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影視藝術的發展范文第1篇

關鍵詞：數字時代　影視動畫藝術　數字化　“動畫”化　互動化

現代科學技術的發展使人類社會進入了一個新的時期，無所不在的信息成為當今社會的重要特征，而一場新的技術革命――數字化信息革命正在高歌猛進。這次革命的特點就是數字化，它帶來了人類社會發展的新時代。“數字化”對于我們已不再陌生，我們生活的各個層面正在不同程度地接受著它的影響。“數字藝術”正是由“數字化”而催生出的新的藝術形式，它在自我發展的同時，還融入到現存的幾乎所有的傳統藝術式樣中，并使這些傳統藝術獲得了不同程度的延伸和發展。影視動畫藝術――作為藝術內容的重要組成部分，在這種背景下也顯得愈發數字化了，那么，在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術觀念和創作方法的“數字時代”，動畫藝術的概念應該如何加以界定?數字時代的影視動畫藝術又具有怎樣的發展特征呢?

從動畫藝術的發展歷史來看，動畫在它的初創期，是電影的四大門類(故事片、科教片、新聞紀錄片、動畫片)之一，膠片是它的載體，電影是它唯一的傳播途徑。后來，隨著電視機、錄影帶、LD、DVD、互聯網、移動通訊、數字放映等現代化媒體設施的出現，隨著讀圖時代的來臨，動畫的載體、傳播方式和種類都發生了重大變化。因此，“動畫片”已經不能涵蓋整個“動畫”概念所賦予這個詞匯所應表達的全部功能和領域，影視動畫只是動畫整體系統的一個產物，然而影視動畫、尤其是電影動畫代表著動畫藝術發展的最前沿。縱觀人類文明的發展歷程，藝術創新與技術進步總是如影隨形的。數字時代的影視動畫藝術其實就是當代最先進的數字技術與傳統動畫藝術緊密相結合的產物。因此，可以斷定，數字時代的影視動畫藝術必將具有其獨特的發展特征。

一、影視動畫藝術的數字化

在數字時代，為了避免被淘汰，一個個產業爭先恐后地將它們的產品或服務轉化為數字形式，同樣，動畫藝術作品――尤其是影視動畫，無論它是什么形式的(平面的、立體的、合成的、特技的、三維的，木偶的、剪紙的、實物的、布貼的，藝術的、商業的、實用的等等)，都不可避免地進行“數字化”，只有這樣才能免除被束之高閣。

上個世紀90年代中期，隨著電腦日益成為影像生成的主要技術手段之后，電腦動畫遍布影視制作之中。電腦動畫也被稱為數字動畫，屬數字藝術范疇，是指采用圖形與圖像的處理技術，借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面，其中當前幀是前一幀的部分修改，是采用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。電腦動畫藝術是傳統藝術與高端科技聯手創造的當代前沿藝術。當我們坐在影院中，觀看到震撼人心的《指環王》、神奇怪誕的《哈利?波特》、神話般的《WALL?E》、以及使用最新CGI和3D拍攝技術制作的《阿凡達》《飛屋環球記》、《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰》時，不得不驚嘆只有數字技術才能創造出如此亦幻亦真的畫面，只有數字化的影視動畫才能給人們帶來如此美輪美奐的視覺盛宴，也只有在數字時代才能令現實世界中的一切不可能成為可能，圓了我們心中的夢想。

二、影視動畫藝術的“動畫化”

雖然技術手段日新月異，但終究不會改變影視動畫的本質特征，作為一種藝術形態，它必須遵循“動畫化”的原則，即在數字的時代，影視動畫藝術依然要具有極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特性。在數字時代，雖然動畫制作的手段將有可能被完全顛覆，傳統的手工動畫制作也許有一天只有在博物館中才可得見，傳統動畫將要被電腦動畫所代替，但是，電腦動畫作品要想獲得成功依然要秉承傳統動畫藝術的創意精髓。

黃金時代的迪斯尼擁有眾多創作經典，《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等動畫電影都有一個好的故事，令人難以忘懷的角色、大量動人驚奇的情節，不同尋常的視點、富有創造力的形象、亦真亦幻的場景、漫畫一樣的風格、普通人的成功……總而言之，迪斯尼創造了一個接一個的夢幻世界，它能把不可能變成可能。當迪斯尼自身創作日趨衰弱之時，它的盟友皮克薩(Plxar)卻迅速在銀幕上取得了成功。皮克薩具有里程碑性質的第一部真正數字化的動畫電影《玩具總動員》它既不是對真人、真物的拍攝，也不是傳統的手繪動畫，而是完全由電腦制作完成。這部影片動用了100余臺電腦，耗時4年，花費80萬個電腦工作小時才“拍攝”出來。緊接著《蟲蟲特工隊》、《怪物公司》、《汽車總動員》《海底總動員》、《美食總動員》、《飛屋環球記》等動畫電影相繼閃亮登場，書寫著一個又一個的美妙的“夢”故事，并將電腦動畫制作一次次推向新的高峰。在電影動畫制作過程中，皮克薩在大量使用了電腦這一現代技術手段作為講故事的輔助手段的同時，依然堅持著黃金時代的迪斯尼所堅持的信念――“動畫設計人員是國王”，其創作的核心思想就是一把最前沿的數字技術理念融合到最傳統的動畫藝術之中。

