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審美教育的形式范文第1篇

在詩性教育背景下探討課堂的審美價值，是對以往課堂教學標準的發展與深入，也可以說是對既有課堂教學美學標準的升華，而審美課堂是實施詩性教育的主要載體。

審美課堂的第一要義，是生命課堂。

審美課堂的最高境界，是對人格靈魂的塑造。小而言之，是在傳達、質疑、反思、探究等等教學行為中讓學生獲得真知灼見、技能技巧；大而言之，是在以知識技能作為載體的師生互動交流中，完成思維的創造，如學會總結、推衍、舉一反三等等。人格靈魂的塑造，如懂得責任、羞恥與感恩等等，其實質，是使學生在自然的、美的、自由的、愉悅的教學環境中，得到真正的發展。安奈托爾說過，尋求學識的過程是“一個心靈的探險行為”，是去發現一個又一個新大陸。這個尋求的過程，在體力上也許是辛勞的，但在精神上應該是快樂的，因為這種積極滋長的個人快樂應該是每個人的理想目標。但在追求個人理想目標的過程中，我們要懂得舍棄機械的、單調劃一的、被動的灌輸方式，投放我們全部心智的力量，讓課堂真正回歸到教學的本質。

我們這個時代，不乏人云亦云的追隨者，我們真正缺少的是具有“獨立之精神，自由之思想”的人才，陳寅恪先生的這句話，道出了生命課堂的本質。自然是孩子的天性，自由是孩子的本性，我們的教學往往割舍了生命的終極價值以求學問，我們力求“學”，卻忘記了“思”。事實上，富于學問并不意味著就是學成之士，分數和文憑也不意味著教育的真正目標與地位，但遺憾的是，功利的社會價值導向讓很多人忘記了教育的初衷，正如黎巴嫩著名詩人紀伯倫所說：“我們已經走得太遠，以至于忘記了為什么而出發。”楊九俊先生在我校舉辦的“全國‘詩性教育’背景下語文審美課堂研討會”上提出了這樣一個問題：“如果取消高考，我們語文該怎么教？”這個問題讓整個會場陷入一片沉思。是啊，如果沒有社會功利的價值導向，我們該如何還原課堂以“生命的質感”呢？我想，我們是應該好好思考一下了。

審美課堂的特征之二，是浸潤與體驗。

多年來，我們追求“文化浸潤、情感體驗”的教學，走向精神的享受。從這個意義上來講，近年來我校語文學科開發的校本課程就是一個先行的例子，讓單個的信息匯成“浸潤場”，使“學校語文”“生活語文”“社會語文”和“歷史語文”融為一體，構建一種切實有效的“大語文觀”的語文學習環境，讓學生浸潤在文化的氛圍之中。這個“文化場”可以是物質的，但更重要的是人文的。

具體到審美課堂中來，我們的教學應該具備文化的底蘊、探討的氛圍、情感的體驗、知識與生活的融通、精神與心靈的覺醒……但更重要的是自覺地探求精神與創造意識的激發，這是“浸潤與體驗”的審美課堂真正的美學意義及教學價值所在。它將課堂強制灌輸的流俗摒棄在體系之外，甚至暫時放下了知識可以考驗或測量的概念，靜下心來，與知識和技能進行一場精神的互通與往來，這樣的教與學才是快樂的、積極的和審美的。

比如，在一堂詩歌寫作課上，我和學生探討“詩意不僅僅是（詩）最本質的要素，也是文章的要義”這個概念時，我例舉了陸蠡的《海星》一文，文章充滿了“把美好的事物打碎了給人看”的悲劇之美。上課前我曾和語文組的老師探討這則材料，有些老師認為不用為宜，理由是考慮到學生的情感體驗，這個故事太過沉痛。但我考慮再三，最終還是用了。因為，閱讀的初感是美妙的，它可以激發學生去深刻地審視自己、反觀自己的內心，這樣的情感體驗也是最真切的。悲劇最高的美在于我們能從悲劇中體會到積極樂觀的情緒，不勝唏噓或切膚之痛，其本身就是一種可嘆可感的美感。而這堂課從“文化浸潤，情感體驗”的角度出發，其初衷就是對學生的知識鑒賞力、探求精神與創作意識的激發。

