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設計藝術概論范文第1篇

10多年前，當“多媒體技術”課程剛開始在高等院校開設時，是作為高年級專業課程安排的。隨著近年來計算機應用水平的日益提高和應用領域的日益深入，如今，多媒體技術已經成為很多高等院校專業的重要基礎課程。另一方面，動漫和游戲的迅速崛起，帶動了多媒體技術向數字藝術設計的方向發展，如今，“數字藝術設計”已經成為許多高校的專業或者專業方向，并且有著良好的就業前景。

但是，廣泛的調查表明，由于我國基礎教育長期執行高考文理分家，學生過早地專攻于高考考試內容，無論文科或是理科學生，在藝術素質方面都存在著嚴重的知識缺陷。而“數字藝術設計”是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科，學生藝術素養的嚴重缺乏，不利于其在本課程中的學習與未來的發展。因此，主要針對IT及其相關專業精心設計的“數字藝術設計概論”課程希望能成為多媒體技術知識的延伸，作為數字藝術設計的起步。

1藝術欣賞基礎

針對學生藝術知識水平嚴重匱乏的現狀，在“數字藝術設計概論”課程教學內容的設計中，我們以“附錄”的形式安排了兩次“藝術欣賞基礎”的教學，內容包括“藝術品的本質及其產生”、“藝術中的理想”等方面。主要以歐洲藝術史為主線，嘗試通過學習“藝術哲學”思想，豐富藝術素養，培養藝術鑒賞能力和提高綜合素質。通過學習和實驗，理解“藝術品的本質及其產生”、“藝術特征”等知識，領會藝術欣賞的基本哲學觀點；透過對藝術品本質及其產生規律和藝術理想的認識，學習欣賞和分析藝術作品的方法；通過因特網搜索與瀏覽，掌握通過網絡環境不斷豐富藝術知識的學習方法，嘗試通過藝術領域的專業網站來開展藝術欣賞的學習實踐；了解主要藝術流派和著名藝術大師及其主要作品。

2教學內容設計

作為“數字藝術設計”的基礎課程，我們把教學內容的設計主要落實在數字藝術設計基本知識和數字藝術設計主流開發工具的掌握上。

由于開設課程的歷史不長，“數字藝術設計”課程的教材和教學資料匱乏，即使有，也大都是理論性很強，而實踐與應用性偏弱，對教學活動的開展，尤其是對強調教學型、應用型的高等院校相關課程教學的開展帶來了一定的困難。但是，數字藝術設計活動本身卻具有鮮明的應用性，因此，我們也可以而且應該充分重視這門課程的實驗環節，以實驗與實踐教學來促進理論知識的學習。筆者編著的《數字藝術設計概論》教材以一系列與網絡學習密切相關的實驗練習作為主線，來組織對數字藝術設計課程的教學，以求掌握該課程知識在實踐中的應用。

我們為“數字藝術設計”課程設計的學習內容包含了數字藝術設計知識的各個方面，例如：

第1章：熟悉數字藝術設計。包括數字藝術設計的計算環境、數字藝術設計的應用與作品欣賞等方面。

第2章：基本要素、美學原則與文字圖案設計。包括Photoshop基本操作、基本要素與文字效果設計、美學原則與圖案風格設計等方面。

第3章：二維靜畫圖形藝術設計。包括計算機圖形藝術設計與Photoshop圖層、濾鏡效果，圖形、圖形學、圖形藝術設計與數字模擬繪畫，二維靜畫圖形藝術設計與繪制矢量圖形等方面。

第4章：網頁藝術設計。包括網頁藝術設計及其計算環境、Fireworks Web圖形制作初步、Fireworks Web圖形制作技巧等方面。

第5章：二維動畫圖形藝術設計。包括二維動畫圖形藝術設計與Flash移動漸變動畫、Flash Motion動畫“字牌翻轉”、Authorware與作品制作：臺球、Authorware拼圖游戲、Authorware大圖片顯示等方面。

第6章：三維圖形藝術設計。熟悉三維圖形藝術設計的基本概念和主要內容，了解三維圖形藝術設計的工具軟件。

3理論與實踐相結合

在傳統的教學設計中，主體是課堂理論教學，其他如實驗、作業甚至于考試等環節都是作為輔助手段來設計的。亦即：知識是老師教的，學生通過實驗環節來“驗證”理論教學的內容。因此，教學測評就主要依賴于書面理論考試。但是，在大眾化高等教育的背景下，課堂教學的效果普遍出現滑坡，導致淡化了“驗證性”實驗的基礎，因而嚴重影響了課程的教學質量。事實上，在單純課堂教學這個環節中，學生能夠從中獲取的知識就很有限。

