熊貓》這部數(shù)字動(dòng)畫片中，為了準(zhǔn)確地把握不同動(dòng)物的特點(diǎn)，以及它們擬人的神態(tài)，創(chuàng)作人員面對(duì)面地觀察熊貓等動(dòng)物，并對(duì)各種動(dòng)物進(jìn)行認(rèn)真寫生，從中獲得了大量的創(chuàng)作信息和靈感。

三、數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的美感效應(yīng)

數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的美感效應(yīng)，表現(xiàn)在數(shù)字藝術(shù)作品的各個(gè)層面上。

審美主體與自然、社會(huì)、人生的高度融合。法國(guó)哲人盧梭說(shuō)：大自然就是藝術(shù)家……她永遠(yuǎn)不會(huì)打消孩子們的夢(mèng)。這些夢(mèng)想正是動(dòng)畫藝術(shù)的胚胎，它一旦成熟，將在人們面前展現(xiàn)出大自然的壯麗、‘大自然的雄偉、大自然的溫柔、大自然的慈愛(ài)。動(dòng)畫藝術(shù)家在動(dòng)畫片中所描繪的自然景象，是自身對(duì)于大自然的生命感受、生命體驗(yàn)、生命凈化的藝術(shù)再現(xiàn)。它吸引觀眾對(duì)美好的大自然向往、依戀和探求，于是更加熱愛(ài)大自然。《海底總動(dòng)員》展示的是海底世界的奇妙；《機(jī)器人總動(dòng)員》展示的是人與環(huán)境，人與未來(lái)；數(shù)字藝術(shù)讓觀眾與自然達(dá)到了心靈的溝通、生命的融合。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者將自己對(duì)生命、人生、社會(huì)、自然的感悟、理解、思考，傾注在藝術(shù)創(chuàng)作之中，使作品產(chǎn)生了思想、有了情感。事實(shí)上是數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作者，將現(xiàn)實(shí)生命的律動(dòng)，通過(guò)數(shù)字藝術(shù)的載體形象地顯現(xiàn)出來(lái)，喚起了觀眾的共鳴。這正是數(shù)字藝術(shù)的魅力之所在，動(dòng)畫的美學(xué)價(jià)值，也因此被人們認(rèn)可。

四、數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的傳承與創(chuàng)新

藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文第3篇

一、惡搞方式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的思辨

（一）電子媒介的產(chǎn)生

在電子媒介的產(chǎn)生和發(fā)展背景下，實(shí)際生活已被圖像資源所取代，很多事情已經(jīng)省略了親身參與的過(guò)程，利用電子媒介就可以增長(zhǎng)知識(shí)，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作也主要來(lái)源于二手信息。而在這種讀圖時(shí)代促進(jìn)了惡搞的盛行，人們獲取信息也更愿意選用圖像，不但方便還能夠加深理解，所以對(duì)傳統(tǒng)印刷媒介造成了威脅，即便隨手可得，人們也不再重視，不愿更深入的閱讀，而是出現(xiàn)從眾心理，促進(jìn)了惡搞的萌芽產(chǎn)生。另外惡搞不僅影響人們的生活方式，還會(huì)突破藝術(shù)創(chuàng)作。

（二）不斷更新的藝術(shù)觀念

借用和引用已有的事物、文化風(fēng)俗等就是惡搞，這種藝術(shù)手段沒(méi)有原創(chuàng)性，而惡搞、原創(chuàng)都作為藝術(shù)創(chuàng)作的手段時(shí)，就會(huì)形成不斷抄襲和借用藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念進(jìn)行了顛覆。而具有理想抱負(fù)、憤怒的情緒等的人，就會(huì)將自己想說(shuō)的化借用惡搞的作品表現(xiàn)出來(lái)，或者有意的進(jìn)行惡搞。不管以何種形式進(jìn)行惡搞，都是在深入研究大眾文化、遭遇敏感的環(huán)境、傳入新的觀念之后產(chǎn)生的，通過(guò)另種價(jià)值來(lái)呈現(xiàn)公共圖像、經(jīng)典圖像等，并發(fā)揮著傳播的作用。惡搞在傳播的時(shí)候不但可以對(duì)信息進(jìn)行傳播，還能夠?qū)λ囆g(shù)價(jià)值進(jìn)行傳播。

二、惡搞方式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的含義

（一）在降格、襲仿的發(fā)展下誕生的產(chǎn)物

在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中惡搞方法被大量運(yùn)用，而惡搞的普遍，將使降格模擬、襲仿成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向，惡搞特定的形象，并用反諷原作的方式表現(xiàn)出新的風(fēng)格就是降格，降格方法應(yīng)用的最主要的就是創(chuàng)作的人與原作之間無(wú)法產(chǎn)生某種共鳴。不管是嘲弄還是惡意的共鳴，所創(chuàng)作出來(lái)的作品都是滑稽怪異、有違常規(guī)、標(biāo)新立異的作品。而襲仿則是對(duì)這種標(biāo)新立異的現(xiàn)象進(jìn)行平息，對(duì)創(chuàng)作中的特異、偏激的風(fēng)格進(jìn)行反對(duì)。在這種背景下，就推動(dòng)了惡搞的發(fā)展，將新手法與傳統(tǒng)結(jié)合創(chuàng)作出具有特殊意義的藝術(shù)作品。

