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西方藝術教育史范文第1篇

在肯定了中世紀基督教藝術地位的前提之下，對于中世紀藝術的討論便衍生出了宗教與藝術之關系問題。

一、宗教本質上打壓藝術

1.宗教實用目對藝術審美的損害

“藝術”這個詞經歷了翻天覆地的變化，在現代觀念里被用來“欣賞”的藝術品，在歷史上都是被有目的地創造出來。而在特殊的中世紀西方世界，當所有藝術都被宗教這個唯一的目的改造了，藝術目的的變化給藝術提出不同要求。

首先，中世紀藝術“為宗教服務”的這個目的本身就已損害藝術的自覺。藝術本應是獨立的甚至是與宗教平等的部門。“藝術”和“宗教”本應有不同的目的，當二者同時服務同一個目的時，一定有一方要被另一方損害。因此可以大膽地說，中世紀西方藝術處于被宗教打壓損害的地位，是由藝術目的——宗教——本質決定的。

2.狂熱的神性對理性和個人情感的壓制

黑格爾的“美是理性的感性顯現”{2}強調藝術不僅要感性的表達更要理性的內核。在狂熱的中世紀，個人理性被唯一的神性取代，無法發揮統率作用。原本每個人由于情感體驗、理性精神不同而對世界有不同的理解和個性，藝術家眼中的世界各不相同、創造出各式各樣獨具特色的作品，這是由個體出發主動以理性探尋世界（客體）的過程。而在中世紀，只能有一種看待世界的方式，變成主體被動接受客體世界的共性。這不只抑制了理性的光輝，更是完全磨滅個性，根本上壓制了藝術的創造力。

心理學認為宗教認知表現為兩個過程：第一是宗教信息攝入與儲存的過程；第二則是在第一過程基礎上，在特定情境中的自我特殊感覺、思維、想象等心理活動，外在地表現為對神的存在感受性和臨在性的體驗。

在攝入宗教渠道不暢通的中世紀，信眾大部分仍是被動接受教義的文盲，在與神的交流權，以及教義的解釋權幾乎被教會壟斷了的中世紀時代，掌控了第一個認知過程，也就意味著掌控了第二個過程中信仰主體的宗教經驗過程及其經驗沉淀。這種掌控是通過控制信眾的情感經驗實現的，一股盲目且極易受煽動性的狂熱情緒彌漫在整個基督教世界之中。信徒只能被動地接受上帝的神性對于他們情感的集體操控；并提供唯一的最高價值觀，使信徒感到有所寄托有所追求，并在信仰的過程中感到被認同，宗教從而指引著他們的行為方向并深深影響其行為后果。此時信眾情感已是一種公共性情感。

3.原初的宗教教義都是反對藝術的

“猶太法禁止制像，以免偶像崇拜。然而聚居在東方城市的猶太人卻喜歡用《舊約》故事裝飾猶太教會堂的墻壁……他主要意圖是提醒人想起上帝顯示神力的時刻?！碑斪诮坛蔀槲ㄒ坏哪康模m基督教傳播仍依賴于藝術，但并不在意技藝與美感，同時藝術地位低下，導致是發展相對緩慢甚至停滯。這不僅僅是在中世紀時候宗教走向腐朽僵化時才對藝術產生了強大的禁錮與打壓，在羅馬時期基督教還不得權勢時，就已經如此。即使在基督教會掌握最大權勢后，圖像的用途仍在宗教界內部引發舌戰。

“盡管所有虔誠的基督教徒都反對大型逼真的雕像，他們對繪畫的看法卻有很大的差別?！惫?世紀末羅馬帝國西部的拉丁教會的大教皇格列高利說：“文章對識字的人能起什么作用，繪畫對文盲就能起什么作用?！边@一派并非對藝術完全支持者，只是折中妥協者，且著重的更多是藝術對宗教的妥協?！斑@顯然是一種大受限制的藝術。如果要為格列高利的目的服務，就必須把故事講得盡可能地簡明，凡是有可能分散對這一神圣主旨的注意力的就應該省略。”他們認為繪畫完全只是傳播教義的宣傳手段，因此目的發展來的藝術當然無關乎美和技藝。

對立的是堅決的反對者?！皷|方教會中有一派反對一切有宗教性質的圖像。他們被稱為反圣像崇拜者，亦即偶像破壞者。公元745年他們占了上風，在東方教會中一切宗教藝術都遭到禁止。”但完全反對藝術顯然也損害了宗教發展，于是折中派掌權，表面上是肯定了藝術作用，然而也把藝術納入到了宗教的附屬地位。

宗教教義對藝術的反對并非基督教特有。佛教也有著“不立文字”的教義?！耙了固m征服者的宗教，對待圖像問題比基督教的做法更為嚴厲。制像是犯禁的。但是藝術本身卻不會這么容易就被壓制下去。由于不準表現人物，東方的工匠就放縱擺弄各種圖案和各種形狀。他們制作出最精細的花邊裝飾，人稱阿拉伯式圖案?！彼囆g不是那么容易被壓下去的。

