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文學與影視作品的關系范文第1篇

[關鍵詞]影視藝術；影視文學；文學

影視是一門綜合藝術，它將靜態的文學語言通過直觀、有聲的視覺形象表現出來，是現代人們生活中不可缺少的娛樂產品，在豐富了人們生活的同時，又向人們展示著不同的世界，讓人們產生不同的感受。一部成功的影視作品必須在影視藝術和影視文學兩個方面都達到一定的水平，并且將兩者完美地融合在一起。影視文學是電影和電視劇的文學劇本，同時它兼具了看和聽的兩種形式，是電影和電視劇存在的內容基礎，而影視藝術則為影視文學服務，讓電影或電視劇更具有表現力、感染力，能夠吸引更多的觀眾。處理好兩者的關系會增加一部影視作品的生命力。

一、影視文學

影視文學作為一種與傳統文字表達形式不同的文學類型，它是指將文學劇本通過廣播、電影、電視等聲話設備，用直觀的視覺和聽覺的表現形式呈現在人們面前，來表達文學思想的內容。它已成為現代文學中不可缺少重要分支，比傳統的小說、詩歌、散文等具有更大的影響力，受到更多人的關注。影視文學具有以下特點：

首先，它是文學的另外一種表現形式，同其他的文學在本質上并無不同，所以它在故事情節，人物刻畫，思想感情等方面具有傳統文學所具有的規律。

第二，由于其在表現上結合了影視媒介，所以又具有傳統文學不具有的影視媒介特點。既可“讀”又可“看”，還可“聽”，所以影視文學具有更為豐富的表達形式。

第三，具有鮮明的影視特征。一是視覺性，既將文字描述的文學形象通過具體、鮮明視覺形象表現出來；二是動作性，就是通過具體影像將文學描述中的動作表現出來；三是蒙太奇結構，就是達到最好的表現效果，對劇本中各種內容、場景根據需要的效果進行銜接、組合的特殊結構方式。

二、影視藝術

影視藝術就是指在影視作品中運用時間、空間等各種手段來增加銀幕形象的表現力和感染力，達到一種時空結合的藝術效果，從而滿足人們的情感、審美等需求。影視藝術講究的是神韻、意境和意象的美學效果，是一種能夠讓人產生視覺和心靈上的美感和，并能達到啟迪凈化心靈的目的，既可養眼又可養心。影視藝術最早應用于電影，隨著電視的普及和升級，在電視中的應用也越來越廣泛。一般來說，影視藝術通過空間空間營造、空間再現、空間表現、敘事要求以及發展方位這幾個方式來表現。在這里要特別申明兩點：

第一，那些僅僅為了提高收視率而拍攝的迎合觀眾胃口的商業影片并不代表影視藝術的最高境界，相反，現在有些影片為了迎合觀眾的趣味，往往降低了藝術標準，流于通俗化、低俗化、暴力化，這與影視藝術決不能相提并論。

第二，現代光電科技造就的光怪陸離的特技效果并不等同于影視藝術，那些特技效果的確提升了電視的視覺效果，給人帶來視覺的刺激和沖擊，這些“后現代藝術”并不能稱之為真正意義上的藝術，真正的影視藝術是養眼與養心，引領人民的精神生活的藝術，而不單純是視覺的。當然如果能夠將現代科技很好地融入到影視作品中去，那是會提升影視藝術的效果，但這個“度”需要很好地把握。

三、影視藝術與影視文學的關系

影視藝術與影視文學雖然具有不同的含義，但是對于影視作品來說，他們都不會獨立存在，也無法完全獨立的區分，影視文學作為另一種文學類型，與影視藝術可以說是你中有我我中有你，兩者無論哪一部分有欠缺，影視作品都會失去一定的光華，顯得不那么完美。

（一）影視藝術與影視文學含有藝術共性

無論我們怎么去界定，影視藝術與影視文學的藝術共性都是彼此滲透、深刻相連的。

首先，從表現的內容上，影視文學所要表現的主要對象都是以人物為主體，思想活動為主線，在復雜的社會生活中，通過各種關系間的連接，表達出完整的故事，感染人們的情緒。在故事情節的編排中，人物的刻畫，環境的描寫，以其氣氛的渲染都要求影視劇本必須具有文學的藝術性，所以文學劇本的藝術性是影視文學的第一步。而影視藝術的表現也必須構建在人物關系之上，它不論使用時間還是空間等各種表現手法，最終也是為了烘托影視人物所要表達的主題。

第二，從美學形態來看，兩者都是通過時間和空間來展現人物和故事情節，影視文學本來就有表達美的訴求，以啟迪、升華心靈為最終目的，而影視藝術所采取的所有手法也是為了達到美的、震撼心靈的目的，所以說兩者從藝術的出發點上來說是一致的。

第三，從表現手法上，影視文學為了將各部分內容完美的結合在一起，蒙太奇結構的運用，使故事內容、情節的組合堪稱完美，這在一定程度上也是影視藝術表現的形式。

（二）影視藝術與影視文學是相輔相成的關系

第一，影視藝術作品需要含有文學性。對于一部影視作品來說，單純的影視藝術是不存在的，它所存在的基礎首先是影視文學的存在。只有有完美的影視文學，才能給影視藝術以展示的空間，否則再完美的藝術也不能建立在空中樓閣之上。如果沒有影視文學的內涵，內容不能吸引觀眾，再有魅力的影視藝術也不會得到人們長久的關注。所以影視藝術需要影視文學的存在。

第二，影視文學需要影視藝術的襯托。對于一部具有吸引力的文學劇本來說，就像一座地基結實的房子，但是單純依靠牢固的地基是不能吸引足夠的眼球，還需要不斷地添磚加瓦，讓她穿上漂亮的外衣，充滿光華，讓人感受到美的存在。再有意義的文學內容，如果缺乏影視藝術的烘托，就會顯得干癟，沒有欣賞價值。影視藝術就是運用時間空間等各種表現手法是影視文學具有更強的表現力，讓人們通過藝術的表現更加加深對作品內容的領悟。