近年來，中國的影視動畫產業發展迅速，每年制作的影視動畫部集和分鐘數量都比上一年有顯著增加，在剛剛結束的第六屆中國國際動漫節上，影視動畫交易達成意向的共計10062集、132754分鐘，相當于2009年度全國動畫片產量的77.3％，其中境外采購占40.7％，這是動畫片交易會的一個重大突破。但是，中國原創的影視動畫普遍存在缺乏創意、定位較低、“叫好不叫座”的困境，在國內市場況且如此，在國際市場更無競爭力可談。現在，中國的影視動畫制作技術有了長足進步，可以制作大量的“外包”動畫，但出口到國外時只能貼上“中國制造”的標簽，而非“中國原創”，核心始終掌握在國外母公司之手。中國的原創電影動畫若想在國內有市場、國際有競爭力，就必須遵循“故事是核心，技術是關鍵”的創作觀念和制作模式，擁有一個引人入勝的故事，掌握、開發先進的電腦動畫制作技術，這是數字時代影視動畫成功的關鍵，也是我國影視動畫發展的必由之路。

三、影視動畫藝術的互動化

互動性是數字時代最鮮明的特性，也是數字藝術發展為更高層次的體現，其表現日益突出。數字時代的影視動畫藝術作為數字藝術的重要內容，必將逐漸體現出這種互動性特征。

數字時代，影視動畫藝術的創作必須考慮作品的互動性，將其能否進入互動情境作為成功與否的評價之一。“互動”一詞涵義較廣，人與人之間，人與物之間，物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”，而所謂“互動性”，就是將動畫 作者的個人表達與創意延伸到觀眾中，以加強觀眾的參與性。其具體表現為藝術家首先和智能化機器的互動，然后是作品再與觀眾進行互動，這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或許是根據觀眾的理解直接去完成作品，或許是按程序演繹別的花樣。而這些正是數字時代的電影動畫藝術的魅力所在+也是其真正的意義所在。在傳統但應動畫藝術中，藝術作品與觀者之間往往是單一和被動的互動，是無參與性的，而數字時代的影視動畫藝術將越來越鼓勵觀眾的參與，使接觸影視作品變成富于樂趣的體驗過程

影視藝術的發展范文第2篇

關鍵詞：CG；三維動畫；3D特效；數字動畫技術

動畫這門綜合藝術自誕生以來，就以其獨特的魅力影響著一代又一代人。雖然隨著時代的發展與技術的進步，“動畫”的概念經歷了無數次分離與融合，但動畫始終是融合了技術與藝術的雙重性質，給人們帶來了無限的歡樂，是沒有國界的世界通用語言。電影的發展史上，沒有哪一門藝術像電影一樣更依賴于科學技術，從電影誕生的那一天起，它的每次發展都和科學技術的發展密不可分。從無聲電影到有聲，從黑白電影到彩色，每一步無一例外的都打上了科技進步的烙印。影視藝術的里程碑式的分期往往是以技術為先導的。從上世紀90年代以來，用高科技制作的動畫類影片，逼真的表現手法和極富想象力的創意，豐富了電影藝術的表現力。近年來，隨著計算機在影視領域的運用和軟件水平的不斷更新換代，數字動畫技術已完全融入了電影的制作領域，特別是運用了3D特效技術，將真人實景與動畫內容緊密結合起來，讓人難辨真假，實現了以前傳統電影領域難以實現的表現方式，極大增強了電影的藝術魅力，把電影藝術推上了一個新的發展階段。

一、CG技術與電影

CG是英文Computer Graphic的縮寫，中文意為計算機圖形圖像。隨著計算機的與發展，CG技術創造了電影領域中的文化奇跡，許多導演在影片中都運用了CG技術塑造了一個個虛擬的角色。

1977年，美國導演喬治?盧卡斯導演了一部名叫《星球大戰》的科幻影片。片中運用CG技術創造了一個真實的虛擬世界，極大地豐富了影片的藝術觀賞性，給人們留下了深刻的印象，導演也因此名揚世界，科幻影片從此也成為電影的主流之一。當時由于沒有一家制作計算機特效的公司能為他的電影服務，因此他組建了自己的工業光魔工作室，用來制作這部電影所需要的特殊效果，從此計算機技術首次在電影中得以應用。片中運用的新技術大約有三百多項，給觀眾帶來了前所未有的視覺體驗，開創了全新科幻影片的先河。《星球大戰》的成功標志著人類已經向“真實的虛擬世界”邁出了極有建設性的一步。《星球大戰》運用CG技術獲得了巨大的成功，導演在其后1980年和1983年分別推出了兩部續集。這幾部影片在1984年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。由于當時計算機影像技術處于剛開發和較為初級的階段，三維計算機動畫也沒能很好運用到影片中，片中的怪獸由演員化妝扮演，外星人只能通過制造模型、電子控制和定格攝影來完成，從一定程度上限制了創作和影響了影片的真實程度。

二、三維動畫與電影

CG技術的運用給觀眾帶來了全新的視覺沖擊力，而三維動畫的運用為動畫電影揭開了新的篇章。

隨著時代的進步，科技的發展，1991年詹姆斯?卡梅隆拍攝的《終結者2》成功塑造了首個全三維數字角色，并將真人演出的影像與3D數碼動畫完美結合，這也使得三維數字人物角色的造型更像真人，并有層次感。工業光魔影像特技制作工作室成功地為影片制作了令人難忘的特技效果，并獲得當年奧斯卡最佳視覺效果獎，這也使CG技術發展到了一個新的里程碑。從此，三維動畫Computer Generated Imagery(即CGI)越來越多的運用到各種類型的影片中，為創造完美的虛擬世界奠定了基礎。