但不是所有宗教都把藝術貶為附屬。阿拉伯不會因為宗教打壓人物藝術而反對其民族線條藝術的發展；佛教也不會對藝術表現形式添加嚴苛的條例?；浇踢@種行為實際是一種政治調控行為，與教皇處于帝王之上、政教不分、一統西方的情況有極大關系。

二、客觀上中世紀宗教促進藝術發展

1.美學上宗教提供新哲學世界觀

宗教提供的是解釋世界新的方式。雖然基督教神學以其排他性扼殺了其他哲學世界觀，但客觀上，基督教以其新穎教義與世界觀方法論，為整個西方社會注入新鮮血液，也為藝術提供新的契機。

文藝復興甚至更加深遠影響到除西方世界之外的其他地區藝術，都帶有中世紀基督教神學指導的痕跡。文藝復興并非一開始就徹底地反神學，他們反的是教會、僵化和腐朽。文藝復興的藝術家接受的都是中世紀神學的熏陶和世界觀，當理性光輝抬頭，人文主義復興，仍相信上帝的復興者們希望重拾古典時期的偉大藝術形式，但相配的還是中世紀宗教的內容，著名的作品均在中世紀宗教基礎上創造的。

甚至可以說文藝復興的目的是復興走向腐朽的宗教神學。雖然文藝復興全盛后，藝術家希望他們的上帝更多“人性”。但他們并沒有拋棄中世紀世界觀，牛頓還企圖用科學證明上帝的存在。后來基督教神學觀也以解釋世界其中一種方式保留下來影響一部分的藝術發展?？梢娚駥W有其不滅的活力和包容性，這是不應被輕易抹殺的。

2.宗教提供新風格形式、新題材內容

基督教神學作為異域文化在與西方世界本土文化抗爭融合的過程中極大地激發了西方世界的想象力，中世紀藝術創造的題材內容之多之廣是出乎現代人的意料的?！拔鞣绞澜纭笔且粋€很大的概念，它包括非常遼闊的地域范圍以及異常復雜的政治狀況，甚至涵蓋了一些受到中世紀基督教神學影響的邊緣地區……中世紀也是一個很長的時間概念，并不能一概而論。在這片復雜的土地上每個地區都有自己不同的情況、不同的風俗文化以及不同的藝術創作條件，同一個教義在不同地方可能激發不同的想象力和創造力。在我們想象中僵化毫無活力的中世紀藝術已是很后期的事，即使如此在教會腐朽權力膨脹的那段黑暗時期，中世紀民間藝術仍以豐富而瑰麗的創造力在西方藝術史上留下一席之地。

另一方面，由于藝術目的改變，中世紀給藝術家提出了和古希臘時期完全不同的要求，藝術風格形式因此發生了重大的改變。光是建造教堂就有拜占庭、羅馬式、哥特式等風格，不同的地區對于教義不同的理解可能形成不同的藝術風格。事實上“光拜占庭風格就已統治歐洲大陸長達……年”是不準確的說法，雖都被歸為拜占庭風格，但在不同地區就有不同的特色，風格本身也是在不斷調整之中。

而由于宗教相對固定，藝術發展緩慢也符合其發展規律。“中世紀西歐藝術家也不會理解為什么在老路子適用時，還應該創造新方法來設計教堂，設計圣餐杯，或者表現宗教故事?！币袁F代的眼光看待當時的藝術是不合理的。

最后，中世紀藝術并沒有倒退，“以往古典藝術成就的知識絕不是完全失傳。在自認為是羅馬皇帝繼承人的查理曼的王朝中，急切地復興了羅馬的技藝傳統。”中世紀藝術中衣服上的褶皺裹著身體并且繞肘和膝輻射的方法，標出陰影以塑造臉部和手部的方法，甚至還有圣母寶座的彎曲，不掌握希臘和希臘化的繪畫技術就畫不出來。但是當時的使用目的畢竟已是截然不同，所以畫面上很少明顯暴露出它們古典的源頭也不足為奇了。

3.藝術與宗教的相互妥協

（1）宗教利用藝術作為宣傳

宗教通過把信眾的情感變為公共情感操縱人心。丹納在《藝術哲學》說：“厭世的心理，幻象的傾向，經常的絕望，對溫情的渴望，自然而然使人相信一種以世界為苦海，以生活為考驗，以醉心上帝為無上幸福，以皈依上帝為首要義務的宗教。無窮的恐怖與無窮的希望，烈焰飛濺和萬劫不復的地獄的描寫，光明的天國與極樂世界的觀念，對于受盡苦難或戰戰兢兢的心靈都是極好的養料?；浇淘谶@樣的基礎上統治人心，啟發藝術，利用藝術家。”{3}這是反對立像的基督教對于藝術的折中，更多的是藝術對宗教的妥協。

