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教育故事音樂范文第1篇

加強蒙古族傳統音樂的傳承，對于蒙古族傳統文化傳承具有重要的意義。但是當前的民間傳承受到較大的挑戰，在高校教育中，加強蒙古族傳統音樂的傳承，將現代化音樂教育與傳統音樂文化相結合，采用高校教育中現代化的教學模式與方式能夠促進傳統音樂的發展與傳承。

一、蒙古族傳統音樂特色

蒙古族是一個能歌善舞的民族，具有悠久的音樂文化歷史和音樂文化品種，包括具有特點的蒙古族民歌、馬頭琴等特色音樂表達方式、民族樂器等，一定程度上表達了蒙古族的文化特色以及豐富的人文歷史。

（一）蒙古族歌曲

蒙古族歌曲是蒙古族音樂中最具有代表性的音樂類型，蒙古族傳統的歌曲類型包括長調（烏爾汀哆）、短調（寶格尼道）以及呼麥等多種類型，其中以長調與呼麥最具有草原文化特色。長調聲音恢宏雄壯、無固定節拍、節奏循環規律，氣息寬廣、曲調高亢悠揚，內容豐富多樣，通過長調反映出蒙古族人民的風土人情；短調具有鮮明規整的節奏和輕快的速度，而且短調吸收其他民歌的特點而呈現出特有的效果，包括《嘎達梅林》《森吉德瑪》《達古拉》《美麗的草原我的家》《草原之夜》《飛速的棗紅馬》《亮鬃黃驃馬》等都具有草原文化的特色；呼麥是蒙古族傳統音樂的特有技法，通過獨特的“喉音”藝術，形成罕見的多聲部形態。

（二）蒙古族調式

蒙古族的音樂主要由不帶伴音的五聲音階構成，因為蒙古地區具有遼闊雄壯的特點，因此蒙古族的傳統音樂也呈現出雄壯、大氣、豪邁的特色。蒙古族傳統音樂中的五音均可作為調式主音，而且以徵音和羽音做主音的調式更為常見。蒙古族傳統音樂中的音調起伏較大，一曲歌曲會出現大跳，音域也較寬，給人以遼闊、奔放的感覺。

（三）蒙古族樂器

蒙古族傳統音樂中常見的樂器包括馬頭琴、四胡、三弦、蒙古琵琶、胡笳、火不思等多種樂器。蒙古族的樂器豐富多變，其中馬頭琴是最具有代表性的樂器，其音色低沉柔美，表現力豐富，適宜于獨奏與合奏，能夠呈現出馬匹奔跑與嘶叫，具有明顯的蒙古族傳統音樂的特點。

二、高校音樂教育中蒙古族傳統音樂傳承的可行性分析

隨著全球經濟一體化進程的不斷加深，網絡化以及信息化發展，民間傳承傳統音樂逐漸失去吸引力，蒙古族傳統民族音樂傳承與傳播遭到巨大的挑戰，為了確保蒙古族傳統音樂得到有效的傳播，需要在高校中加強傳統音樂教學，做好文化傳承。

（一）高校教育的使命

高校肩負著培養傳統音樂人才、延續民族音樂傳承的使命。通過在音樂教育中設置特色專業，開展民族音樂的理論與實踐研究，開展傳統音樂的創作，能夠促進傳統音樂的傳承與發展。對于蒙古族傳統音樂而言，在高校中開展傳統音樂教育與研究，能夠為傳統音樂的傳承提供良好的土壤，并且創設良好的文化氛圍與生態環境，從而推動傳統音樂的傳承與發展。

（二）良好的生態環境條件

在高校中開展蒙古族傳統音樂的教學，能夠為音樂傳承提供良好的生態環境。高校學生已經逐漸形成個人的學習習慣、人生觀和價值觀，在高校中開展蒙古族傳統音樂教學，能夠為音樂傳承提供良好的生態環境。通過高校音樂院系開設傳統音樂課程，能夠為提升學生的音樂文化素養提供良好的文化氛圍，讓學生在高校學習期間接觸到蒙古族的傳統音樂。

（三）聚集盡可能多的受眾群體

在高校中推廣蒙古族傳統音樂，能夠通過高校所聚集的一定規模的學生進行傳播，為蒙古族傳統音樂的校園傳播與傳承提供受眾基礎。民族民間音樂得以傳播與傳承的最大因素為活態的人，將蒙古族傳統音樂引入高校音樂課堂，能夠使年輕人接觸音樂，從而為傳統音樂提供盡可能多的受眾群體。