2001年，由彼得?杰克遜執導的影片《指環王1》隆重上映。片中的特效主要由Weta Digital工作室擔任，其中的CGI影像留給人們完美的感覺，該片中的萬人戰斗場面給觀眾巨大的震撼力。CGI與微縮模型的結合，讓人分辨不出動畫和真實場景，再一次體現了數字技術的強大實力。片中運用了一種智能化的軟件，在演繹雙方作戰時，每個數字形象都會自動尋找對手，甚至還能做到打不贏就逃跑的場面。該片也獲得了2002年度的奧斯卡最佳視覺效果獎。

三、3D特效與電影

“不怕做不到，就怕想不到”。2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創新，使電影更具魅力。這部耗資5億美元，迄今為止史上最昂貴的影片，很大部分投入都花在了技術上。卡梅隆團隊自主研發的3D攝影系統，將3D特效再次推上一個新的境界。Weta Digital工作室運用為《阿凡達》研發并首次運用的特效技術―“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人―10英尺高的藍色類人生物Na’vi族人，并與真人結合，逼真的詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當地Na’vi族人大戰的場景。該片創下了27億美元的票房神話，并獲得了當年奧斯卡最佳視覺效果獎。

2011年8月由導演魯伯特?瓦耶特攜手Weta Digital工作室傾力打造的好萊塢又一部科幻巨制《猩球崛起》上映了。從上映至今，依然保持了如潮的好評和強勁的票房。Weta Digital工作室再次運用“攜帶式動作擷取設備”，用CG電腦動畫制作出了一個個栩栩如生的猩猩，逼真的詮釋了一場人類與猩猩的驚天動地的大戰。

“攜帶式動作擷取設備”采用了動作捕捉技術，將演員表演時在空間所產生的數據，轉換成數據模型，以之為骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最終合成銀幕上活靈活現的角色。通俗地講就是：真人的動態表情、肢體語言經過電腦的處理或者合成后，變成虛擬人物形象的表現和肢體語言。上述兩部影片中的Na’vi族人和猩猩的鏡頭都是通過演員的表演進行捕捉完成的。特別是扮演猩猩的演員，他的臉上貼滿了紅外線感光點，頭上還頂著一個捕捉表情用的小攝像機，為的是最大限度地讓攝像機捕捉到他臉部豐富的表情變化，令電腦制作的圖像更加逼真。

導演魯伯特?瓦耶特認為：《阿凡達》的CG技術非常成功，我想在《猩球崛起》里再運用一些令觀眾耳目一新的技術。將之前《阿凡達》主要在棚內完成外景拍攝的模式，首次放在戶外、陽光下取景，真實的人物和真實的場景與CG繪制的栩栩如生的猩猩們在一起，令觀眾難辨真假。

電影藝術是一門綜合性藝術，除了有鮮明的主題外，還要有創新和領先的制作技術。數字動畫技術在當今電影創作中發揮了越來越重要的作用，以前傳統電影里難以想像甚至無法實現的內容，都可以通過運用CGI等技術，讓人們的幻想變成現實，因為電影藝術其實就是想象與真實的辨證統一。

參考文獻：

[1]劉志強.三維造型藝術[M].北京：中國廣播電視出版社

2006

[2]李崴，嚴曉亞.當幻想變成現實[J].電影評價 2011(6)

影視藝術的發展范文第3篇

邁克爾·杰克遜的“history”世界巡演于1996年9月7日開始，巡演橫跨全球五大洲35個國家56座城市，共舉辦82場，共吸引450萬歌迷到現場觀看，平均每場演唱會觀眾人數達到54878，可謂史上最大規模的主題巡演之一。邁克爾·杰克遜演唱會之所以有如此的號召力，首先得益于邁克爾·杰克遜在流行音樂界的超級影響力，更為重要的是，杰克遜的制作團隊將每次演唱會裝扮成為炫美的視聽盛宴。

現代演唱會，將音樂、舞蹈、舞臺美術、文學、設計、影視等藝術因素綜合在內，不斷沖擊著觀眾的視聽；同時，作為獨立的藝術行為，在操作過程中，為了營造強烈的視聽效果，現場的場景制作、燈光效果、道具、熒幕變換，到最后的煙花燃放等，制作者都試圖通過對先進技術、設備的運用，帶給觀者以不同凡響的審美享受。透過邁克爾·杰克遜的演唱會，可以發現當代藝術發展的某些共通趨向。

一、藝術發展的時代趨向

邁克爾·杰克遜演唱會作為獨立的藝術創作，通過團隊的集體智慧，將杰克遜對藝術（主要是音樂、舞蹈）的理解以及他的藝術觀念，以演唱會這一形式表現出來。邁克爾·杰克遜演唱會所透露出的現當代藝術發展的共同趨向，具體表現為：

（一）藝術發展的綜合趨向走向深入

此處的“綜合”是指，始自門類藝術之間的相互影響，一方面，門類藝術吸收其它門類藝術的形式元素來補充發展自己，形成新的風格，如文人畫，以繪畫為主體融合詩歌、書法、篆刻藝術元素，形成特色鮮明的藝術特征；另一方面，在綜合吸收各種門類藝術形式基礎之上，又有新的門類藝術形成，是綜合諸多門類藝術元素而形成的新的藝術門類，如戲曲藝術，綜合了舞蹈、音樂、文學、美術、設計等門類藝術元素而形成的表演藝術；電影藝術，更是綜合了文學、舞蹈、音樂、美術、戲劇、設計、攝影等在內。隨著藝術史的演進發展，藝術門類越來越豐富，越到后來出現的門類藝術也就更多包含了其它門類藝術元素，藝術的綜合趨向發展越來越明顯。