藝術本身應是獨立的。黑格爾《美學》認為宗教利用藝術“使我們更好地感到宗教真理，或是用圖像說明宗教真理以便想象”。他又說，“在這種情形下，藝術的確是在和它不同的一個部門服務”{4}。中外歷史上藝術被利用的情況并不罕見。但藝術自覺也是一個發展過程。藝術謀求獨立的發展走向自覺的趨勢是不變的。雖然中世紀時藝術附屬于宗教，但已打破原本藝術附屬于自然（或理念等）的境況，“中世紀藝術家正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念”?？陀^上在藝術的目的轉化的過程之中，藝術在夾縫中謀得了獨立發展的契機。

（2）個人利用宗教心理情感創造藝術

中世紀為何還能創作出偉大作品呢？歸根結底還是因為藝術家以個人利用宗教心理情感的方式，創造出了富有內在主體性的優秀作品。

以西方音樂史第一部常規復調彌撒套曲為例。在馬肖作品中《圣母彌撒》是唯一具有嚴格宗教內容和儀式功能的。在最初的彌撒套曲中也只有這組完全由一人單獨完成。其確立的彌撒套曲體裁對15世紀后的創作產生深遠影響。它的美感在于，此前同類宗教實用藝術中藝術家自我意識及作品觀念均未衍生，彌撒儀式中的配樂完全是功能性的，沒有保留作者名字的需要。作品并不反映作者特定條件時空下的主觀意圖及內心感受。而馬肖在此曲中傾注的個人情感，才是讓它變為美的藝術的重要因素。

朗斯教會記載的銘文表明，這曲子直接動機是為馬肖自己與兄弟的永生之路奉獻創作的，還有獻給圣母、悼亡等宗教實用功能性。個人直接動機和宗教實用動機的結合，體現了個人心理結構和情感表現方式被歸入基督教教義下的情感。它不是純粹的個人感情，但也不完全是和所有人一致的公共情感，是一個優秀的個人化創作的作品。其中的圣母情結也不僅是抽象的宗教動機?！笆ツ笩o原罪論”把圣母抬到上帝的高度，超越人性成為了完整神性觀念實體。馬肖作品中這種崇拜是宗教基石，也是圣母觀的體現，但同時也把崇拜之愛與騎士文學傳統下對女性的渴慕結合起來，表現了宗教特征下的“純潔的欲念”。

觀念與特定時空環境產生的個人情感產生共鳴，馬肖終身都是朗斯教會的神職人員，存在有把個人情感自覺投放入上帝圣光下的公共情感這樣的傾向。但同時他也把自身對女性的情感與當時特定的“騎士文化”對女性的態度，與圣母崇拜結合，找到個人情感的真實性。個人情感借助于宗教觀念，最后又以宗教形式呈現的偉大作品，完美地體現了藝術利用宗教并產生美的藝術的過程。

三、宗教與藝術之爭趨勢：藝術取代宗教

宗教與藝術處在一個此消彼長的關系，而兩者發展都需依賴于相互妥協。兩者大趨勢是藝術取代宗教。

世上有不同的宗教，美卻是大同的。有佛教照耀下走向獨立的東方藝術，也有中世紀基督教打壓情感導致的激烈反彈——文藝復興。但人類追求的終極體驗與心靈境界，卻是藝術與宗教相通的情感體驗，甚至在哲學、科學之中也有體現。愛因斯坦《科學的宗教精神》中說：“你很難在造詣較深的科學家中間找到一個沒有自己的宗教感情的人?！眥5}科學家一直都斥責“人格化的上帝這種教義……總是能夠躲進科學知識尚未插足的一些領域”。這里說的“宗教情感”顯然不是純宗教信仰，而是對生命存在終極的、完美理想狀態的膜拜，這種情感才真正照亮美。美的境界即詩化境界，即藝術境界，這種境界體現出的人之神性光輝、自由，也是一種宗教境界。

真正直達境界的，不是科學，不是宗教，而是美感。

{1}[英]E.H.貢布里希：《藝術的故事》，范景中譯，廣西美術出版社2014年版，第157頁。（文中有關該作引文皆出自此版本，故不再另注）

{2}{4}[德]黑格爾：《美學》（第一卷），商務印書館1979年版。

{3}[法]丹納：《藝術哲學》，人民文學出版社1963年版，第51頁。

{5}愛因斯坦：《愛因斯坦文集》（第三卷），商務印書館2009年版，第184頁。

參考文獻：

[1][英]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2014.

[2][德]黑格爾.美學（第一卷）[M].北京：商務印書館，1979.

[3]呂大吉.宗教學通論新編[M].北京：中國社會科學出版社，1998：260.

[4][德]費爾巴哈.宗教的本質[M].王太慶譯.北京：人民出版社，1999：2-3.

[5][德]馬克思恩格斯全集.（第一卷）[M].北京：人民出版社，1965：69.

[6][法]丹納.藝術哲學[M].北京：人民文學出版社，1963：51.

[7]伍維曦.圣母彌撒的情感內涵與中世紀晚期的圣母崇拜[J].音樂藝術，2009（3）：81

[8]愛因斯坦.愛因斯坦文集.[M].北京：商務印書館，2009：184.

