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審美與表現評價范文第1篇

一、聾生美術欣賞的特點

對于聾校美術教師而言，欣賞教學難于實踐教學。一般情況下，聾生在欣賞傳統的藝術作品時，只能夠欣賞一些具象的圖像資料，而對于圖像后面深層次的內涵（繪畫風格、時代背景等相關知識）理解起來就很難了。由于學生身體的原因，造成他們接觸正常社會較少，與人溝通困難，一時無法超出自己的生活學習環境和經驗范圍，由于受到自身審美欣賞習慣的局限，進而審美素養和欣賞水準比較低，使美術欣賞課程收效甚微。學生似乎都能順利地欣賞寫實（再現性）作品，而對于比較抽象（表現性）作品就不知所云。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即聾生的審美與欣賞評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的視覺審美現象時，其評價標準就混亂了。針對這種情況，要求教師通過身體語言來表述傳遞給學生，使他們通過欣賞具象或者抽象的藝術作品，體會到自我思維意識中潛在的某種審美能力的存在，并與作品之間形成一種情感的交流。

二、美術作品的審美價值與評價

1、審美價值的客觀性。藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于每個學生的知識結構、家庭環境、性格等方面的差異，會產生完全不同的價值標準。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同的感受。如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在誤前查閱多方面的史論資料和作品的文章，從中選出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。

2、審美評價的功利性。在美術欣賞中，對作品的審美感知具有功利性。審美意象和信息在激發主體（聾生）審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛在的相關聯分析與判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存在著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

3、審美評價是主客觀的統一。審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內在的判斷，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣，使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，聾生也會進行自我分析，使他們了解哪些反應代表自己個性中基本的和永久的成份，哪些是暫時的情緒或片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

三、如何評價繪畫欣賞

1、作品內容與形式。一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容比較明顯，而表現性內容則比較隱蔽。這些都需要與特殊群體學生的實際情況相結合，并進行詳盡講解。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使學生的感知和評價有的放矢。

2、欣賞與形式。在這一階段的評價，需要我們把注意力固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。例如，韓混《五牛圖》畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。整幅畫面后右側有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。在技巧語匯表現上，作者更是獨具匠心，作者選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。這些定性的分析必須在學生的評價之后，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析比不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性的感知，是動態的。尤其是對于聾生，他們在聽力損失的同時，身體其他器官比如眼睛就比較靈敏。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。

盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高聾生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。

審美與表現評價范文第2篇

【關鍵詞】小學音樂 審美教育 探索

音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題.根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點. 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好.美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣.”這說明興趣是學習的基礎.從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望.由此可見審美趣味是審美教育的基礎.

1、培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知.音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美.例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行.學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地.

2、培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉.音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動.學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯.因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮.

3、培養學生的審美表現能力

音樂是情感的藝術.表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點.在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標.當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現.

4、培養學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程.特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步.

5、培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分.審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力.音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動.教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則.

6、培養學生的審美評價能力

審美與表現評價范文第3篇

關鍵詞： 美術 欣賞 教學

不同階段的人在審美客體、審美形式、審美能力、審美感受、審美價值等方面存在一定差異。高中階段學生在生理、心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，接觸面也更加廣泛，求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正切合了學生對感情真摯奔放的特點，因此，高中美術欣賞在這個階段有著非常特殊的“軟性”作用。

1 讓學生了解美術欣賞教學的特征

普遍認為欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。在欣賞傳統的再現性作品時，相關背景史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能實現的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。觀者的評價標準尚未建立在相當的審美基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去方向，也就失去了有效性。

2 堅持審美評價的主客觀統一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性，審美評價是主客觀的統一。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞評價的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷用推測性的語言（“我體驗到……”、“我感覺到……”等非定性語氣）引導學生去感知和評價作品，使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，了解自身的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行歸類、比較對照，看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

3 注重對繪畫作品內容與形式的評價

對繪畫作品的評價，作品內容與形式非常重要，一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如：文同和鄭燮的《竹》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、造型、筆墨等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。鄭燮畫竹，通過對竹子特征的描繪，引申到對人格精神的追求，側重于抒情。而在表現性繪畫中，表現性內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網絡系統監控下的印象效果。在冷色調中透出澄黃的直線，在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象元素的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中迸發出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。