（二）賦予剽竊正面意義

剽竊就是將別人的東西經(jīng)過(guò)改造變?yōu)樽约旱臇|西，是對(duì)原作的不尊重，但是在藝術(shù)領(lǐng)域，當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作具有多元化、開(kāi)放的特點(diǎn)，在藝術(shù)創(chuàng)作上也會(huì)追求任性的作品，即以各種形式還創(chuàng)作。正是這種惡搞，使剽竊具有了正面的意義，以其他的形式呈現(xiàn)他人的作品，是合理化的藝術(shù)創(chuàng)作，雖然也有不認(rèn)同，但是惡搞就是對(duì)經(jīng)典作品的重新創(chuàng)作，這是用新氣息、新語(yǔ)匯解讀傳統(tǒng)藝術(shù)，并不是沒(méi)有藝術(shù)價(jià)值的。

（三）可自由的復(fù)制

曾有學(xué)者提出對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行復(fù)制可消除他們之間的距離，促進(jìn)大眾與藝術(shù)的緊密聯(lián)系。這就表示當(dāng)代大眾已經(jīng)開(kāi)始接受復(fù)制藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作者、普通大眾都開(kāi)始認(rèn)同復(fù)制，并將其作為藝術(shù)創(chuàng)作的方法。在惡搞方式的發(fā)展下，為復(fù)制手法提供了更廣闊的發(fā)展之路，在惡搞中，對(duì)某局部的圖像、符號(hào)等進(jìn)行復(fù)制創(chuàng)作，但是惡搞和復(fù)制并不是同一概念，復(fù)制是拷貝、印刷等，沒(méi)有主觀的東西。而惡搞是含有主觀的想法的。

三、惡搞方式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的梳理

（一）對(duì)象

創(chuàng)作者通過(guò)惡搞的形式表達(dá)自己的想法，對(duì)惡搞對(duì)象代表的意義就要做到忽視，通過(guò)自我的解讀來(lái)理解、創(chuàng)造作品。在惡搞的過(guò)程中傳統(tǒng)經(jīng)典為主要對(duì)象，那么就需要從歷史、審美方面來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，歷史是作品在發(fā)展的過(guò)程中被不同的創(chuàng)作者根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出的作品的豐富性，其久遠(yuǎn)的年代增強(qiáng)了作品的價(jià)值。而審美是在閱讀經(jīng)典時(shí)引起創(chuàng)作者的體驗(yàn)和感受，在比較不同作品的時(shí)候顯露出的審美作用。在不同的時(shí)代，都會(huì)有創(chuàng)作者閱讀經(jīng)典，從而將其創(chuàng)作成接近理想意義的作品。而惡搞就是當(dāng)代藝術(shù)審美下的產(chǎn)物。

（二）解讀

藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文第4篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；創(chuàng)作材料；創(chuàng)新；趣味

