數字媒體設計課程
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數字媒體設計課程范文第1篇
1 數字媒體設計專業藝術課程教學的現狀
數字媒體設計是一個寬口徑的新興專業具有以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的特點的新興專業。近些年我國藝術院校進行熱門興辦的專業之一，但是大多還是停留在苦苦探索的初級階段，沒有符合數字媒體設計專業統一的教學模式和教學方法，并且對這門新型的交叉學科的內涵也缺乏統一的規范，造成這門專業目前在教學內容和課程設置上各大院校呈現出各自為陣的狀態。由于社會上主流設計的數字藝術設計的形式、手段、存在方式和傳播載體等方面發生了變化，而課堂上卻沒有調整到合適的位置，造成理論與實踐、課堂教學與社會應用的嚴重脫節。藝術課程在數字媒體設計專業教學中具有非常重要的地位，因此，聚力革新新型多維的數字媒體設計專業教學的舉措具有十分重要的意義。
2 數字媒體設計專業藝術課程教學之改革
數字媒體設計是一個寬口徑的新興專業具有以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的特點的專業。作為文化產業中的“朝陽”部分――數字媒體設計的誕生和飛速發展是當今信息化社會的必然趨勢。然而機遇與挑戰并存，在這種具有使命感的大環境下，作為教育工作者和科研人員，應該首當其沖敏銳地把握數字媒體設計發展的走向，并立足于豐富多樣的實踐，歸納其發展規律，為生產實踐的“新分子”提供人才上的支持和理論方面的指導。作者主要從以下幾個方面進行研究和探討。
2.1 教學目的
數字媒體設計專業依據影視、游戲和動畫等數字文化產業對專業設計制作人才的需求，培養具有良好藝術素養，系統掌握數字媒體技術專業基本理論與基本技能，具有面向網絡的數字媒體設計與制作能力的應用型高級復合人才。
2.2 教學模式和要求
按照專業培養方案要求，結合課程教學，課外和課內結合，有計劃地在課外舉辦“研討會”等多層次教學活動，讓學生加深對教學內容理解，激發學生對數字媒體技術的不同應用的學習、研究興趣，實現知識交叉與融合。以學生為中心的教學方法；以學生為中心的教學效果評估方法；學生采取探究式、經驗式、體驗式等主動學習方法。以思維能力培養為導向的教學方法，整合多元化的課堂教學方式，改善課堂教學效果；依托實踐教學基地，通過實踐課程、團隊項目、個人項目、競賽項目等環節，加強實踐教學；快速推進數字化教學手段的應用，促進“教”“學”互動，強化學生中心導向。
2.3 教學內容和課程設置
數字媒體專業的藝術課程教學不僅要有理論知識作為支撐，而且還要有研究性的實踐訓練。這種思維能力和實踐能力的培養，落實在藝術課程教學上具有的知識性、技能型、創新性等特點。在專業課程設置方面，數字媒體設計專業將在造型基礎、色彩原理、視覺表現、藝術創新、綜合考察等幾大教學課程下，進行全面構建具有藝術和技術相融合的人才培養方案，與此同時，也鼓勵學生開展項目實踐，進入研究室、工作室和項目組，強化學生的實踐和創新能力。使得學生在模式教學過程中，熟練地掌握藝術課程的理論知識和基本技能，培養適應于本專業發展需求的優秀人才。
（1）造型基礎：眾所周知，藝術作為一門與人們生活息息相關的學科，它創造精神與物質產品。造型基礎在藝術設計教學領域中是熟識已久，也是人們最先的設計意圖初始化的表現方式，進而對所表現的對象來分析、整理、提煉、歸納，并且以素描形式加以視覺化呈現的過程。在教學過程中，主要是通過藝術設計的基礎課程如素描是我們教學的最普及的藝術基礎課程，還有速寫、平面和立體構成，包括二維和三維軟件等形式以達到設計造型的學習目的。造型基礎課程教學應該在對大自然觀察能力的傳授和培養過程中，以造型思維方式去引導學生去融會設計的創造理念，以此來鍛煉學生的審美能力和對美學領域的探索。
（2）色彩原理：從教學實踐出發，把色彩學作為基礎教學的出發點，幫助學生熟悉色彩的基本原理和規律，訓練不斷尋求色彩的明度、純度、色相以及色彩冷暖的設計能力，捕捉光色變化和形色結合等能力，以能夠靈活表現豐富的色彩關系等方面的能力，去深入課程教學和應用于設計實踐之中。
（3）視覺表現：使學生能夠掌握視覺語言的發展、演化，以及視覺語言的內涵與外延，進一步對各個設計領域的視覺表達有一個宏觀的把握。并通過對視覺生理特征的理解，按照視覺習慣去指導設計。每一位藝術家再創作之前都是經過深思熟慮的，他們嘗試從不同的角度去進行觀察，最終選擇最能表現自己創作意圖的角度去觀察表現自己最想表現的東西。想象自己要表現什么，再確定表現的重點。開展評價活動，便講評邊強化從不同的視角表現的重要性。這樣不僅拓展了學生在視覺表達方面的知識，而且提高學生在理性思維方面的能力，從而更好地服務于設計。
（4）創新能力：數字媒體藝術設計依托現代信息技術，新媒體，是和技術結合相當緊密的一類設計。缺乏將藝術與技術結合的能力，是目前中國的多媒體藝術設計人才與國際專業人才相比最大的不足之處。近年來，從國家教育部到各省市教育主管部門，均出臺了一系列政策鼓勵大學生積極參與，因此，大學生創新能力的培養是提高學生綜合素質的一項極為重要的舉措。我們應該積極探索與構建適合地方高校實際情況的創新人才培養模式和教學理念，全力打造和搭建一個開展學生實踐能力、創新能力普及活動的平臺，能夠讓更多的學生長期參與并享受優質的教學資源。選拔優秀的學生組隊參加各級各類競賽，特別是行業和用人單位高度認可的競賽中獲得優異的成績，兩者相互促進，形成長期健康發展的創新型隊伍。