第三，審美課堂是本真、唯美、超然的詩性教育內涵的體現。

教育作為一種人與人交往的活動，具有像詩一樣的美感和享受。所謂教育的詩性，就是把教育目標指向人，追求至真至善至美至愛的境界。審美課堂，除了知識與技能傳授技巧上的審美，更是在學生的心靈與精神上下功夫，讓學生擺脫喧囂與浮躁、充滿情感、融入理性的思考，獲得人生境界的提升。

課堂教學首先是求真的教學。什么叫好課？我認為，洗凈鉛華，只要學生真正有所得的課就是好課。好課是不拘泥于形式的，其本色是真，讓浮華一一褪盡，讓虛榮一一剝蝕，自自然然把收獲亮給內心的訴求。本色是一種情懷，一種境界，王國維說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。”而我眼中的境界，是清代大家惲南田對一幅畫景的描寫：“諦視斯境，一草，一樹，一丘，一壑，皆潔庵靈想之所獨辟！”藝術啟示的最深境界，是借幻境表現最深的真境。而課堂教學則是借助學生求知的好奇心，將所得訴諸學生直觀的心靈，而其間的“美”是附加的贈品。

教育是審美的教育，既洋溢“大氣、質樸”的文化氣息，又呈現“樸實、平實”的本真氣色，同時營造“和諧、向上”的發展氣勢。孔子曾把美育作為教育學生的重要內容列入課程表，制定了“六藝”，并把“禮”“樂”置于首位，他在《論語》中提出了人格的完善應“興于詩，立于禮，成于樂”。近代教育家先生認為，人的一生從家庭到學校、再到社會，都離不開美育，美育可以使人達到新的境界。這種境界是超越功利、發乎本心的。什么是教育的超然？答曰：清風是式，真水無香，落花無言，人淡如菊。求真、求純、求樸、求本，拋開功利、潛心教學。

審美教育的形式范文第2篇

關鍵詞：小學音樂教育；審美體驗

中圖分類號：G620文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0237-01

一、在小學音樂教育中的審美體驗

音樂審美體驗就其本來的意義來說，是指對音樂美的品位的體驗。它與一般的音樂欣賞是既有聯系又有區別的。它們之間的聯系在于，音樂審美體驗是在對音樂的欣賞中，即對音樂的形式與內涵的感受與理解中獲得的，區別則在于音樂審美體驗又必須超越一般的欣賞，到達于更高層次的對音樂美的品位的體驗。審美體驗對于音樂學習是具有重要作用的，有時是先進的教學設備、規范系統的教學方法也不可替代的。音樂課程的內容僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生是難以真正理解和掌握的，更不用說對音樂的再創造了，只有學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，才能真正理解音樂，感覺音樂之美。

長期以來大多數教育工作者的視野只局限于學科本身，過多關注音樂知識和技能的傳授，很少關注學生的情感體驗、生活經驗。為此新的課程標準提出了音樂教學活動中要注重“審美體驗價值”的新觀點，希望通過音樂教育豐富學生的審美體驗，使學生具有一定的審美能力，通過音樂教育讓人變得文雅和充滿愛心。

二、審美體驗在小學音樂教學中的幾個發展層次

審美體驗是一個逐層遞進的活動過程，需要傾聽感知、需要思考、需要情感投入，需要積極參與。體驗存在初級的感受、進一步的思考、理解、鑒賞的過程。具體的實踐教學活動應當依據這個過程逐步深入，引導學生逐漸提升體驗的層次。

（一）在傾聽感知中體驗

感知是一切審美心理活動的基礎，是對對象事物的簡單的感覺和較復雜的知覺。教師在這個層次階段要做的就是如何讓學生有效地感知，產生參與的積極性。

成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。小學生普遍具有探索認知新事物的強烈興趣，故設置與課堂教學內容相配套的創新性、可通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官感知的教學場景，借助各感官間產生的聯覺，可自然而然地激發學生的情感和興趣。

