前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇文學的美學價值范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

文學的美學價值范文第1篇

[關鍵詞]政治美學，儒家，秩序，儒表法里

一、緒論

對于政治審美化的研究，是當下學術界的一個重要課題，正如德國學者韋爾施所說：“美學喪失了作為一門特殊學科，專同藝術結盟的特征，而成為理解現實的一個更廣泛、也更普遍的媒介。”這導致審美思維在今天變得舉足輕重起來，美學這門學科的結構，隨之等待改變，以使它成為超越傳統美學，將“美學”的方方面面全部囊括進來。美學對人類其他生活領域的關注不僅是現代美學學科自身發展的必然走向，也是美學實踐品格得以完滿實現的重要途徑。

本文通過文獻法，分析法等研究方法，期望通過對“政治美學”概念的多元化的闡述使大眾更加能認知“政治美學”這個概念；期望通過對“政治美學”這種概念誕生前的歷史追溯，發掘它所存在的社會基礎與美學價值；期望通過“政治美學”美學結構分析的闡釋，展示其歷史存在中的價值體系；最后通過前面一系列的闡述找尋它存在的美學功能價值。達到使人們正視“政治美學”，認識到其積極的社會價值，從而促進它對現代社會的發展和作用，讓人們認識到它存在的合理意義。

二、何為“政治美學”

政治美學，不是指政治化了的美學，而是對“政治本身所蘊涵的美學方面進行研究，探究政治意識形態、政治制度、政治權力運作、政治變遷等方面所包含的美學奧秘”。1政治美學概念的提出并非心血來潮，政治與美學的聯姻自古而然。

政治本身就是審美的一種特殊表現，政治意識形態、政治制度、權力運作、政治家的風格，所有都表現出美學的精神和其美學價值。意識形態對于現實與未來構建了種種“想象的共同體”，把特殊群體、階級、集團的利益、情感與意志、觀念凈化與升華為人類的普遍理想與共通情感。政治統治的美學奧秘在于使權力成為魅力，權力結構進入情感結構。政治的等級結構深刻地表現為審美的一種價值結構。政治權力滲透著人的感性生存實踐的各個方面，成為人們視、聽、言、動的根據和規范；對權力的視覺分析可以推及到人的整個感性活動之中。

三、政治美學的歷史追溯

3.1 社會階級的意識形態

中國古代政治結構與意識形態結構受儒家思想影響甚深，從儒家政治思想入手，應該是研究古代政治思想史之首選。

從政即意味著“士”將自己所學到的倫理道德規范運用到政治領域，教化一方百姓。舉凡研究古代政治思想史的著作或論文，在論及儒家政治思想時，也大都以“德治”視之。因此儒家政治思想被歸之為倫理政治學。然而，如果僅僅局限于這種“倫理政治”的思維范式，儒家政治思想的研究便很難有新的突破。眾所周知，在國家的治理與政治運作上，與名家、法家過于硬性的制度、法律規范相比，儒家則顯得柔和得多。不管我們對中國歷代社會政治的共同特征“儒表法里”做怎樣的評價，儒家與法家截然不同的政治理念卻是顯而易見的。儒家的政治倫理是一種由夫婦到父母，到君臣，繼而參贊乎天地宇宙的政治文化設想。在以血緣為基礎的家國同構思想的政治架構下，滲入以禮樂文化的政治運作。這種政治倫理建構不僅取決于中國古代的農耕文化，實際上也體現了由內而外、由親而疏、由己及人的情感表達，最終展現出來的是超倫理而入審美的天地境界。這也是天人合一的和諧之境，是“和合文化”在儒家政治思想中的最高體現。

四、儒家政治美學結構分析

4.1 仁：儒家政治意識形態的美學特征

在政治形象工程的設計中，意識形態的構建應是首當其沖的。所謂“得人心者得天下”，意識形態即是一種“人心工程”。意識形態乃至政治的重要因素，任何政治學說體系都有其所依賴的意識形態。正是意識形態的不同，決定了不同政治學說的性質。儒家政治學說的意識形態，我們認為就是“仁”的思想，所以，儒家的政治思想通常又被成為“仁政”。“仁政”作為術語是由孟子第一次提出的，這是對孔子“仁”的思想的一次在政治領域內的推進與提升。

五、政治美學的功能

5.1 政治美學的秩序感

正如中外思想家所共同認識到的，政治產生于人類生活的缺陷，也可以說是產生于人性的缺陷。在中西方的古代著作廣泛論述中，往往認為政治產生于“惡”之中，是“惡之花”。

儒家政治與美的任務就是給人類建構這種良好的秩序。儒家政治與美學，就是參照同一事物的不同角度，或者說描述相同事情的不同話語和方法；由于參照、描述的角度和方法的不同，它們所掌握的內容當然也不同。儒家正是體現人的感性生存的一切方面，都與具體而微的形形的權力分不開，它制約著、規范著、熔鑄了人的感性結構，把權力統治深入到人的神經末梢。