[9][德]黑格爾.美學（第二卷）[M].北京：商務印書館，1979.

作者：黃子桐，暨南大學在讀碩士研究生，研究方向：審美文化及書畫藝術。

編輯：水涓E-mail：shuijuan3936@163.com

西方藝術教育史范文第2篇

當前我國高校藝術素質教育的人才培養目標分析

結合當前的學生知識需求、社會發展背景、人才培養現狀、就業情況等，從不同的角度來看，高校藝術素質教育具有不同的人才培養目標。首先，從學生作為社會個體的角度來說，他們擁有自己的興趣愛好以及對特殊藝術知識的追求與渴望等，尤其是希望能夠把自己培養成為一個道德良好、知識豐富、人格健全的人。③高等院校是學生接受系統知識和培養綜合素養的一個重要場所，在滿足學生對專業知識和特定技能需求的同時，有責任提供其他方面的藝術知識。其次，各個高校還必須充分考慮到國家教育主管部門對大學生藝術素質教育的指定性要求與規定，比如《全國藝術教育發展規劃》《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》《高校高專院校人才培養水平評估指標》等，對于素質教育目標、藝術教育內容、學科規劃架構、評估標準、體系與模式的具體規定，不僅內容系統而豐富，同時涉及的問題也非常寬泛，而且具有一定的指導性、系統性與權威性特征，是高校進行藝術素養教學活動必須遵循的重要標準。再次，高校藝術素質教育還必須滿足社會工作崗位對特殊專業人才綜合素養的需求標準。有人曾說：21世紀的國民產業發展與突破將集中體現在各個行業人才綜合藝術水平的提升與發展方面。只有培養出既具有深厚的專業理論知識與技術水平，同時又具有全面藝術修養的人才，才能實現社會產業的不斷革新與升級，從而推動整個行業的快速發展與國民經濟的提升。從某種程度上說，除了對社會發展具有極大促進作用外，這也是高校增強競爭力，體現辦學特色，增加就業，提高知名度與影響力的一種重要手段，因此，對于社會工作崗位人才需要的滿足是高校人才培養的又一重要目標。最后，高校藝術素質教育還必須滿足社會快速發展與不同個體間和諧共存的目標。社會的快速發展，尤其是當前科技水平的不斷提升，使人們深刻地意識到，如果缺乏相應的學習能力，特別是對新環境的快速適應能力，將會很快被淘汰。而且從群體構成的角度來說，社會是由不同個體所構成的一個團體組織，它的有序運行，一方面需要人們遵循一定的社會規范，另一方面也需要人們的奉獻精神，互幫互助才能長久共存。事實上，這種目標的實現除了依靠社會法律規范之外，更需要高校的知識感化與道德熏陶作用，特別是通過藝術素質教育，啟迪學生的智慧，陶冶情操，提高人文修養，使他們自覺遵循社會規范，履行奉獻精神，增強集體責任感和個人榮譽意識。因此，滿足社會環境變化與不同個體間長久共存也是諸多院校藝術素質教育需要考慮的重要目標之一。

當前我國高校藝術素質教育存在的問題分析

當前我國大部分院校藝術素質教育存在以下幾個方面的問題。

（一）課程間缺乏有效的關聯眾所周知，部分學科之間存在極大的關聯性，比如外國文學史與中國文學史、藝術設計與藝術欣賞、攝影藝術與廣播電視編輯等。在課程安排上如果能夠進行合理搭配，不僅可以極大地節省教學資源，還可以提高教學效率和學生學習質量。然而，當前一些高校對于藝術素養教學的重要性認識不足，僅僅是為了設置課程而設置課程。既未對科目間的合理搭配進行深入研究，統籌規劃；又沒有對特定專業學生選修內容做具體規定，導致選修科目相互孤立，課程結構松散，缺乏整合教學效用，很大程度上弱化了藝術素質教育所發揮的整體作用。

（二）教學內容不合理，教學目標不明確正如上文所說，當前各個高校都結合學校具體情況，開設了藝術素質教育的相關課程。然而，卻普遍存在著教學內容不合理與教學目標不明確的問題。一方面，一些高校存在著“壓縮”使用藝術院校教材的情況，沒有符合自身學生特點的教材內容。另一方面，在教學目標上，有些教師認為藝術素質教育作為選修課程，是對學生進行相關知識的普及，甚至認為是為學生掙得學分而設的，當成一個流程來做，因此，在內容安排上局部化、隨意化、片段化的現象比較嚴重。

（三）缺乏合理的評估模式首先，在具體教學活動中，由于課時比較少而教學內容又比較多，教師面對的是數量龐大的來自各個專業的學生，因此，在短短的一個學期之內，各個高校很難對教師的教學方式、內容的科學性與合理性進行有效評估與衡量。其次，這些課程是以選修的形式出現的，最終考核方式是要求學生提交一至兩篇論文或者是作品，這也很難對學生的真實學習效果進行衡量，這極大地影響了藝術素質教育的改革與健康發展。（四）學生對藝術素質教育缺乏足夠的重視由于課程間缺乏協調效應，重復教學的現象時有發生，而且從文學、藝術學院引進的教師缺乏正確的教學態度與內容安排，以及學校缺乏嚴格、科學的學習考核方式，最終導致很多學生輕視藝術素質教育的重要作用，僅僅將其視為獲取學分的一個手段，因此，很多選修課只有寥寥數人在專心聽課，甚至很多人都不去，這直接影響到學生的學習效率和積極性。