（四）規模化教學體系提供常態化進程

當前我國的民族民間音樂發展與傳承失去了自我發展、自我傳承的能力，即使有一些音樂已經被評為非物質文化遺產，仍然無法改變民族音樂發展與傳承現狀。在現代化高校中引入蒙古族傳統音樂教學，能夠發揮現代化教學的優勢，以規模化的教學體系為蒙古族傳統音樂的傳承提供有效支持，通過常態化的音樂教學，使傳統音樂成為習慣，實現其常態化發展。

三、蒙古族傳統音樂在高校音樂教育中的傳承現狀

蒙古族傳統音樂引入高校教育是當前傳統音樂發展的重要趨勢，通過高校教育能夠增強學生的審美意識、弘揚民族精神、提高綜合素質，對于蒙古族傳統音樂的傳承具有重要的意義。但是當前的高校音樂教學還存在著較多的問題，影響了傳統音樂的傳承發展。

（一）音樂教學理念本土化不足

為了加強高校藝術教育，雖然國家出臺了一系列法令，規定通過藝術教育必須要傳承優秀的文化成果，提升學生的審美觀與藝術素養，激發創新意識與創造能力，促進學生的全面發展。但是當前的高校音樂教育主要是以西方音樂為標準的，民族音樂處于邊緣地位，而且當前的高校音樂教學并不完全適合民族音樂教學，適合于高校蒙古族等民族音樂教學的教學模式與方式還需要繼續深入研究與探討，還需完善當前的音樂研究體系。

（二）音樂教育實踐性不足

內蒙古地區普通高校音樂教育起步較晚，而且學生的專業與學歷層次不同，因此蒙古族傳統音樂的教學實踐達不到有效的效率。對于音樂教學而言，音樂教育課普遍缺乏教學指導性大綱與之相適應的教材，不能夠為傳統音樂教學提供教學支持。相關研究顯示，現有的蒙古族音樂教材相對比較專業，主要是專業音樂教育使用的教材，不能夠適應普通高校學生使用，應用性不足，無法發揮民族音樂教學的效果。

（三）針對學生創作的蒙古族風格作品較少

因為蒙古族音樂具有較強的民族性與地域性，因此無法有效地應對現代文明與發展方式，無法得到真正的傳承。而且同時高校音樂教育中的音樂教師掌握民族音樂精髓的較少，尚未形成系統和正規的蒙古族音樂教育，影響了蒙古族音樂的教學效果。為了提升蒙古族傳統音樂的傳承性，需要增強音樂的表現性，從而創造真正符合青年學生心理特點的民族音樂。

四、蒙古族傳統音樂在高校音樂教育中的傳承途徑

為了提升高校中蒙古族傳統音樂的傳承效果，需要加強當前的音樂教學研究，通過政策支持、高校土壤等方式，構建出適宜蒙古族傳統音樂發展的背景環境，以細致化、專業化、科學化的途徑方式，促進傳統音樂的傳承效果。

（一）高校樹立整體音樂文化觀念

音樂教學并不僅僅是音樂唱法、歌詞等方面的教學，同時也包含著歷史、文化、意識形態等多層面的內容，為了做好音樂的傳承，應將蒙古族傳統音樂教學作為一個體系，使學生能夠置身于傳統文化環境之中，更好地感知音樂內涵與表達意義，從而更好地促進音樂教學。提升音樂教學效果，需要充分利用地區的人才和科研優勢，加強音樂理念的研究，對于蒙古族傳統音樂的風格、實踐課程以及蒙古族人文等方面進行教育，從而構建蒙古族傳統音樂教學體系，為蒙古族傳統音樂教學提供支持。

（二）營造良好的蒙古族傳統音樂傳承實踐的生態環境

在蒙古族傳統音樂教學中，應該從政策上給予一定的傾斜，重視民族音樂人才的培養，在藝術教育、舞臺、藝術評論等方面對蒙古族音樂進行傳播與推廣，從而營造出良好的蒙古族音樂環境。在教學過程中，應該跳出固定的教學模式，針對學生的實際進行教學，發揮學生的主觀能動性；同時創造適合學生心理特點的蒙古族音樂，通過社團、課程等方式培養蒙古族音樂的受眾，開展有效的人才教育與培訓，從而推動教學實踐發展。