5.2 政治美學對現代的啟迪

儒家思想自產生之日起就頗受矚目，其側重社會取向的價值觀，富有倫理特色的政治觀，追求自我完善的道德觀，在中國封建時代長期成為官方的統治思想。儒家思想，在世界觀方面，它是理性的；在人生目的方面，它是功利的；在處理人際關系的態度方面，它是和諧的。凡此都與現代社會的觀念有著相似或相通的地方。所以說，在市場經濟的今天，儒家思想依然有其正面的價值和積極的影響。可以說，儒家思想是構建社會主義市場經濟倫理不可或缺的重要思想資源，挖掘它的積極面，對市場經濟有著建設性作用，對現代管理也具有重要的借鑒意義。

文學的美學價值范文第2篇

一、古詩英譯與散體譯詩

對于古詩英譯，主要有詩體與散體譯法之分。前者主要是以許淵沖的三美論為主的翻譯方法，所謂“三美”，即意美、音美、形美，是指在翻譯古詩時首先要譯出原詩的內容；音美就是要押韻、順口、好聽；行美則是對詩的行數長短整齊，句子要對仗且工整?？傮w而言就是，中國古典詩歌譯成英語后仍然是詩歌，是詩的語言和音調。這里且不說要達到三美，就是每首詩歌的意象、意境之美都是需要譯者付出艱辛的。所以筆者以為詩體譯詩在翻譯實踐方面還是很難達到要求的。與其強求詩體語言，導致因韻害義，倒不如只求詩歌之意境美來得暢快。這方面散體譯詩可謂更勝一籌。散體譯詩的主要代表者有國外譯者Robert Frost， Sussan Bassnet， Pound，國內則是以翁顯良為代表的譯者。Robert Frost認為詩歌就是翻譯中失去的東西，Sussan認為盡管詩歌不可以翻譯，但可以轉換。Pound更注重意境意象的傳達，曾言寫大量作品不如一生只再現一個意象?？梢娡鈬g者也多重視詩歌意象意境的傳達，只是Pound在意象的傳達方面有所誤解和偏差。廖七一雖認為散體譯詩可行，但詩體譯詩很顯然要比散體付出更多努力。劉重德更是直接道出了散體譯詩的好處，如果韻體翻譯可以不損害原意，是可以采納的；否則，最好用散體來保留原作的內容、意象和形式?？梢娫婓w譯詩雖完美，但多數譯者認為散體更能再現詩歌的韻味。

二、接受美學與散體譯詩

接受美學源于德國20世紀60年代的康士坦茨學派，其主要代表被認為是Hans Robert Jauss 和Wolfgang Iser。前者提出了接受美學的文學觀和歷史觀而后者建構了文本理論和讀者反映論。后者主要著作《文本空白和讀者反映論》發表于1971年。基于俄國形式主義、布拉格結構主義和Ingarden的想象學，接受美學首次將讀者放在了文學理論的中心位置。這對傳統的文學理論無疑形成了巨大的挑戰。正如Jauss所說，傳統的文學史只是事實的堆積，而形式主義缺乏讀者的真正的角色，在審美方面的不可缺少的角色；因為正是讀者裁定了文學作品的價值所在。因此，如果說傳統的文學理論是以作者和文本為中心的，接受美學就是讀者為中心的理論。

接受美學的基本特點是強調讀者與文本的互動。正如Jauss所說，“一部文學作品，并不是一個自身獨立、向每個時代的每個讀者提供同樣觀點的客體。它不是一座紀念碑，形式上地展示其超時代的本質。它更多地像一部管弦樂譜，在其演奏中不斷獲得讀者新的反響，使文本從詞的物質形態中解放出來，成為一種當代的存在?！币簿褪钦f，文本的意義不是固定不變的，卻來自于讀者與文本的互動，以求達到某種程度的“視野融合”。這里視野融合由Jauss的導師Gadamer提出。它指明了讀者和文本的交流關系。他指出閱讀過程就是讀者和文本的對話，文本的意義就是文本和讀者視野的融合。在此，Jauss提出了“期待視野”的概念，它是指讀者在閱讀文本前的經歷和經驗。因此，文本的意義是動態的、多樣的，不斷產生并沒有界限的。