對我國高校藝術素質教育健康發展的幾點建議

我國高校藝術素質教育要想健康發展，發揮其應有的文化、藝術、思想、道德教育功能，筆者認為可以從以下幾個方面進行教學改革：

（一）相關政府部門加大考核力度2010年1月，河南省教育廳網站公布了河南省69所大專院校的藝術素質教育的考核結果，其中有50所學校進入了一、二、三類行列。這種行政考核方式既可以提升院校領導對藝術素質教育重要性的認識，而且對于優秀院校的宣傳，也為其他諸多學校樹立了一個良好的榜樣，他們可以以此為目標，進行教學內容與教學方式的改革。而且，在強大的評估指標作用下，各個學校也會不斷地加大對藝術素質教育的投入，主動進行教學改革。

（二）建立高校藝術素質教育的研究與管理機構事實上，一門學科要想真正得到重視，發揮其應有的教育作用，就必須有專門的研究與管理機構。從宏觀的角度來說，目前已經成立了省、市一級的藝術素質教育管理委員會，但各個高校內部的藝術素質教育研究與管理機構尚不健全，甚至很多學校都不存在。④針對這種情況，各個高校建立藝術素質教育研究與管理機構迫在眉睫。該機構一方面要研究藝術素質教育學科間的特點，從課程設置、教學方式、教學內容等方面進行合理安排與搭配；另一方面要能夠規劃、組織、評估、督促并定期檢查各門課教師的日常教學活動與教學效果，從而實現預期的教學目的。

（三）加強師資隊伍建設與專業藝術教育和中小學藝術素質教育不同，高等院校藝術素質教育面對的是一群文化層次較高，具有較強分析判斷能力，參與意識與自我意識較強的大學生群體。因此，其師資隊伍必須是高素質、高水平的。也就是說，他們集教學與指導藝術實踐于一體，不僅具有正確的審美觀，較高的體驗美、鑒賞美、創造美、表現美的能力，而且還要有廣博的知識和道德修養，從而在日常教學中培養學生良好的道德情操和人格魅力。

西方藝術教育史范文第3篇

關鍵詞：課程整合　信息技術　課堂講授型　網上學習型

信息技術與課堂教學的整合，是將信息技術既作為意識，又作為內容、方法和手段，融于課程和課堂教學的理論、實踐與結果。以多媒體和網絡為核心的現代信息技術使得知識不再以單一的文本形式來傳遞，而是融入了聲音、圖片、影像等多種媒體，知識內容的豐富與傳遞形式的多樣不僅改變著人類的生產方式和生活方式，而且改變著人類的思維方式和學習方式。其整合的目的是促進師生信息意識的樹立；促進課程及課堂內容結構的變革；促進學生學習方式的變革；促進教師教學方式的變革；促進新型教學模式的建立。在促進這些變革的過程中，我們要特別重視學生學習方式的變化和教師主導行為表現的變化。

一、應用多媒體，促進課堂整合

首先，整合的核心便是融，不論什么樣的教學環境，只要具有整合的意識，掌握整合的方法，就能夠通過整合發揮將各個不同的教學要素融為一個整體的作用。我們知道整合的實質是學習方式的變革。當今的信息技術與課堂整合的結果，不僅適用教師的“教”，更要考慮適應學生的“學”，整合的學習就是我們對新課程改革的不斷探究。新課程理念的核心是以學生發展為本，強調注重學生學習過程中的能力培養。

我在教學三年級語文教學中，采用Flash課件（單機版）輔助進行單機教學，將信息技術與課堂整合，運用、制作多媒體課件輔助學生學習，激發了學習興趣，學生積極進行自主、合作學習，運用舊知、掌握新知，為后面的句型學習打下良好的基礎。學生在多媒體學習環境里感受到學習的快樂，新的學習方式為學生發展起到很好的作用。

1.導入運用動畫，創設生活化的學習氛圍。采用激趣導入法，首先運用歌曲，引入新課，使學生在親切、優美的Flash動畫歌曲中愉快地投入學習。

2.學習過程中強化信息技術與課堂教學整合，學生快樂地自主探究、合作學習。新授環節，采用觀察學習法，充分運用多媒體課件，加深學生對本課知識的理解和掌握。

學生通過聽、看、觀察，加深印象與理解，掌握知識，突破重點，分解難點。本節課訓練性、操作性較強，使學生達到鞏固、升華已有知識，靈活運用語言的目的。我運用課件段落學習模塊，把圖片、聲音、動畫有機結合起來，節省了時間，提高了效率。