總之，沒有文學價值的影視藝術是沒有存在價值的，而影視文學如果缺少了影視藝術的修飾就會顯得干癟，缺乏美感。只有將兩者完美的結合在一起，才能成就一部優秀的作品，使影視作品豐滿，既具有深刻的內涵，又具有欣賞價值和藝術感染力，擁有歷久彌香的力量。很多獲得奧斯卡金獎的影片其實就是在這兩方面結合的很好的代表作，像《魂斷藍橋》和《泰坦尼克號》就是如此，首先擁有感人的內容，又有飽滿的表演，和精心的故事編排，再加上完美藝術手法的運用，使人們在觀看電影的時候，不由自主地被感動，被震撼，影視文學和藝術的完美結合，使人們在嘆息美好感情的同時，產生撞擊靈魂的力量。

（三）影視藝術與影視文學以文學為前提

前面我們講過，影視文學是文學的一種新的表現方式，所以影視作品首先具有文學的特征，影視藝術是建立在文學基礎上的藝術。

第一，影視藝術需要尊重文學。影視藝術首先是為文學內容服務的，是為了讓文學內容具有更好的表現力，所以影視藝術所運用的各種手法都必須圍繞文學內容來進行，而不是自成一體，或者凌駕于文學內容之上。那些為了運用某種藝術手法而使文學內容受損的方式是不可取的。藝術手法只有在尊重文學內容的基礎上，合情合理地運用，才能使影視作品顯示出和諧之美。在這里我們要批評一下現在的有些影視作品，為了迎合大眾的口味，不惜胡編亂改，比如說是一部影視劇，明明悲劇結局會更有意義，回味悠長，但是為了迎合大眾的口味，非把它改編成大團圓結局，結果整部影片就失去了協調美，沒有了影視劇應有的韻味。當所有的作品都僅僅只有娛樂功能的時候，影視作品就失去了積極地意義，影視作品的藝術性暫且不談，就思想性來說就是一個民族的悲哀。所以說，影視藝術和影視文學不應該被綁架，始終應有自己的思想。

第二，影視作品賦予文學更豐富的內容。傳統文學是一種靜態的表達方式，而現代文學通過影視的方式來表達，使文學內容更加直觀、具體，復雜的社會萬象可能通過影視作品的一個鏡頭，就表現出五味陳雜的故事。影視作品融合了詩歌、音樂、舞蹈等各方面的綜合內容，使文學的表達形態更為多樣，既豐富了形式，又增添了美感，精確性、敏銳性、藝術性等賦予文學更為豐富的內容。

（四）在觀眾接收方式上影視藝術與影視文學應緊密切合

上面我們說影視文學和藝術不應該被大眾文化所綁架，但是并不是說影視作品就要脫離觀眾。而是群體的意愿不能忽視，但是也絕不能一味地低級附和，只是為了博大家一笑而已的低俗，暴力影視創作傾向是不提倡的，那樣的作品雖能帶來一時的視覺沖擊，并不具備長久的影視價值。影視文學是目前很受大眾喜愛的一種文學表現形式，有著比傳統文學更普遍的受眾，所以它在思想感情的傳遞上，審美觀點的塑造上都對大眾有著深刻的影響。影視作品說到底是為了廣大觀眾觀看的，如果沒有觀眾的認可，那么再有深意、再精美、再藝術的影片也不會有人欣賞，沒有了市場的影視作品，自然談不上文學價值與藝術價值。讓影視作品是源于生活而又高于生活的，這就對影視文學與影視藝術提出了較高的要求，既需要影視內容貼近廣大觀眾，又要能夠通過藝術傳達美的主題，起到正面的積極的社會意義。這就要求影視作品的文學內容和藝術表達形式上找到一個與觀眾的切合點，既能為廣大觀眾所接受，又能使影視作品的文學和藝術水平不會降低。

四、結語

影視是一門綜合藝術，它融合了文學、音樂、舞蹈、體育等各方面的內容，具有強大的表現力和最為廣大的觀眾群體。一部優秀的作品，帶給人們的不只是視覺的盛宴，更重要的是精神的享受。影視藝術和影視文學作為影視作品不可忽視的兩個重要方面，對影視作品的價值和生命力有著彌久的影響，如何將兩者很好地結合在一起，使影視作品在藝術升華的同時，能夠提升大家的觀賞興趣，達到到啟迪、凈化靈魂的效果，是現代影視作品應該努力的方向。只有找到影視作品的文學效果和藝術效果與對觀眾影響的切入點，并將其聯系起來，影視作品才會朝著更健康的方向發展。

[參考文獻]

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文學與影視作品的關系范文第2篇

【關鍵詞】文學影視改編；影視傳播；文學傳播

2015年可以說是網絡小說的改編大熱年。除了已經播過或正在熱播的《何以笙簫默》、《花千骨》、《盜墓筆記》等，還有將要播出的《云中歌》、《瑯琊榜》等，今年開播的電視劇主要都由網絡小說改編而來。近些年，各種改編自文學作品的電視電影作品都受到了諸多關注，如《失戀33天》、《左耳》、《小時代》等，其中也不乏叫座又叫好的影視作品如《亮劍》、《甄執》、《歸來》等。

在人們流連于電影電視和小說劇本之間時，我們應該關注的已經不僅僅是影視作品與原著的關系，而是潛藏在其背后的影視傳播與文學傳播的關系。

一、影視改編與文學作品的緊密結合

影視作品與文學作品向來都有著“聯姻”的關系。細數中外電影史，由文學作品改編而來的影片數不勝數。莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，雨果的《悲慘世界》，狄更斯的《霧都孤兒》以及中國的四大名著等等經典作品都被多次的搬上大銀幕，時至今日還是世界電影取之不盡用之不竭的創作靈感來源。