（三）內蒙古地區高校加強實踐蒙古族傳統音樂的傳承任務

內蒙古高等院校作為民族音樂人才培養的基地，承載著傳播文化、輸送人才的歷史使命。為做好蒙古族傳統音樂在高校中的傳承，內蒙古地區高校需要加強對蒙古族傳統音樂的認識。高校培養學生不僅僅是培養未來發展適用的人才，也需要進行文化的傳承與創新，在高校音樂教育中，重視蒙古族傳統音樂的教學。在教學的過程中，以教師的綜合素質的提升作為出發點，將教師作為傳承的主力，培養教師對傳統音樂的感受與認知，從而提升自身的綜合素質與水平。為了做好蒙古族傳統音樂的傳承，需要加強對教師的培訓，提升教師的綜合素養，從而促進教師以自身的思想與行動帶動學生的認知，讓學生能夠從內心深處感受傳統音樂的魅力，從而加強民族音樂的推廣與傳承。同時將蒙古族傳統音樂的教授當作保護音樂類非物質文化遺產的重要方式，將高校音樂教育與傳統音樂文化相結合，推動蒙古族傳統音樂的有效傳承。

教育故事音樂范文第2篇

眾所周知，樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，沒有樂譜就無法記錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難，在中小學音樂教育中，樂譜也是學習音樂的基本工具之一，鑒賞音樂、歌唱、樂器演奏和創作活動都是需要樂譜加以記譜和表達，因此，在中小學音樂教學中有必要進行識譜教學，也正因為如此，歷來的音樂教學都把“識譜教學”做為學校音樂教育的重要組成部分。?

新的《音樂課程標準》指出：要求學生具有一定的識譜能力，并且規定了不同學段，不同年級“識譜讀樂”的要求，這與以往相比降低； 識譜教學的要求，有利于更好的體現音樂審美教育，有利于素質教育的實施。?

一、在音樂實踐中學習識譜?

《音樂課程標準》指出：“在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”，“識譜教學要與演唱、演奏、創造、鑒賞等活動密切結合”。比如我們可以通過聽唱法學習唱歌，可以使用模仿的方法學習演奏，還可以用即興是方法創造音樂，把枯燥的音符轉化成鮮活的音樂形象，這樣一方面更加形象、具體，另一方面學生感受到了音樂的美，也調動了學生學習識譜的積極性。也就是說，學生學會讀譜主要通過音樂實踐活動，而不是通過專門的讀譜練習，現在世界上音樂教育比較發達的國家專門研究兒童學習器樂從聽入手，并不先教識譜再教彈琴，就是以聽唱（奏）法進行識譜教學，這就意味著在進行歌曲教唱、演奏樂器、欣賞樂曲等活動時“捎帶著”學習識譜，而不是借這些教學活動達到學習識譜的目的，每個人都可以回想一下，我們聽會唱的歌曲，是通過“聽”會的多？還是通過識譜“學”會的多？這就足以說明問題。?

在唱歌課的教學中，先讓他們把歌曲唱會，然后再唱曲譜。由于歌曲的曲調在他們的頭腦中已經有了印象，那么，他們便會很快反應過來：這個音應該唱多長；下一個音又應該唱多長；這個音應該唱多高；下一個音又應該唱多高……在潛移默化中，他們的頭腦中會逐漸形成一種正確的音高和節奏的感覺。我想，這種教學方法對培養學生的音高和節奏感（尤其在學生基礎較差的階段）是很有幫助的。當學生對這曲譜很熟悉了的時候，我們再把中間的識譜知識揀出來解釋給他們聽。這樣的話，學生即能很輕松地理解這些概念，而且還能加深對概念的記憶。?

音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。?

音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。?

二、識譜教學要符合音樂學習的規律?

《音樂課程標準》規定了不同的學段不同年級“識讀樂譜”的要求：1）小學低年級做為識譜教育的準備階段，從感性上積累音樂的節奏感和音高感，通過聽唱學習唱歌，用“模唱唱名”的方法學習唱譜，并要求學生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量的感性積累，就比較牢固的建立起“唱名音高感”，為以后的正式識譜學習打下基礎。2）從小學中年級開始學習看譜唱歌，用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步學會識譜。?

學生的識譜能力不是一蹴而就的，是一個長期積累的過程，教材只給我們提供了素材，音樂老師如何運用好這些素材，需要根據每一年段的要求制定明確的識譜計劃，結合每一課創造性的來做好每一環節。?

三、結合學生實際 慎重選擇簡譜和五線譜?

長期以來，中小學音樂教育曾有多次推動“簡譜改五線譜”的努力，然而并未達到預期的效果，相反，我國廣泛使用簡譜的現實倒得到了一些外國教育家的贊許。其實，衡量音樂教學質量和水平的高低，不能以選擇何種樂譜為依據，學習簡譜未必就是“拖了音樂教育的后腿”，改學五線譜也未必能獲得“提高音樂教學水平”的效果，因此，在選擇使用何種樂譜的問題上，要注意從本地區、本學校的實際出發，調查了解本地區、本校近年來使用譜種的具體情況，慎重做出選擇。?

四、五線譜識譜教學應采用首調唱名法?