3.發揮多媒體課件的作用，采用合作交流法。指導學生觀看與教學內容相關的動畫課件，通過觀察、思考，運用多種感官參與學習活動；通過組員之間相互交流、相互幫助，理解和掌握本節課知識，突破、分解重難點，提高了課堂的學習效率。同時學生在合作交流中發展了友誼，增強了集體責任感和榮譽感。

通過實例看出：信息技術作為工具，不僅可以助教還可以助學，信息技術與課堂教學整合是以信息技術為先導，以系統論和教育技術理論為指導，根據課堂教學規律而進行的課堂教學改革。其宗旨是通過在各課堂教學中有效地學習和使用信息技術，促進教學內容呈現方式、學生學習方式、教師教學方式和師生互動方式的變革，為學生的多樣化學習創造環境，使信息技術真正成為學生認知、探究和解決問題的工具，培養學生的信息素養及利用信息技術自主探究、解決問題的能力，提高學生學習的層次和效率。為學生發展創造快樂空間，為學生終身學習打下良好的基礎。

二、加強網絡環境下的研究性學習，促進課堂教學整合

網絡環境下的研究性學習，就是在運用網絡優勢的前提下，在教學過程中創設一種類似科學研究的情境和途徑，學生在教師指導與支持下，以科學研究的方法探索問題的學習過程。

1.利用網絡課件作為輔助教學手段，幫助學生突出重點、分解難點。

2.留下疑問，學生們在學習的過程中腦海里總是涌現出這樣或那樣的問題，單憑老師的口頭講解很難得到滿意的答復。怎么辦呢？通過網上交流討論面向全體學生：一方面激發學生繼續使用信息技術的興趣，另一方面培養他們應用計算機的能力。

3.讓學生認識到學習知識不僅僅可以從課堂上獲取，利用現代技術也能得到各方面的知識。拓展學生的學習方式，提高學生應用計算機獲取知識的能力。

把信息技術與課堂有效地進行整合，不僅是一個教師信息技能的體現，更是一個教師敬業盡心的體現。作為一名信息技術教師，要在自己的日常課堂教學中充分利用信息技術和信息資源，培養學生的信息素養、創新精神和問題解決能力，從而增強學生的學習能力，提高他們的學業成就。實現網上資源與教材內容的最佳整合，優化教學內容結構，打動學生的向往之心。明確目標、任務、基本要求，創設問題情境，起動學生的探究之心。在實踐過程中，只有尊重教育發展和信息技術的自身規律，把握好信息技術與課堂教學整合的方法與實踐，才能從根本上改變傳統教學觀念，真正達到整合的目的。

參考文獻

西方藝術教育史范文第4篇

一、指導思想

為貫徹落實《徐州幼兒師范高等?？茖W校第十八屆校園文化藝術節活動意見》，積極配合校學工處開展好以“倡導主流校園文化，創設和諧文明校園”為主題的校園文化藝術節活動。豐富大學文化生活，強化我系學生的專業特長，選拔優秀作品和優秀人才。學前教育系特制訂第十八屆校園文化藝術節活動方案，具體安排如下：

一、 活動內容及參賽對象：

1、 紀念一二·九歌詠比賽（承辦全校比賽，詳見活動通知）

2、 群舞比賽（音舞系承辦，學前系08、09、10級各班自愿報名參加）

3、 服裝設計比賽（美術系承辦，學前系各班自愿報名參加）

4、 雙語劇比賽（外語系承辦，學前系各班自愿報名參加）

5、 課本劇比賽（基礎部承辦，學前系各班自愿報名參加）

6、 校園之星比賽參賽對象（學前教育系全體學生，根據特長自愿報名）

7、 10級免費男師范生專業匯報（全體10級免費男師范生）

二、 比賽內容及要求

1．紀念一二·九歌詠比賽

曲目：以弘揚愛國主義為主題，各班準備一首思想健康、積極向上的歌曲。

人數：全體同學

要求：指揮由班內同學擔任，伴奏可由本班或高年級同學擔任，服裝規范統一。

指導老師：音舞系老師

學生負責人： 08級學前1班 時甜  09級學前4班  李芳

             10級學前11班 李劉熙典 10級學前6班  常鑫

2、群舞比賽

內容：以中國民族舞蹈為主要內容，體現思想性和藝術性、專業性。

人數：每個舞蹈參加人數為6人以上

指導老師：音舞系老師

學生負責人： 09級學前1班  經紫薇  10級學前7班  秦佩如

3、服裝設計比賽

要求：作品數量不限。服裝設計模特由本班同學擔任，作品原材料自定（舊衣服，布料，報紙，塑料等均可）每班作品必須是創意服裝，但不可過透過露，各班服裝展示時間不超過6分鐘，可帶有解說詞。