（5）綜合考察：通過借助作品會來激發學生的才華和潛力；保障學生獲得更大的發揮空間，扮演重要的角色，而不是旁觀者；學生對作品充滿熱情，在制作作品中感到充實，制作精良的作品是他們的一種使命，完成一件自己喜愛的作品是一種恩典，而不只是一個人物。幫助學生依靠自己的力量付出與努力，去尋找有意義和挑戰性的活動，讓他們體會學習的樂趣，這樣才能夠享受生命中真正的幸福和成就感。
3 結束語
數字媒體設計課程教學創新研究，是師生共同努力探索的一個過程，也是教育教學的思維與實踐相結合的過程，具有開放和靈活性的綜合化特點。藝術課程通過合理的配置和教學資源的整體優化，以提高數字媒體設計專業教學的質量，提升學生藝術創新的基本能力，促進了學生藝術設計中個性的發展。此外，開展相關課題研究是提高教學質量的重要方式，對于這種開放性和靈活性的課程教學創新，也需要教師不斷實踐和嘗試。數字媒體設計專業藝術課程教學還不夠成熟，不完善的地方，還有待我們共同進一步探討和實踐。
參考文獻：
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數字媒體設計課程范文第2篇
[關鍵詞]數字媒體技術；特色專業；課程體系：人才培養
[中圖分類號]G40-057 [文獻標識碼]A [論文編號]1009—8097（2013）11—0066—04
數字媒體以其高效優質的信息制造與傳播能力，推動媒體從形態、屬性到內容產生巨大變革，全面滲透到人們的文化生活中，彰顯出主流強勢媒體的姿態，展現了前所未有的藝術魅力。以文化創意為核心、技術創新為動力，以計算機游戲、影視動畫、網絡娛樂、虛擬現實等為具體代表形式的數字內容產業正在全球蓬勃發展，成為國民經濟中具有先導性、戰略性和支柱性的新興產業，是促進我國經濟結構調整和發展方式轉型，推動中華文化走向世界的一個重要著力點。
發展數字內容產業急需高素質的數字媒體專業人才。通過研究借鑒國外高校數字媒體專業的教育狀況，我國諸多高校新增開設了數字媒體專業。為了推進高校專業建設和人才培養與國家經濟社會發展需要的緊密結合，教育部從2008年起實施了針對緊缺專業人才培養的“第二類特色專業”建設計劃，在全國高校擇優建設、優先發展一批國家特色專業，為國家培養緊缺專業人才。該項計劃引發了高校對特色專業建設內容和方法的廣泛討論。課程體系構建是特色專業建設的一項重要工作。在數字媒體技術特色專業的建設過程中，正確擬定課程體系的構建原則，充分利用自身的辦學優勢，在深入調研數字內容產業發展趨勢和人才需求、廣泛吸納用人部門對人才培養意見的基礎上，面向人才培養目標，邀請國內外高校教授和產業專家共同研究培養計劃，構建與數字內容產業發展需求相適應、特色鮮明、操作性強、能有效服務特色專業建設的課程體系。回顧課程體系的構建過程，剖析課程體系的結構和內容，分析課程體系的演變特征，總結課程體系的實施經驗，凝練形成有效的課程體系建設觀，對于繼續推進特色專業建設工作的改革和創新，推動特色專業的持續穩健發展有重要意義。
一 正確擬定課程體系的構建原則
為了使課程體系能夠在人才培養中有效發揮作用，實現人才培養目標，形成專業特色，擬定了以下數字媒體技術專業課程體系構建原則。
1 緊密結合數字內容產業對緊缺型人才的需求
深入調研我國現階段數字內容產業的現狀，了解數字內容產業對緊缺型人才需求的具體內容。既充分尊重現狀，又理性、適度地前瞻構建課程體系的結構和內容。使得所培養的人才，既能掌握現階段數字內容產業所要求的知識和技能，又具有推動數字內容產業發展的潛能和知識儲備。
2 充分利用自身辦學優勢
客觀審視辦學環境，了解自身辦學優勢，揚長避短，充分利用自身辦學優勢進行有特色的人才培養。將學科優勢和專業特長，結合進課程體系的內容中，體現在課程體系的實施上。
3 保持課程體系內容的先進性
不斷跟蹤數字內容產業的技術變革，分析數字內容產業的演化趨勢。充分了解國內外數字媒體技術人才培養的動態，及時調整課程體系的內容，始終保持課程體系的先進性。在強調基礎知識和實踐技能的同時，把數字內容產業的前沿知識介紹給學生。
4 推動人才培養的特色形成
面向人才培養的目標和特色，設計與特色培養相適應的課程科目、教學內容、實踐項目，形成方向鮮明、結構合理的課程群。建設與特色培養相適應的教學資源，探索與特色培養相適應的教學方法，促進形成鮮明的人才培養特色。
5 強調課程體系的操作性
充分了解生源情況，結合學生的知識和能力基礎，構建課程體系的內容。厘清課程科目知識內容之問的循序漸進關系，建立層次分明的課程體系結構。通過有序組織，推動層次遞進的課程教學。結合師資建設情況，及時更新課程科目，革新課程內容，創新教學方式。
二 面向人才培養的目標和特色設計課程體系內容