盡管Jauss和Iser都屬于接受美學學派，他們專注不同的領域。前者關注與期待視野和美學經驗，而后者主要強調讀者和文本的互動。在《文本的召喚結構》一書中，Iser介紹了他的召喚結構的概念，此概念最初被他的前輩Ingarden稱為空白點。Iser采納了文本空白點的概念并運用到接受美學的概念中，讓讀者更能理解文本和讀者互動的意義。

三、散體譯詩之美學價值再現

從文本召喚結構看散體譯詩的美學特點，主要有以下幾點可以看出原作美的再現。

原詩神態的自然再現。古詩英譯的最主要的特征在于能夠自然再現原作的意象。正如翁顯良所說的文學作品的神態是可以翻譯的，并且在他的譯作中實現了這一點。在他看來，作詩與畫畫一般，重在意象與神態，于是才有了“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽”的名句。只是畫家用畫筆來勾勒是人物的神態，而譯者是用另一種語言再現原作的美。這里的意境和神態是指文學作品的地位，即“中心思想”“文學風格”“形象和想法”。如若從接受美學角度來看，就是作者的期待視野和譯者的期待視野的融合。散體譯者的期待視野就是要再現原作的意象和神態。為達到這一點譯者首先作為原文的讀者要能正確理解原文，然后在譯作中才能得以展現。即使是這一點就會有很多譯者對同樣的原文有不同的理解。多數譯者重在找翻譯的準確，卻忽視了原作的美學價值。例如，對“二十四橋明月夜”的翻譯，多數譯者認為就應該直接翻譯為二十四座橋。翁顯良認為沒有必要一定要準確的翻譯二十四，因為沒有人能確定。只要翻譯出明月夜的意境即可。又如，“心有靈犀一點通”，很少人知道靈犀是什么，這就要求作者做足工夫，把原作的深刻內涵意義挖掘出來。這里我們可以通過欣賞一下翁先生散體譯法的獨到之處，

折桂令?自述

華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹云，竹杖撐天。

伴柳怪花妖，麟祥鳳瑞，酒圣詩禪。

不應舉江湖狀元，不思凡風月神仙。

斷簡殘編，翰墨云煙，香滿山川。

譯本如下

That’s Me

Lightly tripping， blithely skipping， I go through life in fantastic guise， with an iron flute that blows high and clear， and a bamboo staff that could prop up a tottering sky.

The company I keep. A strange assortment of bewitching nymphs and fabulous creatures， sages of the cup， poetic philosophers and philosophic poets.

A prince of vagrants， I would never see the inside of His Majesty’s examination hall. That jostling world is beneath the notice of one who seeks immortality in romance.

Not for me the musty tomes， the ancient scripts； not for me the transitory fame of scholar and author. I am happy to be at large， breathing the sweet mountain air.

翁顯良譯

為了展現原作的意象美，此譯本大膽擺脫原作的表層結構，自由再現原作的意象和神態。譯作中較多表層結構詞匯已經完全拋出，例如華陽巾、鶴氅、柳、花等都用其它的散體語言進行更換或代替，使其易于理解，并且使原詩的意境自然展現于譯文讀者的眼前。由此看來，古典詩歌的意象是可以翻譯的，而且必須自然地展現在譯文讀者的眼前。

與原作者意氣相投。早在清朝以前，古代文論家對詩的本質做出了精辟的分析，即以詩言志。這里志是指詩人的想法、理想或是原詩的深層含義。好的譯作作者要能與原作者意氣相投，同生同氣。只有這樣才能真正做到形神合一，并且要正確處理好詩人、譯者與譯文文本的關系，這三者之間是互動的、相互影響的。

原作相似觀的完美追求。這點是散體譯法中較高的要求，即與原作達到相似的要求，而非準確。它強調對原作審美效果的再現。在詩歌翻譯中，譯者僅能達到和原作相似的審美效果。因為兩種語言有著截然不同的表層結構和語言形式。更為重要的是，各自語言的詞語都有自己的文化和歷史意義。因此，散體譯者追求相似效果。在他們看來，古詩翻譯不需要字詞對譯，可以采用形散神聚的散體譯法。通過譯文對比，能很好地欣賞相似譯法的效果。原詩如下：

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

有如下幾個譯本可供參考，

Version One Leaving White Emperor City at Dawn

At dawn amid colored clouds I left White Emperor City：

A thousand miles to Chiang-ling――I was there in a day！

Chattering monkeys on the cliffs， no end to their bawling.

So the light boat slipped past the ten thousand mountains.

White Pony譯

Version Two Sailing Down to Chiang-ling

In the morning I leave Po-ti perched in the clouds.

The thousand li to Chiang-ling are compressed to a day.

Before the wailing of the apes on both banks ceases，

The light boat has left behind unending mountains.