指導老師：美術系老師

學生負責人：08級學前5班  李凱莉  10級學前2班  王晨龍

4、雙語劇、課本劇比賽要求另行通知

雙語劇學生負責人：09級學前4班 蔣雨伶   10級學前8班 劉婉

課本劇學生負責人：09級學前5班  陳思    10級學前4班 李旭

5、校園之星比賽

（1）舞蹈之星

形式：獨舞、雙人舞、三人舞均可。各班限報1個。

指導老師：音舞系老師

學生負責人：09級學前1班 任昱蓉   10級學前5班  袁晨

（2）歌唱之星

形式：可為獨唱、對唱、小組合（三人以內）等形式，通俗，民族，美聲，戲曲等均可。內容健康向上，各班限報2個

指導老師：音舞系老師

學生負責人：08級學前5班 陳虹宇   10級學前12班 秦娜

（3）器樂之星

形式：可為器樂獨奏或協奏，曲目時間不超過5分鐘，參賽樂器自備（鋼琴除外）。

指導老師：音舞系老師

學生負責人：08級學前4班 陳培  10級學前2班  陳前程

（4）繪畫之星

內容：作品題材，形式自定。  

形式：公益廣告、招貼畫、手繪、電腦設計等形式均可

指導老師：美術系老師

學生負責人：08級學前3班  畢悅   10級學前12班  鄭思甜  

（5）書法之星

要求：軟、硬筆均可，每人作品兩篇以內

評比辦法：軟、硬筆分別設獎

指導老師：美術系老師

學生負責人：08級學前1班 鄭青   10級學前2班 王詩柔

（6）幼兒故事大王

要求：健康、有趣的幼兒故事。各班限報2個。

指導老師：基礎部語文組老師

學生負責人：08級學前2班  蔣小紅  10級學前7班  王涵

3、10級免費男師范生專業匯報

(1)美術、書法作品展：

要求：結合專業特色，每位免費男生完成一幅美術或書法作品，以班級為單位展出，每班至少出兩塊展板，也可以是展板和手工作品展區。

指導老師：美術系老師

學生負責人：10級學前6班  秦佩如    10級學前12班  鄭思甜    

(2)免費男生專業匯報專場演出

要求：免費男生可以以班級為單位，也可跨班進行自由組合，在舞蹈、聲樂、器樂等方面進行專業展示。群舞每班至少1個，同時可以兼報獨舞或雙人、三人舞。聲樂每班至少2個，器樂每班至少2個，跨班自行組合的節目不算班級節目。

指導教師：音舞系教師

學生負責人：10級學前11班 李劉熙典   10級學前6班  常鑫

四、比賽時間安排（未涉及項目另行通知）

比賽時間

比賽內容

參賽班級

地點

負責人

12月1日

大合唱初賽

全校各班

各班教室

音舞系老師

12月6日七、八節

幼兒故事大王預賽

 

 

碧螺校區二樓階梯教室

王輝、語文組老師

12月8日七、八節

大合唱決賽

A、B組

校演播廳

劉祥海、陳繁、李海蕓、音舞系老師

 

12月9日七、八節

 

大合唱決賽

C、D、E組

 

校演播廳

劉祥海、陳繁、李海蕓、音舞系老師

12月13日七、八節

幼兒故事大王決賽

 

碧螺校區二樓階梯教室

王輝、語文組老師

12月13、20日七、八節

舞蹈之星初賽、決賽

 

碧螺校區舞蹈房

 

李海蕓、音舞系老師

12月14日、20日七、八節

歌唱之星初賽、決賽

 

碧螺校區二樓階梯教室

陳繁、音舞系老師

12月15日、20日七、八節

器樂之星初賽、決賽

 

碧螺校區音樂教室

魏立、音舞系老師

12月22日七、八節

藝術之星展演

 

洞山校區演播廳

陳繁、李海蕓、音舞系老師

12月23日

美術書法作品比賽

 

 

美術系老師

12月29日七、八節

免費男師范生美術書法作品展、專業匯報演出

 

洞山校區演播廳

劉祥海、陳繁、李海蕓

西方藝術教育史范文第5篇

【關鍵詞】藝術設計 教學方法 分析 改革

一、實驗與分析教學方法的背景與意義

環境藝術設計作為一門實踐性很強的學科，在北美已有100多年的歷史，形成了基于系統科學分析與實驗的設計課程體系。如國外學者奧姆斯特丹提出必須從城市生活的特性展開調查；麥克哈格將“千層餅”分析圖模式引入設計教學中；英屬哥倫比亞教授patrick condon在設計學院開設場地分析與方法論課程等。

國內許多專家和學者在大量環境設計實踐的過程中，也將實驗與分析教學方法引入到設計課程中。如北京大學俞孔堅一直致力于將哈佛大學系統的設計課程引入國內教學體系中，重視環境數據的采集和場所多層次多角度分析方法；劉濱誼提出景觀空間形象、環境生態綠化、大眾行為心理的景觀三元教學體系，將大眾行為習慣的調查研究作為景觀環境設計的基礎。