通過調研現階段我國數字內容產業的發展趨勢和人才需求，借鑒吸納國內外高校培養數字媒體人才的經驗，結合自身的辦學優勢，擬定了數字媒體技術專業人才培養目標，即“圍繞我國現階段數字內容產業對數字媒體專業人才的需求，以培養學生的數字內容作品的設計、制作和技術創新能力為核心，通過與國內外企業和高等院校的緊密合作，突出特色和個性的人才培養模式，培養具有較高文化藝術修養，理論基礎扎實，工程技能嫻熟，專業方向明確，技能特長鮮明，適應性強，善于合作，能夠熟練運用數字媒體技術手段進行數字內容作品的設計與制作，具有創新和研發數字內容產業新技術能力的復合型工程人才”。
面向上述人才培養目標，設計的數字媒體技術專業課程體系的結構和內容如圖1所示。課程體系采用矩陣式的結構，其特點是以課程群為知識結構單元，形成層次分明的組織形式。在課程體系結構上，垂直方向自底向上分為通識課程、學科基礎課程、專業基礎課程、專業核心課程、專業方向課程等幾個層次，循序漸進地構建學生的知識結構和技能路線。課程體系強調寬厚的基礎培養，以此實現“理論基礎扎實”的人才培養目標。在多種類型課程的層次之間，設計了課程實驗、技能專題實訓、綜合項目實訓和集中就業實習等相應的實踐教學內容，遞進培養學生的工程技術應用能力，實現“工程技能嫻熟”的工程型人才培養目標。在課程體系結構上，水平方向自左向右是以網絡游戲、計算機動畫和虛擬現實為專業方向的并行課程群。學生在研修了專業基礎課程和專業核心課程之后，選修專業方向課程，從而兼顧人才培養的共性和個性，實現“專業方向明確，技能特長鮮明”的人才培養目標。
三 推動課程體系演化，促進特色形成
在數字媒體技術專業建設過程中，為了保障人才培養的有序高質運行，結合不斷改善的教學環境和動態演變的人才需求，審視課程體系的實施效果，修訂課程體系內容，推動課程體系的良性演化，先后產生了4個具有里程碑意義的課程體系。版本1為專業籌備期間提交給專家論證的課程體系。版本2是在2007年首批入學的學生培養中執行的課程體系。兩年之后，對版本2課程體系修訂產生了版本3。版本4是在2011年第一屆學生畢業，人才培養完成了一個完整周期之后修訂所得。以下通過數據，對比分析4個版本課程體系的演變特征，直觀闡明課程體系和人才培養特色之間的關聯關系。
1 調準文藝和理工課程融合的尺度
數字內容產業是基于深厚文化藝術底蘊，融合先進科學技術的創意產業，迫切需要文化藝術和科學技術素質兼備、工程技術特長鮮明的復合型人才。利用華中科技大學學科齊全，在軟件工程、計算機科學等一級工程學科上的優勢，開設文藝和理工課程，并逐步摸索調準文藝和理工課程融合的尺度。表1顯示了4個版本課程體系中文藝和理工兩類課程的比例。通過逐步調整兩類課程的比例，探索出一套能有效地對理工類學生進行文化藝術素質教育的課程科目、教學內容和實施手段，滿足了“文理融合、工程技術見長”人才培養特色的要求。
2 構建層次分明的體系結構
人才培養講究循序漸進，欲速則不達。層次分明的課程體系不僅有利于學生建立起良好的知識和能力結構，而且有利于教學的組織實施。數字媒體技術專業課程體系由通識教育、學科基礎、專業基礎、專業核心、專業方向幾個層次的課程構成。表1顯示了4個版本課程體系中不同層次課程的學分比例。通識課程和學科基礎課程的學分總和保持高于50%，符合“重素質，厚基礎”的人才培養特色要求。專業基礎、專業核心和專業方向課程的比例形成金字塔結構，并逐漸增加了它們的學分總和，從而有利于實現“專業方向明確，技能特長鮮明”的人才培養特色。
3 強化實踐能力培養
實踐教學含有課程實驗、技能專題實訓、項目創作實踐、企業生產實習和畢業設計等環節。表1顯示了實踐教學學分比例的演變情況。實踐教學的學分比例在不斷提高，目前穩定在1/3左右，以此加強學生的工程技術應用能力的培養，實現“工程技能嫻熟”的人才培養特色。
4 執行方式多樣化
充分利用自身條件，開發企業可用師資，遵循三三制師資建設原則，組建多樣性的師資隊伍，獲取多樣性的知識來源，形成多樣化的執教方式。表1顯示了學院全職老師、從其他學院和高校外聘來的老師和來自產業界的老師執教的學分比例情況。多樣性的執教方式保障了課程體系的實施效果，實現人才培養的多樣化和個性化，有利于培養“適應性強，善于合作”的人才。
四 創新課程體系實施方法，保證人才培養效果
課程體系需要通過良好實施才能充分發揮作用。為了強化實施效果，采取的具體措施有：
1 持續進行課程內容更新和教學資源建設
數字內容產業是日新月異的創意產業，必須通過持續的課程內容更新和教學資源建設，才能保持知識內容的時效性和先進性。通過自編講義，引進英文原版教材，改編企業培訓教材，不斷更新教學內容。從產業實際作品和科研項目成果中抽取素材，剪裁后形成教學案例，建立共享案例庫。邀請來自產業的專家共同擬定專題技能實訓、項目實訓和就業實習的內容。
2 堅持教學方法改革
除了課堂講授之外，大力推動演示教學、案例教學、現場教學、專題講座、研究啟發式教學、項目型教學。推動教與學的互動，進行教學方法討論，引導學生進行項目作品交叉剖析和評價，指導學生進行新技術的探索和研發，營建生動活潑、求實上進的教學氛圍。
3 強化實踐教學
建立多樣化、層次性的實踐教學環節。改革實踐教學的方法和途徑，強化工程實踐能力培養。建立包含實驗指導書、實驗報告、成果案例等內容的成套實驗教學資源。建立聯合實驗室和實踐教學基地。建立學生到企業或實踐教學基地實習的有效機制。由企業自帶項目來學校，全真模擬企業生產的過程和形式，進行畢業設計訓練。