相比古典藝術時期，當藝術史推進到現代階段，這種綜合趨向明顯走向了深入。綜合趨向的深入化發展具體表現為：（1）藝術表現中形式因素的突出。20世紀初克萊夫·貝爾提出“‘有意味的形式’是藝術作品的本質屬性。”［1］之后，蘇珊·朗格開始提倡“藝術品本質上就是一種表現情感的形式。”［2］藝術即形式理論的提出，是兩位藝術理論家對當時藝術發展走向的合理解讀。二者的理論加深了形式主義美學對藝術發展的影響，使藝術形式成為現當代藝術表現中尤為注重的部分。藝術形式具有了獨立的審美趣味，并且成為藝術表現的重點，門類藝術之間出現的形式上的相互借鑒也就更為頻繁了。（2）居于主流地位的門類藝術所顯現出的綜合性特征。20世紀以來，電影電視藝術與設計藝術逐步發展成為現當代藝術史的主流形態，這兩種藝術是諸多門類藝術形式綜合建構的。電影藝術是“音樂、畫面、色彩、動作等綜合建構的藝術，源遠流長的多種藝術類型共同支撐著電影獨特的鏡像美感。”［4］設計藝術亦是一門綜合性很強的門類藝術，設計藝術就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于我們生活的設計之中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。以這兩種門類藝術為引領，現當代藝術的綜合性趨向發展越來越明顯。

（二）藝術與技術的結合日趨緊密

由古典步入到現代，藝術史的發展雖然仍遵循著自身的模式向前推進，但是隨著科學與技術社會化的深入，經濟基礎經過三次科學與技術革命的洗禮，已經與古典時期的狀況產生了巨大差異。經濟基礎的劇變必然引起上層建筑的轉換，這種劇變對上層建筑的影響日益突顯出來。藝術與影響自身發展的外部因素產生了相比古典時期更為緊密的聯系，具體表現為藝術與技術的聯系越來越緊密，技術對藝術的影響越來越明顯，有時技術甚至會侵占藝術表現的空間，成為藝術表現的主題之一。

邁克爾·杰克遜德國漢堡演唱會，無疑就是技術與藝術緊密結合的范例。開始時，舞臺大屏幕運用動畫技術展示邁克爾·杰克遜的巡演歷程，緊接著燃放禮花喚起觀眾的激情；視角轉至舞臺，主角華麗出場，配合以極佳的聲光電效果，加之舞臺干冰的運用，塑造了一個美輪美奐的境界。從舞美設計，演員服裝、舞臺動作，到現場攝影鏡頭的轉換，捕捉最佳視覺效果；再到邁克爾·杰克遜的表演，技術與藝術完美結合，獻給觀眾一場視聽盛宴。再如安東尼·卡梅隆的3d電影巨制《阿凡達》，電影藝術的本質特征“電影性”是“電影的敘事因素與影像因素的完美結合”[4]，而此部電影最大的成就不是敘事因素與影像因素的完美結合，而是影像因素超越敘事因素成為電影的主要表現，劇中大量運用的3d技術，帶給觀者以前所未有的視聽效果，獲得觀眾的熱烈歡迎。技術因素融入電影藝術，為電影藝術的發展提供新的思維方式與發展方向。

二、藝術的通俗化與城市生活

邁克爾·杰克遜的演唱會，深刻體現了當代藝術發展的趨向。雖然當代藝術缺少了古典藝術時期的厚重感，但當代藝術的活力與激越卻是前所未有的。藝術發展綜合趨向的深入意味著藝術通俗化的發展，通過綜合各種形式元素，藝術試圖與社會文化相結合，吸引更廣范圍的人群。藝術的通俗化擴大了藝術的受眾范圍，為藝術發展注入了新鮮血液。接受群體的擴大使得受眾以不可忽視的力量介入到藝術創作過程，成為藝術創作不可忽略的重要部分。藝術與技術的緊密結合，更使得藝術創新與技術革新緊密聯系起來，技術先進的區域總是引領藝術的時代走向，這就使得前衛藝術總是與現代城市生活不可分離。藝術的創新不再只依靠藝術本體內部發掘的可能因素，同時開始關注技術革新為藝術表現帶來的廣闊空間。