教育故事音樂范文第3篇

【關鍵詞】夢組個傳統音樂 高等藝術教育 傳承 實踐 思考

1 前言

蒙古族傳統音樂在我國傳統文化中占據著重要的位置，是我國傳統文化中不可缺少的一部分，但是就目前我國蒙古族傳統音樂的發展來看，蒙古族傳統音樂這一傳統文化面臨著著生存的困境，能夠讓蒙古族傳統音樂在舞臺上進行展示的機會越來越少，蒙古族傳統音樂無法有效的通過媒體進行傳播，很多人都不了解蒙古族傳統音樂，這都給蒙古族傳統音樂這一文化的傳承帶來了挑戰。

我國正處于經濟快速發展的時期，在經濟發展中往往容易忽視了對傳統文化的保護與傳承，由于科學技術的深入發展，我國現代人對于科技的追逐非常的狂熱，很多青少年在生活中只對現代流行音樂感興趣，而對蒙古族傳統音樂缺乏了解，我國音樂行業中的機構與公司，在發展過程中對于蒙古族傳統音樂的傳播也不夠重視，主要的原因是因為蒙古族傳統音樂在音樂市場中的經濟效益非常的低，不能滿足音樂機構或者是音樂公司在經濟這一方面的需求，我國相關傳統文化管理部門，在蒙古族傳統音樂這一文化的傳承上也沒有一個有效的傳承方式，這些都在很大程度上阻礙了蒙古族傳統音樂的傳承，導致蒙古族傳統音樂這一文化陷入生存困境。

2 分析蒙古族傳統音樂在高等藝術教育的傳承與實踐

2.1 提高蒙古族傳統音樂的教學質量，加強教學體系的構建

我國高等藝術院校在名族音樂的教學過程中，要充分的重視蒙古族傳統音樂的教學，在對蒙古族傳統音樂進行教學時要對課程進行合理的設置，制定適合蒙古族傳統音樂教學的教學方案，完善教學中還存在的一些不足與缺陷，高等藝術院校中的音樂教師要不斷提高自身的教學水平，這對于高等藝術院校中蒙古族傳統音樂課程的教學非常的重要。

就目前來看，我國對于蒙古族地區中，一些少數民族藝術文化的傳承與發展非常的重視，我國在蒙古族地區中建造了很多高等藝術教育院校，在建造過程中投入了大量的人力、物力，在建造的高等藝術教育院校中設置了蒙古族傳統音樂這一門課程，為蒙古族傳統音樂的教學提供了相應的產地，使蒙古地區中的學生能夠對蒙古族傳統音樂這一門學科課程進行深入的學習，我國在蒙古地區不僅僅只是建造了相關的高等藝術教育院校，還為蒙古族傳統音樂的傳承與發展制定了很多相關的策略，用來促進蒙古族傳統音樂的發展。根據對蒙古地區中高等藝術教育學院的調查，我國蒙古地區中已經有八所高等藝術教育院校中在學科專業中安置了蒙古族傳統音樂這一門學科課程，這些高等藝術教育院校擔負著蒙古族傳統音樂這一傳統的文化的傳承與發展。

高等藝術教育院校在對蒙古族傳統音樂進行教學的過程中，要充分的挖掘蒙古族傳統音樂中還未被發掘的文化資源，要加強對蒙古族傳統音樂中相關樂器的教學，構建健全的音樂人才培養體系，音樂教師要對自身的教學觀念與方式進行不斷的創新，提高自身在蒙古族傳統音樂課程教學中的教學能水平，高等藝術教育院校在對蒙古族傳統音樂進行教學的過程中，還要重視蒙古族傳統音樂在傳承與發展中的實際情況。

2.2 創新蒙古族傳統音樂課程的教學方式，加強蒙古族傳統音樂保護工作的效率與質量，強化傳承實踐

我國高等藝術教育在發展過程中，要重視對名族傳統、專業性音樂人才的培養，這是有效促進我國名族文化發展與傳承的重要途徑之一，是我國名族文化傳承與發展的重要方向。我國蒙古族地區中的高等藝術教育院校，要將民族傳統、專業性音樂人才的培養作為自身在教學中的目標，對蒙古族傳統音樂課程的教學方式進行深入的分析與研究，不斷的進行探索與實踐，尋找科學合理的教學方式，對傳統的教學方式進行創新，這對于高等藝術教育院校在蒙古族傳統音樂教學的效率與質量都有著重要的推進作用。

就目前我國高等藝術教育院校在蒙古族傳統音樂的教學模式上來看，很多院校的教學模式都充分的體現了民族傳統的音樂特色，一部分高等藝術教育院校在招生的方式上也有相應的體現，這在很大程度上促進了我國高等藝術院校在蒙古族傳統音樂人才的培養，對于蒙古族傳統音樂的傳承與發展有著十分重要的作用，強化了蒙古族傳統音樂中的傳承實踐。