號稱當前中國最具影響力的“四大名導”，他們的重要影片幾乎都來自對當代文學作品的改編：張藝謀的《紅高粱》改編于莫言作品《紅高粱》；陳凱歌的《霸王別姬》改編于李碧華作品《霸王別姬》；姜文的《陽光燦爛的日子》改編于王朔作品《動物兇猛》；馮小剛的《甲方乙方》改編于王朔作品《頑主》……這些影片莫不是以小說為底本而進行改編創作的。電視劇方面，《還珠格格》、《金粉世家》等還有改編自金庸小說的一系列武俠影視作品更是人盡皆知。

二、影視傳播與文學傳播的巧妙融合

（一）影視傳播是對文學傳播的推動

1、有利于經典文學通俗化

很多文學作品可能并不是那么易懂也沒有那么大眾化，被改編成影視作品后的它們獲得了一個創新發展的契機，能夠被更多人接受。美國學者林達?賽格統計得出，85%的奧斯卡最佳影片是文學改編作品，如《西線無戰事》、《亂世佳人》、《辛德勒的名單》、《教父》等。從紙媒或網媒到屏幕，文學作品影像化，能賦予作品文字不具有的直觀感染力。由于電影電視的廣泛傳播，使得這些文學名著以一個更具象化的方式向我們呈現出來，進一步擴大了它們的影響。

2、帶動了相關作品的熱銷

有的文學作品可能在被改編成影視作品前并不為人熟知，如果影視作品獲得成功，會相應地帶動對原著的關注和原著的熱銷。如果是本來就有讀者基礎的文學作品，會更加推動其文學傳播。

當代知名作家幾乎都有作品被改變成影視劇的經歷?！妒謾C》的作者劉震云就曾在采訪中指出，中國當代最優秀的作家幾乎都有作品被改編成影視劇，因此而名利雙收。劉震云自己的小說《手機》《溫故1942》和《我叫劉躍進》被馮小剛和馬儷文搬上大銀幕后，都在短時間內取得了驚人的銷量。

3、促進了網絡文學、草根作家的生長

在近年來被改編的文學作品中，網絡文學作品占據了絕對的數量。網絡文學參與人群廣，社會影響大，已經成為當代文壇發展得最快、成長性最強的新興文學版塊。

2000年痞子蔡的《第一次的親密接觸》被改編為同名電影登上大銀幕，算是網絡文學被改編成影視作品的先例。雖然首次的嘗鮮并沒有獲得理想的結果，但也算是為網絡文學和影視作品開啟了一個新的領域。從《藍宇》到《那些年我們一起追的女孩》再到《搜索》，我們可以看到，網絡文學的改編之路越走越好。

《花千骨》首播即取得網播量破兩億的成績，創造了電視劇首播單日網播量的最高紀錄。截止7月24日，花千骨網播總量已破100億，成績驚人。如此龐大的觀看人群和熱門程度都足以說明改編劇的市場之龐大。網絡文學作品的改編將文化價值轉變為了商業價值，這樣不僅為網絡文學創作帶來大量利潤，還吸引了更多的草根作家進行網絡文學創作。

（二）文學傳播是對影視傳播的支撐

1、文學作品是影視傳播的創作源泉

如今，影視飛速發展的歷史已經證明文學“能夠（而且首先能夠）為真正的銀幕創作提供豐富多樣的題材和形式：神話和傳奇、主題、情境、題材、風格、美學觀念，尤其是語言風格、人物心理和讀者心理等方面的寶貴經驗”。

現在的影視作品可以說是站在文學肩上文學作品解決了電視電影的題材荒，給影視劇的創作注入了新鮮的血液，拓展了影視劇的題材，豐富了影視劇的內容。

2、文學讀者是影視傳播的潛在受眾

趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》之所以如此火爆，能夠取得7.26億票房的好成績，除了因為導演和演員所吸引來的關注，也有很大一批電影票房支持者是原著的忠實讀者。作為原著的讀者，早已對電影的上映產生一種期待，不管電影的口碑是好是壞，都會帶著好奇的心理去觀看。

《哈利波特》系列電影也是利用文學作品的人氣效應來獲得影視劇市場效應的一個典型例子，改編這樣已有龐大讀者群的文學作品，收視和票房都會有保障。

三、影視傳播和文學傳播之間存在的問題

（一）影視作品和文學作品具有本質上的差異性

文學作品的內涵寓意往往是從文字符號轉換為影音符號后的影視作品很難完整地表達出來的。影視作品同文學作品比，其表現抽象事物的能力也有待提高，在揭示更為復雜、深刻的主題方面也往往顯露出捉襟見肘的窘態。

還有，由于受影視作品時長的限制和其他方面的需要，它可能只能挑取文學作品中的某一個方面來進行表達闡述，不能宏觀地表現出原著原本想要表達的東西?！读羷Α芬阉愕蒙弦徊靠诒容^好的改編而成的電視劇，但還是有很多人認為電視劇不如小說，焦點就是電視劇沒有完整地表達出小說的精髓，人物命運不完整。

（二）過度商業化導致文學性的缺位

過度商業化這一點在現在改編蔚然成風的網絡文學上體現得特別明顯。

網絡文學的影視改編是目前中國網絡文學產業規?；l展中的一個環鏈和一種擴大再生產策略。僅2011年，盛大文學共售出

版權作品651部，之后幾年的數量和售價直線上升。發展到現在，盛大文學的估值已達到50億。如此巨大的資本誘惑，已經使盛大等網絡學公司有組織地策劃一種新型網絡文學生產項目，即專門針對影視劇改編的網絡文學生產。

據統計，截止2014年，網絡文學的讀者已達2.93億人、注冊200多萬人、市場年收入40多億元。網絡們在創作時就考慮著如何迎合影視主題，什么樣的劇情場景比較好拍攝出來。但是，這種專門的有意識的創作不僅背離了文學創作的本衷，做不到對文學的有效傳播，而且大量存在的同質化內容、粗制濫造的成品會對傳統作家和文學本身造成極大的傷害。