藝術的通俗化與通俗文化的發展密切相關。“在現代和后現代的文化類型中，通俗文化表現為流行文化或大眾文化，它以現代都市為中心，通過文化工業的產生、現代傳媒的散播而成為城市居民消費的文化產品。”［5］藝術是深受文化影響的，通俗文化影響下的藝術發展必然出現通俗化的藝術形態，“現代文化中的高與低、藝術與通俗文化的對立則表現為現代主義精英藝術、先鋒藝術與流行文化、大眾文化之間的對立”［5］，也就是說，藝術通俗化的具體表現為受流行文化或大眾文化影響藝術形態的盛行。這類藝術形態以現代都市為中心，靠近居民的消費生活，最佳代表莫過于好萊塢的電影和無所不在的廣告，它們集現代社會的技術、文化、藝術、商業、傳媒、產品制造為一體，通過機械復制和文化工業批量生產轉化而成為流行的、大眾的通俗文化的一部分。并且，自20世紀50年代之后，“在重建藝術與生活的聯系的藝術方向中，現代文化中的流行文化，或大眾文化就開始源源不斷地進入各種藝術流派和許多藝術家的作品之中，從而使西方的現代藝術又在一個新的層面上重新建構了藝術與通俗文化的關系，或者說通俗文化又在藝術中得到了新的闡釋。這種新的關系、新的闡釋表現為波普藝術”［5］，波普藝術通過對當下流行文化中的文本、圖像、物品和藝術符號的挪用，不改動原有對象的主要特征，然后通過拼貼、復制、并置、放大等手法，使日常生活中的流行文化在向藝術的轉換中發生語義的畸變。由此我們可以認定，以電影藝術和設計藝術為主要藝術門類，波普藝術等大眾型藝術為代表，成為藝術通俗化的主要表現形態。

轉貼于

阿瑟·c丹托在《普通物品的轉化》一書中提出，二十世紀六十年代早期的前衛藝術家所努力克服的兩個界限：一是高級藝術與低俗藝術圖像之間的界線，一是作為藝術品的物品與作為日常文化一部分的普通物品（但是后者在那時為止還沒有被認為是藝術）之間的界線。［6］對這兩個界線的克服，深刻體現了藝術發展的通俗化傾向，一方面藝術將流行文化引入自己的視域，另方面藝術努力拉近與日常生活的距離。同時，這兩個方面又是相輔相成的，“把流行文化引入藝術，無疑是新一代藝術家們企圖填平由現代主義藝術構建的日常生活與藝術的鴻溝”［5］；欲填平日常生活與藝術的鴻溝，就必須以流行文化為中介，對藝術進行改造，前者是手段，后者是目的。

拉近藝術與日常生活的距離，這里的“日常生活”特指現代城市生活。因為從農業文明跨入工業文明，城市化進程成為社會進步的重要標志，而城市生活也就成為社會生活的主流趨向。另外，由于藝術發展與技術的緊密結合，只有在現代化的城市，藝術與技術的結合才能獲得更多的機會，技術對藝術發展的影響才能更為明顯的凸現出來。藝術發展的時代趨向演化為藝術的通俗化與城市生活的互動關系，藝術的通俗化為現代城市帶來了一個藝術化的世界。

三、城市生活的藝術化

第一次工業革命之后的社會化工業大生產使得城市化進程不斷加快，城市生活日漸成為人類社會生活的主流形態。藝術發展綜合趨向的深入以及藝術與技術的緊密結合，使得藝術社會化（即通俗化）的程度逐步深入，藝術成為人類社會生活不可或缺的部分，給人類的日常生活帶來精神愉悅與審美享受。現代的城市生活充溢著諸多的藝術行為，演唱會、藝術展、廣告、工業設計等等，藝術以多維的形式進入到城市生活的每個角落，城市生活逐漸成為一個藝術化的生活。城市生活的藝術化具體表現為以下幾個方面：

（一）日常生活的審美化

所謂“日常生活審美化”，就是直接將“審美的態度”引進現實生活，大眾的日常生活被越來越多的“藝術的品質”所充滿。［7］日常生活的審美化表現為兩方面，一是大眾身體與日常物性生活的表面美化；另一方面是深入人類內心生活世界的美化。但在藝術通俗化的發展趨向之下，日常生活審美化更主要的表現為第一個方面。

大眾身體與日常物性生活的表面美化主要是一種“物質的審美化”，也就是人們日常生活所接觸到的物品，幾乎都經過了審美的改造，成為人們藝術化生活的重要組成部分。從經過審美創造的時裝、首飾對人類身體的包裝，到工業設計、工藝品和裝飾品的“外在成品”存在，從室內裝璜、城市建筑、都市規劃的“空間結構”，再到包裝、陳列和編輯圖像的“視覺表象”，都體現出一種對日常生活的審美關懷。同時，不僅普通大眾的日常生活極其周遭環境都得到了根本的審美改觀，而且，就連人自身，只能屬于每個自己的“身體”，也難逃大眾化審美設計的捕捉。并且伴隨著互聯網時代的來臨，日程生活審美化加快了進程，大眾可以將審美的態度直接引進現實生活，這也就意味著審美的泛化。審美的泛化同樣影響到藝術創作，阿瑟·c丹托這樣形容說：“藝術品不再需要多少技能來制作。它們不再需要藝術家——任何人都可以‘做’藝術品。繪畫和雕塑按照傳統所理解的，越來越不處于中心地位。在這種時代里任何事都是可以的。”［6］

（二）藝術創作由自我娛樂轉向大眾娛樂

王林提出：“（后現代主義藝術的出現）首先是藝術資源的擴大，技藝性、形態化的現代藝術從精英狀態中出走，藝術不再和生活對抗和公眾對抗，而是立足于迅速變化的生活和公眾之中，去反省生活并影響公眾。”［5］也就是說，現代社會的通俗化藝術與古典藝術時期的精英藝術有著本質的區別。后現代主義語境下的藝術發展，其主流形態表現為通俗化的大眾藝術，而此類藝術所面向的對象主體是人民大眾，不再是古典藝術時期藝術所面對的精英階層，藝術與生活之間的界限開始消融，藝術由精英階層的自我娛樂轉向大眾娛樂。