我國蒙古族地區中，一些高等藝術教育院校在蒙古族傳統音樂的教學過程中，在內部設立了相關的青年蒙古族傳統音樂合唱培訓班，在蒙古族的各個地區中招收與尋找一部分用于音樂天賦的孩子，然后對這些孩子進行蒙古語的教學，聘用一些專業性的音樂人才在蒙古族傳統音樂課堂中進行教學，還創設了一些表演的舞臺，開展了一系列的關于蒙古族傳統音樂的教學活動，蒙古族傳統音樂中的合唱團在參加國際音樂比賽與國內音樂比賽中，所獲得的獎項也非常的多，以合唱這一方式進行教學的方法，在高等藝術教育院校中的蒙古族傳統音樂的教學起到了非常好的效果，這一中教學方式也體現出了創新意識。

3 高等藝術教育院校在蒙古族傳統音樂教學中的思考

蒙古族傳統音樂的傳承與發展，充分的體現了我國在非物質文化遺產這一方面的保護，在很大程度上增強了我國青少年在非物質文化遺產這一方面的保護意識。這幾年，我國各個地方中，相關的博物館、圖書館等一系列公共場所都加強了宣傳保護民族文化的力度，我國教育部門也將相關的民族傳統文化融入到了教學教材中，在一定程度上豐富了我國高等藝術院校中的教學內容。

3.1 融入特色的音樂理念

高等藝術教育院校在對蒙古族傳統音樂課程的教學過程中，融入了蒙古族中具有特色的音樂理念。隨著我國經濟、文化的不斷深入發展，蒙古族傳統音樂這一傳統文化中的形式呈現出了多樣性，具體表現在表演形式，所以高等藝術教育院校在蒙古族傳統音樂的教學中，要對蒙古族傳統音樂內在的教學資源進行充分的挖掘，將蒙古族傳統音樂中的一些基本理念、音樂內涵，融入到蒙古族傳統音樂課程中的器樂、聲樂的教學中。

3.2 創造一個輕松愉快的學習環境

高等藝術教育院校在對蒙古族傳統音樂課程的教學過程中，要創造一個輕松愉快的學習環境，有利于教學效率與質量的提升。

高等藝術教育院校對于蒙古族傳統音樂的教學，不僅僅只是需要傳授給學生一些基本的音樂知識，還要使學生在學習中喜愛上蒙古族傳統音樂這一傳統文化，培養學生對于蒙古族傳統音樂的興趣，讓學生在蒙古族傳統音樂課程中進行學習時能夠意識到這一傳統文化的傳承與保護有多么的重要。所以，音樂教師在蒙古族傳統音樂的教學過程中，不僅僅要在教學中將原有的課程知識進行講解，還要將蒙古族傳統音樂中的內容與音樂表演相結合，使蒙古族傳統音樂教學具有整體性。例如：教師在蒙古族傳統音樂的教學中，能夠列舉一些表演例子與音樂知識，在學生的面前展示出蒙古族傳統音樂中的特色，這樣能夠有效的挖掘學生對蒙古族傳統音樂的學習興趣，使學生在蒙古族傳統音樂課程中更加認真、用心的學習。

3.3 完善蒙古族傳統音樂課程中的教學內容

蒙古族傳統音樂教材中的內容非常的重要，關系著高等藝術教育院校在蒙古族傳統音樂教學中的效果與質量。所以，高等藝術教育院校中的相關部門要對教學內容中存在的不足與缺陷進行完善，請一些音樂文化這一方面的專家、教授對蒙古族傳統音樂教材進行編制，將蒙古族傳統音樂中的各個部分全面的編入教材中去，例如：作曲、器樂、聲樂、合唱、基礎知識等一系列方面，還要注意將蒙古族傳統音樂中具有特色的地方編入到教材中，使學生在對蒙古族傳統音樂教材進行學習的過程中，能夠對蒙古族傳統音樂知識進行進一步的了解。