1傳統(tǒng)材料的創(chuàng)新

在倡導(dǎo)科技與藝術(shù)融合的今天，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出多維的發(fā)展趨勢(shì)，這使得藝術(shù)形式的多樣化成為可能。然而，在探索形式多樣化的過(guò)程中，材料起了至關(guān)重要的作用。藝術(shù)創(chuàng)作者們開(kāi)始擺脫傳統(tǒng)的束縛，許多新興材料的加入（如多媒體藝術(shù)、綜合材料藝術(shù)）使得傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)”（fineart）早已突破以往的繪畫、雕塑、建筑等幾大門類，轉(zhuǎn)向更新、更包容的創(chuàng)造空間。伴隨著藝術(shù)家們情感與觀念的介入，他們對(duì)藝術(shù)材料的運(yùn)用開(kāi)始了多種途徑的探索和嘗試。這種探索首先是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作材料的創(chuàng)新。這是一種對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作材料所孕育包含的藝術(shù)語(yǔ)言的解構(gòu)和重讀。這里列舉了在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中對(duì)傳統(tǒng)材料創(chuàng)新運(yùn)用的幾次成功的嘗試。在利用石頭的肌理效果所創(chuàng)作的一系列作品里，摩爾的《母與子》（圖1）采用套疊、穿插的手法將人物元素進(jìn)行柔潤(rùn)處理，塑造自然柔美的有線條的雕塑作品。在這件作品中，藝術(shù)家尊重和保持石雕材質(zhì)的堅(jiān)硬和厚重感，同時(shí)加以柔化的雕刻處理，將石雕材質(zhì)的柔和形態(tài)和厚重本質(zhì)通過(guò)藝術(shù)方式的多樣化轉(zhuǎn)換最終結(jié)合在一件作品中，營(yíng)造了作品在空間展示中的非常規(guī)的觸覺(jué)和視覺(jué)感染力。藝術(shù)家在既保存了材料的本質(zhì)特征的同時(shí)，巧妙地借用并突出石質(zhì)材料的堅(jiān)硬和凝重，迎合了作品主題——自然的美感，這是符合當(dāng)時(shí)的工業(yè)社會(huì)背景下材料發(fā)展的必然趨勢(shì)，也給傳統(tǒng)材料注入了新的活力。在我國(guó)，這種以“自然之物”塑“自然之形”的相似作品也同樣存在，一如隋建國(guó)的《結(jié)構(gòu)》。在這件作品中，藝術(shù)家同樣試圖通過(guò)展現(xiàn)材料的實(shí)質(zhì)——石頭與鋼鐵這兩種傳統(tǒng)材料互相結(jié)合的可能性來(lái)思考不同材料間的對(duì)話關(guān)系。通過(guò)這兩種不同材料間的并置所產(chǎn)生的對(duì)抗和沖突來(lái)反映壓抑與反壓抑，這是一種對(duì)材料對(duì)比的闡釋，也是創(chuàng)作者復(fù)雜情感的抒發(fā)。藝術(shù)家正是借助石質(zhì)材料和金屬材料的沉默、凝重來(lái)傳達(dá)一種扣人心弦的藝術(shù)感染力。例如，曾成鋼的《鑒湖三杰》（圖2）、沈允慶的《風(fēng)韻系列》，也都是當(dāng)代藝術(shù)中運(yùn)用傳統(tǒng)材料進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新的典型。雖然當(dāng)代藝術(shù)在雕塑領(lǐng)域早已開(kāi)始了對(duì)新觀念和新形態(tài)的探索嘗試，但其創(chuàng)新的本質(zhì)也是基于對(duì)傳統(tǒng)雕塑材料的突破性解構(gòu)和運(yùn)用，無(wú)一例外地以追求以鋼鐵、銅質(zhì)等金屬材料自身的堅(jiān)硬沉重的屬性來(lái)塑形的作品的厚重樸實(shí)的情感。通過(guò)這些主題與較為傳統(tǒng)的藝術(shù)作品，可以看出傳統(tǒng)材料在藝術(shù)創(chuàng)作中依舊發(fā)揮著的舉足輕重的作用，只是現(xiàn)在的藝術(shù)家在對(duì)傳統(tǒng)材料的理解抑或是觀念上的認(rèn)識(shí)已超越前人。以往傳統(tǒng)材料在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)手法大多單一純粹，或是局限于生產(chǎn)力而變得無(wú)從選擇。例如，廣場(chǎng)上矗立的紀(jì)念性雕塑作品，意在歌頌主題人物的光輝事跡，在這類作品中，材料并不占據(jù)主要地位。

2新興材料的出現(xiàn)

新興材料的出現(xiàn)是伴隨著工業(yè)文明的進(jìn)步和新的藝術(shù)思潮的興起。在如今的藝術(shù)創(chuàng)作中新興材料種類的多樣化令人眼花繚亂。它們的出現(xiàn)著實(shí)促進(jìn)了創(chuàng)作手法的跟進(jìn)與進(jìn)步。在我國(guó)，在伴隨著藝術(shù)領(lǐng)域85新潮運(yùn)動(dòng)以及星星美展的開(kāi)始，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，中國(guó)當(dāng)代青年精英們的躍躍欲試，在這場(chǎng)思想解放的運(yùn)動(dòng)領(lǐng)導(dǎo)下，藝術(shù)家們重新審視藝術(shù)創(chuàng)作的外在粉飾與內(nèi)在實(shí)質(zhì)，他們承擔(dān)著巨大的壓力，探索藝術(shù)客體（即材質(zhì)）語(yǔ)言的本質(zhì)和變化。新潮美術(shù)對(duì)日后的藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)了思想上的突破和創(chuàng)作形式上的大膽躍進(jìn)，材料也同樣被“解放”了。那一時(shí)期，許多年輕的藝術(shù)家，特別在雕塑界的新興力量，他們對(duì)新興材料的嘗試和探索對(duì)日后綜合材料藝術(shù)和公共藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。這當(dāng)中，纖維藝術(shù)伴隨這種社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的醞釀時(shí)期，蟄伏過(guò)一段低調(diào)的蒼茫歲月，開(kāi)始大展頭角。纖維藝術(shù)是區(qū)別于硬質(zhì)材料創(chuàng)作的另一種藝術(shù)材料的新體驗(yàn)，這種體驗(yàn)之下的潛力和空間給這一領(lǐng)域的年輕藝術(shù)家們極大地暗示。纖維領(lǐng)域中的萬(wàn)曼，開(kāi)創(chuàng)了在纖維藝術(shù)的手工創(chuàng)作模式，為藝術(shù)材料形態(tài)的多元化添加了更具說(shuō)服力的實(shí)驗(yàn)和例證。此時(shí)，隨著大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)作品的誕生，新興材料的介入帶了給藝術(shù)更多的活力，這種趨勢(shì)也逐漸演變成“新一代藝術(shù)家開(kāi)始新一輪的材料實(shí)驗(yàn)”的固定途徑。藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用的綜合材料，可以是單一、復(fù)合或混合的（多重結(jié)合），藝術(shù)創(chuàng)作材料參與的作品已經(jīng)不再存有清晰的界定，其包含面也拓展到了非常規(guī)性的材料的運(yùn)用。例如，農(nóng)作物殘余、紙質(zhì)纖維、布匹棉絲、竹木繩線等。這類介入新興材料的藝術(shù)創(chuàng)作往往充斥著時(shí)代的氣息，材料的發(fā)展也是社會(huì)的發(fā)展縮影，同時(shí)，這種類型的藝術(shù)創(chuàng)作大多具備較強(qiáng)的表現(xiàn)觀念，自由的抒發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)的直接感知與間接認(rèn)識(shí)。