4 注重校企合作教學
與國內外知名企業和大學進行合作，外聘教師進行課程講授、專題培訓和前沿講座。將企業引入教學，協同進行課程實驗和實訓。建立由學院專職老師和企業老師構成的畢業設計雙導師制度。有計劃、有步驟、有尺度地推動企業定制式的人才培養機制，在校企緊密合作中實現人才培養與市場需求的無縫接軌。
5 推動學生自主學習
數字內容產業是一個十分強調創意和創新的產業，自由創意的培養十分重要，為此在實施選修課程和創意實踐課程的教學中，大力推動學生自主學習，教師輔助指導的模式。建立了“數字內容作品自主創作實踐工作室”，學生自主管理，自主選擇學習內容，參與項目創作或作品大賽。創作成果和大賽作品，可按相關規定折算為學分，從而培養學生主動創意、自覺創新的求知習慣。
6 跟蹤評估實施效果
通過學生調查、專家監督、合作高校和企業反饋等多種形式，跟蹤評估教學體系的實施效果。不僅對每門課程進行獨立評估，還對課程群和教師課程組進行綜合評估。關聯分析評估數據，推動教學的縱深融合，促成課程群建設產生大于簡單疊加的教學效果。通過用人單位跟蹤了解學生知識結構和技能水平與產業要求之間的差距，優化調整課程體系。
通過有效的實施，課程體系在人才培養中取得了較好的效果。以2011年第一屆55名畢業生為例，其中13人在國內攻讀研究生，10人出國攻讀研究生，5人在國企就業，3人在三資企業就業，17人在私營企業就業，4人自主創業，3人因申辦出國延滯就業。一次就業率達到了95%。在數字媒體技術特色專業課程體系的建設中形成了“發揮優勢，培育特色，注重內容，強化實施”的課程體系建設觀，滿足了現階段人才培養實踐的需求，促進了人才培養特色形成，產生了良好的人才培養效果。
參考文獻
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數字媒體設計課程范文第3篇
創意產業的“發動機”
隨著世界文化產業的發展，創意產業緊緊依賴數字媒體并結合文化資源，以新的姿態迅猛發展。在發達國家，創意產業已在國民經濟中占有重要地位，而數字媒體在創意產業中突顯了其作用。以IT技術和CG技術為核心的數字媒體就像是創意產業的發動機，極大地推動了創意產業的發展，其范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域，并涵蓋了科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。就其主要應用領域進行分析后不難看出，基于計算機和網絡技術的數字媒體發展對推進創意產業發展起著至關重要的作用。數字媒體必然成為普通高等學校新的熱門課程，它是個跨學科的學術領域，是從各門學科中提取相關要素而綜合起來的系統學科。數字媒體學科包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建筑等藝術基本元素，還包含了出版、影視、網絡等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的合理搭配組合構成了數字媒體的學科體系。
多樣化的數字媒體教育
世界各地的數字媒體教育呈現多樣化，各高等院校都根據自身的辦學風格和專業優勢來開辦這一學科課程。對美國具有代表性的幾所大學進行綜合分析可以發現，數字媒體教育可以分為以下幾類形態：以計算機圖形圖像為基點的數字技術院系，以創意藝術為目的的數字藝術院系，以及以實用工具為需求的數字應用院系。集中辦院系時機不夠成熟的學校，大多數都設立大學的數字媒體或數字藝術中心。上世紀末新媒體很熱門的時候，美國就成立了由各個大學新媒體中心組成的全美高校新媒體中心協會。各校的新媒體中心提供師生上機接觸新媒體的技術設備，滿足輔助教學需要，為其他各門類學科建立公共平臺。
由于整個數字媒體相關的創意產業都緣起于計算機圖形圖像，得益于高等學院的科研成果，因此這些有長期科研積累的學院有著得天獨厚的優勢，新型專業的建立往往是信手拈來，水到渠成。這類學院里最具代表性的是著名的猶他大學的數字運算學院，在計算機圖形圖像和數字媒體界，幾乎每一位有重大影響的人物都出自或在某種方式上與這所學院有特定的聯系，如從該院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工業巨頭的創始人。像這一類的學校還有：紐約理工學院的文理和傳媒學院計算機圖形系，俄亥俄州立大學的藝術與設計尖端運算中心，普度大學的計算機圖形技術系。他們的課程一般強調計算機圖形圖像理論、算法運算原理、人機交互界面和廣泛的藝術應用。
俄亥俄州立大學的藝術與設計高端運算中心，為學生開設動畫生產、運動表達學、形態直觀學、計算機圖形史、數字攝影、三維虛擬環境、連續畫面情節開發、互動式藝術媒介、手繪動畫動感學、音樂多媒體、連續動畫、藝術家和設計師編程概要、數字媒體生產與合成等。除了教育及科研外，該校也為動畫界輸送了大量的骨干人才。
普度大學的計算機圖形技術系的培養目標是：將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。該系在師資、教輔、學生的多樣性、教學、求知和奉獻方面都走在全美前列。該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。