一般認為，“應用型”、“教學型”院校的學生具有思想活躍且活動能力強等特點，但普遍存在的問題主要是學習自覺性不高、單純憑興趣學習的觀點重、刻苦精神差等。于是，教學過程中應該利用這些學生動手能力強的特點來提高學生的學習能力、實踐能力和創新能力，根據學生求知欲望強的特點重視擴大學生的知識面，提高他們對理論知識的興趣。同時，提高實驗成績在教學測評所占的比例，以此來“杠桿”學生對實驗實踐教學過程的重視，把教學改革的實踐具體落實到教學模式、教學內容和教學方法的改變上。

我們為本課程教學設計了一系列與網絡學習密切相關的實驗練習，來組織對數字藝術設計課程的教學，以求掌握該課程知識在實踐中的應用。共有19個實驗、1個課程實驗總結和1個課程實踐。每個教學單元中都包含課程知識介紹、所需的工具及準備工作和實驗步驟指導等，以幫助讀者加深對課程教材中所介紹概念的理解以及掌握主流軟件工具的基本使用方法等。實驗內容的具體分布見表1。

第1章實驗：包括數字藝術設計的計算環境、數字藝術設計的應用與作品欣賞等方面。通過學習和實驗，熟悉數字藝術的基本概念和基本內容；通過因特網搜索與瀏覽，了解網絡環境中主流的數字藝術設計技術網站，掌握通過專業網站不斷豐富數字藝術設計最新知識的學習方法，嘗試通過專業網站的輔助與支持來開展數字藝術設計應用實踐；通過閱讀和欣賞數字藝術作品，了解和熟悉數字藝術設計的應用范疇，提高自己的藝術欣賞和鑒賞能力，了解和熟悉不同的數字藝術設計技術及其表現能力，初步接觸和了解各類數字藝術設計的工具軟件。

第2章實驗：包括Photoshop基本操作、基本要素與文字效果設計、美學原則與圖案風格設計等方面。通過學習和實驗，了解圖像顏色的基本概念和顏色模式；了解平面設計圖形圖像處理技術；通過學習使用Adobe Photoshop CS2軟件，掌握平面設計的基本操作和圖形圖像處理的基本功能；熟悉數字藝術設計中有關文字要素的基本概念，了解文字效果的基本內容；嘗試設計文字的一般和特殊效果，掌握組合文字的基本處理方法；熟悉和關注數字藝術設計的美學原則，了解數字藝術設計中圖案與構成風格的圖形創作的基本內容，初步掌握圖案與構成風格的圖形的基本制作方法。

第3章實驗：包括計算機圖形藝術設計與Photoshop圖層、濾鏡效果，圖形、圖形學、圖形藝術設計與數字模擬繪畫，二維靜畫圖形藝術設計與繪制矢量圖形等方面。通過學習和實驗，了解計算機圖形藝術設計的發展歷史，了解計算機圖形學、計算機圖形藝術設計的概念和內涵；掌握Photoshop的圖層、通道、濾鏡等技術概念和基本應用技巧；學習用數字藝術設計的方法來模擬傳統繪畫，從中體驗傳統繪畫與電腦繪畫的同和異；了解二維靜畫圖形藝術設計的相關概念；熟悉矢量圖形知識及其數字藝術設計的繪制方法；了解更多的二維靜畫圖形藝術設計軟件及其一般功能。

第4章實驗：包括網頁藝術設計及其計算環境、Fireworks Web圖形制作初步、Fireworks Web圖形制作技巧等方面。通過學習和實驗，回顧和熟悉網絡的基本概念，了解“網頁設計”的基本內容；通過因特網搜索與瀏覽，了解網絡環境中主流的網頁制作技術網站，掌握通過專業網站不斷豐富網頁藝術設計與制作最新知識的學習方法，嘗試通過專業網站的輔助與支持來開展網頁設計與制作應用實踐；通過對一些成功網站進行的搜索、瀏覽與分析，了解網站建設需要注意的問題，學習網站建設和網頁設計的成功經驗；通過欣賞，熟悉網頁色彩設計的表達與內涵；熟悉Web圖像的基本要求和格式要求；了解Macromedia Fireworks的一般概念和主要功能，熟悉Fireworks工作界面，通過一些簡單作品的制作，掌握Fireworks的基本操作；了解Fireworks的層、蒙版、濾鏡、特效、樣式、切片、按鈕、導航欄、彈出菜單和GIF動畫等概念。通過一些Fireworks的實例制作，熟悉和掌握Fireworks的設計技巧。