以“唐家三少”為筆名的網絡張威，是網絡頂級人氣名家，連載過《狂神》、《善良的死神》、《惟我獨仙》等多部高點擊率作品。在接受《南方周末》的采訪時，他曾這樣描述自己的寫作定位：“像我們現在寫的玄幻小說，不存在任何文學性，沒有任何文學價值。只是讓大家在一天工作之后，看一下放松自己。我只是要娛樂大家。我很清楚自己的定位?！?/p>

更有甚者，一些影視作品為贏得收視率和廣告收入，往往對原作進行惡搞式改編，嘩眾取寵，偏離了文學精神和文學主道。像一部經典名著《西游記》被拍了很多遍，但有的版本已經改得完全跟原著沒有太大關系了，穿插著各種現代人物的設定和各種莫名的劇情設置，實在是不知所云。

四、影視傳播與文學傳播的發展路向

文學形式與影視技術相結合，早已經是有目共睹的文化現實。文學作品改編成影視劇是一種維系文學更好地生存與發展，避免讀者流失的一個有效措施，同時也是影視劇向文學汲取營養和新鮮元素的一個有力途徑。

文學改編的影視縱然存在很多缺陷和軟肋，如文學改編成影視的限制、影視劇的商品化等等，這需要文學創作者們保持文學的獨立性和藝術價值，影視創作者們擺脫趨利心態，擇取優秀的文學作品以恰當的原則對其再創作，進行大膽且不失偏頗的創新，這樣才能達到二者資源互補、互利共贏的良好局面。

參考文獻：

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文學與影視作品的關系范文第3篇

一、 對賽珍珠暢銷小說《大地》的改編

美國著名文學作家賽珍珠所著作的文學作品《大地》，是其享譽世界的經典之作，于1931年3月在美國出版并獲得廣泛好評，該部文學作品不但符合西方社會的審美思想觀念，還將中國形象鮮明呈現在大眾眼前，瘋狂掀起中國熱的浪潮，這是啟蒙運動過后西方再次掀起中國熱浪潮的重要標志，還可以看作是中國熱的起點。[1]賽珍珠所著作的文學作品《大地》自出版后便受到社會眾多讀者追捧，并一度居于美國文學作品銷量榜首，堪稱當代社會暢銷書籍。于同年年底，米高梅公司則以高價將該部文學著作的改編權買下，可見該部文學作品的影響力極其大。

對改編自賽珍珠所著作的文學作品的優秀電影進行深入分析，可知其所著作的《大地》反映出中國農民勤勞勇敢和堅韌不拔的特性。該部電影呈現著樸實無華的農村生活，象征著美國流行文化在表達中國生活上的進步。在電影改編過程中采用了美化策略對小說加以修飾，并且對取其精華去其糟粕，在上映后取得了良好的效果，堪稱是當代美國影視領域中不可多得的以中國形象為載體的經典電影。在該部影視作品中，呈現著中國農民勤勞勇敢和堅韌不拔的人物形象，顛覆了美國電影史上刻板的中國人物形象。[2]影片《大地》自上映后便收到了良好的評價，這和國際社會關系以及賽珍珠所著作的文學作品有著極為密切的關聯。電影中塑造著勤勞勇敢和樸實善良的農民形象顛覆了當代美國社會中刻板的華人形象，成為往后電影作品中國人物形象塑造的基礎。影視作品《大地》上映后給美國社會公民呈現出真實的中國農村人物形象，并讓他們真切地認識中國人物形象。而實際上該部電影中幾乎所有主角都是選用歐美裔演員進行演繹，在電影中只有飾演女主人公雷納表演技藝精湛，其余演員的演藝仍然有待加強，沒有充分認識到中國人物的真實形象，這是該部電影的遺憾之處。

二、 改編以戰爭為題材的小說作品《龍子》和《中國天空》

電影《大地》自上映便高居好萊塢電影榜首，獲得受眾群體的一致好評，因此，好萊塢又將賽珍珠所著作的其他以中國為題材的文學作品改編成電影。在太平洋戰爭中，美國社會對于在戰爭里中國所發生的事情充滿著好奇和熱情，戰爭亦成為關注中國的重要焦點。文學家賽珍珠便以中國作為小說撰寫的背景，編寫出《龍子》《中國天空》等多部經典作品，這兩部作品出版后也迅速被好萊塢電影拿來做電影題材。美國好萊塢影片屬于美國商業文化產物，其主要目的是為美國社會創造出更多的經濟利潤，同時還代表著美國主流意識形態傳播的主要媒體介質。[3]從《龍子》與《中國天空》兩部好萊塢影片中，便可以看出好萊塢和美國政府之間的相互合作，其中好萊塢不僅是創造出娛樂作品的地方，而且還是宣傳美國主流意識和政治思想的主要媒體介質。太平洋戰爭中美國視中國為戰爭盟友，因此米高梅公司與雷電華公司通過改編戰爭電影來加強對政府的援助。

賽珍珠所著的文學作品《大地》自出版后便受到良好贊譽，隨后其以中國為背景的文學作品《龍子》也受到熱切追捧，米高梅公司更是將該部文學作品改編成為影視作品。文學作品《龍子》能夠讓美國社會公民能夠了解到同盟國在戰爭中的實際狀況，美國評論界更是高度贊揚該部小說作品，而美國《時代周刊》也認為該部小說能夠真實反映中國人民的發展，因此米高梅公司決定高價購買該部小說的電影改編權，不僅能帶來巨大的商業利益，還能夠滿足美國社會公民的需求。將小說作品改編為影視作品的過程中，該公司在場景布置和人物服裝方面花費著較多資金，邀請知名演員凱瑟琳?赫本飾演女主人公，并盼望該部電影作品能如同《大地》收到良好效果。

電影《龍子》改編自同名小說作品，主要以中國抗戰時期作為社會背景，大力宣傳中國所表現出的英勇精神，并將作為同盟國的協助精神呈現出來。影視作品《龍子》主要敘述著中國人民的英勇抗日精神，講述著中國人民與日軍抗戰的故事，并呈現出同盟國的協助精神，這不僅符合原文學著作的內容主旨，還能夠滿足當代社會政治的基本要求。文學作品經過影視改編后，人物形象都增添了英雄主義色彩，這體現了美國政府對于中國英勇抗日精神的頌揚。電影中的農民人物形象都具有理性和英勇的特點，的集體行動和個人形象中都充滿著英雄主結協作的精神，使得影視作品的政治色彩更加濃厚，具有著極強的政治教育意義。而實際上在該部影片中添加過多的政治教育，也受到了部分評論者的抨擊。