4 關注對繪畫作品欣賞與形式分析

對繪畫作品的評價，還要注意欣賞與形式分析，這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如凡高的《向日葵》，作為一副靜物畫，從它的色調、布局、瓶花的特定構成，以及筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既騷動又孤寂的心理情緒。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態的；而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，更重要的是要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。

審美與表現評價范文第4篇

一、教學目標的科學定位

美術教育，即通過美術教育實踐活動，有意識地培養大學生的審美能力及其全面發展的一種教育。所謂審美能力是指學生對美的感受、欣賞和創造的能力，也稱對美的鑒賞能力。主要表現為對現實的感受是否敏銳、鑒別是否準確、發掘蘊藏在審美對象深處的本質性的東西是否深刻等。美術教育的教學目標可以從三個層次去定位。

1. 知識目標定位

即通過美術教育理論課教學，使學生掌握基本的美術理論、文化知識和藝術素養，使學生具備正確的審美判斷、科學的審美價值、高尚的審美理想和高雅文明的審美趣味。所謂審美判斷是依據一定的審美理論、標準，對客觀世界的事物和藝術作品所作的飽含情感的審美評價; 所謂審美價值，是審美客體所具有的能滿足人審美需要、給人以審美享受的價值; 所謂審美理想，是指人向往、追求的美的最好最高境界，是審美要求系統化后所形成的理想化的審美觀念，是審美經驗的積累和升華; 所謂審美趣味，是指審美主體對某些審美對象的一種特有的喜好、偏愛的傾向。

2. 能力目標定位

即通過美術教育理論教學和實踐教學培養學生的審美能力和創造能力。它主要包括三個方面: 一是有高尚的審美理想和正確的審美觀念; 二是有對美的感受、鑒別和欣賞能力; 三是有按照美的規律表現美、創造美、完成美術作品的能力。

3. 情感價值目標定位

即通過美術教育，培養學生準確的審美判斷、高雅的審美情趣和正確的審美價值判斷。審美情趣是以主觀愛好的形式表現出來的對審美對象或愛或憎的富有情感的評價傾向。它表現為個人愛好、興趣的差異和審美能力高下深淺的差異。時代精神、生活方式、地域環境、民族心理、習俗的差異也會帶來審美情趣的差異。通過美術教育，培養起人們高雅、文明的審美情趣是美術教育的重要目標之一。這樣的美術教育的目標定位就從根本上克服了傳統的美術教育目標定位簡單化、同一化和絕對化的弊端。

二、教學內容的改革

在傳統的美術教育中，技法訓練是大學四年的主要內容，課堂寫生與臨摹占據了大部分的學時，這種教育的好處是學生的基本功扎實，技法過關。但壞處就是對學生的創新能力培養不夠，學生的藝術個性不明顯，創造力薄弱。另一方面，對審美教育的忽視，也使學生的藝術視野不夠開闊，審美能力較弱。所以，美術教學內容的改革，應在訓練學生專業技法的同時，重在提高學生的審美能力與創造能力。

1. 構建跨學科課程

表現和創造“美”是一切藝術活動的目標［1］。許多高校美術課程的設置中，鑒賞與美學理論課仍然是球，整個四年下來，也抵不上一個學期的技能課學時，對學生的審美教育明顯不足。我們在教學內容的改革中，注重構建跨學科課程。首先，在保持專業獨特性的同時，構建跨學科的新課程體系，注重與其他人文學科的融合滲透［2］。提倡學生除了學習本專業理論課程，也積極選修美術之外的舞蹈、音樂、文學、哲學等學科。在本專業的課程體系中，加大專業美術理論課的學時與分量，引導學生重視理論課的學習，提升學生的審美能力。

2. 引入思維訓練課程

創造力是促進人類發展的偉大天賦［3］，也是高素質的美術人才必備的才能。目前，高校美術教育存在著重視課堂習作而忽視創新訓練培養的傾向，學生的作品習作味濃，創新性差。要改變這種局面，一方面可以通過教師在日常授課時隨機訓練，如做出發散圖表等，加強對學生的創造性思維培養。另一方面，可以引進新型的思維訓練課程，如頭腦風暴訓練課。訓練時，要求學生在很短的時間里，像暴風驟雨一樣，迅速地說出自己的一些觀念，不能遲緩，不限制數量，也不要求質量。在整個思維訓練過程結束后，進行評價。評價標準是:說的越多表示思維流動性越高，速度越快表示思維流動性越好。這種風暴式的聯想訓練，對促進創造性思維大有益處。