（二）在思考中體驗

感知的積極投入，為進一步理解奠定了基礎，當進入理解時，審美體驗又更進了一步。對音樂作品的理解一般具有直接領悟的特點，表現上似乎不加思考，直接對音樂作品從感知的角度作出反饋，是一種“心領神會，不可言傳”的體驗。但實際上，在這個過程中是存在思考的，學生對感知的音樂作出了基本的判斷，通過基本的感知作出了喜歡或不喜歡、好或不好、美或不美等基礎的思考認知。理解有深淺之分，必要時需要教師作引導。

由于音樂是一門藝術，所以在音樂教材中，往往把音樂與文學、美術、舞蹈、歷史、地理等知識結合在一起，音樂作品的理解同樣可以在不同學科的體驗中所獲得，尋找最佳契合一點，讓學生將原本復雜難懂的音樂知識和審美過程簡單化、直觀化，有助于學生產生興趣，積極學習。學生只有感到輕松快樂，才會投入活動，才會自覺觀察，才會主動思考，直到理解藝術作品本身，所以，給學生一個積極體驗的環境，可以使理解更有效。

（三）在表現中體驗

“表現”是指學生在前兩個層次體驗的基礎上，向更高層次的發展，通過自身將音樂表現出來，學生應用、拓寬、延伸學習活動的樂趣就大大增強，它是學生體驗音樂的最重要方式。在這個層次中讓學生在課堂中擔當他們所向往的、能展示自己才能的角色，是他們對音樂深入體驗的重要體現。

1、給學生一個相應的表現空間氛圍

可以通過設置各種音樂器材空間，讓學生親身嘗試、展現自我，展現自我對音樂的感受，將音樂演示出來。在演示過程中身臨其境的進一步了解、學習音樂存在的過程、音樂的魅力。

2、體驗創造的過程，獲得經驗

音樂創作是一個創新性過程。在實際教學中，老師要引導學生自我創造音樂，讓學生釋放自我可能存在的才華、存在的音樂感受。

3、聯系學生體驗效果，給予一個靈活尺度

每一位學生的體驗結果是不同的，理解能力和方式也不一樣，表現、創造的能力和方式也就不一樣，試著給學生一個靈活尺度，提出不同的創造要求，讓每一位學生能輕松自信地在體驗中完成表現、創造，同時在輕松自信的表現、創造中獲得體驗。對學生多給予肯定、鼓勵，樹立他們愛好音樂的興趣。

三、小學音樂教育的多元化

當今社會是一個信息快速流動的社會，各種音樂形式在全球范圍內流動，音樂多元化成為目前音樂教育發展的趨勢。，它要求音樂教育工作者在更廣泛的范圍內了解更多的音樂存在形式。在我國，存在豐富的音樂形式，但目前隨著改革開放的深入，外來音樂形式日趨流行，小學音樂老師一方面需要保持對本國音樂包括傳統音樂形式的教育，又要積極吸納外來的、健康積極、有創新力的音樂表現形式。

四、小學音樂課堂教育的變化

隨著新課程標準的日漸深入，現今的音樂教育也在逐漸的改變，主要是體現在音樂課堂教學的變化。

（一）課堂教育狀況的變化

教師從音樂資源的壟斷者轉化為學生音樂生活的指導者。教學內容以審美文化教育為核心；教學過程更注重是學生積極參與，學生現有的音樂知識和老師的音樂知識相互碰撞交流；教學目的從單純的知識傳授與技能訓練轉變為引導、探索音樂在現實生活中的應用、建立對音樂的興趣、培養藝術情操。

