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美術藝考設計范文第1篇

考試時間

色彩

2014年12月6日下午14:00-17:00

素描

2014年12月7日上午09:00-12:00

速寫

美術藝考設計范文第2篇

一、考試性質和目的

上海市普通高校招生美術與設計學類專業統一考試是上海市普通高校考試招生的重要組成部分。目的是通過考試對考生專業水平及綜合素質進行評定，為高校選拔適合專業培養的考生提供基本依據。

二、考查要求

美術與設計學類專業統考著重考查考生的綜合藝術素養、審美與觀察能力、造型能力及藝術表現能力。

三、考試科目和分值

素描、色彩和速寫科目均為必考科目，專業總成績滿分為450分，其中，素描150分，速寫150分，色彩150分。

四、各科目考試內容和要求

（一）素描

1。考試內容：

人物頭像、石膏像、靜物

2。考試要求：

（1）構圖完整，*比例準確

（2）結構嚴謹，明暗層次合理

（3）塑造充分，體積感強

（4）形象生動，富有藝術表現力

3。考試用具和材料：

（1）試卷紙為四開畫紙（考場提供）

（2）繪畫工具為鉛筆或炭筆（考生自備）

4。考試時間

考試時間為180分鐘

（二）速寫

1。考試內容：

人物、場景

2。考試要求：

（1）構圖完整，組合合理

（2）結構、比例準確

（3）形體、動態協調

（4）用筆生動，富有藝術表現力

3。考試用具和材料：

（1）試卷紙為四開畫紙（考場提供）

（2）繪畫工具為鉛筆或炭筆（考生自備）

4。考試時間：

考試時間為40分鐘

（三）色彩

1。考試內容：

靜物、風景

2。考試要求：

（1）構圖完整，造型準確

（2）色調明確，注重色彩關系的對比與統一

（3）強調色彩塑造能力

（4）用筆生動，富有藝術表現力

3。考試用具和材料：

（1）試卷紙為四開畫紙（考場提供）

（2）繪畫工具材料為水彩、水粉等（考生自備）

4。考試時間：

美術藝考設計范文第3篇

關鍵詞:現代工藝；美術設計；創新；理解

前言：

工藝美術設計師，應該具備一種設計觀念。在工藝美術領域，主要是針對工藝品的造型和裝飾花紋，而最終設計成的圖樣將成為圖案。在進行圖案設計時，要求工藝美術設計師一定要熟悉相應的工藝知識、材料知識、生產流程及環節，并要全面了解當下的市場狀況以及消費需求[1]。只有這樣才能設計出更多經濟、實用、美觀的作品，并滿足現代社會的生產和消費需求。一件工藝品的完成過程中，效果圖、制作圖的出爐或者樣品和模型的完成，只是整個過程的一道工序，最終的成敗主要取決于處在最后環節的人民群眾。

一、藝術思維開展的革新思維的評價

首先，通過革新藝術思維，可以有效的將實際功效以及審美等因素結合起來。現代社會中，應該給予思想文化的新方向更多的關注，只有全面了解思想文化的走向，才能緊跟時代步伐，培養自己全新的思想觀念，進而更好地發揮自己的創造性思維，去對藝術設計進行創新，正在實現藝術的創新[2]。其次，實現藝術思維革新的一個關鍵性要素，就是藝術設計師在進行創作的時候，應充分發揮自己的想象力，使自己具備革新的意識和思維[3]。同時，設計師在開展工作時，還要學會積累相關的行業內容，并結合創新思維，有效提升自己的內在的素質。