第5章實驗：包括二維動畫圖形藝術設計與Flash移動漸變動畫、Flash Motion動畫“字牌翻轉”、Authorware與作品制作等方面。通過學習和實驗，了解二維動畫圖形藝術設計的基礎知識及其工具軟件；了解關于Flash二維動畫圖形藝術設計的基礎知識；通過“兩架飛機”的制作，掌握Flash移動漸變動畫的設計操作；通過“字牌翻轉”的動畫制作，掌握Flas的設計操作；了解Authorware二維動畫圖形藝術設計的基礎知識，熟悉Authorware的基本操作；通過制作Authorware作品《臺球》，了解Authware程序的基本組成；通過“拼圖游戲”的制作，熟悉Authware復合圖標的知識與功能；了解外部函數接口和Xtras在Authorware程序設計中的運用；通過“圖形顯示控制”和“音量控制”等的制作，學習Authorware程序設計。

第6章實驗：通過學習和實驗，熟悉三維圖形藝術設計的基本概念和主要內容，了解三維圖形藝術設計的工具軟件；通過欣賞三維圖形藝術設計的優秀作品，提高自己對三維圖形設計作品的藝術鑒賞能力。

課程實踐：由任課教師根據課程和當地的實際情況，安排課程實踐活動，組織學生參觀當地舉辦的藝術(美術)博覽會，并根據要求撰寫課程實踐報告。

4建立多元化教學評價體系

教學評價是對受教育者的多種要素進行價值評估，而考試是教學評價的工具和手段，是測量應試者知識與能力、素質和潛力的量尺。考試為教學評價提供了量化資料，卻不能替代教學評價。但是，在傳統的教學管理和過程中，人們對考試與評價的關系存在著認識不清、相互混淆的情況，其主要表現就是由考試來單一體現教學評價，其直接后果就是以應試方法取代教學過程，教師“考什么就教什么”，學生“考什么就學什么”，甚至“什么時候考就什么時候學”。正因為如此，考試受到的批評和責難也越來越多。

事實上，高等教育專業課程的教學管理給教師以較大的自由度，高等教育，尤其是應用型院校的專業課程，面向就業，面向社會，更需要通過教學評價體系的改革來推動教學改革的發展和學風的積極建設。

我們認為，教學改革必須重視開展考試制度、考試方式的改革，應該提倡和鼓勵在傳統考試的基礎上構建一個科學的教學評價方法，理性地認識考試的地位和作用，科學理解考試與評價的關系，實現從單一考試到多元評價的躍升，這是教學改革的關鍵之一。

多元評價認為能力的培養遠比知識的獲得更重要，嘗試從多方面、多角度來開展評價活動。評價方法的多元性，即采用多種評價方法，包括定性評價與定量評價相結合，智力因素評價與非智力因素評價相結合等。我們可以汲取上述兩個方面的優點，使之相互配合、相互借鑒，分別應用于不同的評價指標和評價范疇。評價方法應該是：可以量化的部分使用“指標+權重”方式進行；不能量化的部分，則應該采用描述性評價、檔案評價和激勵評價等多種方式，以動態的評價替代靜態的一次性評價，視“正式評價”和“非正式評價”為同等重要。

實際上，各項測評指標的目的主要是為了促進教學，提高教學效果，而不應成為學習的負擔。例如我們在“數字藝術設計概論”課程中設計的教學測評方案是：

課程成績 = 藝術欣賞實驗成績(2次)＋數字藝術設計技術實驗成績(14次)＋課文閱讀與課外習題檢查+課程實驗總結+課程學習能力自我測評-平時缺勤/遲到扣分

其中：通過“藝術欣賞實驗”促進學生提高藝術鑒賞能力；通過“數字藝術設計技術實驗”實現課程主要教學任務；通過“教材閱讀與課外習題檢查”促進學生對課本的預習、復習，改善學生的閱讀習慣和督促學生完成課后作業；通過“課程實驗總結”與“課程學習能力自我測評”幫助學生自覺復習與鞏固本課程全部學習內容，加深對本課程教學目的的理解；通過缺勤扣分規范學生的自覺行為。

多元評價要求評價既體現共性，更關注個性；既關注結果，更關注過程。評價可以是多角度的，注重的是學習的主動性、創造性和積極性，關注的是學生在學習過程中的表現，包括使命感、責任感、自信心、進取心、意志、毅力和氣質等方面的自我認識和自我發展。評價學習不再僅僅依靠考試的成績 (甚至期末不考試) ，還包括了對學習的態度、興趣和行為等等的考查。用一句話說，就是以多維視角的評價內容和結果，綜合衡量學習的發展狀況。

5抓實驗促理論，抓過程得結果

以精心設計的日常化的實驗實踐活動促進課程理論知識的學習，推動教學方法改革，有利于從多個方面促進學生優良學習習慣的養成，從而促進學風建設和提高教學質量。

重視教學過程中的形成性測評，抓過程得結果，可以有效地促進學風的改善。例如，我們為“數字藝術設計概論”課程編寫的以實驗為主線開展教學的教材1，全書通過一系列在網絡環境下學習和實踐的實驗練習，把數字藝術設計的概念、理論知識與技術融入到實踐當中，從而加深對該課程的認識和理解。