（二）教學基本內容的變化

音樂教學的基本內容是讓學生感受豐富多樣的音樂作品，它綜合了國家、地方、學校的音樂教育資源，并以人文主題貫穿始終。

（三）音樂教育基本策略的變化

如今五光十色的音樂世界，對學生形成了極大的誘惑。老師有沒有可能成為自己學生的“fans”呢？如何讓學生對教學內容感興趣，喜歡音樂課，熱愛音樂課？這一切都應該引起音樂教育工作者的重視、思考和研究。老師在課堂中的教學內容、教學方法、教學手段和教學態度等方面都需采用相應策略，應注重創新性教學手段。

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，作為小學音樂老師，有責任和義務帶領學生走進音樂世界，去感受美、理解美、發現豐富與精彩，去表現美與創造美，塑造快樂的心靈、完善的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

五、小學音樂教育需要注重的方向

（一）創新情境、激發興趣

音樂教育在變化，不止目的在變，內容也在變，那么相應的教學活動中經常使用的情景等，也需要進行創新。音樂教育作為一門創造藝術的傳授，創新性的情境設置有助于提升教育質量，激發學生興趣。所以實際的教學活動中，教師應當積極探索，積極提升自己的創新能力，以適應新時期的新需要。

（二）培養能力，提高素質，注重互動

自主學習能力的培養是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現。其中，音樂活動是培養學生自主學習能力的重要內容，學生在活動中獵取知識，在審美體驗中中激發想像，在思辨中發展智力，在創作中培養創新精神，在表現中愉悅身心，完美自我，體驗美感，享受成功。因此，教師應該改變教學中以教師為主體的傳統的教唱式教學模式及結構，從學生興趣、能力、創新的培養上入手，設計以“學生為主體”、“教師為主導”的雙邊互動活動課型，變單一的“教唱課”為能力多元化發展的“綜合課”，讓學生主動參與教學中的每一環節，變被動學習為主動學習，并成為學生自主學習的動力。

總之，音樂的美，是一種特殊的情感表達方式，其特質就是情感審美，通過感知、體驗的方式，傾聽音樂，使學生的感情與音樂產生聯系，從而在情與美之間建立聯系。從教學實踐的過程及結果來看，審美體驗是可以獲得和培養的；在教學中，學生可以通過大量的音樂實踐活動得到審美體驗、情感抒發，與音樂產生共鳴，對音樂產生一定的認識、評價、鑒賞的能力，從而培養起學生的審美情趣。

參考文獻：

[1]宋瑾.音樂美學基礎[M].上海音樂出版社，2008.

[2]周海宏.音樂與其表現的世界[M].中央音樂學院出版社，2004.

審美教育的形式范文第3篇

一、創設詩境，賞意境之美

夸美紐斯說：“美的事物總是具體的，形象的，可感的。”教師依據教學目標和學生的心里特征，自覺地運用審美因素，創設多元的審美情境，是審美化教育得以優化和成功的保證。“感情只能向著感情說話。”教師動情的導語穿插，必定能引起學生情感的共鳴，把學生帶入美的意境。古詩詞言簡意豐，卻與學生的實際生活相隔甚遠。教師在教學時特別需要創設與古詩詞相和諧的情境，帶領學生穿越時空，如臨其境深入感受。

例如：在教學《村居》這首詩時，課前先讓學生回憶以前學過的“詞串”：“金秋、煙波、水鄉……”學生接著教師的話背誦：“蘆葦、菱藕、荷塘，夕陽、歸舟、漁歌，楓葉、燈火、月光。”學生邊讀邊想象，課一開始，江南水鄉的景色美、語言文字的韻律美就讓學生陶醉了。

師：看到“村居”你們想象到了什么?