二、工藝美術設計要與時俱進

隨著社會需求的不斷發展，人們對工藝美術設計有了更高的要求，因此，現代美術設計應緊跟時代的步伐，充分利用優秀經驗和知識進行創新，全面提高其知識水平和創新思維能力，從而實現現代工藝美術設計的新功能。此外，從藝術發展角度分析，現代工藝美術設計只有實現與藝術的有機結合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。首先，現代工藝美術設計已經不僅僅局限于效仿，它更傾向于表現工藝美術設計師的一種領悟境界，使現代工藝美術設計更具時代感。隨著社會的快速發展，人們的趣味傾向和審美觀念發生變化，這也使得人們的觀念、審美以及文化感悟都更加多樣化[4]。為迎合人們的這種變化，工藝美術設計師者提高藝術品位，并在藝術作品當中融入了更多具有時代感的創造性元素，具有靈動性、欣賞性。其次，現代工藝美術設計中，更加偏向表現為主的抽象風格，其作品沒有過多的雕飾和裝扮，主要以簡潔和抽象為主要特征。最后，現代工藝美術設計的民族化特征，主要表現在設計師把在歷史發展中所形成的民族藝術和審美風格，在自己的作品當中展現出來。研究得知，現代工藝美術設計應該以時代性為主，抽象性為輔。充分利用形象創新思維，提高工藝美術的功能，使其創造更大的價值，進而有效增強創新的活力。

三、現代工藝美術設計具有雙重性

由于工藝美術設計作品的作用意義不同，因此，工藝美術作品具有觀賞性和實用性。部分工藝美術設計師認為，自己所設計的作品充分展示了自己所表達的藝術個性，但在市場上卻備受冷待。反之，有些工藝美術設計師完成的平凡作品，卻能成為市場的暢銷作品[5]。調查分析，其原因歸根于工藝美術設計的雙重性：一、來自工藝美術設計師的藝術個性，二、來自其使用者的審美個性。若設計過程中只考慮一方面的個性，就很難滿足雙方要求，因此，工藝美術設計師要學會從兩者的共性文化因素當中，找到一個支點來協調雙方，進而滿足人們對工藝美術作品的多元化、多樣化需求[6]。

四、總結

綜上所述，隨著社會時代的演變，人們對工藝美術設計提出了更高的要求。因此，現代工藝美術設計也應該在繼承傳統工藝美術設計的同時，進行可持續的藝術創新和升華，使工藝美術作品可以具備新的功能。而從藝術發展方面來看，現代工藝美術設計只有實現與藝術的有機結合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。因此，現代工藝美術設計師只有全面了解現代審美觀念及其對作品所產生的影響，才能充分結合現代人們的趣味傾向和審美觀念，有效提高現代工藝美術設計的藝術品位，進而真正實現現代工藝美術設計的時代性。

作者：艾超 單位：濟南市房屋建設綜合開發集團

參考文獻

[1]曾蕓.淺析工藝美術對現代設計的影響[J].中國包裝工業,2013(18)

[2]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海,2015(5)

[3]陸君玖.傳統工藝美術在現代設計教育體系中的實踐與思考[J].上海工藝美術,2012(3)

[4]王薪茜.基于工藝美術歷史歸宿再思考現代設計對傳統手工藝的追溯[J].中國包裝工業,2015(22).

美術藝考設計范文第4篇

關鍵詞:高校;美術;藝術設計;教學;思考

高校的美術及藝術設計教學(以下簡稱“美藝教學”)長期以來形成了自身獨特的教學方法和傳統,體現了其專業教學的特殊性,概括起來就是:教師在課堂上通過講述結合,范畫展示、分析,技法示范,使學生對本課程有一定程度的理解,通過教師單獨指導下的學生實際動手訓練,進一步掌握本課程的創作思路、技術規范要求和基本技能。這種方法經過幾十年的長期實踐,證明是美術教育行之有效的教學方法,也是大多數高等院校美術教學普遍采用的方法之一。

但隨著近年來高等教育格局的變化,特別是在校生人數的快速增長,藝術設計專業作為新興的美術門類也快速興起和壯大,在新的形勢下如何通過行之有效的方法提高教學質量,對傳統的美藝教學方式提出了新的挑戰。存在的問題反映在以下幾點:其一,傳統的美藝教學方式適應于學生人數較少的情況,一般一個教學班以10至15人為宜,人數超過25人,在教學組織、單獨輔導、教學質量掌控等方面教師都顯得力不從心;其二,各門專業課之間相對獨立,缺少必要的銜接口徑,許多情況下是學生通過學習逐步悟出其中脈絡;其三,課程授課過程缺少必要的實踐加以印證,特別是從藝術設計教學來看,采用傳統的教學方式,學生只會教師所傳授的一些知識,學生出來基本上是“紙上談兵”,對設計的實現方式或施工工藝不甚了解或知之甚少,也難以成為優秀的設計人才。