3材料創(chuàng)作拾來(lái)的趣味

畢加索是現(xiàn)代主義不折不扣的材料大師與先驅(qū)，是現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)中最早涉及材料方面的研究與最先提出材料概念的藝術(shù)家，在雕塑創(chuàng)作中追求表現(xiàn)事物新的形態(tài)，重視個(gè)人真實(shí)感受，以天才般的頭腦創(chuàng)造了“拼貼”式的藝術(shù)行為方式。［1］在傳統(tǒng)藝術(shù)中，材料在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域中扮演的身份只是“創(chuàng)作媒介”，而自19世紀(jì)至今，隨著雕塑創(chuàng)作材料的不斷嘗試和創(chuàng)新，材料得以突顯其屬于自身的物質(zhì)本性。材料囊括自然大類的各種形態(tài)，它們的物質(zhì)“第一性”是最易表現(xiàn)其自身特質(zhì)的。也正是材料被天然賦予的本身性質(zhì)，索引了藝術(shù)家對(duì)其展開(kāi)真實(shí)性以及趣味性的探索。藝術(shù)創(chuàng)作中的趣味性，是繼視覺(jué)沖擊力后的另一大重點(diǎn)。藝術(shù)作品的趣味性其目的是吸引大眾參與欣賞、評(píng)論與感受這些基本元素。這種趣味性是藝術(shù)作品與大眾互動(dòng)性的關(guān)鍵，大眾對(duì)藝術(shù)作品的感受和體驗(yàn)更能增加作品的存在價(jià)值和意義。這種伴隨材料創(chuàng)作拾來(lái)的趣味性能夠使藝術(shù)作品更加具備一種“隨性”的愉悅，同時(shí)也增加了觀眾對(duì)藝術(shù)作品的輕松體驗(yàn)與詼諧感受。趣味性材料創(chuàng)作的類別有材料屬性體現(xiàn)、主題味創(chuàng)作以及參與式趣味表現(xiàn)這三種方式。材料屬性體現(xiàn)：這一類藝術(shù)創(chuàng)作是基于傳統(tǒng)雕塑中，對(duì)創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法以及材料的物理表現(xiàn)等為基本原則進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。其核心表現(xiàn)是尊重材料的普遍價(jià)值，體現(xiàn)其最基本的物質(zhì)“第一性”。日裔藝術(shù)家KaySekimachi的作品，全都是素色的自然創(chuàng)作。以楓葉枝梗為原材料的器具雕塑作品，以更自然和透明的方式呈現(xiàn)出了楓葉的脈絡(luò)之美。KaySekimachi通過(guò)自己熟練的編制手法，結(jié)合樹(shù)葉的自然形態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)材料的生命力以及那份脆弱的美感。材料本身的美感可以說(shuō)是與生俱來(lái)的，也可以是自然依附的。不同材料的屬性決定了兩者在藝術(shù)創(chuàng)作中的比重，同樣的，藝術(shù)家處理的不同手法或是彰顯，或是掩蓋，還可以是模仿以此造成讓人啼笑皆非的假象。主題味創(chuàng)作：主題性創(chuàng)作的題材大多是敘事性的。例如，巴特羅公寓，本身就是一個(gè)故事的表現(xiàn)。高迪是根據(jù)一位美麗的公主被龍困在城堡里，加泰羅尼亞的英雄圣喬治為了救公主與龍展開(kāi)了生死搏斗，最后用劍殺死了龍。龍的血變成了一朵鮮紅的玫瑰花，圣喬治把這些鮮花獻(xiàn)給了公主，這個(gè)故事設(shè)計(jì)和建造了巴特羅公寓。高迪用十字架形的煙囪代表著英雄，鱗片狀拱起的屋頂是巨龍的脊背，房子外面是用彩色的瓷片鑲貼，像是長(zhǎng)滿龍鱗的龍身，鑲嵌彩飾的玻璃和構(gòu)思獨(dú)特的陽(yáng)臺(tái)是面具。巴特羅公寓（圖4）的主要建筑材料是西班牙瓷磚，建筑外部和屋頂都大面積地用它進(jìn)行修飾與完善。高迪不僅是杰出的建筑師更是偉大的藝術(shù)家，他運(yùn)用常見(jiàn)的材料進(jìn)行建筑改造，作品本身兼具了敘事性和趣味性，引人入勝。將趣味性創(chuàng)作作品通過(guò)藝術(shù)的方式展現(xiàn)出來(lái)，使藝術(shù)品不僅具備趣味性，更增加了其適用性。除此之外還有畢加索1967年創(chuàng)作的《芝加哥的畢加索》、米羅的繪畫以及雕塑作品等。參與味表現(xiàn)：比利時(shí)設(shè)計(jì)師SebastienWierinck研究并創(chuàng)造了由彈性聚乙烯管雕刻家具的安裝（圖5）。從戶外的公共長(zhǎng)椅到餐廳商場(chǎng)等室內(nèi)座椅，他的作品總是能挑戰(zhàn)人們的視覺(jué)感受并與其周圍的環(huán)境空間發(fā)生互動(dòng)。聚乙烯是現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展帶來(lái)的新材料，其可塑性相對(duì)于傳統(tǒng)的材料要靈活得多。聚乙烯管的扭曲以及流動(dòng)性的外觀使得創(chuàng)作語(yǔ)言更加多樣化，趣味性。該藝術(shù)家的作品很好到反映了材料在創(chuàng)作中恰到好處地運(yùn)用，是可以增強(qiáng)作品與大眾參與和互動(dòng)的。