古典藝術時期，藝術的主流形態一般由宮廷和文人主導。掌握國家權力的統治階級，利用藝術來鞏固自己的統治，藝術風格往往表現為威嚴、宏偉、嚴謹和理性。文人則自視清高，藝術創作多是抒發自己情感，只在文人階層這一小圈子里流行，這種藝術的風格形態多優美、纖秀、高雅。宮廷藝術與精英藝術多是統治階級的自我娛樂，在民間流行的通俗藝術，雖然一直存在，但在現代藝術階段之前，尚未占據到藝術史的主流形態。進入到現代藝術階段后，“藝術與日常生活之間的界限開始崩塌了”［7］，由此，藝術也開始轉向了大眾娛樂。

由于大眾對藝術行為的不斷介入，“大眾趣味（taste）將適于日常生活環境的各種精神氣質圖示用于正統藝術作品，因而進行了對藝術事物向生活事物的系統化約”［8］，大眾的審美對藝術創作產生了巨大影響，同樣，德國接受美學家伊瑟爾提出“隱含的讀者”概念，其實就是為說明在藝術創作過程中，藝術家有意無意都會考慮到自己的藝術作品將會被哪種社會階層、社會群體所接受，在后現代語境下，大眾審美成為藝術創作不可忽略的重要因素，這皆是因為現代藝術以娛樂大眾為旨歸。

（三）藝術發展的產業化

20世紀20年代至30年代出現了一種新的文化現象，即收音機、留音機、電影的問世，這一現象的出現帶來藝術形態的變化，歌唱藝術、表演藝術、文學藝術等藝術品不再是一次性存在，而是可以批量生產和儲存的，使得這些藝術品共享化、大眾化，提高藝術形態的社會知名度和地位，這些表明了西方藝術產業初現雛形。由此可見，藝術產業的出現促進了藝術品共享化、大眾化，也就是藝術社會化的實現過程。“藝術產業的本質特征在于它是從事物質和精神文化產品的生產、流通和以文化為內涵的各種服務活動或部門的結合。”［8］藝術產業是一種綜合性的行業，是現代科技、工業、商業、藝術、文化相結合的產物。邁克爾·杰克遜的演唱會從前期的制作、宣傳到最終舞臺表演結束再到后期的藝術與商業運營，就是一個典型的藝術產業化過程。

一次成功的演唱會不僅僅取決于演唱會主角的出色演出，到場觀眾的數量、演唱會運營的收益、電視轉播的數量等等都是重要的衡量標準。為了成為最為成功的演唱會，制作團隊在演唱會開始之前，要進行大量的廣告宣傳，利用媒體造勢以吸引眾人眼球，以獲得最佳的上座率；還有現場演出的電視直播，電視觀眾的收視率；現場演出要極盡華麗，每個細節都要經過精心的設計，舞臺美術、動作、音響、配樂、道具等等對眾多元素進行借用；演唱會結束之后的碟片發型、紀念物品拍賣等，完全是一個產業化的經營過程。

在現代化的城市生活中，不僅僅是演唱會，藝術展覽、電影首映、話劇音樂會策劃宣傳以及當下流行的選秀活動、明星制造、綜藝節目等等都是藝術產業的組成部分，也是現代城市生活藝術化的重要組成部分。藝術與城市生活、經濟環境、文化傳媒、技術發展建立了密切聯系，藝術產業化發展已經成為一種潮流，既引導了藝術的時代走向，又建立了一個充溢藝術的生活世界。

影視藝術的發展范文第4篇

關鍵詞：數學；應用意識

Try to talk a development the student's mathematics application consciousness

Din Yi-Lin

Abstract: We want to develop the student's mathematics application consciousness, exaltation mathematics cultivated manners, make the student own mathematics of brain, control mathematics of method, exaltation mathematics application ability.

Key word: Mathematics; Application consciousness

“人人學有價值的數學”、“人人都能獲得必需的數學”是《數學課程標準》提出的重要理念。學習數學的目的之一是應用數學。因此，發展學生的數學應用意識是數學教育的重要任務。

學“有價值的”、“必需的”數學是為實現學用合一，而不是學用分離。數學教育還不僅僅是讓學生學了“有用的數學”，更重要的是學會“應用數學”，增強數學應用意識。

《數學課程標準》指出：“應用意識主要表現在：認識到現實生活中蘊含著大量數學信息，數學在現實世界中有著廣泛的應用；面對實際問題時，能主動嘗試著從數學的角度運用所學知識和方法尋求解決問題的策略；面對新的數學知識時，能主動地尋找其實際背景，并探索其應用價值。”

發展學生的數學應用意識是學生能力發展的需要。培養學生實踐能力是課改主要理念之一，當前普遍存在的現象是學生自覺運用所學數學知識解決實際問題的能力較差。在生活中主動運用數學的意識不強；在數學學習中，學習純數學知識時表現尚佳，可解決應用題，特別是解決一些開放性、情景性、探索性應用問題往往束手無策，習慣于依賴教師的“分析”，將應用性問題構建成純數學問題模型后，方可解決。

發展學生的數學應用意識也是時展的要求。“數學是人類的一種文化，它的內容、思想、方法和語言是現代文明的重要組成部分”。數學已經成為人們生活、生產、勞動、學習和科學研究必不可少的工具。數學的價值遠不僅僅在于數學的知識，而是一種思想和技術。為了培養具有現代人文精神的合格公民，發展學生的數學應用意識成為數學教育的必然要求。