基于以上因素,筆者認為傳統的美藝教學方式必須進行改革。要在以往教學方式的基礎上通過加強教學方法改革、教學質量監控、理論與實踐教學結合,從政策上引導教師強化實踐環節的培養等方式,重新構筑美藝教學的課程構架體系、教學體系、質量監控體系、教學管理體系,這樣才能適應當今社會對高校美術教育的要求。基于以上觀點,應當從以下幾個方面進行重點研究:

一、課堂教學組織問題

課堂教學的組織涉及到任課教師按照該課程教學大綱進行備課、教學資料與范畫收集、教案編寫、教學課件制作、教參書目確定、課堂教學講述與示范、專業課作業的深淺程度確定以及課堂上對每一位學生進行專業輔導、考核方式等一系列問題。課堂教學的目的是使學生能夠較全面地了解本門課程的學習任務、目標、當展現狀與趨勢和應該掌握的基本技法和專業知識,而教學組織是實現教學目的的基本保障。

在以往教學組織的實施過程中,教師往往過于注重技法的培養,而忽視該專業理論課相關知識的傳授,造成學生對該專業發展歷史與現狀、專業知識與內容不甚了解,對專業技法也只知其然,不知其所以然。故教師應當充分重視理論知識的講述,特別是對該專業的歷史及當今發展現狀、表現技法流派等詳加講述,筆者認為理論教學時數不應少于該課程總學時數的1/3或1/4。在教學課件制作環節中,應廣泛收集相關資料,特別是專業拓展知識的介紹,使之形成相對完整的理論體系。

在專業課的考核手段上應當全面反映學生本課程的學習狀況。以往的專業課考試或考查,往往就本課程教師所留給學生的作業成績加上學生上課出勤情況來綜合打分,并不能反映出學生的理論知識學習的狀況。這也是普遍存在的藝術類學生對理論知識學習不重視的原因之一,這種方式的延續,對學生今后在專業上的發展會帶來負面影響。沒有一定的理論作為導向,我們所培養的人最多也就是個“匠”,很難成為“家”,更難成為“大師”。

針對這一現象,筆者認為應當對考核方式進行適當改革,每門專業課的成績除了課堂作業和考勤的分值之外,還應當對理論學習的情況進行考核、打分,最終評定綜合成績。

二、理論教學與實踐教學結合問題

傳統的美藝教學方式過于重視課堂教學的講授與技法培養,忽略了學生體驗所學知識的過程,學生參與實踐的機會不多,而且在藝術設計專業許多內容如果沒有實踐環節,就書本而書本,往往會增加授課的難度。例如“室內裝飾材料與施工”課程,在課堂上講授和在現場講授的效果是截然不同的,面對實物有的放矢地講,學生親臨現場,眼觀各種材料與施工工藝,學得快,記得深,如果再通過自己動手參與施工,其效果是不言而喻的。

實踐課程的深入落實,特別是校企合作(針對美術教育和藝術設計專業則是學校與中小學、設計事務所、設計公司的合作)、工學結合是理論與實踐結合的難點與焦點,如何將實踐課程落實到實處,形成相對穩定、長效的合作機制,也是許多院校需要解決的重點問題。以往我們的做法是學院和專業教師負責對外聯系實習單位,由教師帶隊到實習單位進行實習,從學生的實習效果看,因長期在校內課堂學習,到實習單位后存在著所學知識與現實不適應,動手能力差,對工藝了解不夠,覺得原來在學校學的東西都用不上等問題。這種狀態嚴重影響了學生對社會的認知程度,反映了我們的教育方式與手段的落后。解決此問題的唯一方法就是增加學生通過實踐印證所學知識的機會,加大實踐課程比例,改革現行教學管理模式,并建立行之有效的理論與實踐的教學機制,做到可持續健康發展。

理論與實踐教學的結合,不僅僅是單純解決教學過程中的實習基地問題,從廣義上理解應該是學校與行業或用人單位雙方圍繞培養什么人才、如何培養人才所進行的一系列的研究與探討,從而就人才培養與實現方式達成較為一致的意見。這個過程應該是全程的、全方位的、校企互動的。學校教師不能僅僅在課堂教課,而且也要深入企業,參與實踐教學,企業技術人員也不能只負責來本企業學生的實踐知識傳授,也應當在課堂上向學生傳授本行業的前沿發展動態和其他專業知識。