4總結(jié)

趣味性材料創(chuàng)作往往不僅僅限于藝術(shù)創(chuàng)作的外觀表象，反之，其以記錄形式或者敘事性的方式闡釋一種幽默的現(xiàn)象或情節(jié)，往往含有一種事件的再現(xiàn)與例證。藝術(shù)創(chuàng)作的趣味性表現(xiàn)是一種具備以趣味性為符號(hào)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作的形體表達(dá)一種觀念或活動(dòng)的主題。表象含有趣味性的藝術(shù)作品，延伸到藝術(shù)創(chuàng)作的各個(gè)領(lǐng)域，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)質(zhì)的濃重與辨證。這類藝術(shù)創(chuàng)作作品往往含有表象和內(nèi)在雙向的表達(dá)含義，與觀者的內(nèi)心境界有較強(qiáng)的互動(dòng)。論之，知者達(dá)其意，不知者，得其象。

參考文獻(xiàn)：

藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文第5篇

【關(guān)鍵詞】造化 心源

中國(guó)畫 寫生與創(chuàng)作

“造化與心源”即中國(guó)畫中的寫生與創(chuàng)作。自然和生活是繪畫創(chuàng)作的源泉，在中國(guó)畫幾千年的發(fā)展中，“造化與心源”一直是中國(guó)畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的不懈追求，至唐朝畫家張?zhí)岢觥巴鈳熢旎械眯脑础钡睦碚撝?，“造化與心源”便成為千百年來(lái)中國(guó)畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的座右銘。師法造化不是簡(jiǎn)單的重現(xiàn)自然，而是以自然為基礎(chǔ)，以生活為源泉，經(jīng)過(guò)畫家對(duì)自然的理解和認(rèn)識(shí)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的加工，最后以繪畫的形式在畫面上表現(xiàn)出來(lái)。這是一種源于自然而高于自然的藝術(shù)，是一種獨(dú)特的繪畫寫生與繪畫創(chuàng)作的方式，這種方式賦予了中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)特色和表現(xiàn)方法，將中國(guó)畫藝術(shù)推向了藝術(shù)的高峰。

1 中國(guó)畫“造化與心源”論的詮釋

中國(guó)畫的起源與發(fā)展一直和中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)有著密不可分的關(guān)系，自六朝以來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的自然觀對(duì)中國(guó)畫產(chǎn)生了深刻的影響，對(duì)大自然的崇拜與敬畏使得畫家在中國(guó)畫的創(chuàng)作中對(duì)觀察自然、寫生自然的基本法則廣為運(yùn)用，也產(chǎn)生了很多相關(guān)的畫論，如“應(yīng)物象形”、“傳移模寫”、“隨類賦彩”、“師法自然”等等。然而，畫家在觀察自然、寫生自然之后的創(chuàng)作中，又不是簡(jiǎn)單直接的再現(xiàn)自然，而是將自己的藝術(shù)思維融于畫中，追求自然的意象性表現(xiàn)。發(fā)展到唐朝的畫家張?jiān)?，提出了“外師造化，中得心源”的理論，把中?guó)畫的寫生與創(chuàng)作的理論上升到一個(gè)全新的高度。