從創新的教學內容設計、實驗實踐內容設計和教學測評設計的實踐中我們體會到：

(1) 抓動手實驗實踐促課程理論知識的學習，抓教學過程獲得良好的教學效果，是應用型院校和應用型專業課程的很好的教學方法。

(2) 教學改革是課程教學評價體系創新設計的基礎。

(3) 合適的評分標準有助于提高實驗的效果。

在實踐中，我們摸索并安排了如下實驗評分方法：每個實驗以5分計，其中，閱讀教學內容(要求學生用彩筆標注，留下閱讀記號)為1分，完成全部實驗步驟為2分(完成了但質量不高或者僅部分完成則只給1分)，認真撰寫“實驗總結”占2分(寫了但質量不高則只給1分)。以此強調對教學內容的閱讀和通過撰寫“實驗總結”來強化實驗效果。每個實驗成績的合計為實驗總成績。

(4) 專業課程的教學測評一般都是抽樣測評，為培養學生的科學評價概念，我們有意識地把測評的總分限制在95分以內。

6后記

分析表明，學生在專業課程中產生的學習困難，首先來自于他們對所學知識缺乏必要的感性認識，而我們在教學中采用“先做(實驗)后說(理論)”和“邊做邊說”的方法，把根據學科理論知識精心設計的實驗實踐環節與學科理論教學相融合，并積極實踐教學測評的創新方法，較好地解決了學生的認知困難，符合特定的學生對象，取得了很好的教學效果。

作為數字藝術設計專業方向課程群的發展建設，我們針對同一層次的學生對象，精心設計了《藝術欣賞概論》課程及其教材，對此，我們將在后續再做介紹。

參考文獻:

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設計藝術概論范文第2篇

從古至今，教師的職責即是：“傳道、授業、解惑”，自然無論什么性質的教育教學模式，無論教學信息變得何等發達，這一教學形式、教學模式都起到了非常重要的作用。基于非物質文化遺產視角的高職藝術設計類課程改革所涉及到的一個改革層面即教授研討的形式。教授式教學即是傳統的教學，由教師進行講授、演示相關的知識內容，在這里，自然是要教授非物質文化遺產的相關內容，學生在記憶和練習中將其掌握并內化為自身的技能；研討式教學即是通過拋出的一個問題，使得學生與學生、教師與學生、教師與教師進行研究討論，在思維的碰撞中形成新的知識、新的思想，最終使傳統知識得到傳承和發展。例如河北蔚縣非物質文化遺產——剪紙，這一傳統手工技藝對于絕大部分高職藝術類學生而言都是陌生的，那么若要在最短的時間內將這一非物質文化遺產得到傳播就需要教師進行教授，并使師生之間及時地進行研究討論。教師從精心準備各類剪紙圖片或者是實物，到剪紙這一非物質文化遺產的存在空間如何進行研討等，使得學生能夠從感官、文化沉淀以及所觀測、分析討論到的內容中，更深刻地了解熟悉這一非物質文化遺產，最終達到期待中的教學效果。

二、觀摩體驗非物質文化遺產的美學工藝

高職藝術設計類的教學課程改革也涉及觀摩和體驗。觀摩式即是學生通過對于教師或者是藝人的展示示范，在經過自己的思考后進行模仿的過程。教師組織學生走出課堂，進行觀摩式教學，最終彌補課堂教學的不足；體驗式教學也是實踐教學的一種具體而有效的形式，課堂上或者是相關的展覽上，通過師生之間或者學生與藝人之間的雙邊交互的互動就能起到很好的教學示范作用，學生在深刻理解課堂知識的同時，也傳承了非物質文化遺產。例如，非物質文化遺產——磁州窯黑彩——的一些制作工藝，首先向學生介紹黑彩工藝大師，學生和工藝大師進行交流的過程中暢所欲言。工藝大師展示各種黑彩作品，并明確講解黑彩的概念、黑彩的用途和特點。接下來，工藝大師進行現場制作，在制作過程中對黑彩的制作方法和要點進行講解，讓學生對黑彩工藝有最直觀的了解。注意拓展學生的思維，引導學生分析制作中使用的是釉上彩還是釉下彩，刻畫是剔花還是描繪。之后學生認真觀察工藝大師的優秀作品并指出運用了哪些手法，再去觀察優秀的作品和有缺點的作品并指出制作時的注意事項。在這整個過程中讓學生各抒己見。學生通過觀摩工藝大師的表演展示，進而親自動手實踐，從拉坯到修型到刻畫，模仿整個黑彩制作過程，感悟其中的要領和精華，在制作體驗中學習到其精美、精細的工藝特點和民族傳統圖案中蘊含的中國傳統文化精華。甚至可以在學生的畢業設計中，都可以提現到相關磁州窯黑彩瓷制作的內容，總之，在藝術設計等相關實踐中完成教學目標。