在理論與實踐結合的形式上,不應該拘泥于單一的模式,而應該結合實際,采取靈活多樣的方式達到最佳效果。從目前可以套用的模式上看,我們不妨借鑒一下高職教育所創新出的教育模式,從中獲得啟發,如“分段學習”(理論與實踐分成教學單元相互穿插更替)、“教學車間”(將企業引入校園,建立實習車間,一方面生產,一方面教學)、“彈性安排”(企業根據季節性生產任務和訂單情況安排實踐)。還有不少形式,校企可根據實際情況選定或自主制定。

理論與實踐的結合,一方面會使學生學到的理論能夠及時在一線得到印證,會使學生將在實踐中看到的問題帶回課堂進一步通過學習加以解決,極大地增加學生學習的興趣和求知欲;另一方面也促使教師根據實踐情況及時更新知識,豐富課堂授課內容,縮短了學校與社會的距離,使學生畢業時能夠更加順利地踏入社會,也易為社會接受。

三、師資隊伍的培養鍛煉問題

教師是教學一線的生產者,學生培養質量的好壞,最直接地取決于教師教學水平的高低,為此,建設一支專業水平高、師德風尚好、敬業精神強的師資隊伍,是每一所學校辦學的努力方向。

從近年來各高校的情況看,除了傳統的藝術院校或師范院校外,大部分院校的美術學和藝術設計專業都是最近幾年新辦專業,歷史長的不過10年,短的也就3-4年。在創辦的過程中,師資的來源主要是高校藝術專業或相近專業的應屆本科或研究生層次的畢業生,通過教學實踐,這部分教師已經成為該專業教學的骨干力量。但客觀地說,因受中國傳統教育制度的限制和高校教育的相對封閉,許多教師也是理論知識多,實踐經驗少:形成了教美術教育的教師只是就繪畫技法進行傳授,而缺少中小學美術教法知識與實踐,面對新形勢時下的中小學美術教育和教法的改革,存在著不適應;教藝術設計的教師對日新月異的新市場、新材料、新設計風格與新工藝了解不多,造成了學校與社會的脫節。

提高師資隊伍專業水平的做法就是:一方面采用將教師送出去進修、引進校外知名教師和專家和學者來校講學等方法活躍學術交流,形成開門辦學,為提高師資隊伍專業知識水平和科研打造良好平臺。另一方面引導、鼓勵教師到與本專業相關的企業加強實踐鍛煉。對于美術與藝術設計專業來講,用豐富的實踐經驗來充實課堂教學,是對每一位教師的基本要求。所以應當在政策上、時間上、激勵機制上給教師一定的空間,使其在社會實踐中得到鍛煉與提高。一個在社會上有知名度的教師,也會是學生最喜歡的教師,同時,對提高學校的辦學聲譽也是有益的。

師資隊伍培養鍛煉的另一個問題就是,努力為教師參與社會活動創造條件,在政策上鼓勵教師參與各種專業展覽與學術交流活動,鼓勵教師參與社會各類設計比賽。通過這些活動,使教師從中得到鍛煉,找出存在的差距和不足,體現自己專業能力在社會上的認可程度,亦可為學校爭得榮譽。

四、教學方式的探討

當前藝術課程的課堂授課方法是建立在文理科教學基本模式上的,教師主要通過課堂講授將知識傳授給學生。此種方法對于大多數學科是適用的,但對于美藝學科,則缺少氛圍渲染和身教示范的內容。美藝教學不是靠說出來的,而主要是靠示范做出來的。雖然傳統的教學方法教師在課堂上也通過示范來進行技法傳授,但不夠系統和全面。因此,如何使學生在一定的時間內能夠充分掌握技法和技巧,并對專業有較全面的理解,筆者認為最好的做法就是實行導師工作室制。

導師工作室制就是以副教授或教授等高級職稱的教師為主,配備一定數量的講師和助教協助,硬件上為導師提供較為寬松的教學與創作場地及設備,按不同專業建立以高級職稱教師命名的工作室群,每個導師的工作室可以由2-4間教室組成,導師在自己的工作室進行創作和教學。學生在相對一定時期內按教學計劃規定的所學專業課程到教師工作室,在教師的指導下,完成該課程的學習任務。學習期間工作室全天對學生開放,淡化學生的年級差別,各個年級都可以在工作室學習與創作,同學之間可以相互觀摩借鑒,教師在對具體年級的學生授課時,其他年級的學生也可以旁聽,形成良性的學習氛圍。