“造化”即“造物”，也就是大自然?！皫熢旎本褪菍懮?，是探討自然、研究自然；“得心源”就是創(chuàng)作，是管理自然、變化自然。“是客觀的表現(xiàn)，追求自然的真實(shí)存在；”是主觀的表現(xiàn)，追求藝術(shù)的更高表現(xiàn)?！巴鈳熢旎?，中得心源”概括了中國(guó)畫中藝術(shù)創(chuàng)作的從收集創(chuàng)作素材、體驗(yàn)生活、藝術(shù)構(gòu)思到藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程，是一個(gè)從對(duì)自然客觀形象的觀察、寫生到畫家通過(guò)構(gòu)思形成完整的藝術(shù)意象的過(guò)程。“外師造化，中得心源”的具體解釋就是先要以大自然為師，然后通過(guò)對(duì)大自然的寫生，以現(xiàn)實(shí)美為源泉，對(duì)寫生對(duì)象進(jìn)行深入研究和藝術(shù)體驗(yàn)，經(jīng)過(guò)畫家主觀的情思的熔鑄與再造，從內(nèi)心獲得藝術(shù)智慧和靈感，再以繪畫的形式再現(xiàn)自然，把客觀現(xiàn)實(shí)的形神與畫家主觀的情思有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)，從而完成中國(guó)畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作。

展開(kāi)來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫藝術(shù)以自然造化為師，也就是以自然生態(tài)和社會(huì)生活為源泉，但在創(chuàng)作中并不是簡(jiǎn)單地復(fù)制自然和生活現(xiàn)象，而是一種特殊的審美再造，所以說(shuō)中國(guó)畫藝術(shù)作品來(lái)源于生活而高于生活。中國(guó)畫家是中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作的主體，他們的生活積累、氣質(zhì)性格、思維思想、藝術(shù)修養(yǎng)等都是國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作得以順利展開(kāi)和最后完成的基礎(chǔ)及前提。

2 “造化與心源”論在中國(guó)畫藝術(shù)中的運(yùn)用

中國(guó)畫作品是畫家內(nèi)心深處的情感抒發(fā)，是伴隨著畫家的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)思維的精彩顯現(xiàn)，所有優(yōu)秀的國(guó)畫作品無(wú)不浸潤(rùn)著畫者的思想感情和個(gè)人意志。中國(guó)畫中的寫生就是寫“物之生意”，物之生意就是事物的情趣、內(nèi)涵和精神，所以中國(guó)畫在漫長(zhǎng)的發(fā)展中除了對(duì)物體“形”的研究和把握，更是把物象的“氣韻”、“神韻”、“情韻”等“神”的追求提高到首要位置，對(duì)于物象的“神”的表現(xiàn)融合了畫家的情感和意志，凡是有著卓然成就之畫家的獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作，無(wú)不是從師“造化”得到靈感，再?gòu)摹靶脑础敝腥谝援嫾仪楦校詈蟮玫酵昝赖闹袊?guó)畫藝術(shù)再造，一句話，“造化與心源”就是中國(guó)畫創(chuàng)作的一切。