蒙古族傳統音樂教材內容的完善，能夠有效的提高蒙古族傳統音樂課堂中的教學質量，對于蒙古族傳統音樂這一文化的傳承非常的重要。

教育故事音樂范文第4篇

關鍵詞：循序漸進原則；幼兒園；音樂教學活動

中圖分類號：G612？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）16-0260-02

一、循序漸進原則為何被忽視

循序漸進原則在幼兒園教師看來是簡單又平常的教育原則，因此往往被他們所忽視。教師們似乎更愿意去接受一些新的教育原則和方法，并注重這些新原則和方法在音樂教學活動中的運用。在教師們看來，新的東西就是好的、有價值的，這種觀念使他們忽略了那些看似平常的原則在音樂教學活動中的重要性。教師們不能一味去追求新的教育方法，不要為了創新而創新，創新應以促進幼兒的發展為目標。比如教師可以在理解像循序漸進這樣一些經典原則的基礎上，思考如何創造性地將這些原則運用到音樂教學實踐中。創新并不單指新的教育觀念和方法的創新，在原有教育觀念、教育原則的基礎上在教學活動的具體細節上的創新只要以幼兒的發展為目標，也同樣是非常有價值的。

二、循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義

循序漸進原則并不是什么新的教育原則，它作為教育的基本原則在許多有關教育的書上都有提及。但由于一部分幼兒教師關注于新的教育理念和方法，對循序漸進原則不重視，自然也沒去深入領會該原則的含義。那么在幼兒園音樂教育活動的循序漸進的具體含義是什么呢？國內外學者分別從不同角度闡述了循序漸進原則在音樂活動中的具體含義。許卓婭在《學前兒童音樂教育》中提出的第一條原則（在兒童原有基礎上促進其發展的原則）其實就是循序漸進原則。許卓婭指出：在設計音樂教育活動時，教師必須注意準確地把握學前兒童的原有基礎。“原有基礎”在此特指兒童需在新的學習情境運用和發展的已經獲得的經驗，不僅包括音樂的經驗，而且也包括非音樂的經驗。也有學者把它稱為“發展性原則”，并認為：在音樂教學活動中貫徹該原則首先表現在音樂活動應適應兒童的發展水平，應將兒童的原有水平和發展目標聯系起來考慮……無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上。匈牙利音樂教育家柯達伊認為：無論從教材的選擇還是教學順序的安排上都應充分考慮兒童的接受能力和特點。比如，在節奏方面，從適合兒童自身活動的節奏特點（行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符）入手，在曲調方面，從幼兒發聲最早、最自然的音調下行小三度（Sol-mi）起步。德國音樂教育家奧爾夫認為：教學內容必須符合教學對象（兒童）的周圍音樂環境，才能有效地提高他們的音樂能力。簡而言之，循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義是：注重幼兒的原有基礎（包括幼兒已有的音樂經驗和非音樂經驗），結合幼兒身心發展的特點，保證音樂活動目標的制定、活動內容的設計、活動方法的選擇和幼兒的發展階段相符合；幼兒的音樂學習和幼兒的發展相一致；音樂教學活動的結構和順序要適應幼兒發展的先后次序，并通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展。

三、在音樂教學活動中如何實踐循序漸進原則

幼兒園教師了解了循序漸進原則在音樂教學活動中的重要性和具體含義之后，就需要思考如何根據循序漸進的原則設計具體的教學活動。接下來筆者以江蘇省南京市某幼兒園中班一節音樂教學活動《大象和蚊子》為例，探討循序漸進原則在音樂教學活動中的運用。

1.案例描述。這節活動大致是這樣的：第一個環節是教師為幼兒講有關大象和蚊子的故事，并通過動作將故事表現出來，讓幼兒模仿老師的動作。老師的故事講得繪聲繪色，幼兒們聽得很入神，并積極模仿老師的動作。第二個環節是教師出示圖譜。教師邊讓幼兒看圖譜邊告訴幼兒圖譜與前面所講故事的聯系，讓幼兒進一步熟悉了故事情節。第三個環節是教師開始播放音樂，并示范用前面故事中的動作表現音樂的變化。教師示范，幼兒模仿教師動作，并跟著教師一起聽音樂，隨著音樂的變化做各種動作。幼兒跟隨音樂做了幾遍動作之后，進入最后環節，教師拿出五種樂器，讓每個孩子選擇一種樂器，并讓孩子用樂器來表現音樂的節拍。在該環節中，有些孩子注意力無法集中，開始與旁邊孩子嬉戲，還有些孩子不知何時輪到他來用樂器演奏。盡管教師在努力吸引他們的注意力，但似乎作用不大。