好萊塢是傳播大眾文化的主要符號，在反法西斯戰爭中，好萊塢為了迎合社會民眾需求創造出許多以戰爭為社會背景的影視作品，譬如由雷電華公司所創作的《中國天空》便是時展文化產物。[4]在20世紀30年代后期，中國在中所體現出的英勇抗戰精神受到美國公眾的敬仰，日本人燒殺搶掠的惡劣行徑受到美國全體公眾的鄙夷。在影視作品人物刻畫過程中呈現出中國人勇于抗爭的正面形象，日本人惡劣的反面形象。在電影中過度強調日本丑陋本性，大力宣傳美國在中的協助精神，缺少原著中賽珍珠對于戰爭爆發的深思。在影視作品中增添許多戰爭中的感人事件，表現出美國人民和中國人民的友好之情，不僅表達了同盟國的協助精神，還建立起美國正面形象。在電影中重點表達了美國醫生對于所做出的貢獻，卻沒有將中國人民獨立自主思想和精神表現出來，導致中國人物形象過于謙卑，這正是美國對于中國人物形象的固化認識。該部電影在改變時完全體現出原著作者賽珍珠的意思，在文學作品《中國天空》中的反種族歧視精神沒有在影視作品中得到體現。

三、 以作為創作背景的《撒旦永不眠》的悲慘道路

賽珍珠所著作的文學作品大多都被搬上好萊塢影視熒幕，并且都在上映后獲得良好的評價，以冷戰為背景的作品《撒旦永不眠》也被搬上好萊塢銀幕。當二戰結束后美國和蘇聯開始進入到冷戰階段，美國崇尚資本主義，蘇聯崇尚社會主義，后來美國共和國黨議員更是秉持思想。在這種社會政治環境背景下，許多政治主流意識形態的好萊塢電影也不斷出現，其中以為電影背景的影視作品也在當代社會引起一陣轟動，《撒旦永不眠》更是眾多影視作品中的其中一部。這是文學家賽珍珠結合導演利奧?麥凱里所供給的故事材料進行電影劇本制作，并創作出《中國故事》，然后賽珍珠再將該電影劇本不斷拓展構成文學作品。自影視作品《撒旦永不眠》搬上銀幕后，其文學作品也開始在市場上發行。

以冷戰為社會政治背景的影視作品《撒旦永不眠》自上映后并沒有獲得贊譽，而是受到社會評論界的激烈抨擊，影視作品票房也是慘不容睹。導演利奧?麥凱里認為該部電影中之所以沒有受到外界好評，是因為局限于原著《中國故事》。正是因為美國和中國在意識形態領域中出現各種分歧，因此才導致文學家賽珍珠對中國產生誤解，也因此在《中國故事》中沒能真實的描寫出中國發展動態。

四、 文學作品《群芳亭》的跨時代改編

文學作家賽珍珠所著作的中國人物形象文學作品《大地》《龍子》以及《中國天空》等都成為美國影視行業領域相繼改編的作品。經歷漫長的發展過程，隨著經濟全球化的快速發展，電影國際化趨勢也在迅速發展，伴隨著電影文化相互交流日益頻繁，文學家賽珍珠所著作的文學作品再次受到電影制作人的重視。知名華裔羅燕充分利用中國和美國資源來改編文學家賽珍珠所著的知名小說《群芳亭》，該部小說也堪稱是好萊塢影視大作，具有國際性意義。為了保障影片符合社會主流意識形態和滿足群眾基本需求，制片人羅燕在政治方面、娛樂方面以及藝術方面等進行了斟酌。

結合文學家賽珍珠所著的文學作品《群芳亭》改編成為影片《庭院里的女人》，該部電影屬于愛情故事片，并且和中國第五代導演所創作的影視作品有著許多相同點。該部電影的拍攝地點選在中國，通過鏡頭和影像來表現出中國江南水鄉的環境特色和風俗習慣，并創造出唯美的影像畫面，使得影視作品更富有藝術魅力。借助于鏡頭和影像來呈現出中國江南環境特點和文化內涵以及風俗習慣等，使得影片更富有美感，讓觀眾能夠切實享受到江南水鄉的美麗，這對于提高影視作品的藝術價值有著極大促進作用。

影視作品在改編的過程中重點表現著原著文學作品主旨內涵，并重新構造了中國家庭文化，重點講述文學作品中的精髓部分，而忽略文學作品中的傳統家庭倫理秩序，這是影視作品中新的突破。文學作品中對于“家本位”與包辦婚姻的思想有著認同的態度，而影視作品則更加重視“人本位”，注重社會中的個體享有的自由和幸福，在社會當中不同的人都擁有著獨立的人格，并批判了傳統家庭中的倫理秩序，在家庭倫理秩序上與文學作品有所差異。在文學作品中賽珍珠對于中國傳統家庭倫理秩序始終保持著崇敬的態度，并認為女性只有在自我完善和為他人盡責中才能夠實現自我價值。在羅燕所改編的影視作品中融入了較多的現代化思想和價值觀念，并對人物形象進行了重新塑造，對于具備著反叛意識與反叛精神而始終維護著傳統的吳夫人則直接塑造成為充分認識到自身價值的女性，并逐漸從中國傳統男尊女卑思想中覺醒。影視作品中在封建社會中男女不平等地位進行大幅度描寫，并認為女性想要獲得個體自由就需要脫離家庭束縛，這在故事情節構造上顯得沒有深度，這也正是這部電影的缺陷之一。電影中充分將個人主義與女性自由主題的思想呈現到觀眾眼前，這表明著現代社會中的更多女性渴望個體自由和獨立，并對婦女解放問題進行深入反思，這表明著電影所創作的時代背景和文學作品所創作的是社會背景有著很大的差異。