Shih Shun Liu譯

Version Three Early Departure from White King City

At dawn we leave White King， its clouds all coloured，

For passage to Kiang-ling in one sun’s circuit：

While both banks’ gibbons cry calls still unceasing，

Our light boat has gone by many fold mountains.

翁顯良譯

從原文的表層結構，譯者可以完全將原詩的形象“白帝，彩云，江陵，輕舟”字字對譯。而所譯本并非都能被讀者接受，因為這些形象不能喚起譯文讀者的期待視野，不能讓讀者產生聯想。機械的對譯只能是損害原詩作者李白的藝術創作力。相比而言，翁先生的自由散體譯法更能被譯文讀者接受，翁譯如下：

Homeward！

Good-bye to the city high in the rosy clouds of dawn.

Homeward， out the gorges， out today！

文學的美學價值范文第3篇

    關鍵詞:大眾審美文化;大學審美文化;理念價值;傳承構建

   abstract:from the perspective ofpublic aesthetic culture, university aesthetic culture should notonly inherit thegood traditions of ideas and values, but also keep pacewith the times to constructand perfec.t contemporary uni-versity aesthetic culture, on the one hand, has to pass on the humanistic and guiding ideas. on the otherhand, onthe basis of the practice, ithas to construct the innovative ideas combinedwith the transcendence, with the pursuitofharmonious beauty, and the harmonious developmentofmankind as its goa.l meanwhile, on the basis of inheri-ting aesthetic value and social value, constructing humanistic value and social responsibilitywith the is also nee-ded.

key words:popular aesthetic culture; popular aesthetic culture; ideas and values; inheritance and construction

20世紀90年代,大眾審美文化迅速發展,人性世俗欲望的訴求是其興起的基礎,電子媒介為其插上了翅膀,市場經濟為其提供成長的沃土。隨后,大眾審美文化帶著娛樂性、商品性、視像性、復制性等特征,以不可阻擋之勢影響并沖擊著大學審美文化。

    大學審美文化作為一種精英文化,是在大學審美文化理念的引領下,大學審美文化價值觀的指導下和大學生實踐活動的互動中形成的。然而,由于大眾審美文化對大學審美文化的價值和理念造成了一定的消解和顛覆,所以,當代大學審美文化一方面有必要接受傳統審美文化中優良部分使其發展,另一方面又要根據社會發展方向的變化,構建新的審美理念與價值。

    一、大眾審美文化視野中大學審美文化理念的傳承大學審美文化理念是大學人在總結長期的審美經驗和文化學習的基礎上形成的,是大學人經過理性思考和高度概括形成的,是對大學審美文化的本質性、規律性的判斷和看法。[1](p332)大學審美文化理念的形成,既有大學發展歷史上原創性的成分,也有根據已有理念再創造的部分,還有借鑒外部先進理念的成分,是繼承、學習、借鑒和創造的結果,當下的大學審美文化在此基礎上,傳承了傳統審美文化的人文性和引領性的理念。

    人文性主要表現為自大學創建之時就以育人作為根本宗旨;以關注人的具體生存、啟示人生意義、引導人去追求人性完滿的特性為根本目標?！洞髮W》開篇便講:“大學之道,在明明德,在親(新)民,在止于至善”。這里的所謂“大學之道”實際上是指為學與為人之最高目標境界,最為典型地反映了中國古代為教、為學、為人的“大學”理念,顯示著一種強烈的人文意識和人文精神。如今的大學審美文化仍然顯示其獨有的人文精神,表現在:指導大學生在感性的審美中進行理性的思維;從關注感性生命出發,在審美的過程中體會美的意蘊;啟示人用理性的思維思索生命的價值與意義;通過完善審美理想追求人性的完滿、人格的完善、人性的自由。大學校園建設是大學審美文化人文性理念得以傳承的環境條件,大學校訓是大學審美文化人文性理念得以傳承的形式載體,大學審美教育是大學審美文化人文性理念得以傳承的根本方法途徑。人文性是大學審美文化的靈魂,是大學獨特價值的表現。

    引領性是指由大學本身的特性所決定的對社會在經濟、精神、人才方面的引領作用。從知識的角度看,大學不僅傳授知識,而且創造知識;從人才培養來看,大學承擔著精英人才培養的使命;從大學本身來看,大學不能脫離社會單獨存在,大學最具有批判精神、創造精神、人文精神。因此,引領性是大學審美文化價值的體現,是大學辦校的理念宗旨。大學審美文化引領性理念使得大學生更加具有責任意識、敢于擔當、道德感強烈,在實現自身價值的同時促進社會的發展。由于大眾審美文化本身很難自主、自覺地形精神的機制,所以就特別需要外部力量的引領。這種引領更重要的是入乎其中,激活、提升大眾審美文化的精神屬性和價值意義。當一批批具有較高審美修養和人文素質的大學生進入社會的時候,當新的審美文化理論融進社會的時候,自然就會對整個社會的審美文化的經濟、人文精神產生積極作用。