哥倫比亞大學（以下簡稱哥大)的數字媒體中心設在藝術學院，為哥大提供一塊藝術創意和知識更新的園地，以展現哥大利用前沿技術獲取藝術成就的雄厚實力。數字媒體中心提供的教學內容有：三維建模、電腦圖形設計、物理計算、動感圖像、編程、音響編輯、視頻效果、網絡動畫和網頁設計等。中心建立了五個24小時開放的實驗室：一個對所有藝術學院開放的公用電腦機房、兩個對視覺藝術學生開放的視覺創意工作室和電腦編寫室、兩個只對電影專業高年級和研究生開放的高端影視工作室和電影剪輯室。中心還為全校舉辦不定期的，與數字媒體相關的各種講座和短訓班。除了藝術學院之外，哥大還有其他九個與數字媒體密切相關的中心（所）：高新技術與信息管理中心、新媒體教學中心、信息處理研究中心、數字化經濟和機構研究中心、遠程信息研究所、遠程通信研究中心、國際科學信息網絡研究會、數字政務研究中心、教師學院教學技術所、藝術史數字媒體中心、虛擬信息研究所等。
耶魯大學藝術學院本科生不強調專業分工，課程的重頭戲在于創意設計，有關數字媒體的課程包含在圖形設計、多媒體設計等課程中。學校強調為師生提供科研和實踐的機會，因此專門設立了數字媒體中心來為所有的藝術學院師生提供教學和科研服務。中心備有齊全先進的計算機軟硬件設備、專用教室、數字和模擬音頻視頻轉換和輸出設備。
紐約大學（NYU）電影學院歷來在美國高校排名中高居榜首。NYU還有電影學院，包括電影史、影評以及市場運營等科系；有表演學院，包括音樂、舞蹈、戲劇等；另外也有美術學院。它的數字媒體專業，是比較前衛的數字藝術學科，滲透在各個藝術傳媒領域里，藝術學院的各個院系都要開設一兩門數字媒體的相關課程。紐約大學在電影學院和繼續教育學院設立了數字媒體的本科及研究生學位課程。在繼續教育學院，數字傳媒學士學位的專業方向分為：數字廣播和遠程通訊、電腦動畫和視覺效果、電影和數字視頻生產，總學時為130學時。數字影像設計理學碩士也是為了滿足數字媒體、數字娛樂和設計專業的廣泛需求應運而生的。紐約大學成立了尖端數字應用中心。研究生的課程分三個模塊：（1）數字媒體的理論、哲理、歷史等基礎課；（2）進一步的理論課和與自己興趣和專業相關的專業課程；（3）畢業論文和演示帶。研究生學習兩年修滿42學分。紐約大學注重培養研究生對技術、創意和審美的深入理解，這些對于數字化生存是絕對必要的。畢業的去向為藝術家、設計師、科學數字影像專家、劇作家、電影人、三維模型建筑設計師、雕塑家、畫家和工業設計師、研究藝術科技與文化結合的學者。紐約大學影視藝術學院交互式傳媒專業，是研究生水平的前沿科系，它在研究和設計方面，以交互式為主干來探討新媒體、運算媒體和鑲嵌運算。該系強調試驗與動手能力，看重創意而不是電腦技術，將注意力集中在交互式的基礎上，引導學生去開發新的傳媒形式，開拓面向社會應用的物理運算、交互式游戲、多媒體技術、音頻、視頻等。
在藝術或設計學院中開設數字媒體專業的有：南加州大學的電腦動畫系、達拉斯藝術學院、洛杉磯藝術設計中心等。
在設計類學院類別中比較典型的是哈佛大學，哈佛大學設計學院設有數字媒體方向的碩士學位，主要課程有：數字媒體、雕塑動感學、視覺信息學、互動空間、計算機輔助設計、地理信息基礎、互聯網與建筑、設計技術、整合設計等。在其他專業方向也多多少少要學一些數字媒體的主要課程，如建筑產品設計專業就要求修互動空間、藝術與科技、建筑與數字媒體、設計中的新材料和新技術、計算機輔助設計和工業生產等。進一步深入研究可在博士階段，從而獲取設計學博士或哲學博士。
麻省理工學院的傳媒藝術與科學系是其著名的建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。蜚聲全球的麻省理工學院媒體實驗室，以其雄厚的資金實力和人才資源，大膽創新并全方位開放辦學理念，為全世界數字媒體領域的精英提供發展平臺和學習機會，取得了全球矚目的研究和應用成果。
總體來看，大部分學校的數字媒體和動畫本科的學制為四年，研究生為兩年。
數字媒體專業的本科培養方向主要是為學生從事數字媒體專業傳授技巧。研究生的分工較細，如屬于交互式技術范疇的互動媒體專業，它的教學將呈現給學生一套多媒體的基本框架，包括電腦操作、網絡操作系統、音樂音響錄制、像帶制作以及藝術理論等。
電腦動畫專業方向的教學主要傳授給學生電腦動畫制作中物體建模、人物模擬、動畫表演以及特技效果的基本原理。該專業著重于電腦三維圖像在娛樂圈的實際應用，傳授娛樂圈開發游戲、商業廣告、動畫短片及故事片的制作過程的全部知識。利用全新的電腦技術，學生將學到當今現代動畫制片廠通行軟件和硬件的實際操作技巧。指導學生把現實的物體和運動轉變并建立為虛擬模型、動畫人物以及電腦特技。綜合課程將輔以學生創造專業動畫短片的能力。其中包含動畫制作、加工圖像、虛擬模型庫等用以展示學生的專業水準。專業的目標是提供學生必備專業基礎知識和廣泛的技術技巧，使得學生畢業后能順利進入影視制片、后期制作、游戲設計制作、高藝術水準網頁設計制作和多媒體的專業工作崗位。
學科特點