生1：我想象到太湖邊上有幾戶人家，夕陽西下時打漁的船回家了，漁村炊煙裊裊。

生2：我看到了幾間小茅屋，還有一塊田地，一條蜿蜒曲折的小路。

生3：在一個夏天的傍晚，夕陽西下，一位老人躺在家門前的躺椅上，一手抱著小孫子，一手搖著蒲扇，欣賞美麗的晚霞。

……

學生感受美，鑒賞美，與詩人、文本、教師一起進行美的溝通、交流，從“村居”中讀出了生活，讀出了詩情，共同創造美的課堂，陶冶美的心靈。

二、反復吟誦，品詩詞韻致

瑞士思想家阿米爾說過，“一片風景是一個心靈的結晶”。外在的自然風景與內在的心靈相互迭印，相融為一，這即是意境。為學生創設美好的意境，朗讀是一種很好的表現方式。教師可根據古詩的特點，運用范讀、誦讀、賽讀、分角色讀、配樂讀等多種形式引導學生讀詩，讓學生在讀中悟，在悟中讀，從而加強對詩句的理解，深化對詩人情感的體會，深入感悟詩的意境。

例如：在教學《楓橋夜泊》一詩時，按照這樣的教學流程進行朗讀指導：（1）找出詩中描寫景物的八個詞，根據自己的理解，描繪這些景物（如西沉的明月、滿天的飛霜、驚叫的烏鴉等），讀出自己的理解。（2）教師描繪意境：一個深秋的夜晚，一輪明月高掛，灑下清冷的光輝……學生誦讀古詩并說說讀后的感受。（3）補充介紹這首詩的寫作背景，讓學生說說如果你是落榜回家的張繼，此時此刻是什么心情？帶著這樣的心情再讀這首詩。（4）播放音樂《漢宮秋月》，教師描繪意境，師生共同吟誦詩句，進一步體會詩的意境和情感。

三、啟發想象，感受審美意象

文學的審美始于感知，但審美層次的深化與提升，依賴于閱讀過程中想象力的發揮。“想像性是審美意象最重要的特征。任何意象如果僅僅停留在情感的層次上，不能與接受者的審美情感產生共鳴，便不是真正的審美意象。”古詩思想的跳躍性很強，有許多地方都留下了空白，這些空白提供了馳騁想像的空間，教師應充分利用文學作品中留白的地方，借助想像這對“審美的翅膀”，使美感中的理性認識和情感體驗和諧的統一，從而引起學生的審美情感的共鳴。

如：在《示兒》的教學中，教到“死去原知萬事空，但悲不見九州同”時，引導學生進行想像：“讀到這里，大家仿佛看到了一幅怎樣的圖畫？“我仿佛看到詩人老淚縱橫，以至最后眼淚都流干了”“我仿佛考到了詩人傷心的病倒了，口里還念著‘死去――原知――萬事空’”“我仿佛看到詩人仰望蒼天，用拳頭捶著自己的胸口，痛不欲生”教師：“同學們，詩人就要離開人世，對兒子沒有別的囑咐，千叮嚀萬囑咐一件事，‘王師北定中原日，家祭無忘告乃翁’，這時，你又仿佛看到了什么？聽到什么？”學生：“我仿佛看到詩人的眼里閃著希望的光芒，聽到詩人說：‘兒子，收復中原之日，祭祖時，你一定要把這件事告訴我’”如此，在教師的點撥、啟發下，學生對詩句所表現的情景展開一次又一次的想像，并把自己的想像用生動的語言描繪出來，走近了詩人，走近了詩歌，受到了一次愛國主義教育。

四、拓展延伸，促文化熏陶

“詩中有畫”是古詩的一個重要的特點。唐宋許多著名詩人的詩句，常常被先人選作繪畫的題材。從小學教材中所選的古詩看，其中不少堪稱“詩中有畫”的名篇。

審美教育的形式范文第4篇

1.吟詠誦讀品詩意――解讀古詩詞的語言美

古詩詞的語言美，美在精煉，美在工整，美在色彩，美在音韻。而要使學生領略、感悟到古詩詞的語言之美，卻萬萬離不開吟詠誦讀的方式。

1.1 反復吟誦。針對一首詩詞的反復吟誦，可有層次、有梯度的進行引導，令學生一次比一次吟得深入，一次比一次誦得精彩。有道是：“好詩不厭百回讀，熟讀深思子自知”。

1.2 對比吟誦。可以以詩人為主題、以古詩內容為主題等進行對比吟誦，這樣可以幫助學生更好地體會到詩人心情不同，個人的感受也就不一樣。

2.回歸演繹悟詩情――感悟古詩詞的詩情美

感情之于詩，如血液之于人體，如水分之于草木，是生命力所在。在古詩詞的積累與教學中，教師要采用靈活地教學方法，幫助學生更加貼近詩境，從而更好地體驗古詩詞的詩情之美。以李白的詩作《贈汪淪》為例：