導師工作室的優點是:第一,方便年輕教師盡快熟悉教學環境。年輕教師工作在導師的教學與工作圈子里,導師的一舉一動都會對年輕教師產生影響,使年輕教師盡快地學習導師的教學與專業經驗,促其盡快成長。第二,導師工作室制可以形成教師之間在專業與教學方面的競爭,如果條件許可,學生也可以以班級為單位針對一門必修課程或不同的選修課程選擇教師聽課,促使教師在教學方面進步與提高。第三,不同年級的學生相對地在一起上課,可以使低年級的學生直觀地了解今后所學內容和學習目標。第四,可以形成良好的學習氛圍,工作室制能夠為學生創造一個寬松的藝術學習環境,符合藝術教學的規律,最大限度地提高學生學習的興趣。

美術藝考設計范文第5篇

關鍵詞：環境藝術設計；理念；審美特征

引言

相較于其他藝術形式，環境藝術設計是一種更能讓人賞心悅目的大眾化、實用性藝術，它在實現人類居住環境的改善的同時還要滿足其審美需求，現今社會的多樣化、多元化，價值觀的差異直接引導了不同了審美觀。環境藝術的設計理念與其審美特征之間存在著辯證關系，一方面，設計理念對于環境藝術設計有著引導性的作用，良好的理念可有效地促使設計師改進環境藝術設計的觀念，在提升人們審美水平陶冶情操的同時還能增強其環保意識，從而達到可持續發展的目的；另一方面，審美是環境藝術設計存在與發展的必要條件，審美特征的生命力在依靠科技手段的同時還應緊貼文化的背景，因此環境藝術設計的研究還應注重審美的品質水平。本文主要針對環境藝術設計的理念與其審美特征進行探討與分析，以期為環境藝術設計提供參考。

1影響傳統設計理念和審美特征的主要原因

1.1地理環境因素的影響

古代中國的地理位置和環境氣候都決定了中國人的審美特點，中國人習慣把環境設計理念與大自然相結合。在布局設計中追求自然美，把建筑和大自然中的山水和植物巧妙合理的結合到一起，在一定的空間范圍中根據自然因素設計出大自然中的景色，再進一步的加工處理，把自然美和人工美融為一體，創造出人與自然相結合的藝術體。人們對大自然充滿了溫和，更容易貼近大自然。

1.2生產力與經濟基礎的制約

生產力和經濟基礎一也對環境設計觀念產生了很大的影響。在古代，生產力水平比較低，大部分依靠農業和手工業的生產。農民希望大自然風調雨順滿足人們的愿望，來收獲更多的生產。在環境觀念中，人們更多的希望將自己和大自然理想地結合在一起，享受大自然給人們帶來的一切。當人們以為通過自己的智慧和能力一定能夠戰勝一切的時候，工業生產所帶來的一系列污染問題使人們意識到了環境的重要。在工業先進的國家，對環境的治理開始逐步走向可持續發展。隨著生產技術水平的提高，人類對自然的態度從消極慢慢地轉向創造自然。

1.3社會制度和社會文化的影響

環境設計理念和藝術特征是受多方面的原因影響的，除了以上因素外，社會制度和文化對其一也有著重要的影響。大自然本身就是一種美，它的美不需要刻意地去追求去創造，而是自然而然地形成的美。中國園林的美一也是如此，并不是在復制大自然的美，而是將自然內在的精神表現出來。

2現代環境藝術設計的理念

2.1環境設計的人性化理念

古代，由于科學技術落后，環境設計要么為神效力，要么為君權服務。工業時代，人們圍繞著機器生活，城市公園也成為收費場所，市民難以享受自然美。21世紀，人類進入信息時代，生活方式和環境意識也隨之變革，互聯網使家庭辦公成為現實，人口老齡化使得人們更加重視居住環境，進入真正的“以人為本”的時代。因此，對于人性化設計的理解，不能停留在過去簡單的城市綠化或人機工程的功能性上，而應認識人本身的社會需求、生理需求以及人和自然的關系。包括尊重人的生活習俗，尊重地方文化和歷史，尊重土地與自然的歷史，而不僅僅是設計師個人的“審美理想”。