3. 增加開放式實踐教學內容

現在高校美術畢業生的通病是學生實踐性不夠，就業后還要“二度培訓”。要改變這種現狀，學校和教師應改變傳統封閉式教學體系，倡導“開放式”實踐教學。

( 1) 鼓勵課堂外教學。這種課堂外教學包含兩種方式。一種是尋求當地美術資源，如相距不遠的古建筑或博物館，組織學生實地觀摩。觀摩前教師設計好課題，觀摩后以組為單位提交調研報告。另一種是在講解一些理論性較強的技法時———如透視學，由教師短時間帶領學生走出課堂，在校園里實地觀察透視變化。

( 2) 建立“班級工作室”，把社會設計項目直接引入教學課堂。通過模擬真實豐富的生產情境，把教室變成合作互助的工作室，師生共同負責“產品的全程生產”。這種實踐可以快速提升學生的創新能力與實踐能力。

( 3) 組織多種競賽活動。學校可以多組織一些設計比賽活動，鼓勵學生參與，變模仿性學習為創造性學習。

( 4) 發展校外實踐基地。由校方出面聯系，發展不同的校外實踐基地，使學生在實習時了解社會需求，主動調整自身的知識結構。

三、教學方法和手段的靈活選擇

1. 改變“一言堂”教學，倡導“對話式”教學

“對話式”美術教學是建立在處于平等地位的學生、教師和作品三者間彼此的精神敞開而達到心智啟迪、靈魂交融目的的教學形態。在這種多元對話中，教師不再是課堂的主宰與權威，而是課堂的引領者與組織者。

( 1) 與作品對話。通過課前布置作業，引導學生搜尋作品資料，理解“畫內之意”與“畫外之意”，實現初步的“人與作品的對話”。

( 2) 師生的對話。課堂上教師巧設話題，師生之間展開對話。這種對話不是漫無目的的，而是在教師循序漸進的問題誘導下層層深入的。同時，學生之間討論、對話，活躍思維，呈現了對作品的多元理解。

( 3) 與自我對話。對話最終的目的應該是自身的人文關懷與精神的提升。師生在欣賞完作品后與自我的內心和精神世界進行對話，這是課程審美性與人文性的體現。

2. 改變單一的“范畫示教”，倡導多元化教學

單一的范畫示教容易導致一班學生都模仿老師的作畫風格，顯得千人一面。因此，在現在的技能教學中，倡導在“范畫示教”的基礎上，引入多元的教學方法。

( 1) 激疑法。指教師在教學中，有目的地刺激學生感官，再促使學生思考和探討。如教師在作畫前，先展示自己或他人的優秀作品，在學生驚嘆之中，教師有側重點地引導學生觀察技法特點，如湖水的透明感是怎樣表現的; 學生帶著問題思考，研究，討論。然后教師具體示范湖水透明感的畫法，使學生領悟。這種方法針對性強，且激發興趣，可以給學生留下深刻的印象。

( 2) 對比法。展示優劣不同的范畫，請學生自發找出劣畫中的構圖、色彩、透視上的缺點，再討論同樣的問題在優秀作品中是怎樣表現的，通過對比使學生理解技法細節。

( 3) 展覽法。名家名作雖然可以引起學生的感嘆，但是與他們心理距離最近的還是同班同學之間的交流與觀摩，定期開展以班級為單位的作品展覽，組織學生觀摩與討論，可以互相促進，開闊創作思路。

( 4) 臨摩法。讓學生臨摩美術大家的畫作，提高其審美和鑒賞能力。一方面，可以提高學生的美術技法，另一方面，又可以對學生進行美術史和名人名畫介紹，提高其審美情趣和審美評價能力。

3. 引入網絡和多媒體技術

網絡與多媒體技術的引入無疑是現代課堂的重要改革，這使課堂的信息量增長，感官性增強，課堂效果更好。同時，教師也可以指導學生建立網站，收集資料，相互交流與促進。也可以指導學生把自己的美術作品掛到網上，相互交流與欣賞。