2.1 將古詩詞拓展開來。很多古詩詞的背后都有一段故事或者軼事。比如《贈汪淪》一詩，可從流傳已久的李白、汪倫的故事講起，為學生進一步體驗詩中情感做好了鋪墊。

2.2 將古詩詞想象開來。在理解古詩的過程中，讓學生插上大膽想象的翅膀，如：李白與汪淪分別之時，他們會想些什么？這些想象猶如“一石激起千層浪”，有效地調動了學生的感情，去感受詩人分離時的情緒，拉近了學生和詩人心境的距離。

2.3 將古詩詞演繹開來。《贈汪淪》一詩中，可讓學生抓住“將欲行”“忽聞”“踏歌聲”等詞語，試演送別的情節，學生率直自然的演繹里，并不缺乏互相仰慕、依依不舍的真情流露。這份詩情美的體驗是教師如何的口若懸河的講解都難以替代的。

3.琴樂歌畫入詩境――品味古詩詞的意境美

幫助學生品味古詩詞的意境美，教學方法有很多。教師往往創設出“美”的意境來，就能夠幫助學生領會詩的意境。如：張志和的《漁歌子》，將音樂引入課堂，請學生欣賞MTV《綠蓑衣》，畫面中雨中青山，江上漁舟，色澤鮮明而又柔和，氣氛寧靜而又充滿活力，與作者所創作的意境達到了和諧與統一，從而幫助學生體會到了此詩高遠而悠然脫俗的意趣。

審美教育的形式范文第5篇

關鍵詞：性別差；男權；女性美；性別暗示

中圖分類號：G03文獻標識碼：A文章編號：1006—723X（2012）08—0074—03

前言

服飾文化的發展史就是一部人類歷史的發展史，它濃縮了整個人類社會的歷史。在歷史的畫卷上，東方女性那驚呆的面容和浸滿血淚的足印，西方女性那嬌弱的面孔和不盈一握的腰肢，曾經讓當時的女性經歷了多少痛苦和絕望，又曾經聚集了多少男性充滿欲望的目光。服飾審美中的性別暗示包涵廣泛，其中最突出的是小腳與細腰。[1]（P4～5）小腳與細腰首先強調了男女的性別差異，是父權制社會中男尊女卑的體現，女性這種以自殘身體來符合男性審美需求的方式，是男權制社會主體親自編導的一臺服飾史上無比瘋狂的人體傷害舞劇。

一、中國傳統服飾文化中關于三寸金蓮的審美

纏足是女性傷殘身體的一種形式，也是當時社會評判女性美的一個重要的標準，歷經幾百年，束縛住各階層女子自由的步伐，使其成為迎合男性審美的一個條件。使用各種工具甚至不惜殘酷的手段讓腳變小、變尖、變軟，刻意塑造出一雙雙纖纖玉足，讓它在男性的審美世界里帶著血淚的舞蹈，滿足社會大眾的審美需求。

（一）纏足的社會文化背景

中國長期處于官本位文化的封建社會，封建思想體系隨著封建社會的逐步發展而日趨完善。在這個漫長的發展中，唐朝是封建社會發展的鼎盛時期，但保守的封建禮教體系并未完全建立，社會的開放與發展使人們的思想仍處于比較自由開放的狀態。這使得兩性關系的差異性沒有發展到“男尊女卑”的極致，女性仍屬于較自由的，婦女中也并未出現纏足陋習。