2.1 重視寫生的基礎(chǔ)要素

無(wú)論東西方繪畫都非常重視寫生。西方繪畫的寫生英文為“Sketch from nature”，意思就是“源于自然的草圖”，這與中國(guó)畫“師造化”的宗旨是一致的，但寫生的方式完全不同。寫生方式在西方繪畫中的興起與西方人文主義思想、科學(xué)理念的傳播以及藝術(shù)的關(guān)注重點(diǎn)從向現(xiàn)實(shí)生活的轉(zhuǎn)變相關(guān)，它的基本特征是將人和自然當(dāng)作研究和表現(xiàn)的對(duì)象，即畫家去理解、分析和感受擬表現(xiàn)的客體，并進(jìn)行細(xì)致的刻畫記錄，然后再搬到畫面上進(jìn)行形式表現(xiàn)。西畫在表現(xiàn)的形式和內(nèi)容上是完全忠實(shí)于客體的。而中國(guó)畫中的寫生的內(nèi)涵則豐富的多。中國(guó)畫的寫生也有像西畫一樣的忠實(shí)于客體的形式，如宋朝蘇軾《書(shū)鄢陵王主簿所畫折枝》詩(shī)中寫道：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。”就是講述了邊鸞和趙昌兩位畫家在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中重視寫實(shí)性寫生的事跡，而唐朝韓干論畫馬時(shí)對(duì)皇上說(shuō)：“臣自有師，陛下內(nèi)廄之馬，皆臣師也。”也強(qiáng)調(diào)了寫實(shí)性寫生的運(yùn)用。同樣的故事還有宋朝易元吉鉆進(jìn)萬(wàn)守山寫生猿猴的傳說(shuō)等。但中國(guó)畫的寫生還有更多獨(dú)特的類型和方式，比如顧閡中畫《韓熙載夜宴圖》采用的是記憶畫的方式，完全憑自己的記憶作畫。更有一種模式如石濤的“搜盡奇峰打草稿”，他將自己生活中所寫生和記憶的景象在自己心中綜合，然后歸納、提煉，最后進(jìn)行再創(chuàng)造，擴(kuò)充了景物的內(nèi)涵，豐富了畫面的表現(xiàn)。這種寫生方式逐漸為大部分中國(guó)畫家所推崇，明代畫家王履在《華山圖序》中提出了“吾師心，心師目，目師華山”的高度概括的寫生理論，這是他長(zhǎng)期進(jìn)行山水畫寫生而悟得的藝術(shù)創(chuàng)造的真諦。所謂“目師華山”就是指畫家在“師造化”的過(guò)程中，首先要認(rèn)真觀察自然，深切感受自然景物的內(nèi)在奧秘，從而發(fā)現(xiàn)別人所未發(fā)現(xiàn)的特殊之美。通過(guò)對(duì)真實(shí)自然的細(xì)致觀察，在畫家腦中形成“有意之象”，使“自然之景”轉(zhuǎn)化為“眼中之景”、“心中之象”，從而產(chǎn)生創(chuàng)作激情，故稱之為“化境”。它的關(guān)鍵不在于面對(duì)物象進(jìn)行科學(xué)理性的研究分析和表現(xiàn)，而在于從物象表面特征中提煉意象化的圖式。

中國(guó)畫家在對(duì)自然物象進(jìn)行觀察時(shí)，要能從中看出有美感和內(nèi)涵的內(nèi)容來(lái)，“師造化”就是能通過(guò)自然物象的外在印象和感覺(jué)，來(lái)觸發(fā)畫家內(nèi)心情感的共鳴，并對(duì)其產(chǎn)生藝術(shù)思維的深層理解，達(dá)到一種景與情之間的融合呼應(yīng)，才能在創(chuàng)作中表達(dá)出獨(dú)特的意境。寫生就是面對(duì)自然物象，利用不同的工具載體將潛心觀察的感覺(jué)和體會(huì)用速寫或描寫的方法畫出來(lái)。一個(gè)好的畫家有著不同尋常的觀察力和全面的藝術(shù)修養(yǎng)以及藝術(shù)加工的手段和能力等綜合素質(zhì)，面對(duì)自然物象能看出其所特有的風(fēng)格內(nèi)涵，并通過(guò)全面認(rèn)識(shí)和理解將其升華到更高的藝術(shù)境界。即使面對(duì)平常的景物，也能從中找出不平常的東西，發(fā)現(xiàn)和尋找出其新的表現(xiàn)形式及藝術(shù)語(yǔ)言。寫生時(shí)畫家甚至可以從宏觀上去把握客觀的世界，從運(yùn)動(dòng)和變化中去觀察并感受自然萬(wàn)物的存在，可以“以大觀小”，也可以“以小見(jiàn)大”，所謂“遷想妙得”，不僅要畫眼中所見(jiàn)，更要畫心中所想，最后才能使畫面比現(xiàn)實(shí)生活更豐富、更生動(dòng)、更完美，以達(dá)到中國(guó)畫最高的藝術(shù)境界。畫家通過(guò)深入生活，以寫生的方式體驗(yàn)生活，觀察研究物象，為進(jìn)一步的國(guó)畫創(chuàng)作做好積累和準(zhǔn)備，這些前期積累越充分、越豐富，對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的影響也越大，這就是寫生的基礎(chǔ)要素。生活素材的積累可以加深畫家對(duì)自然物象的理解和認(rèn)識(shí)，又可以激發(fā)畫家創(chuàng)作的靈感，并為中國(guó)畫創(chuàng)作中的繪畫內(nèi)容和繪畫形式提供豐富而又生動(dòng)的參考。

2.2 強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的主觀意識(shí)