    二、大眾審美文化視野下大學審美文化理念的構建傳統大學審美文化理念總是圍繞著感性形式、理性精神、超越功利、審美愉悅,以求共鳴、神韻、意境的審美享受和精神升華。然而,在大眾審美文化的影響下傳統理念被顛覆,大學校園里的庸俗化現象,大學辦學的功利化追求,特別是大學生游戲人生的態度等等,都足以說明大學生審美文化人文理念被消解。梳理或重建大學審美文化理念,要求大學生要在理性與感性、情感與理智、集體與個體、大學與社會、現實與未來之間尋求平衡。

    第一,在實踐的基礎上,構建創新性與超越性相統一的審美文化理念。實踐作為人的生存方式,綜合了人的自由性、創造性、超越性、目的性的特征,大學審美文化理論創新以關注人的生存、促進人的發展為宗旨,這就要求把實踐作為創新的基礎和理念的重要內容。實踐作為人的生存方式,總是在主體、對象、環境等因素構成的關系中展開,主體、對象、環境等因素在實踐中形成認知關系、倫理關系、審美關系,由此而產生真、善、美。

    大學審美文化理論的創新是在傳統理論的基礎上和當代實踐的感性傾向的共同作用的結果,只有通過創新才能找到理論發展的正確方向,才能引導審美實踐的健康發展。超越性是對當下的反思批判,對理想境界的不斷追求,是在傳統的文化形式和現今的文化狀態下有所創新,創造新的審美文化載體和形式,以此來表達大學生的理性思維和審美理想。超越性本質上是要靠主體自我去超越功利和世俗,在社會實踐的過程中不斷地超越現存狀態,在克服具體實踐難題的過程中必然會形成創新意識和創新品格。創新理念正是體現傳統與現代的結合,是人的本質力量的對象化。清華大學校長梅貽琦提出其辦學理念:“所謂大學者,非謂有大樓之謂也,有大師之謂也”。這種辦學理念和實踐理念,使30年代的清華名師云集、睿才薈萃。時至今日,清華大學仍以重理論和實踐相結合的理念為我國培養大量的社會精英。社會轉型的全面推進以及經濟全球化的來臨,為審美文化的創新提供了良好的政治環境、學術環境、文化環境;大學理論研究者的反思和獨創精神,是大學審美文化理念創新的關鍵和希望。

    第二,在審美文化與人的發展的統一中,構建以追求和諧美與人的全面和諧發展為目標的審美文化理念。泰戈爾是一個典型的“和諧美”論者,他從萬物之間的和諧關系中發現了美,并給出結論:“美是梵性的和諧真理的感性顯現。”各種美的要素按照一定的組合秩序和諧地統一在一起就是美,無論是形式還是內容都離不開和諧。和諧是一種關系,以多種要素相互并存為前提,以相互作用為關鍵,以相互融合為目的;和諧是一種狀態,一種有序、協調、平衡統一、完美的狀態;和諧還是一種超越,超越世俗的欲望,超越生命本身的限制,超越人格完善的境界。如今我們強調和諧,是因為我們缺少和諧,現在的審美文化只強調娛樂、和利益,只是一種所謂的美,沒有真、善的基礎,不是和諧的美、真正的美。

    馬克思說過:“對美的追求是人類的本能?！弊非竺?就是追求和諧,追求進步,追求充滿生命力的思想和精神。通過和諧美的追求才能使人得到和諧的發展。大學生不僅渴望知識的索取,更多的是對美的追求和人自身的和諧發展的關注。和諧的美能夠激發人的情感,在情感中融入理智的真與感性的善,達到真、善、美的統一,實現人的和諧發展。

    三、大眾審美文化視野下大學審美文化價值的傳承所謂審美文化,是人類文化系統中的一個相對獨立而又滲透于人類文化生活的各個領域的子系統。作為人類文化的一個特殊的組成部分,它是指人類各種審美方式和審美意識物化形態的總和,具有獨特的功能、意義和價值。[2]大學審美文化的價值主要體現在大學生與審美、大學生與社會兩個方面。

    首先,從審美文化的方面來看大學審美文化的價值表現在:第一,審美理想是當代社會理想和人生理想的重要組成部分,對世界觀、人生觀、審美觀也有著重要的理論意義。傳統的審美理想能夠指引當代審美之路的發展方向;引導美學理論的健康發展;強化美學的道德價值;指導審美理想教育,塑造社會主義新人,為構建和諧社會提供最美的理想目標。