怎樣發展學生的數學應用意識？

1．增強數學的“生活味”。

純數學知識往往是“枯燥無味”的，目前小學數學知識內容學生并不難掌握。為了發展學生的數學應用意識，在教學中，我們可以讓學生了解知識形成的背景及發生、發展過程，讓學生了解這些“單調的”知識原來都是“活生生”的。

例如：數學教學中，我們讓學生了解阿拉伯數字是怎樣產生的？“+、―、×、÷”符號的來歷，珠算是怎樣發明的，圓周率計算發展的進程、電子計算機的故事、代數運算中的乘號為什么可以省略……

增強數學的生活味，我們不僅要盡可能地向學生介紹數學知識發展的背景，以及數學知識的廣泛應用，還應努力實現從學生比較熟悉的或比較接近的生活經驗入手來引入數學、展示數學，從實際生活中提練數學問題。小學數學新教材充分體現了這種思想。我們翻開現行教材，隨處可見這種富有生活情趣的畫面。教學中，我們要應用好這些素材，發展學生的數學應用意識。

2．增強現實生活的“數學味”。

實際上，我們每天都生活在數學世界之中，甚至可以講每時每刻都離不開數學。我們張開眼睛，看到的就是許許多多的幾何圖形和數量關系。我們走路或乘車上學，這里有“路程、速度和時間”問題，我們去超市購物有“單價、數量和總價”問題，我們騎自行車，這里就有“圓上各點到圓心的距離都相等”的問題及“三角形穩定性”問題，等等， 不一而舉。數學教師要有“數學味”。我們要充分認識客觀世界的“數學存在性”，引導學生學會用數學的眼睛看世界、用數學的大腦去認識世界，并在教學中放寬視野，拓寬思路，引導學生學會“數學地”思考問題。

例如，對如下問題：

某校五年級165名同學去參觀科技館需租用客車，旅游公司的大客車可坐45人，小客車可坐30人，請設計一個租車方案，并說明理由。

學生可能會設計出如下方案：

方案1：租3輛大客車，1輛小客車，因為45×3+30=165（人），正好解決。

方案2：租1輛大客車，4輛小客車，因為45+30×4=165（人），也正好解決。

方案3：租6輛小客車，可坐30×6=180（人），這樣還可邀請一些老師或其他年級同學一起去。

方案4：租4輛大客車，可坐45×4=180（人），再由同上。

……

然后，老師提問：同學們，你們認為哪個方案更合理呢？

生1：我認為第1、2個方案合理，座位正好坐滿，不浪費。

生2：我認為第3、4個方案合理，多花不了多少錢，有老師參加更安全，還能幫我們解決一些問題……

生3：我認為第1組方案最好。這方案最經濟，只要我們班干部負起責任，安全上不會有問題。

生4：我認為第1組方案不一定最經濟，因為我們現在不知道租一輛大客車及一輛小客車分別要多少錢？如果租一輛大客車要200元，租一輛小客車要100元，那方案1租金為200×3+100=700（元），方案2租金為200+100×4=600（元），方案3租金為100×6=600（元），方案4租金為200×4=800（元），那顯然就是方案3最佳，既經濟，又能多帶15個人。如果大車、小車租金相同，那就是方案4最佳，理由同上。

……

老師可對各種方案都給予一定的肯定，哪種方案更佳，當然可以各抒己見，但在討論中已逐步明晰了。然而，更重要的是，學生在討論中學會了運用數學的方法分析問題、思考問題、解決問題，增強了數學應用意識。

數學教師要善于跳出數學教數學，幫助學生對數學有一個更加準確、全面、完整的理解，使學生真正懂得什么是數學。要發展學生的數學應用意識，提高數學素養，使學生擁有數學的大腦，掌握數學的方法，提高數學應用能力。

影視藝術的發展范文第5篇

[關鍵詞] 機電一體化 發展 應用

機電一體化指的是在機械的主功能、動力功能、控制功能和信息功能的基礎上引進微電子技術，并且將機械設備和電子設備用軟件有機結合而構成的系統的總稱，因此，“機電一體化技術”是機械、微電子和信息三項技術相互融合、交叉的產物，是機械技術、計算機與信息處理技術、自動控制技術、檢測傳感技術、伺服傳動技術和系統技術等多學科技術領域綜合交叉的技術密集型系統工程。

一、機電一體化技術未來的發展

1.全息系統化 全息系統化也即智能化，是對機器的行為描述，即在控制理論的基礎上，吸收計算機科學、模糊數學、運籌學、混沌動力學、人工智能、心理學和生理學等新的學科方法、新的設計思想，從而模擬人類的思維能力，使它如同人一樣具有思維、意識等能力，以便達到更高水平的控制目標。隨著機電一體化技術的發展，機電一體化產品智能特征也越來越明顯，智能化水平也是日趨上升，新世紀機電一體化技術中的智能化的快速發展，人工智能在機電一體化的研究中也日益得到重視，其中機器人與數控機床的智能結合就是一項重要應用。當然，要使機電一體化產品具有與人完全相同的智能永遠是不可能的，也沒有這個必要，但是，高性能、高速的微處理器使機電一體化產品具有低級智能或者人的部分智能，則是完全可能而又必要的。