當前，大多數設計專業院校往往重視設計形式與表達手法以及圖紙的絢麗多彩，但往往忽視了對設計過程的調查分析試驗，導致作品流于形式，無法解決環境中存在的實際問題。而北美設計教育體系中更重視分析過程，設計作品的目的是分析和解決現實中存在的問題，并且用于實踐，從而使畢業生能更好地適應市場需求。學生將從系統的分析課程中掌握專業技能，并且學習分析運用各種專業知識和技能，掌握如尺度、軟景、空間、照明、心理滿足等處理手法。此教學方法改革對促進教學工作、提高教學質量的作用和意義歸納如下：1.促使學生從設計之初就開始調查場地周邊功能關系、文化民俗和其他影響設計的因素，從而根據調查研究報告來進行分析，對設計的主次、空間、功能和形態進行客觀的排列和組織，避免設計脫離現實憑空想象的問題。2.借鑒北美設計院校課程團隊分組與分工協作模式，成員以5人左右為一組，在老師的討論中選取規定區域中的某一場地作為調查研究對象，在分析課程中需要學生通過文字、表格、草圖多種方式闡述觀點，其必須擬定完整的項目實施框架，團隊各成員分工合作才能完成這一設計思路表達的綜合課程，能幫助學生建立良好的工作框架和團隊合作能力。3.幫助學生從設計實踐領域掌握全面的知識結構，從主觀審美到客觀量化科學分析的交互設計體系。在此過程中加強與國內外教師、多學科背景教師與同學的緊密協作，形成多學科、多層次的設計學科專業教學實施團隊，并且讓學生的課程作業更加多元化與國際化，成為建立創新團隊與參加國際學生競賽的重要組成部分。

二、教學方法改革內容

實驗與分析教學方法作為一種課程體系，涉及設計學科的多門課程，需要擬定方法論教學大綱，對課程內容和授課形式進行改革與創新。

（一）基于實驗與分析方法的教學大綱改革

研究制定系統的實驗與分析方法論教學大綱，對環境藝術設計系現有的歷史理論課程和不同尺度設計課程進行補充與完善。系統設計實驗與分析課程教學框架，將場地人文特征、地質地貌、植被材料、交通功能、藝術風格等多層面的科學調查與分析方法細化，設計不同課程的調查表格與評價標準，對不同層面的數據制定具有針對性的分析方法，并將其作為教學大綱的主體框架。

（二）教材案例的革新與優化

革新分析方法論教材與引入國際經典設計分析案例。借鑒北美課程中經典設計案例與學生課程作業，開發從別墅庭院、屋頂花園、辦公中庭等小尺度設計到城市街道綠化、城市公園廣場、街區景觀、濱水景觀等大規模場景的調查實驗與分析課件。設計分析案例來源于兩部分：其一為國內外經典景觀設計實踐，調查分析從設計代表流派、設計方案表達到后期使用評估；其二為國內外競賽與會議中的創新思維與材料技術課題，讓學生在分析過程中緊跟本行業動態，系統掌握不同尺度設計的數據調查方法與分析方法，并將其作為后期設計方案中的基礎數據，讓設計成果客觀反映實際問題并且具有可實施性。

（三）多元化教學模式

打

破“授與學”的傳統教育模式，建立多元化教學模式，讓學生參與到公眾調查、設計反饋、團隊討論、小組匯報中，有效地發揮其能動性與積極性。設計學科專業的特征要求學生既有繪圖與設計能力，又能夠表達設計與溝通設計，因此，多元化教學模式能鍛煉學生作為一個設計師的能力，而不僅是繪圖員和美術師。

三、教學方法改革要解決的主要問題和采取的主要方法

實驗與分析課程涉及大量數據收集、實地考察和文獻查閱，必須將藝術設計的主觀感性教學方式進行客觀量化分析，勢必與傳統的教學方式產生一定的矛盾。需要解決以下三個主要問題。首先，解決理論與實踐脫節問題，引導學生分析實際問題，運用科學方法處理實際設計案例。其次，引入案例分析教學，選擇國際上經過poe后期評估的經典案例與行業最新研究動態，講授設計與評價體系全過程。最后，解決現有教學方法單一的問題，引入北美高校設計類實地數據調查、工作室教學、創新團隊梯隊合作、學生向政府與公眾匯報交流的多元化授課方式。

教學方法改革主要采用以下兩種方法路線。第一，采用對比試驗的方法，將北美設計學科框架下的實驗與分析教學方法的建構主義教學理念應用于本科部分設計課程與原理課程的實際教學中，并把教師的科研成果與實際教學相結合，8個教學周后，將實施此種教學理念的授課班級與傳統教學方式班級進行比較，總結和評價實驗與分析教學方法的授課效果。第二，堅持以國際交流競賽與產學研合作為目標，以中青年教師創新團隊建設為主導，以理論和設計課程多元化教學為實施平臺，創建傳幫帶良性循環的教學體系。

參考文獻：

[1]張祖剛.世界園林發展概論——走向自然的世界園林史圖說[m].北京：中國建筑工業出版社，2003.

[2]俞孔堅，李迪華.景觀設計：專業、學科與教育[m].北京：中國建筑工業出版社，2003 .