結語

美國著名文學作家賽珍珠在獲得諾貝爾文學獎后便成為家喻戶曉的人物，其所創作的中國系列文學作品自發行后便廣泛受到熱切追捧，好萊塢影視作品更是多次以其所著作的文學作品作為電影創作材料。賽珍珠所創作的中國題材文學作品大都是在美國經濟蕭條期和太平洋戰爭期以及冷戰階段等，其文學作品中大多反映著社會發展史程。對其所創作的作品和當代改編的影視作品進行深入研究有助于真切認識歷史發展進程。

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文學與影視作品的關系范文第4篇

［關鍵詞］ 音樂；電影；作品；作用

欣賞音樂的人可以通過音樂感受到悲傷或者喜悅，這是因為這種情感已經隱藏在大腦之中，音樂會成為一種聲音刺激，刺激人類的聽覺器官從而引發出人類頭腦有的情感。音樂作為一種高雅的藝術，深刻地影響著人們的生活。而音樂與影視的結合，大大地豐富了影視作品的藝術內涵，隨著電影藝術的發展，影視音樂已經成為其重要的藝術表現形式。

一、影視作品中音樂的特性

音樂應用在影視作品中，可以增強影視作品的藝術感染力，其在影視文學中的特性主要體現在以下幾個方面。

第一，音樂與影視配合，實現聲色并茂。例如，在張藝謀的《我的父親母親》中表現主人公的形象是通過優美的旋律，并且融合了多種樂器。特別是在電影的部分，更是通過音樂來烘托兩個人之間的愛情。

第二，音樂與影視作品中其他的聲音配合達到情景交融的效果。在影視作品中，不僅有音樂的生活，還有人的聲音和其他聲音。在影視作品中，音樂的種類有很多，這些音樂與其他畫面和音效融合，共同為塑造人物形象服務。

以上這兩種情景交融的效果可以同時體現在影視作品之中，例如孫紅雷主演的《潛伏》，就很好地將背景音樂、人物旁白以及收音機的聲音巧妙地融合了起來。

在內容上，影視作品中的音樂必須服從于影視作品特定的主體、其要表達的情感以及整個場景的特征，并且與這些特性完美的結合。

一般的音樂作品，演唱者可以根據自己的領悟進行發揮和創造，但是在影視作品中的音樂卻必須要服從于影視作品的表現需要。例如，在電視劇《》中宋祖英演唱的《十送》就表現得悲壯和深情，與電視劇配合得很好。對于影視作品中的音樂分析，不同的欣賞者對其內涵理解也會不同。即便是同一個聽眾，對于同一首音樂也會因為時間和自身境遇的不同而感受不同。人們在感受影視作品中音樂的同時，能體會到音樂傳達出的特殊情感。在欣賞影視作品中的音樂時，電影中的經典場景也會浮現在聽眾的腦海里，這兩者之間的關系是相輔相成的。

影視作品中的音樂具有多樣性，而且同一般的音樂作品相比，影視作品中的音樂更具靈活性，這種靈活性是為了影視作品表現的需求。

同時，影視作品中的音樂也有其相對的獨立性，這種音樂可以脫離電影本身成為獨立的音樂作品。例如，在當前的流行樂壇，有20%的音樂源自于影視作品。隨著電影事業的發展，影視音樂也越來越被重視，一些觀眾在影視作品中被其中的音樂所打動，于是就會喜歡上這部作品中的音樂。例如，《向左走向右走》風靡后，越來越多的人通過這部作品中的主題曲《遇見》了解到了孫燕姿，同時這首歌曲也在大街小巷被傳唱。

二、影視作品中音樂的作用

1.影視作品中的音樂有敘事的作用。單獨的音樂作品在敘事等方面有較大的局限性，要受到聽眾的欣賞水平影響。而將音樂融入影視畫面之后，音樂要表達的內涵就會更加形象化和具體化。一位著名的音樂制作人曾說過：“只有將音樂融入畫面之中，才能真正彰顯出其獨特的藝術魅力?！庇耙曌髌分械囊魳菲鸬搅藬⑹碌淖饔?，這主要體現在揭示故事主體和推動故事情節發展方面。影視音樂要根據劇情表達的需要和畫面的特點來選擇合適的敘述方式，例如導演經常通過主題性音樂來表現整個作品的思想和風格。一般而言。影視作品中的音樂是為了故事的整體而服務的，并不只是針對影片中的某一情節。例如，在《阿 甘 正 傳》中，導演并沒有運用過多的人物對白，而是通過幾首歌曲來揭示主題并且推動情節的發展。在珍妮與阿甘分手后，便響起了《別忘在頭上插朵花》，展示出二人依依不舍之情。

2.影視作品中的音樂有抒情的作用。這里所謂的抒情不僅是指烘托出特定的氣氛，同時對塑造主人公的形象也有著重要的作用。通過影視音樂可以讓情節更加逼真，同時也增強了電影的藝術效果。背景音樂是對影視作品內容的一種高度概括，通過特定的風格和情感體現出來，也讓影視作品中的人物形象更加完美。例如，電視劇《三國演義》中渾厚的歌聲將歷史的滄桑感表現得淋漓盡致，凸顯出了一個個英雄的個人形象。又如，在電視劇《紅樓夢》中為了突出每一個人物的性格，都特定匹配了相關的音樂，同時也通過音樂暗示了人物的命運；《魂斷藍橋》也是運用音樂表現出男女主角之間特殊的情感，電影的情節與音樂完美地結合在了一起，讓人感受到那種深沉的留戀。