數字媒體這門新興學科有一個顯著特點，就是數字化、交互式、立體三維、視頻、聲音、圖像和文字等多媒體教學內容緊密結合在一起。辦學模式既可以是新建院系，也可將課程分布于現有相關學科體系；授予的學位既有文學、藝術學，又有理學、工程學、文科、藝術類的，涉及到影視、設計、創意；辦學的層次既可包含本科、碩士和博士研究生學歷，也可以是非學歷和跨學科學歷。
從目前所調查的十幾所學校的數字媒體課程的設置來看，無論是數字媒體的哪一個專業，其確定的核心基礎課程都是非常相似的。這些核心基礎課程是各個數字媒體專業方向都必須掌握的一些入門課程或初級課程，該類課程有助于引導學生進入數字媒體專業領域，同時也為進一步學習后續不同專業方向的高級課程打下良好基礎。
各個學校首選的數字媒體核心基礎課程雖然在內容等方面有各自的特色與側重點，但在以下幾門核心課程的設定上有高度的一致性，它們分別是：圖形技術和動畫發展史、圖形基本理論、美術和色彩學、三維技術、光影藝術、動感規律、行業法規等。從課程的結構來看，正規大學有核心課程和專業課程，還有選讀的課程。各個學校的數字媒體系（專業）的課程設置的門數與課程名稱、課程內容等有很大的差異，但基本上都包括以下不同層面的模塊式課程：（1）核心課程包括史、論、技、規；（2）專業課程強調精、練、作；（3）選讀課程則突出一個泛字。
通過調查和分析，我們可以大致作出如下概括總結：核心課程包括數字媒體相關的發展歷史；基本原理、基礎理論Introduction課程；本專業所必須掌握的通用原理、技巧、技術和行規。雖然各個學校的數字媒體發展方向與特色不同，但就其給本科生開設的專業方向類的導論性課程來看，還是具有普遍性和共同性的，基本上涵蓋了數字媒體研究中的幾大主要領域，使學生能夠比較全面地了解數字媒體的各個領域的主要內容，為以后選修某一領域的擴展性的高級課程，或在該領域的繼續深造打下了基礎。
綜合來看，各學校都為數字媒體專業的學生提供了本學科幾大主要研究領域的引導性課程，學生可以根據自己的興趣，按照學校的要求進行選擇。不同的學校根據自身學科發展的特點，為本校的數字媒體本科生開設了各具特色、內容廣泛的較高級的專業方向課程，提供了比較充分的選擇余地，也為學生深入了解數字媒體學科進展提供了保證和資源。學生根據學校的要求，自己的興趣，以及指導教師協助，來選擇相應的課程。
就業傾向
美國公司選拔人才非常重視團隊協作及團隊融合，除了個人品質外，了解和遵守規則、規范也十分重要。從業人員都必須明確自己的位置以及在這個位置上要遵守的團隊規則。提高學生的社會適應能力、人際溝通能力是培養學生的重要內容。學生到了社會，站上了崗位，邁入了行業，走進圈子時，已經懂得怎么相互交流和配合。
數字媒體的專業技術課程，是該專業的精華所在，必須要精學多練，創作大量習作，才能適應行業的需求。專業課程要求掌握和精通專業技巧，有大量練習的機會，規定足夠的課程量來做一些Project，學期末和畢業要完成大一點的項目。各個學校課程的名稱和叫法各有不同，而且有些課程相互涵蓋，覆蓋的面不一樣，目的是培養學生廣泛的興趣和適應的能力。
在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供了大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。在課程的選修順序方面有一定要求，通常都規定某門課程所必須的先決課程。在課程的選定方面，學生有較大的靈活性與自主性。由于數字媒體是一門具有綜合性、邊緣性的交叉學科，因此在課程設置方面，各學校非常重視與數字媒體相關的學科知識建構，要求學生完成除學校規定的通識類課程外，還要完成指定的相關必修課程。各個學校數字媒體有不同的發展方向和側重點，所指定的相關專業的必修課程略有差異，但大體上是從計算機科學系列和藝術創意系列中選擇一定數量的課程。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。很多學校的課程設計，很明顯是根據已有的自身條件來偏重某個出路。有的學校建立了一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。廣告設計專業偏重廣告創作的行業取向。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，按照學生畢業后可能擔當的特定職務來定位，如與影視相關的有設計、導、編、演、輔等。他們完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。老師則可以開設個別輔導課，以便學生可以專心學一些按職能劃分的專業課程。
總結
通過對美國具有代表性大學辦學模式的分析，我們發現如下特點：
首先，重視學業修養和基本功訓練。通過開設數字媒體的通識類課程、導論性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
其次，充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想。開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使本系（專業）和外系（專業）的學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