三、教師在教學中角色的轉換

設計藝術概論范文第3篇

隨著社會人群整體素質的提高，藝術設計不再僅僅是要求設計師提供能愉悅視覺的東西，而是能帶來非凡視覺體驗，推動設計觀念革新的高質量藝術作品，它要求設計師具有豐富的人文知識、自然知識、科學知識；具有深厚的藝術素養；敏銳的判斷力、觀察力、感受力以及較高的創造力，這樣的設計師才能在悠久的人類文化現象中發現美、創造美，創作出能開創生活，延續文明的設計作品。藝術設計教學改革是整個教學體系的改革，過于側重技能的培養模式是不適應社會人需求的。

二、優化專業基礎課

藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，注意培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。在制定改革方案時，按照改革目標結合專業教育特點，總結過去的教學上的不足，調整好各學科之間的關系，強調基礎課程教學與專業課程教學、職業技能課程教學的補充與結合?；A課程的設置應根據藝術設計市場需求大，更新快，實踐性強的特點，應體現在培育學生扎實的學科基礎，正確的學習意識，科學的學習方法與創意思維的培養。在基礎課程教學過程中，還應根據不同學生的實際情況有側重有目標地加強其在某一方面的學習，有意識地培養學生的興趣專長，讓學生意識到“不做全才，要成專家”，這樣才能使學生在寬范圍厚基礎的臺階上實現“一專多能”。

三、加強自學能力的培養

自學能力是大學生必須掌握的一項重要能力，培養自學能力是培養創造性和發展性的重要途徑。根據藝術設計專業，專業方向多，更新快的特點，為適應社會需求，自學能力就顯得更加的重要。教學過程中，教師不但要教授專業知識，還有培養學生的自學能力，教師將知識與能力授于學生，學生則以學到的知識與能力為基礎，通過自學，繼續擴大知識面，自學的本質特點，是“舉一反三”。學生已經具備了一定的知識結構和自學能力后，也就具有了進行專業知識“舉一反三”的能力，這是基于現代教學心理學的基本理論，學生可以通過自身已具備的知識和能力來獲得更多、更高的知識量和能力度。學生運用“舉一反三”所得來的知識和技能，往往比教師現成的知識更具有適應性。培養大學生產生自學習慣的最好方法是通過各種手法讓他們熱愛自己的專業，教師在教學過程中運用啟發式教學模式，教學內容要少而精，同時還要有趣味。讓他們看到本專業中精彩的未知世界，興趣是最好的老師，當學生熱愛自己的專業并對產生強烈的興趣時，他的自學的心理機制也就形成了。在課堂教學中培養學生的自學能力是非常重要的。教師完全可以通過自己的教學藝術把學生帶入入自學的美妙世界，可惜的是許多教師沒有把握好這一非常重要的環節，只是進行著現成的結論性的知識傳遞。

四、引入項目化的教學模式

設計藝術概論范文第4篇

關鍵詞：信息時代；環境藝術設計；教學改革

環境藝術對公眾具有影響和教育意義，主要體現在環境價值、環境形成等方面。環境體現了時代的風貌，也能夠突顯出某一時期的科技水平。同純藝術教育相比，環境藝術教育對人們的影響是客觀存在的。近年來，我國的環境藝術教育發展迅速，由于我國地域遼闊，各地區的環境設計發展存在不平衡的特點，因此，如果采取有效措施，提升我國環境藝術設計教學水平成為人們廣泛關注的話題。

一、信息時代背景下對環境藝術設計人員職業能力的要求

（一）對環境藝術設計人員職業能力的要求

職業能力是一項綜合能力，是工作人員在某一工作領域所具備的思維、素質、知識、應變以及創新能力等，針對環境藝術設計人員來講，職業能力包含兩方面內容，分別為專業核心能力和專業基礎能力[1]。其中專業基礎能力包括以下內容：人類文明的進步離不開環境這一主體，因此環境質量對人類發展具有直接影響。因此，在實際展開環境藝術設計時，設計人員首先應對“環境”產生深刻的認知，明確環境設計中藝術的重要性。在此基礎上，環境藝術設計人員應具備的基本技能包括實物寫生、色彩、手繪表達物體結構等基本技能，在圖紙設計中可以通過手工的方式繪制方案，同時可以應用敏銳的藝術設計創新能力來分析和再造物體空間造型接班形式與要素；另外，還應能夠對各種設計軟件進行靈活的應用，包括Lightscape、Photoshop、3DMAX和CAD等，從而將自己對環境的理解以最真實的方式呈現出來；與此同時，環境藝術設計人員要想在實際展開設計的過程中對裝飾材料進行靈活、合理的應用，還必須對裝飾材料的工藝、性能、種類以及用途等進行充分的了解，并對室內設計的技術方法、構思途徑、不同設計方案表現技巧等產生充分的了解；環境藝術設計人員還應具備較強的技術能力，可以對裝飾設計工程進行全面分析，還能夠對組織施工進行有效指導；可以在充分的市場調查基礎上，科學的計算工程量、植物材料價格等；對園林中植物的生長發育特性、綠化功能進行全面把握[2]。由此可見，在信息時代背景下，環境藝術設計人員必須具備較強的綜合能力，不僅能夠對理論知識產生深刻的認知，同時還能夠在實踐中對理論知識進行靈活應用。另外，環境藝術設計人員在展開日常工作的過程中，還必須能夠與規劃、設備工程、建筑工程施工等各個部門進行全面溝通，因此環境藝術設計人員是否具備較強的協調能力、合作意識等都是至關重要的[3]。