2.微型機電化 在實驗室中，目前，通過半導體蝕刻技術，已經制造出亞微米級的機械元件，如果這一成果應用于實際產品時，那么就沒有必要再區分什么是控制器、什么是機械部分了，這時就完全的實現機械和電子的“融合”，這樣CPU、機體、傳感器、執行機構就可以集成在一起，而且體積小，同時組成一種自律元件。這種微型機械學是機電一體化的一個重要的前進方向，更是機電一體化向微觀領域和微型機器的發展趨勢，在國外，人們稱其為微電子機械系統，也指外觀尺寸不超過1cm3的機電一體化產品，一并向微米級、納米級發展，正因為微機電一體化產品耗能少、體積小、運動靈活，在軍事、生物醫療、信息等方面占有很高的地位和很大的優勢。

3.光機電一體化 光機電一體化是機電產品發展的重要趨勢，因為機電一體化系統是由機械系統、能源系統、傳感系統和信息處理系統等部件構成的，因此，在機電一體化技術中引進光學技術，充分利用光學技術的先天優點，有效地改進機電一體化系統的能源系統、傳感系統和信息處理系統。

4.產品網絡全球化 計算機網絡技術的興起和飛速發展帶動了科學技術的巨大發展，同時給日常生活都帶來了全新的面貌，全球生產、經濟被各種網絡連成一片，企業間的競爭也將出現網絡全球化，一旦研制出機電一體化新產品，只要其質量有保證，功能可靠，必然會暢銷全球。因為有了網絡的普及，那么只要是關于網絡的各種遠程監視和控制技術也就方興未艾，然而遠程控制的終端設備就是機電一體化產品，因此，機電一體化產品也必然會朝著網絡全球化發展。

5.產品綠色化 隨著工業的發達，人們的生活也發生了巨大的變化：①物質需求豐富，生活舒適；②可用資源減少，生態環境受到嚴重破壞。因為這些現象的出現，人們開始呼吁保護環境資源，回歸自然，那么此時，綠色產品的概念也就應運而生，這是一個時代的綠色化趨勢，在這里，機電一體化產品的綠色化主要是指：使用時不破壞生態環境，報廢后還能回收利用。因此，機電一體化綠色產品在其設計、制造、使用和銷毀的過程中，應完全符合生存環境和人類健康的要求，對生態環境盡可能的無害或危害極少，資源利用率要極高。由于這種客觀的存在性，設計綠色的機電一體化產品所需要的技術成本很高，但其具有遠大的發展空間。

二、機電一體化技術的主要應用領域

（一）數控機床

數控機床及相應的數控技術經過40年的發展，在結構、功能、操作和控制精度上都有迅速提高，具體表現在：

1.總線式、模塊化、緊湊型的結構，即采用多CPU、多主總線的體系結構。

2.開放性設計，即硬件體系結構和功能模塊具有層次性、兼容性、符合接口標準，能最大限度地提高用戶的使用效益。

3.WOP技術和智能化。系統能提供面向車間的編程技術和實現二、三維加工過程的動態仿真，并引入在線診斷、模糊控制等智能機制。

4.大容量存儲器的應用和軟件的模塊化設計，不僅豐富了數控功能，同時也加強了CNC系統的控制功能。

5.能實現多過程、多通道控制，即具有一臺機床同時完成多個獨立加工任務或控制多臺和多種機床的能力，并將刀具破損檢測、物料搬運、機械手等控制都集成到系統中去。

6.系統的多級網絡功能，加強了系統組合及構成復雜加工系統的能力。

7.以單板、單片機作為控制機，加上專用芯片及模板組成結構緊湊的數控裝置。

（二）計算機集成制造系統（CIMS）

CIMS的實現不是現有各分散系統的簡單組合，而是全局動態最優綜合。它打破原有部門之間的界線，以制造為基干來控制“物流”和“信息流”，實現從經營決策、產品開發、生產準備、生產實驗到生產經營管理的有機結合。企業集成度的提高可以使各種生產要素之間的配置得到更好的優化，各種生產要素的潛力可以得到更大的發揮。

（三）柔性制造系統（FMS）

柔性制造系統是計算機化的制造系統，主要由計算機、數控機床、機器人、料盤、自動搬運小車和自動化倉庫等組成。它可以隨機地、實時地、按量地按照裝配部門的要求，生產其能力范圍內的任何工件，特別適于多品種、中小批量、設計更改頻繁的離散零件的批量生產。

（四）工業機器人

第1代機器人亦稱示教再現機器人，它們只能根據示教進行重復運動，對工作環境和作業對象的變化缺乏適應性和靈活性；第2代機器人帶有各種先進的傳感元件，能獲取作業環境和操作對象的簡單信息，通過計算機處理、分析，做出一定的判斷，對動作進行反饋控制，表現出低級智能，已開始走向實用化；第3代機器人即智能機器人，具有多種感知功能，可進行復雜的邏輯思維、判斷和決策，在作業環境中獨立行動，與第5代計算機關系密切。

結語

隨著機電一體化技術的發展，各種產品與裝置實現了機電一體化，有利實現整體優化，提高產品質量和生產效率，縮短開發新產品的生產準備周期，加速科技成果向商品轉化，有利推動傳統產業發生深刻變革，同時，隨著新產品的研發及高精密等設備的發展，要求新一代機電一體化技術、產品及系統朝著高性能、智能化、系統化以及輕量化、微型化方向發展，從而為國家帶來更大的經濟效益與社會效益。

參 考 文 獻

[1]李建勇.機電一體化技術[M].北京.科學出版社.2004.