再次，辦學具有靈活性和適應性。不同院系之間可以聯合設立與數字媒體相關的交叉性專業，并聯合授予學位。
數字媒體設計課程范文第4篇
關鍵詞：數字媒介；視覺傳達設計專業；《圖形創意》；教育啟示
1 何為數字媒介
數字媒介是以數字形式和數字內容并存，在數字技術的平臺下展現其交互性、智能性、簡潔性的新興媒介。數字媒介的產生反應的是其時代的特性，不同于傳統傳播媒介，數字媒介最大的特征在于其交互性，基于此特征，在數字媒介的干預下，視覺傳達設計專業類課程能夠更好地傳播課程理念。
分析數字媒介，首先是從媒介角度上來說，它作為一種具有傳播功能的媒介介質而存在。新媒體研究學者劉自力把將出現于現代媒體，如廣播、電影、電視等之后的數字技術媒體稱作新媒體。這其中包括電腦和一切運用微處理器、數碼、鐳射、互聯網的技術設備、電子娛樂產品，用于生產和消費的多媒體系統、高科技視頻系統、遙感系統以及通過數字手段生產的藝術品、仿生信息產品和各種含有電子內容的輸入、輸出和存儲設備等等，這些都應屬于數字媒介。所以數字媒介是基于計算機技術及網絡信息技術所產生的新型傳播媒介環境，它在技術特征上是具有明顯的開放、互動、虛擬、共享、兼容特點信息載體的溝通環境。
其次，從傳播的角度上講，數字媒介的環境被賦予了人格化的特征，并集合了多種媒體的特點和優勢，極大地提升了“大眾傳播”的規模和影響力，信息的改變傳統媒體線性（直線）、無間斷性和固定的單向傳播模式的環境，使用戶將線性思維、單一話語還原成點狀結構和多重話語，角色由被動接收變為主動選擇和參與，體現了雙向、互動的傳播理念和傳播方式。對于數字媒介來說，它本身不能傳達信息和思想，人才是主導者和策劃者，但是數字媒介使得人在傳達信息的方式上產生了巨大的變異。例如，在互聯網博客中，作者消息的同時，閱讀的受眾也在參與消息的，消息本身和對消息的評價一樣重要，都是博客信息內容的組成部分。
2 《圖形創意》等設計基礎課發展趨勢
視覺傳達設計專業作為設計學科重要的分支學科，自身專業特性就和媒介的發展有著相當緊密的聯系。首先從課程本體來看，作為一門集綜合性于一體的學科，視覺傳達設計是借助視覺符號來傳達信息的設計，是應用性傳播與藝術的結合；其次，從視覺傳達設計的歷史來看，傳播媒介發展的歷史也是視覺傳達設計發展的歷史一一新興媒介的接踵而來，引領并開拓和發展了新的傳播領域和傳播方式，從而推動了視覺傳達設計整體學科的發展。
《圖形創意》是視覺傳達設計專業大綱的核心課程之一，它擔負著視覺傳達設計學科的創意思維訓練任務，其課程任務是讓學生在課程當中通過對圖形的理解，運用創意性思維模式，創造出既有信息傳播功能，又新穎和獨特意象想象力的視覺創意性圖形，支撐著視覺傳達設計成為一種具有創造性價值的設計形式。基于《圖形創意》課程任務，它的核心便在于使復雜的信息內容有效和富有情感化的傳播，傳播本身成為了受眾與信息交流的絕對途徑，因此，一方面《圖形創意》課程設置的目標就是要做到信息的有效傳播；另一方面《圖形創意》課程的性質就也決定著其應利用更加有效地授課方式來傳遞課程信息。傳統的平面設計是基于印刷媒介為架構而進行的設計實踐，而印刷媒介單一的感官認知并不能讓學生全方位和高效的理解課程內容，數字媒介的介入能夠彌補授課過程中的不足，同時也使得課程內容本身發生著微妙變化，革新課程的培養方案。
3 《圖形創意》課程的教育啟示
國內的《圖形創意》課程伴隨著藝術設計專業的興起在20世紀90年代末逐步發展，由江南大學林家陽先生最早推廣，并出版當時最有影響力的設計學科專著《圖形創意》，奠定了該課程作為以視覺傳達設計課程的核心地位。蘭州理工大學藝術設計專業所開設的《圖形創意》課程最早也追溯到2003年，十年間該課程穩步發展。在這十年，課程的授課核心和其他高校《圖形創意》課程設置一樣，都集中在將傳統創意理念應用在圖形的創意設計中，也獲得過諸如全國多媒體課件大賽等一些成績，但能夠感受課程體系和課程設置的不斷老化，設計的創新思維受到了限制。伴隨著設計對象由印刷媒介轉為數字媒介，體驗化和情感化設計理念開始興起，《圖形創意》課程與其他視覺傳達設計基礎課程一樣，面臨著只將自己局限在單一媒介的設計實踐的窘境，繼續在新的設計觀念中尋找源泉成為一種空想。在面對新的媒介挑戰，學科組對課程乃至專業的建設都重新定位，將數字媒介作為現在乃至將來視覺傳達設計發展的對象，設計的思維發生了根本性的變革。
3.1 教學方法的多種媒介化
首先在課程設計中利用新媒體技術來實現教學方法多樣化，在課件的編撰中采用視頻和交互動畫，如制作關于同構圖形的變化時所采用的數字媒體技術，讓同學們更加清晰的知曉所學的基本知識點，同時在授課的過程使用非美術元素來提煉視覺圖形，如用圖形的表現形式繪制音樂的韻律和武術的節奏等。
3.2 設計實踐的多種媒介化
加拿大傳播學家麥克盧漢曾寫道：媒介即訊息。強調媒介本身非消極的、靜態的，而是對信息內容有強烈地反作用，所以在設計實踐環節中，媒介選擇的不同使得設計內容也會發生變化，這就要求同學認真區分媒介的差別來選擇最終索要實踐的媒介。針對這一實踐新課題，鼓勵同學不拘泥于傳統媒介――印刷媒介的限制，積極開展多種媒介的設計實踐活動，尤其是緊貼時代的數字媒介，讓圖形這個靜態元素不再冷冰冰，成為動態的、交互的、豐富情感化的傳播要素。