（二）對課程設計的要求

環境藝術設計人才的培養以高校為平臺和媒介，因此新時期，高校在實際展開人才培養的過程中，必須采取有效措施全面提升學生的職業能力，合理的進行課程設計，樹立培養學生專業能力的教學目標[4]。例如，在透視基礎教學中，傳統的教學目標以透視規律教學為主，新時期，在全面生學生職業能力的背景下，應將成角透視、平行透視和物體透視作為室內陳設、建筑物構建的規律講解的重點，確保學生通過透視基礎知識的學習，能夠提升學生的實踐能力，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。再如，在素描課程教學中，不僅應引導學生進行石膏、人物頭像和靜物的勾畫，還應確保學生通過學生掌握良好的形體速寫能力；而在寫生課教學中，應以城市建筑群、居民建筑以及集貿市場等為主體，引導學生進行速寫和淡彩的練習，在實際展開專業課教學的過程中，應將重點放在培養學生職業能力上，通過合理安排各門學科的開課順序、開課時間，確保學生在日常學習過程中能夠得到充分的實踐訓練。

二、信息時代背景下環境藝術設計教學改革要點

（一）利用多媒體展開加強實踐教學

應用性和實踐性較強是環境藝術設計課程的主要特點，因此，新時期要想提升環境藝術設計教學質量，結合實際工程項目實施實踐教學至關重要，從而對學生的實際操作能力進行有效培養[5]。在對學生實踐能力進行培養的過程中，必須從市場需求入手，在實踐環節中引導學生對理論知識進行鞏固，確保學生經過學習，能夠掌握大量知識，同時自身的創造性思維還能夠得到培養。例如，在“現代環境藝術內容”相關知識的講解過程中，教師可以將某博物館建筑圖片通過多媒體播放出來，結合實際引導學生思考建筑與其周邊環境的關系。學生通過觀察發現，該博物館三面為湖，建筑外形呈貝殼狀，同蔚藍色的湖水之間呈現出了較強的和諧性。結合這一實際，學生會意識到現代環境藝術中建筑與周邊環境環境之間存在部分與整體的關系，應綜合考慮植被、水系、地貌以及地形等多種元素，確保所構建的建筑能夠同自然生態環境相融合。信息時代背景下，環境藝術設計教師在實際展開教學的過程中，應將信息技術的功能充分發揮出來，充分利用網絡，將顯示生活中實際存在的環境藝術呈現在學生面前，從實際出發對學生展開實踐教學，對于提升教學質量具有重要意義。

（二）更新教學理念

傳統的環境藝術設計教學具有較強的封閉性，以教師為課堂主體，以教材為主要教學內容展開教學，這種教學模式嚴重限制了學生的發散性思維[6]。而在信息時代背景下，教師應充分利用信息技術，豐富課堂教學內容，開拓學生視野，確保學生在日常學習過程中能夠對綠色設計、節能設計、環境設計以及科技等知識進行全面的掌握，只有這樣，才能夠對學生的綜合素質以及能力進行全面培養，提升學生解決問題的能力是新時期環境藝術設計教學的最終目標。例如，教師可以充分利用信息技術，將流水別墅內景與香港中國銀行總部大廈大廳內景進行對比，通過構建模擬圖形，引導學生分別從功能設計、基本規劃以及藝術裝飾等角度出發進行分析，確保學生能夠對個性化空間構造以及創新精神的重要性產生深刻認知。在此基礎上所展開的環境藝術教學能夠更加有效的突顯出環境藝術設計的各種社會職能、計算機輔助設計功能，更有助于開展綜合型藝術設計教育，對于相關專業學生的專業設計能力、管理能力以及科研能力都具有重要意義。