2.2環境可持續發展的理念

1970年聯合國教科文組織16屆會議上通過了第2313號決議“人與生物圈計劃（MAB）”，提出生態城市建設規劃的五項原則：制定生態保護戰略、建立生態基礎設施、重建居民生活標準、把自然融入城市并且保護歷史文化。 1999年北京召開了UIA大會，通過《北京宣言》 ，明確提出了“人類生存質量及自然的人文環境的全面優化”的科學觀念。環境設計生態理念，其內涵是對資源和環境的關注，是整體多樣、有機結合的環境觀。目標是改善和提高人的生態環境、生命質量，并根據自然界生物學原理，利用氣候、陽光、動物、植物、土壤、水體等自然和人工材料，研究如何保護或創造人與自然協調、舒適、良好的物質環境，也只有在此基礎上才能實現人類生存環境的可持續發展。

2.3環境規劃需要多方參與

環境設計是一門綜合性跨學科的社會活動，需要建筑、雕塑、規劃、環境設計各行業人員共同完成。如何組織多學科的協作，成為環境設計實際操作的難點。不久前日本水戶藝術館采用一人主持多方參與的方式，其間涉及的業主意向和財力，使用者的意愿等諸多因素，取得了很好的效果。盡管不夠完善，但這種做法的進步性表現在：改變了過去那種建筑師、規劃師各行其是，留下的地方就由環境設計師來裝點的做法。

3環境藝術設計的審美特征思考

3.1風格美

不同的環境藝術設計作品之中都蘊含著設計師的審美思想與審美觀念，因此每一個環境藝術設計作品都富有其自身獨特的風格。環境藝術設計中風格個性化的審美特征要求設計師們重視人文與環境之間的相互融合，針對不同的環境背景設計出別具一格的環境藝術作品。例如，在城市化的環境藝術設計之中，北京、青島、西安等城市是我國境內富有典型特色的城市代表，而巴黎、威尼斯、羅馬、雅典等則是歐美城市之中具有獨特風格的代表，其各自的風格都以濃厚的自然風情與人文內涵作為鋪墊，從此可看出城市環境藝術設計的審美特征主要建立于人類歷史背景、文化風俗的基礎之上。

3.2動態美

由于環境藝術設計來源于人類日常的生活環境，因此環境藝術一直處于運動的狀態之中，而并非孤立靜止的，設計師則需要根據特定環境與人群的生活特征、審美心理來進行符合動態審美的藝術設計。由于受到審美角度與審美觀念的制約，環境藝術設計動態美的審美特征在主觀以及客觀之中都會有著不同的表現：首先，隨著空間與時間的逐漸變化，環境藝術設計作品會使人產生不同的審美看法；其次，即便處于相同的空間、時間與地點之中，不同的人對于相同的藝術作品也會有著一定程度上差異的審美觀念；再者，同一個人若通過不同角度來觀賞同一件藝術作品也會有著不同的審美效果。

3.3和諧美

新時代的背景之下，現代環境藝術的設計無法脫離整體的意識，設計素材之間的和諧關系是藝術設計表現力的重要保證之一。無論是一個大城市還是一個小型的藝術館，其環境術的設計都需要建立在實現整體和諧美的基礎之上，盡量避免混亂無章、差異沖突藝術設計作品的出現。

結語

總而言之，在科技快速發展的時代背景下，環境藝術設計的實現方式并非從形式上過多借鑒國際流行風格或是運用數字化的高科技手段，而是從根本上考慮在特定時代的條件下，環境藝術設計的理念及其審美特征的相互補充與相互融合。因此，在多元化的時代背景下，環境藝術設計者在設計過程中應將自身觀念與大眾的立場、時代的特色相互結合，盡量以大眾的審美觀念來界定自身的設計理念，并在此基礎上進行藝術的再設計與潤色，如此才能進一步地促進審美想象與審美情感的升華。

參考文獻

[1]周長亮.環境藝術設計之審美取向―以建筑科技為設計基礎，以藝術創意為表現形式[J].

藝術與設計，2010（4）.