    《列子》以“心凝神釋”為審美理想,《淮南子》以“真人之游”為審美理想,這些審美理想都以“美的自由人生”為人生目標。第二,審美觀念體現著大學審美文化具有美化人與社會關系的價值。審美觀念是大學生在審美實踐中逐漸形成的,直接指導大學生的審美活動,制約大學生對美的創造,規定大學生立美和審美的方向,因而必然成為世界觀的組成部分,審美觀念直接受世界觀的指導和制約。[3](p141)因此,大學生作為社會的建設者更應該樹立正確的世界觀,完善審美觀念。第三,審美趣味體現著大學審美文化具有美化人生活的價值。在精英審美文化群中,中國古代文學有一個“史記”和“詩騷”傳統審美趣味。晚清時期,小說這種原本不登大雅之堂的文體,也開始具有了較高的審美趣味。到了時期,新文學則成了當時“高雅的審美趣味”。不管怎么演變,審美趣味都反映人在審美活動中自我發現、自我實現的需要,對現實生活中各種具有審美價值的事物和現象表現一種富有情感的、具有個性的主觀偏見和興趣。大學生作為社會的精英應該傳承審美文化的人文性和高雅傾向,體現自己的價值取向,不能被世俗的大眾審美文化同化。

    其次,大學審美文化價值還體現在人與世界的整個關系上,即人與自我、人與他人、人與社會、人與自然的關系。正是審美使人直面自己的靈魂,從而將自己的全部心靈秘密揭示出來,使人的心靈滲入生命意義之光。[4](p134)審美,是人與他人心靈的溝通和靈魂的默契達到彼此深切的理解,人與人之間的“愛”正是在對真、善、美的追求過程中形成的。每一種審美文化都是對當時社會文化現象的總結,反映了時代人物的形象與時代的變遷。通過審美活動,達到自身關照,實現自身的凈化。審美文化不只是對具體、現實現象的反映,而且是關注人類生存的根本處境與終極價值。審美文化的價值同時表征在人與世界的關系上,大學審美文化的人文性與引領性不僅標志著對世界文化體悟的程度,也標志著人關于存在本質的最高哲學的理解。人通過審美認知世界,直觀自身,體現人的價值。

    四、大眾審美文化視野下大學審美文化價值的構建大學審美文化隨著主流文化的發展產生相應的變化,也會隨著大眾審美文化負面的影響而產生動蕩。國家危難之時,大學生會挺身而出,吹響“國家有難,匹夫有責”的號角,當受到大眾審美文化商業性、娛樂性、功利性的沖擊,大學生又涌動著“一切向錢看”的暗流。大學審美文化價值在政治信念與理想信念、價值判斷與自我價值、心理意志等方面都面臨嚴峻的挑戰。大學審美文化價值觀的構建更多地是要體現國家、集體與個人三者利益的統一,使自身提高的發展的同時引領大眾審美文化向更高的層次提升和發展。

    第一,大學審美文化人文價值觀的構建。在人文性理念的引導下構建大學審美文化的人文價值,是大學審美文化發展的需求。在我國古代,人文教育很受重視,“修身齊家治國平天下”是一套完整的人文主義教育原則,并造就了一個能夠以天下為己任的“士”的群體階層。[5]根據價值以滿足人的需要為宗旨的特性和人文的以文化人,促進人的精神升華和自由發展為本的特性,可以得出結論:人文價值是滿足人探索生活意義,追求理想生存,實現自身發展的需要。人文價值是大學文化的核心,因為人文價值最集中、最鮮明地體現著大學教育的根本宗旨,對大學文化的其他價值起導向、統攝、促進的作用。

    人文價值產生于現實與理想的相互作用;人文價值指向于人的精神世界,滿足人的精神需要;人文價值的目標指向于實現人的生存意義、人性完滿、人的自由發展。人文價值體現在人的精神生活和物質生活,認識和把握物質生活對人的意義就體現出人文價值;當自然科學顯現人類的精神追求并應用于理想生存境界的創造時,也就體現出人文價值。