（三）注重對學生創造性思維

環境藝術設計以創新為靈魂，學生必須在長期的學習過程中養成良好的創新意識和精神，能夠從新空間、新設計理念、新造型符號以及全新的生活環境等角度出發進行環境藝術設計的創新?，F代設計思維方法、現代設計觀念、現代設計形式表達等都是現代設計語言的重要組成部分，在技術教學領域中，應給予理論原理教學以及技術原理教學以高度重視，提升學生的實際動手能力，并通過計算機輔助教學，給予學生充足的時間和空間進行實踐，為學生進行建設與管理的學習提供便利與保障[7]。在這一過程中，學生可以更加有效的吸收多元的地域文化，還可以開拓自身的視野，有助于學生形成科學的認知學術能力和良好的理性思維。

三、信息時代背景下環境藝術設計教學改革實施保障

（一）要求教師具備較強的綜合素質

值得注意的是，環境藝術屬于交叉學科，設計到室內裝潢、園林以及建筑學等多學科內容，同時還涉及到了自然科學、環境科學以及衛生保健學等知識，因此，要想從根本上提升環境藝術設計教學質量，要求教師首先應具備較強的綜合素質。教師在日常工作中應注重更新教學理念及模式，并對國內外先進的環境藝術設計教學理念進行分析，為自主進行教學改革，提升教學質量奠定良好基礎。

（二）提升教師的商業意識和實踐經歷

現階段，我國多數環境藝術設計教師都是畢業大學生或研究生，一定程度上缺乏社會實踐經驗。因此，在實際進行環境藝術設計教學改革的過程中，教師不僅應關注專業知識教學，海岸應從學生未來就業以及設計趨勢等角度出發，不斷提升自我的知識含量，從學生未來發展的角度出發展開教學設計與規劃，才能夠提升環境藝術教學設計改革的科學性和合理性。

四、結語

綜上所述，近年來，信息技術的影響范圍越來越廣，人類文明進入到信息時代，在這一時代背景下，極大的轉變了人們的工作及生活模式，環境藝術設計教學也應當順應時展潮流，加大對信息技術的應用力度，在豐富課堂教學形式的基礎上，給予學生充足的時間和空間進行交流與實踐，從根本上實施先進的教學理念及模式，推動環境藝術設計教學改革的發展。

參考文獻：

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[3]張超,倪蕾,吳海燕,夏建紅,江星,張榕泉.以實踐為主的環境藝術設計專業教學之改革———以閩西職業技術學院環境藝術設計專業為例[J].閩西職業技術學院學報,2016,(01):31-35.

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[5]孔慶君.如何提高高校環境藝術設計專業學生創新能力———兼評《環境藝術設計概論》[J].中國高教研究,2016,(07):111-112.

設計藝術概論范文第5篇

1.學科特征

設計主要借助于計算機設備，將設計理念、設計草圖轉化為數字化的設計作品，并通過印刷設備、工業生產線將設計稿生成為實物的過程。隨著社會的發展和市場需求，藝術設計專業分類更加細化，已經從早期平面設計、工業設計到現在的多樣化發展。藝術設計課程由藝術基礎課、計算機輔助設計課和專業設計課等部分組成，雖然課程數量不同，但是這些課程都具有實踐性較強、技能涵蓋廣的特點，從基本藝術素養訓練，到計算機輔助技術訓練，最后到專業創作訓練，逐步培養學生的動手實踐能力和提升學生創新思維能力。因此，該學科更多強調學生的主體地位和個人成長。這一點也恰巧和建構主義思想吻合，因此，研究建構主義思想并將其運用到設計專業教學改革中顯得頗有意義。

2.學習者特征

學生是學習的主體，因此，教學改革必須分析學生特征，才能做到有的方矢，保證教學改革的順利進行。藝術生具有以下特征：一是學生思想活躍，勇于實踐，因為設計是一項創意工作，所以，在長期的訓練中，學生養成了愛思考、愛想象的特質，在課程學習和作品創作中也敢于嘗試不同的設計理念，完成多種設計方案，另外，高校有很多工作室，為學生提供更多的實踐機會，學生可以借助這一平臺承接設計項目，將所學知識運用到社會生產中；二是學生標新立異，愛好廣泛，由于受專業知識的熏陶，藝術生身上散發著獨特的文藝氣息，引領校園新潮文化。同時，他們愛好較為廣泛，涉及音樂、舞蹈、體育、書法、繪畫等諸多領域，他們是校園文化活動的佼佼者；以上兩個特征對于學生學習專業知識具有一定的促進作用。藝術生在學習中也存在一些不足，一方面學生自控能力較弱，很容易受到外界因素影響，在學習中，部分學生往往剛開始滿腔熱情，但是缺乏踏實刻苦的學習態度，外加自身交友、參加社團、社會實踐等因素影響，部分學生會出現遲到、曠課或早退情況，久而久之，影響了專業課學習；另一方面，學生學習習慣陷入不良循環，藝術創作是一個艱苦、孤獨，又充滿趣味性的活動，為了完成一個好作品，學生經常要徹夜奮戰，這也使學生睡眠不足，影響白天專業課學習。因此，為了提升學生的培養質量，必須采取有效手段引導監督學生學習。