中國(guó)畫的創(chuàng)作更多的表現(xiàn)為一種主觀意識(shí)。通過(guò)充分的寫生實(shí)踐之后，以審美藝術(shù)思維對(duì)寫生對(duì)象進(jìn)行觀察、研究、概括、取舍、剪裁、組合、歸納，將客觀物象逐漸轉(zhuǎn)化成心象，不斷儲(chǔ)存在大腦的記憶中。在這種不斷漸進(jìn)的創(chuàng)作思維過(guò)程中，心象得到逐步的完善和豐富，漸漸形成最后的墨象。物象是現(xiàn)實(shí)的，客觀存在的，畫家在觀察研究客觀物象時(shí)，由視覺(jué)反映給大腦留下記憶形象，這就是心象，心象是抽象的，主觀虛空的，它具有可變性。由心象再經(jīng)過(guò)畫家藝術(shù)情感的催化，有意識(shí)地通過(guò)筆墨以各種繪畫形式所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形象就是墨象。相對(duì)于心象而言，墨象是實(shí)實(shí)在在、有形有跡的。將墨象進(jìn)行組合排列，就構(gòu)成了意境深遠(yuǎn)的畫面。墨象是畫家寫生客觀物象后，對(duì)物象進(jìn)行心象的再創(chuàng)造，是畫家藝術(shù)思維的結(jié)晶，具有藝術(shù)生命力，墨象在腦中成形后，畫家情之所至，便有感而發(fā)，揮毫潑墨，“直抒心意”，把心象在畫紙上轉(zhuǎn)化為墨象，這就是中國(guó)畫的創(chuàng)作過(guò)程。

中國(guó)畫創(chuàng)作就是根據(jù)寫生或通過(guò)目識(shí)心記的素材積淀，將自然物象轉(zhuǎn)化為心象，在這過(guò)程中，再加上畫家個(gè)人的情趣、修養(yǎng)、愛(ài)好、意旨而將心象升華為最后的墨象。心象源于物象，它是畫家對(duì)自然物象“應(yīng)目會(huì)心”的結(jié)果。而墨象中的具體形象則來(lái)自心象對(duì)物象的升華，是畫家通過(guò)藝術(shù)思維使心象對(duì)自然物象特征的藝術(shù)表現(xiàn)，墨象所表達(dá)出的韻味和其他一系列藝術(shù)特征則是心象對(duì)客觀事物感悟升華后的情態(tài)形式的再現(xiàn)，既有巧奪天工之趣，也有不似之似的意味，是自然物象與藝術(shù)思維結(jié)合后的化境。中國(guó)畫家面對(duì)要表現(xiàn)的物象時(shí)，首先會(huì)對(duì)這些物象進(jìn)行審美辨析，分辨出一些符合自己審美意趣的自然景象，另一些必須通過(guò)藝術(shù)加工才完美的物象，還有一些是次要或累贅的可以舍去的物象。然而在這取舍的過(guò)程中，不論取或舍，物象都會(huì)在畫家腦中存下記憶，使得畫家對(duì)自然物象有一種全方位的分析和理解。中國(guó)畫的藝術(shù)思維之美在于它并不像照相機(jī)一樣完全的再現(xiàn)自然，而是將自然中一些不盡人意之處或不可入畫的東西進(jìn)行取舍，所以這需要畫家進(jìn)行選擇和重構(gòu)，以使“眼中之景”升華為“胸中之意”，將寫生中獲得的生活體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的激情。而創(chuàng)作中如能準(zhǔn)確地表達(dá)出畫家的生活感受和對(duì)自然物象的觀察領(lǐng)悟，就可以完美地表現(xiàn)畫家個(gè)人的藝術(shù)追求和藝術(shù)品味，而在寫生中搜集的素材和新的表現(xiàn)形式可以助推畫家更完善地表達(dá)出更具魅力、更有個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格。

中國(guó)畫的創(chuàng)作首先要立足于生活，要從自然中來(lái)，只有自然生活才是中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉，而對(duì)這些自然物象的寫生則為中國(guó)畫創(chuàng)作提供了大量的素材和豐富的營(yíng)養(yǎng)。中國(guó)畫的寫生絕非是機(jī)械的照抄自然物象，而是源于生活又高于生活，只有將這些“造化”通過(guò)畫家的藝術(shù)思維，在腦中化為生動(dòng)的“有意之象”，即古人所謂的“心畫”，才可轉(zhuǎn)為墨象?！霸旎迸c“心源”是“物”與“我”的關(guān)系，是客觀自然物象與主觀自我的關(guān)系，是中國(guó)畫藝術(shù)中寫生與創(chuàng)作的根本點(diǎn)。通過(guò)寫生在腦中形成自然物象的綜合景象，在創(chuàng)作中加入畫家個(gè)人的審美情趣和藝術(shù)思維，從而為自然物象“傳神寫照”，最后達(dá)到“似與不似”、“形神兼?zhèn)洹钡纳窕车?，?shí)現(xiàn)“心物統(tǒng)一”的藝術(shù)境界。中國(guó)畫的這種寫生與創(chuàng)作的特色是中國(guó)畫所特有的藝術(shù)特征，是中國(guó)畫在世界繪畫史上獨(dú)樹(shù)一幟的根本。

參考文獻(xiàn)

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