2.案例分析。從以上案例可看出教師前幾個環節似乎都是為了最后一個環節――讓幼兒們合作用各種樂器來表現音樂的變化，但幼兒并沒達到老師的要求。為什么會出現這樣的情況呢？在第一、二環節，教師設置的故事比較有趣，能吸引幼兒。幼兒積極跟著教師用動作來表現故事。但在這個過程中幼兒始終沒有聽到音樂，教師一直在用語言結合圖譜講述故事，用動作表現故事。到了第三環節，教師才播放音樂，幼兒跟著教師邊聽音樂邊做動作，音樂聽了幾遍就進入了第四環節，可以說在幼兒對樂曲不是很熟悉的情況下，教師馬上拿出樂器來要求幼兒用樂器表現前面聽到的樂曲，對中班幼兒來說有一定難度。再加上樂器種類過多，分給不同的幼兒后，每個幼兒等待輪到自己演奏的時間較長。對中班幼兒來說，讓他們等待好幾個八拍才輪到自己確實難度較大。幼兒對樂曲的不熟悉，及等待時間較長，有些幼兒自然會出現注意力分散及不知道什么時候輪到他來用樂器演奏的情況。由于教師急著讓幼兒聽故事，根據故事做動作，幼兒傾聽音樂，能用動作表現音樂的變化和讓幼兒合作用樂器演奏音樂這些環節放在一起用一節教學活動的時間急匆匆地教給幼兒，幼兒顯然無法咀嚼這種“壓縮餅干”，最終幼兒既沒有很好地感受音樂，更無法用樂器合作表現音樂。

3.結合案例談實踐循序漸進原則的方法。①準確把握幼兒的原有基礎是進行音樂活動的前提，教師在進行音樂教學活動之前，無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上，應根據所在班級幼兒的年齡特點和發展水平仔細認真地考慮教學活動的每個環節的設計。比如，在上述案例中，教師如果能將第一個環節和第二個環節結合起來，根據幼兒以形象思維為主的認知特點，在講故事的過程中就出示圖譜，將抽象的語言和形象的圖像相結合，這樣便能讓幼兒更容易理解故事。在幼兒對故事了解并能根據故事做動作之后，幼兒將比較順利地進入下一個環節。此外，在第四個環節，教師在采用讓幼兒輪流演奏樂器的方式進行活動時，教師如果能考慮中班幼兒的特點，給中班幼兒提供2～3種樂器，那么幼兒不僅能較快地熟悉這些樂器，而且等待輪到自己演奏樂器的時間也不會太長，不容易分散注意力。②在音樂活動中應循序漸進地實施教學，教師在整個音樂教學活動中都應始終遵循由易到難的順序。每次教學都應讓幼兒從最簡單的活動開始，通過多次重復直到幼兒能熟練前面的活動后，才開始下一個活動。這樣前面的基礎牢靠了，才有利于下一個環節活動的展開。幼兒在充分掌握中低層次的活動之后再進入較高層次的活動中，通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展，慢慢讓幼兒將自己的生活經驗向審美經驗提升。比如，在上述案例中的第三個環節教師應讓幼兒多次重復傾聽音樂，以便幼兒充分感知音樂的變化與故事人物、動作的關系，在幼兒熟悉音樂后，教師還應鼓勵幼兒創造性地用各種動作來表現音樂的變化。這個環節是這節音樂活動的重點環節，所用時間是應長一些。這個環節將為下一個環節：讓幼兒用樂器來表現音樂打下基礎。一節音樂課時間不夠的話，可以把該音樂活動分成兩節課上，“讓幼兒用樂器來表現音樂”放到下節音樂活動中進行，而不要像本案例中那樣為完成教學任務在一節課中匆忙就教給幼兒。

參考文獻：

教育故事音樂范文第5篇

關鍵詞：音樂教育； 民族音樂； 注重“聽”更重“讀”； 注重“樂”更重“器”； 注重“情”更重“感”； 現狀分析；教學策略。

有人說過：“民族的就是世界的”；傳統是財富，財富由年輕人去繼承”。因此，“弘揚民族音樂，理解多元文化”是我們音樂教育的重要價值觀之一。《標準》指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂的反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”

然而，筆者對本校所教的高一學生們做了一項調查。結果顯示，有占百分之六十以上的學生是喜歡古典和民族音樂的，剩余百分這三十多是明確提出不喜歡這些音樂。但幾乎所有的學生都喜歡流行音樂，并且強烈希望把流行帶進課堂教學。我們不反對學生喜歡通俗音樂，因為其旋律優美及容易傳唱等特點使人非常容易接受。但對于一個中學生來說，只喜歡流行音樂是遠遠不夠，還需要有欣賞經典音樂尤其是民族音樂的修養和素質。因為這種音樂又屬于文化、美學的范疇，給人帶來一種審美的享受，有助于提高其修養開發智力。

綜上所述，我們該怎樣做才能讓學生真正接受并喜歡上民族音樂，并繼承和發揚它呢？

一、注重“聽”更重“讀”