二、建構主義思想對藝術設計專業教學改革啟示

建構主義是心理學發展史上的一個重要學派，最早是由心理學家皮亞杰提出，建構主義思想強調“以學生為中心”，讓學生從具體情境中實踐探索，從而獲取知識，更側重學生知識建構這一理念。建構主義思想對現代教學有良好的指導作用。

1.轉變教育理念

國內外教育理念存在一定的差異，外國教育更關注人的成長發展和生存能力，中國教育體制下，應試教育長期困擾孩子成長，雖然“素質教育”已經提出，但是，我們現在的教育是否達到素質教育的層面還值得深思。對于設計專業教學來說，更應該從實用性出發，不能和社會需求脫節。時代在變，設計專業學科決策者要審時度勢，每隔一段時間修改教學計劃和教學大綱，教師作為教學引導者，應關注學科前沿知識，將其運用到課堂教學中。使學生更適應市場的需求。此外，不同級別、不同地區的高校也要結合各自的情況，轉變觀念，找準定位，不跟風，培養有各學校特色的符合社會需要的設計工作者，而不是培養學生都成為藝術家。

2.借鑒優秀教學方法

建構主義思想在國外高校已經有較好的應用基礎，在哈佛大學，較為著名的教學方法有“蘇格拉底法”、“習明納法”、“案例教學法”和“模擬教學法”，這些教學方法已經屢見不鮮，有很好的應用案例。在我國教學中也逐步引進這些優秀教學方法，只是名稱稱謂不同。但是，要把這些教學方法用好用活，著實需要下一番苦功夫。在設計課程中，“案例教學法”無疑是首選的，筆者對案例教學法的理解是“教師為主導、學生為主體、以市場為導向、用案例來驅動”，這樣既體現了學生實踐者的地位，同時闡明了教師是整個事件的組織者和引導者。案例教學法的關鍵因素之一是案例選取，筆者認為案例選取不能脫離實際，紙上談兵，應該結合市場需求，有意識的培養學生解決實際問題的能力。

3.教學設計更人性化

建構主義思想強調學生的主體地位，教學設計是教學質量的保證，因此，在教學設計中要“以學生為中心”。首先是對學生進行分析，學生分析包括：學習者年齡、愛好、成長環境等綜合特征，充分發掘學生特質和喜好，為接下來教學內容選取做準備；其次是教學內容選取，做為設計課程教學來說，教學內容選取要緊扣設計發展前沿，將最新的知識加入到日常教學中，同時考慮知識的難易程度和可接受性，適量即可；第三是教學過程設計，為了提高課堂學習積極性和活躍課堂氣氛，可以采用“頭腦風暴”、“角色扮演”和“小組協作”等方式。頭腦風暴可以培養學生發散思維，前提是學生在課前對本節課內容有一定的預習和知識儲備；角色扮演是培養學生主動性和參與性的重要方法，在角色扮演的過程中學生可以針對某一問題展開研討，主動探索學習，解決非良構領域知識，在主動參與過程中也收獲了知識和成就感，同時，也堅定了學生學習信心；小組協作是學生就業前的實戰演練，因為一個完整的商業設計作品多數是由一個團隊完成的，因此，在教學中培養學生的團隊協作意識顯得尤為重要，在案例或項目的驅動下，學生以小組的方式展開合作，一方面小組內協作可以增進學生交流，另一方面，小組間的競爭也可以進一步調動學生學習的積極性，使課堂更加有趣。

4.教學組織形式更加靈活

“拋錨式教學法”和“支架式教學法”是建構主義較為有名的教學方法。兩種教學組織形式都是通過設定一定情景，將復雜的知識分解為一個個需要解決的問題，教師首先拋出問題，讓學生主動探究，教師在整個過程中對學生進行指導與啟發，學生可以通過小組協作方式完成一個個學習任務，從而獲得知識。在藝術設計專業教學中可以借鑒“拋錨式教學法”，特別適用于一些專業理論課程。在專業理論課程教學中，傳統課堂講授形式，學生一般會覺得枯燥乏味，以至于教師煞費苦心講，但是教學效果不佳，這也正是教學中存在的“學生不喜歡學習理論課”現象。因此，專業理論課可以采用拋錨式教學法，將教學內容劃分為一個個主題，并將學生分成不同小組，每個小組選取一個主題在課下展開研究，在課堂上匯報研究成果，教師對每個主題做補充總結。這樣，既減輕了教師上課負擔，又能使學生“從做中學”，達到知識建構。采用“拋錨式教學法”組織教學是對傳統教學方法的重要變革。

三、小結