    第二,大學審美文化社會責任感價值觀的構建。

    責任感是一個人對自己、自然界和人類社會,包括國家、社會、集體、家庭和他人,主動施以積極有益作用的精神責任感,人只有有了責任感,才能具有驅動自己一生都勇往直前的不竭動力,才能感到許許多多有意義的事需要自己去做,才能感受到自我存在的價值和意義。[6](p130)一本好的文學作品,一首好的音樂歌曲,一部好的戲曲影視,可以鼓舞未成年人從善如流,樂觀自信,積極向上;一部不健康的文學藝術作品,也可以把未成年人引向善惡顛倒、美丑不分,意志消沉。大眾審美文化無孔不入地滲透到大學的每個角落,“獸獸門”、“?；ㄩT”等事件早已把道德、人格尊嚴、審美標準拋在腦后,唯一的目的就是名利的收獲。這些對個人對社會不負責任的態度消解著大學生的審美判斷和價值思維,大學審美文化的社會責任感也變得淺薄、淡化。如果一個人沒有社會責任感,又怎能奉獻社會、服務社會?大學審美文化沒有社會責任感價值觀,又怎能實現引領大眾的理念?“大學生”不僅僅是一個稱號,更代表著一種責任。大學審美文化更要具有社會責任感,從而引領整個民族、社會的精神文明建設。

    縱使大眾審美文化消解、沖擊著大學審美文化,我們還是有理由相信大學審美文化能夠走到健康發展的軌道上來。因為大學是一個組織程度和自律程度很高的教育機構,它能主動地從管理上防范各種不良思想傾向的蔓延與惡化。[6](p49)大學成員的個人素質較高,能夠自我批判和反思,從而重新構建新的理念和價值觀念。大學審美文化要以負責任的態度,以其特有的人文特征、創新性和超越性的理念引領著大眾審美文化走向積極健康,實現其人文價值。

    [參考文獻]

[1]　葉碧.大學審美文化教育論[m].杭州:浙江大學出版社, 2008.

[2]　陳新漢.關于社會轉型期價值觀研究的思考[ j].唯實, 2002(7).

[3]　仇春霖.大學美育[m].北京:高等教育出版社, 2005.

[4]　胡經之.文藝美學[m].北京:北京大學出版社, 1999.

文學的美學價值范文第4篇

互補之間的對比是油畫風景中的重點。對稱，對稱是指什么？例如，我們把主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊的事物呈左右平衡的趨勢。但是在油畫中對稱的構圖形式一般極少出現，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。從物理的角度講就是運用杠桿的原理呈現出均衡的狀態，使之達到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在構圖的時候一定要注意這兩點。在油畫創作中一般對稱的構圖形式是非常少見的，更多是非對稱的構圖來表現創造力，在非對稱構圖中形與色的分量通過偏離中心軸線來得以補償，取得平衡。舉個簡單的例子，當畫面中左邊的重量略顯的偏重，而右邊則空白比較多，這時我們就要在右邊加一個物體，就像天枰一樣，要讓整幅畫處于一種平衡的狀態，所以只有構圖的當，才能使畫面更加和諧優美。

上述構圖法則在油畫中都是至關重要的，我們在作畫的時候必須嚴格把握原則，如運用正確，可在構圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。

其次，構圖也影響著油畫審美價值的取向。審美是一種精神需求，它是人的主觀狀態，是對美的事物的期望和追求。就一幅油畫而言，其構圖貫穿于繪畫的全過程，是一項具有審美理念的綜合工程。構圖影響審美價值，還是審美價值影響構圖？二者是相輔相成，形影相隨的，在創作時，要利用自己對美的認識，在畫面中安排點、線、面的關系，黑、白、灰的關系，從而組織起統一的整體構圖。在構圖的具體實踐中，又利用構圖的基本形式法則等知識，及時的調整整個畫面，使之更具節奏感和嚴謹性。作品的個性無法刻意做作,它應當來自于我們獨特的感受,獨特的感受就是我們平時審美的一種積累，從而對美的事物有了自己獨立的見解，而運用到構圖中去，自然地流露于創作之中。構圖的成功與否，受自己審美價值的影響。時刻注意要以自己的審美價值取向為向導，打破常規，提煉繪畫語言，創造出屬于自己的美。譬如有的人認為黃金分割最美，有的認為上下平均分割最美，這就是我們自己獨特的感受。同時以審美的價值為向導把握畫面中幾何形的對比與節奏感，注意構圖中整體的對比與觀察。各種不同的形狀對比；結構線與塊面之間的對比等等。所以說，對構圖的觀察和理解離不開審美審美價值作為導向，審美價值直接受構圖的影響。