唐以后的宋明時期是封建制度更成熟完善的時期，理學觀念逐漸發展，同時維護封建制度的封建禮教思想得到長足發展，男尊女卑的世俗觀念使“未嫁從父，出嫁從夫，夫死從子”被視為兩性關系中不可逾越的天然倫理綱常。延續到清朝，封建禮教的束縛完全確定了女子的服從地位，只能終身待在家中成為男性的“私有財產”。在這兩性的對抗中，男性取得了徹底的絕對的勝利，女性完全喪失自由自主的地位，纏足就是從女子完全喪失一切后開始的。

（二）纏足背后的審美性別暗示所帶來的性別差異

兩性關系中男尊女卑的不平等，使女性一切以男性審美喜好為中心，喪失了謀生手段和權力的女性只有依靠男性而生存，這種生存的重要依賴使女性成為待價而沽的“商品”。“商品”的價值在于外表，而外表容貌中最重要的一條評判標準就是“小腳”。因此，無論王公貴族的公主小姐，還是販夫走卒的貧賤女兒，都在五六歲骨骼尚未定型時期，開始纏足。用一條長長的布帶把除大腳趾以外的四根腳趾纏到腳底，然后下地不停地走，把腳趾頭以及連帶的腳掌骨全部踩斷，形成一雙前頭尖、后跟圓的三角形的小腳，待以后成年骨骼定型，一輩子只能拖著一雙殘斷的小腳。這個纏裹的過程，是血、淚混合著的運動，是女人用自殘手段去美化男人視覺的奮斗，是女人期望和夢想一個好男人的最基本的努力，因為大腳（天足）是很難嫁到各方面條件好一些的人家的。這種飽含著痛苦和期望的奮斗過程，是野蠻而又瘋狂的，它使小腳成為女性身體上最重要的部位，但又是一個不屬于自己的部位，小腳承擔的更多的是男性強加于它的審美和欲望，這一切使纏足成為男性占有女性的一種更風雅的方式。

“女子纏足，在當時是一種教養，這樣的教養流行于貴族家庭之中。因為女子纏足之后出行不便，則自然限制了謀生能力，在經濟上必然完全依賴于男方。”[1]腳越纖小越美，成為一種當然的普遍的審美觀，這種審美中包含了太多太多的性別暗示。首先是它的小，三寸長的稱為金蓮，是最為金貴的。

女性通過小腳來征服男性，為自己的生活換來保障，這一切使女性徹底成為“被看對象”和“欲望對象”。是封建男權社會中兩性差異的最好例子，男性掌握一切，成為女性的主宰。女性作為“夫權”、“父權”的附屬品，只有放棄一切去迎合男性的審美需求。

（三）小腳主宰的女性歷史

小腳的性感還在于它的行動及其帶來的美感與性感。由于腳過于纖小又殘斷，女性只能用那變形的腳掌和腳趾外側走路，每一步只有正常步伐的一半。腳纖小內弓、足骨斷殘、皮肉腐爛，這使女人的每一步都很艱難。而且由于掂著椎心的痛苦，就像初學走路的孩子一樣掂著腳跟，脆弱而無助。“行動如弱柳扶風”，對男性來說，這是一種無可比擬的性感，在這優美而性感的步態里，偶爾露出裙裾的小小的三寸金蓮對于男性審美來講那種嬌怯感更增添了性的刺激。

纏足后的女性行動不方便，而且干不了體力活，這使她們在那個以體力勞動為主要謀生手段的社會上喪失了以此謀生的可能。這種病態的嬌弱使女性更加弱小卑下，成為男性完全掌握的玩偶。三寸金蓮就這樣以一種丑陋和痛苦的真實面容表達著男性變異的審美和欲望；以世界上最優美的語言去掩蓋這種最慘痛的表達。它粉飾著女性的痛苦與血淚，去鼓勵女性將小腳歸于期望婚姻的終極目的，而女人的一切榮耀是歸于婚姻的，這使得男性在婚姻及在一切社會活動中取得了決定權和完全的勝利。小腳背后的性別差異表達的不僅是兩性關系的巨大反差，更是社會文化內涵的深刻體現。