3.影視作品中的音樂有利于誘發觀眾的想象。在影視作品風起云涌的時代里，一般作品是否能贏得觀眾，最重要的一條就是這部作品是否引發了觀眾的思考，能否與觀眾形成良好的互動關系。影視作品要引發觀眾的思考，關鍵就是要激發人們的想象力。而音樂融入影視作品就可以很好地激發觀眾的想象力，通過音樂的引導，觀眾可以通過想象感悟作品的主體，去體味主人公的喜怒哀樂。例如，在經典電影《阿甘正傳》中，導演融入了不同時期的搖滾樂，通過這些音樂可以讓人們感受到那個年代的文化和特點。導演通過這些音樂一方面帶來觀眾共同緬懷過去，另一方面也是一次與觀眾互動的過程?？偠灾?，隨著電影技術的不斷發展，音樂已經成為影視作品中一個重要的內容。

4.影視作品中的音樂豐富了影視作品的表現手法。影視作品中的音樂具有很強的感染力，可以為影片營造特殊的氛圍，如幽默、歡快、詭異、恐怖等。一些特定的音樂作用堪比道具和幕布，可以很好地凸顯出那個時代的特點。例如，在電影《勇敢的心》中彌漫的蘇格蘭風笛背景音樂，就將蘇格蘭的風情很直接地表現了出來。正如伯格曼說的那樣：“電影和音樂一樣，直接作用于人的情感?！蓖瑫r，在一些影視作品中，音樂本身就是情節表現的一部分，影視作品中的音樂能夠更加鮮明地凸顯影片的整體氛圍，也可以更好地為影視作品服務。

5.影視作品中的音樂加強了作品的連貫性。影視作品中的音樂對觀眾的影響是在潛移默化之中的，音樂可以激發觀眾的想象，帶領觀眾超越時空的界限，甚至走入作品本身。例如，在電影《甜蜜蜜》中，男女主人公的相遇伴隨著歌曲《甜蜜蜜》，這種甜美的歌聲營造出一種浪漫的氣氛，主人公之間的愛情故事也隨之拉開了帷幕。這部作品情節十分曲折，主人公的命運也很坎坷，經歷過諸多磨難后，兩人再次重逢，這時又響起了《甜蜜蜜》的歌聲，其中的苦澀不言而喻。所以，可以說歌曲《甜蜜蜜》是這部電影線索之一。

6.影視作品中的音樂有利于影視作品制作。影視音樂雖然是在影視作品的故事結構框架基本成型后才確定下來的，但是在影視作品制作階段，導演必須對影視作品中的音樂有個提前的設計，只有這樣才能保證影視作品與影視音樂的調和。與影視作品相比較，影視音樂處于次要位置，因此為了配合影視作品的制作，影視音樂需要不斷調整和修改。同時，在后期剪輯過程中，音樂也發揮了重要的作用，為了將劇情沖突更好地變現出來，就需要情節與音樂同時達到最高點。例如，馮小剛的《夜宴》就反復的使用了《越人歌》，通過這個曲調為影片營造了低沉和危機四伏的氣氛。

三、如何更好地發揮影視作品中音樂的作用

1.為了更好地發揮音樂在影視作品中的作用，首先就要豐富影視音樂的體系，影視音樂不再按照片頭曲、片尾曲、主題曲進行劃分，而是要根據影視作品中的元素完善相關的曲庫。要建立起完善的影視音樂體系就必須充分認識其內涵，將音樂與電影元素聯系在一起，形成音樂與畫面遙相呼應的格局。其次，還應該深化對影視音樂作用的評價。對影視音樂作用的評價不同于音樂單曲，所以不能簡單地以好不好聽作為影視音樂作品的評價標準，而是要考慮到音樂與整部影片的主題、劇情的發展是否吻合。同時，還要看網友對影視作品中的音樂下載量的高低。通過這些具體的指標，為影視作品中的音樂創作和評價提供參考。

2.影視音樂創作受到的限制和約束往往要比單曲大，需要和電影情節及其所要表達的主要思想配合，因此說，如何能創作出好的影視音樂作品，作者必須深刻地理解影視作品的思想內涵，才能將音樂很好地融入影視作品之中。同時，作為影視作品中的音樂，也要保持一定的獨立性，而不能完全受制于導演的構想和風格的限制。音樂創作者憑借自己的情感和對電影的理解，從而實現音樂創作的有感而發，而不是受制于電影表達的需要而創作。音樂創作者可以將電影結合時代的因素，進而創作出一部完美的影視音樂作品。

3.好的影視音樂作品需要源自創作者的靈魂。例如，弗朗西斯•福特•科波拉創作的《現代啟示錄》，這段音樂出現在這樣的場景之中：飛行中隊去轟炸越南的村莊，轟炸的目的是為了建設一個安全的休閑場所，無辜的村莊在轟炸中奔走逃命?？撇ɡx擇這段音樂就是為了諷刺希特勒，因為后者也曾利用過這段曲子進行宣傳。同時貝多芬的成名作品《歡樂頌》情緒高昂，而這首曲子在《死亡詩社》中也出現過。還有在《這個殺手不太冷》中變態殺手經常每次殺人前也都喜歡聽一段貝多芬的音樂。所以說，在創作影視音樂時，音樂的靈感一定要源自作曲家的靈魂，是一種發自靈魂深處的思考。

4.將音樂主題與影視作品的主體統一。要實現二者主體的有效統一，就必須準確地理解影視作品的主體色彩，這樣才能創造出與之相配合的音樂作品。同時，創作者也應該具備良好的文學素質，這樣更難把握住影視作品的藝術內涵，只有正確地把握了影視作品的藝術內涵后，才能創造出在藝術風格上統一的音樂作品，而且也能通過作品中的藝術手法，看透其要表達的主旨思想。一個成功的音樂人，必然對音效的色彩很熟悉，并且能夠準確地把握影視音樂的時間和長度，并且掌握基本的音樂處理技巧，只有這樣，才能將音樂與影視作品完美地融合。

在一定意義上講，音樂對影視作品是其他藝術無法取代的，一部優秀的影視作品，如果沒有與之遙相呼應的音樂來襯托，就很難成為一部完美的作品。沒有音樂的影視作品是不可想象的，缺乏協調的音樂，作品在主旨表達和藝術渲染上就會留下很多遺憾。優秀的音樂作品會為一部影視作品增色添彩。