油畫創作是作者對日常生活的所見所聞及其體驗的凝結，是作者通過對各種素材聚集成一個可視的畫面形象。在其創作過程中有兩個重要階段，即構思與構圖。“構思”在本質上是一種對美得思考活動，也是一種審美認識活動。是通過想象把所要表達的主題寄托于某個物象，是深化的過程。構思著重是解決作品內容問題。而構圖是處理作品的形式問題。由此可見油畫創作中的構思與構圖的關系，其實質是內容與形式的關系。在油畫創作過程中，構思與構圖二者之間有著密不可分的關系。一般是先有構思，在此基礎上進行具體的構圖。但是并不排除在構圖過程中對原先構思中的預想效果和審美形象不斷予以修正，有時甚至會因此而萌發出新的構思。所以，我們必須明確，構思與構圖在創作實踐過程中有時是難以截然區分的。所以“構思決定構圖”是一種局限的、片面的說法，更不能說在創作過程中一直都是由誰來決定誰的關系了。兩者也只是在過程中的某一階段發揮其相應的作用。在油畫創作中再好的構思，如果不通過構圖傳達到畫面上，那也僅僅只是一個好的想法而已。因為油畫創作的最終成果是油畫作品，所以作者的構思必須通過構圖物化才能形成藝術作品。反之，再好的構思也得不到表現，無法讓人欣賞，從而失去其構思的價值。所以說作者頭腦中構思的畫面效果都得通過構圖來體現、傳達和物化。

文學的美學價值范文第5篇

一、我國高校音樂教育價值取向現狀

（一）重技能學習，忽視了音樂的人文內涵

學校之間為了生源的搶奪，迎合家長“望子成龍”的心理，紛紛打出“音樂特色牌”，以學校開展的音樂特色課程為招生噱頭，給學生教授樂器技能，一時間音樂教室儼然成為了樂器培訓班，把音樂教育視為一種單純的技能教育，而忽略了音樂的人文內涵。所謂學習藝術應該是藝技雙修，只有建立在審美基礎上的技能學習，充分感受、理解音樂的內涵美，將技能與人文精神相結合，才能稱之為音樂藝術，如果學習音樂的目的僅僅是為了技能的展示，而缺乏一定的音樂修養，演奏出來的音樂也是缺乏靈魂，無法直擊人們的心靈，淪為“技能的展示”，而不能稱之為藝術。

（二）把音樂教育等同于娛樂消遣活動

人們對音樂的觀念認識還處于相對落后的位置，認為音樂并非生活的必需品，充其量是一種興趣愛好，把音樂視為生活的調味劑，娛樂消遣的活動之一，這種對音樂的看法是很膚淺的，人們應該對音樂學習有更深的認識也理解。高校音樂教育教給學生的不僅僅是音樂理論知識和音樂技能，音樂學習所涉及的學科廣而深，音樂課程的設置不僅包含音樂史、音樂創作、音樂批判等課堂內容，同時還會涉及到歷史學、人類學、現代科學技術等學科內容，音樂學習培養的不僅是學生的藝術修養，更是全方位的培養了學生的人文修養。

（三）音樂教育存在德育化的傾向

在我國，音樂教育往往滲透了一定的道德教化，把音樂作為對學生進行思想政治教育的媒介，固然，音樂教育可以提高學生的情操和修養，但音樂中體現的德育功能應該是潛移默化的，藝術教育的最終目的還是審美，而不是為了德育效應強行在教學中滲透德育內容，審美能力是道德觀念形成的最初動力，一個人只要具備了審美能力，他的心靈自然會接收各種美的觀念，并且接受與美相關聯的道德觀念，音樂教育中的道德功能是如此體現出來的，而不是靠強行的道德灌輸。

二、高校音樂教育審美價值取向的著眼點

高校音?方逃?是一種審美教育，音樂活動的開展必須以美育的方式進行實施，滿足學生的審美需求，發展學生的審美能力并最終實現全面發展。

（一）教學中體現人文精神，培養學生的自主性

音樂教育有別于其他學科的知識傳授，音樂教育更能體現出人文色彩，欣賞和創新是音樂學習的真諦，在音樂教學中，教師要改變“學科本位”的教學觀，堅持以人為本，以學生為中心的原則進行教學，學生對音樂的領悟存在不同的差異性，教師要了解每一個學生，用心挖掘學生內在的音樂潛能，因材施教，使學生的音樂審美能力得到提高，調動起學生對音樂審美學習的主動性，使學生從感官、認知、情感上都能獲得更深刻的美的體驗。

（二）通過審美教育幫助學生形成具有創造性的思維方式

在應試教育之下，學校以社會和家長對學生的期望作為課程設計的標準，為學生安排“最合適”的音樂學習，全然不考慮學生的個性需求和發展，同一模式下培養出來的學生具有固化的思維模式，對音樂的觀點和看法、甚至是操作方式皆缺乏自己獨特的見解，而音樂教育作為一種審美教育，要讓學生在音樂學習中充分展現和保持自己的個性，并鼓勵學生大膽創新，教師要通過音樂的審美教育幫助學生形成發散性思維，敢于對音樂作品提出科學的批判，只有敢于質疑、批判和創新，學生的音樂經驗才能得到積累，音樂之路才能走得長遠。

（三）關注時展，改革音樂教育模式，接受先進的課程理念