在普及民樂的過程中，應側重講述經典民樂背后的故事。輕視故事是嚴重錯誤的，中國民樂中的經典作品背后，無不有著或豪情激越，或感傷凄美的故事。比如《高山流水》中俞伯樂和鐘子期之間可知可感的知音情，比如楚漢戰爭中項羽遭遇《四面楚歌》后的驚慌失措，比如膾灸人口的唐名篇《春江花月夜》所蘊含的離情別緒和人生況味，再比如《梁祝》之中梁山伯與祝英山之間纏綿悱惻感天動地的愛情。如果沒有對其背后故事的深入細致的了解，僅憑對音樂的泛泛聆聽是無法達到深層次的感悟的。典故何來？故事何事？源自何時？出自何人？其實，這都是我們伴隨音樂故事所需要解讀的文化背景。這里，必須強調的是對故事的完整、細致的梳理和解讀，而非簡單的點綴式的可有可無的解讀。另外，從音樂作角度講，必須搞清楚音樂在創作過程中，音樂表現力體現在哪些方面。

解讀民樂大師的人生與創作。在整個中學教育階段，流行音樂趁虛而入，充斥著中學生的頭腦，“追星族”席卷整個中學校園，甚至綿延至大學，從此與傳統民樂和西方音樂絕緣。筆者在對中學生的問卷調查中，說出你知道的中國民樂大師中，僅有四分之一的人能答出個別人，民族樂器的聽辨與更是寥寥無幾。

二、注重“樂”更重“器”

在民樂發展中“器”與“樂”始終是相形并進的，如果說樂是內容，那么器就是形式：樂是靈魂，器就是肉體。對樂和認識離不開對器的認知，對器的表現離不開對樂的升華，在這樣一對互為表里的辨證關系中，我們就對二者的關系有一個相對均衡的把握。

每一種樂器總與每一個民族相關，每一種樂器總有一段悠遠的故事，每一種樂器的每一種表現力都是無法替代，民族的歷史民間的故事，民樂的表達都值得我們反復玩味，因此，在音樂教學中應盡可能的用各種手段來展示民樂的外形特征，內部結構及音樂特點。近些年來，中學生對民族樂器的認知貧乏。有不少的學生對民族樂器的認識少知又少，甚至有學生鬧出把吉他當作民樂、二胡的演奏部位在腰間這樣的笑話出現，這不能不引人深思。學生對西洋樂器的推寵令人反思，不少學生在課余練習小提琴、鋼琴以及薩克期等西洋樂器，相比較中國傳統樂器來說，筆者深感遺憾和失望，我們的樂器照樣有著豐富的表現力，照樣可以與西洋樂器相媲美，作為一名基礎音樂教育工作者，我們完全可能通過我們的努力，讓民族樂器通過教學手段、演奏、影視傳播等得以認識上的普及。

三、注重“情”更重“感”

我們常說民族音樂是民族情感的載體，民樂的普及過程也是情感傳遞的過程。我們在體驗民樂情緒的同時，學去感悟。感悟人生的悲歡離合，苦辣酸甜。“贈人玫瑰，手留余香”。因此，我們的感恩不僅源自我們的心靈，更來自于中華民族上下五千年燦爛的民族文化資源，更來自于千秋百代中華民族的普羅大眾。

民族音樂是音樂文化中“母語”。不管你走到哪里，親近祖國音樂藝術的感情絕不會改變。但同時對民族音樂文化的熱愛與弘揚，并非一定要排訴和拒絕世界其他國家和地區的優秀音樂文化。我們正處在一個多元的世界，廣泛吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富我們音樂教育的內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是我們音樂教育的理想與追求。

一、現狀分析

現階段中學生對民族音樂的熱愛程度遠遠不及對流行歌曲的喜愛，而在現代的教材中，民族音樂的內容雖然占了一定的比例，但民族音樂教育中高中音樂教育實踐常常被忽視。教學模式傾向于專業化，形成了以教師、書本、課堂為中心的教學模式。

音樂教學科研不足，教學觀念陳舊。教學模式沒有改變，致使學生對音樂課喪失興趣。作為教學的主導者，教師在構建新型的中小學民族音樂模式中作用重大。

二、教學策略

中學音樂課的主要內容包括唱歌、音樂知識與技能訓練和感受與欣賞三個部分。針對中學音樂課現狀建議采取以下的具體措施。

1.加強師資隊伍。 提高教師自身的專業素質，扎實的基本功，并盡可能地拓寬知識面，從而具備廣泛的音樂知識及文化知識以提高自身的藝術修養，并言傳身教地應用到教學中去，使學生感受音樂的魅力，提高學生上音樂課的興趣。

2.改進教學模式。 改變傳統以講授為主的教學模式，根據學生的審美發展規律和心理特征，以豐富多彩的形式提高學生參與的積極性。

3.拓寬教材范圍。 音樂教學要依據個人的教學風格和實際情況重新組合教學內容。