［參考文獻］

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文學與影視作品的關系范文第5篇

網絡飛速發展的現代人們已經進入了一個新的時代，這就是大數據時代。在大數據背景下，人們從數據中獲取信息的同時也成為了數據的一部分。如今大數據技術已經滲透人們生活的方方面面，中國影視網絡傳播也因為大數據技術產生了模式上的變革，出現了新的特點。

【關鍵詞】

大數據；網絡傳播；接受美學；大眾文化

在2006年就有一個叫卡諾夫的人，運用“蒙特卡洛模型”的算法分析出一部電影在一萬種情況下的表現。隨著大數據技術在影視作品里日趨成熟的應用，影視作品從制作、營銷到傳播方式上都發生了巨大的變化。

一、影視制作制作模式的變革

相較于傳統的影視作品制作模式，如今的影視作品制作已經不在意劇本是否成熟或者演員是否演技卓越，反而是著力于對可能影響作品傳播的數據諸如劇本的受眾范圍、演員的知名度等進行分析。當下影視制作模式大致可以分為兩大類，一類是依托于粉絲人氣的改編高人氣著作，另一類則是對受眾觀影口味進行分析后的自制網絡劇。2015年上半年影視圈大事件莫過于《盜墓筆記》的影視化決定。《盜墓筆記》最初是刊登于起點網的盜墓小說，然而自2007年實體書出版一直到2011年大結局收官，其累積銷量高達1000萬冊。新浪微博上與《盜墓筆記》有關的話題閱讀量達29.7億次，討論量達498.1萬次。與原著高人氣相匹配的是影視化后的超高點擊率，《盜墓筆記》開播后一小時內破4000萬點擊率，隨后的48小時內的總播放量更是達到了1.43億。盤點2015年上半年的熱播劇，從《小時代》《何以笙簫默》到《旋風少女》、《盜墓筆記》甚至是即將登場的《爵跡》、《幻城》、《他來了，請閉眼》，無不是改編自高人氣小說。這樣的改編往往能夠使得影視作品在播出前實現“未播先紅”，而“未播先紅”又能夠使得影視作品在網絡傳播的過程中搶占先機。2015年愛奇藝原創了心理劇《心理罪》，總點擊量高達5.3億，新浪微博話題“超級網劇心理罪”的閱讀量為1.2億，并且引發了13.1萬網友的討論。這對于并沒有人氣原著做基礎的網絡劇來說是奇跡般的收視，而這樣“奇跡”的背后是對受眾口味分析得到的結果。各大視頻播放網站運用大數據技術根據他們的用戶在觀影過程中暫停、快進、回放等行為，分析出用戶的喜好并根據這樣的喜好自制大量題材獨特的網絡劇。實際上《盜墓筆記》上線取得高點擊量除了原著的人氣之外，盜墓題材的作品首次出現在熒幕上也是一個重要原因，因此它的出現賺足了眼球搶占了各種網絡頭條。制作上的變革使得中國影視作品在網絡上的傳播范圍越來越廣，因為這些影視作品符合人們的口味為人們所喜聞樂見，自然造就了一個又一個點擊量記錄。

二、影視營銷策劃的創新

隨著新媒體時代的到來，影視作品的營銷策劃上已經逐漸淡化了紙媒等傳統媒體的地位，因為新媒體可以更好的與受眾溝通，了解受眾的需求，從而取得更好的宣傳效果。制作上的變革自然帶來了營銷策劃上的變革，與以前需要絞盡腦汁迎合觀眾口味不同的是，現如今的影視作品在營銷策劃上完全走的是“粉絲經濟”。所謂“粉絲經濟”是指基于粉絲參與的品牌社群，在其信任關系紙上的社會資本平臺和商業經營行為2。簡單來說，這就是一種代言人效應。比如某一位明星的粉絲雖然并不喜歡某一類產品，但是會因為這位你明星為產品代言而進行購買。由此產生的經濟行為，就可以稱作是“粉絲經濟”?，F如今影視作品營銷過程中粉絲經濟的影子比比皆是，以2015年暑期檔熱播電視劇《旋風少女》為例。這劇由知名作家明曉溪同名作品改編而來的青春勵志劇，匯集了多位當紅了小生，在尚未開播之時就引來了不少關注的目光，該劇同名話題更在新浪微博上擁有21.3億的閱讀點擊量。除此之外，每一集播出由后官方微博發起的與角色有關的話題，而兩天之內便可突破10萬的閱讀點擊量。在這些點擊量不僅僅反映了明星們的人氣，實際上無形之中也在為影視作品做了宣傳。發動粉絲的力量進行影視作品營銷的佼佼者非郭敬明莫屬。在為其下一部電影《爵跡》造勢之時，更因為每日固定于晚上九點放出明星單人宣傳照而創造了“九點見”這一網絡流行語，而此舉使得《爵跡》尚在拍攝中就取得了334萬的微博討論量。現如今許多的電影題材老套拍攝手法拙劣，但是依托于演員選拔的“得體”依舊能夠取得不俗的票房。這正是因為在其營銷策劃上借助了所選取演員的人氣，成功造就了影視作品的高收視進而造成了播出方式的創新。

三、傳播途徑的創新

作為影視作品網絡傳播最基本的渠道，當影視作品的制作模式和營銷策劃發生變革之時，網絡傳播的方式也發生了變化。如同影視作品的營銷策劃上對網絡的依賴日益加重一樣，許多的影視作品在播出方式上也逐漸選擇向網絡播放平臺靠攏。但是在大數據時代，網絡視頻播放平臺已經不僅僅被動的播放視頻了，它們還會根據受眾的口味去推薦視頻。除此之外，如同前文所說，它們還會根據自己手頭的用戶數據自制影視作品。許多的社交軟件也不甘寂寞，比如微信。針對手機普及的這一特點，各大視頻播放運營商爭先恐后的推出相應的手機視頻APP。這使得影視作品網絡傳播徹底的打破了時間和空間的界限。

參考文獻：

[1]維克托•邁爾-舍恩伯格.大數據時代[M].浙江:浙江人民出版社,2013.2.

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