四、教學評價方式的改革

美術創作與其他學科門類相比，方式多變，過程復雜。因此，對教學評價的改革也應從下面三個方面入手:

1. 由重結果評價向重教學過程評價轉變

原有的美術教學評價一般是重結果，輕過程。美術評價改革要求，應在寬松的藝術氛圍下，教師尊重學生個性差異，對教學過程分階段評價。

2. 對作業的單一評價向質與量評價轉變

在日常作業的評價中，弱化量化評價和主觀評價，根據學生不同的學習基礎，做出客觀的描述性評價與軟性評價，適度地指出問題，尊重學生的審美個性。

審美與表現評價范文第5篇

    在音樂欣賞中理性認知的一個重要作用就是加深對音樂曲目的理解。此種理性認知在對音樂藝術表現形式的感知中就有很好展現,不過,它更多地是表現在對音樂曲目的思想文化內涵與影響等方面的認可上。音樂欣賞過程中,因為音樂曲目的體裁和種類的不一樣,理性認知的表現形式也是不一樣的。在聲樂曲目中,音樂旋律和歌詞同時來表達形象內容的,因為歌詞可以確切、具體展現音樂作品的主要內容,所以,欣賞音樂曲目時的理性認知就表現得很明顯。可是,欣賞音樂曲目的時候,理性認知不僅僅是展現在歌詞方面,音樂曲目是歌詞和音樂旋律緊密結合的音樂藝術,兩者緊密地融合在一起,音樂賞析者唯有把詞和曲融合起來欣賞,才能形成最終審美評價。此種理性認知,并不展現在音樂欣賞者對音樂曲目做出的那種非具體的結論上,反而是展現在將此種理性認知切實融入到對音樂曲目的音響體會、情感感受與聯想之中,讓以上心理因素在理性認知的引領下,達到更高層次。

    很多優秀作曲家其音樂作品顯示,音樂不但是運用聲音抒感的藝術,并且還可以透過情感的抒發與音樂藝術形象的不斷發展來展現哲理思想。貝多芬的杰出的交響曲就是這種富有哲理性的音樂作品的代表。他的《第三(英雄)交響曲》表達了法國資產階級革命在他胸中所燃起的革命和希望之火,并通過生動的音樂形象的邏輯發展,深刻地揭示出在與“命運”的殊死搏斗中,個人的奮斗只有與人民群眾的洪流匯合在一起才能爭得勝利的哲理思想。正是由于貝多芬在他的一些重要作品中表現了他對時代和生活深刻而富于哲理性的思考,他才提出了“應該要求人們用理性來傾聽我們”的觀點。可以認為,貝多芬的話不僅為對他自己的作品的欣賞,而且也為整個音樂欣賞中的理性思維的運用作了雄辯的論證。

    二、音樂欣賞中的審美評價

    在音樂欣賞過程中的理性認知的第二個功用是作審美的評價。盡管音樂欣賞和以邏輯思維為根本的音樂評論不一樣,不過在音樂欣賞此心理活動之中,因為理性認知的功用,常常伴隨著對音樂曲目的審美評價。音樂欣賞和對現實生活的感受不一樣,欣賞者在音樂曲目中體會的不一定全部是真實生活,而是音樂創作者大腦中的反映,更是他們對實際生活的個人評價與藝術展現。音樂的審美評價,一方面要求欣賞者對于作曲家所創造的藝術形象更認真地進行感受、體驗和理解,把作曲家所創造的藝術形象在自己的意識中再創造出來;另一方面,又要求欣賞者以這種“再創造”為前提,對音樂的藝術形象,也即對作曲家對生活的主觀評價與藝術表現進行“再評價”。因此,欣賞者在欣賞活動中,又要“出乎其外”,即進行審美評價。

    很多情況之下,音樂賞析者的審美評價就是對于音樂創作者對現實生活的主觀感受與藝術展現所具有的認可與欣賞的態度,此種審美評價不但不會損害審美的愉悅,并且因為理解因素的功用,還會提升審美的愉悅感受。不過在音樂欣賞活動中,常常會出現賞析者和音樂創作者不相符的情況,即是賞析者對音樂作品的反映是“相反的”,創作者認為美的,賞析者可能認為確是丑陋的。

    三、注重大學音樂欣賞教學中的理性認識和審美評價