3.3 設計交流的多種媒介化
積極利用手機媒體來傳播圖形設計，如在微信平臺和微博空間新設計，使其成為焦點事件，盡管目前傳播面還僅限于部分業內，但隨著課程本身的不斷開放，未來會展現出更加積極的一面。
4 結語
傳播媒介的發展將數字媒介帶到我們身邊，使得《圖形創意》等傳統視覺傳達設計課程必須適應新的傳播媒介做出革新，因此，應做到不固守經典，并且結合時代的發展不斷自我調整，才能將課程的授課內容最有效的傳授于學生，也才能通過授課方式的變化來發展自身的授課內容。
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數字媒體設計課程范文第5篇
關鍵詞：數字媒體藝術；課程體系；人才培養
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-246-1
隨著科技的不斷進步，數碼照片、數字電視、電子雜志、數字網絡、移動互聯網、CG動漫、網絡游戲等一系列與數字媒體有關的新型事物侵入到人們生活的方方面面。市場的不斷擴大，對數字媒體人才的需求也越來越大。全國各個高校也在不斷投入人力物力建立建設數字媒體專業。而作為以培養應用型人才為目標的民辦獨立院校，如何做好數字媒體藝術專業的專業建設，培養合格的數字媒體專業人才，成為專業發展必然思考的核心問題。而在這個過程中不斷地發現問題、解決問題，則成為專業發展的必然之路。下面就談一談目前獨立院校數字媒體藝術專業存在的問題及解決的方法。
一、師資隊伍專業性不強
因為我國的數字媒體專業相對于歐美其他國家開設較晚，在2003年中國傳媒大學才首次開設了我國第一個數字媒體專業。所以數字媒體專業的畢業生相對于其他的設計學專業要少得多，高層次的碩士、博士人才則更少。而隨著數字媒體專業人才的市場需求不斷擴大，各個高校的數字媒體專業，如雨后春筍般不斷涌現，數字媒體專業教師的需求日益增大。面對如此形勢，很多高校，特別是獨立院校就不得不用設計學其他專業的教師擔當數字媒體的教學。因此師資隊伍的專業性是不強的。
解決方法：
針對這一問題，有兩種快速見效的方法。一是努力培養幫助已在數字媒體專業教學崗位的老師快速轉型。有著碩士、博士學位的高校教師，學習能力和教學能力是值得肯定的，而且本身的設計專業又與數字媒體有著密集的聯系，因而學校可以多委派在數字媒體專業教學崗位的非專業教師參加數字媒體的多種培訓，并進入行業中進行實踐練習。這樣，可以迅速幫助教師完成專業轉型。當然，這里有必要注意的一點，就是教師的專業轉型必須以他原專業為基礎。如：原專業為視覺傳達設計的教師，那么在轉型過程中偏向數字媒體專業多媒體網頁方向則游刃有余；原專業為環境藝術設計的教師，那么在轉型過程中偏向數字媒體專業虛擬現實建筑漫游方向則游刃有余。另一是吸納引進行業的專業人才進入到教學中。在數字媒體各個行業中的專業人才可謂是最直接提高學生專業能力的老師。他們有這個行業最新的信息和技術，讓他們擔當高年級的專業課程教授，以項目化教學的形式來提高學生的專業技術，是解決師資匱乏的有效方法。
二、學生盲目入學，無專業學習規劃
就目前來說，數字媒體專業一般開設在高校的計算機系或者設計系。計算機系的數字媒體專業叫數字媒體技術，強調的是學生對計算機技術的掌握和應用，培養學生應用計算機制作多媒體網站、編寫CG游戲程序等的能力，注重技術；而設計系數字媒體專業叫數字媒體藝術，強調的是學生運用計算機軟件發揮創意思維制作數字媒體作品的能力，注重藝術。計算機系的學生為理科生，具有較強的邏輯思維能力；設計系的學生為藝術生，具有較強的藝術審美能力。這一點區別是很多學生無法辨識清楚的，甚至有學生入學時對自己所學專業一無所知，更無從談起專業學習的規劃。
解決方法：
針對這一問題，需要老師的有效引導和學生自身的思考。在入學之初，老師就應該向學生介紹本專業學習的內容，畢業后從事的行業工作。讓學生對專業有個初步的認識。在大一、大二的基礎課完成后，也應該引導學生了解行業中的職業崗位設置及該崗位需要的專業技能，讓學生根據自己的興趣來選擇專業學習的方向和思考專業學習規劃。
三、課程體系設置無系統性
數字媒體專業是一個復雜的交叉性學科，所涉及的知識和技能非常豐富，因而如何在有限的課程體系設置的課時內，完成應用型專業人才的培養，不是一個簡單的問題。而課程體系的合理設置，是專業人才培養的核心和保障。目前，各個高校的數字媒體專業課程體系設計大相徑庭，雜亂無章，毫無系統性而言。
解決方法：
針對這一問題，必須做好兩個方面的工作。一方面是根據人才培養的目標，確定具體的理論教學體系。這里所指的人才培養目標是指具體根據職業崗位設置所確立的專業人才培養目標。如影視后期特效設計師、網頁設計師，這就是具體的職業崗位設置，根據職業崗位需要的技能來構建具體的理論教學體系，特別是高年級的實踐性課程。這樣做的好處就是，既使得課程體系設置更加職業化、規范化，又可以實現學生在線學習和畢業工作的無縫銜接，使人才培養符合行業要求。另一方面是在有限的學時里，做好課程的整合與優化。做好專業核心課程的確定，并盡量將其提前至大三之前上完，以便學生對專業的必備知識有較早的接觸和比較牢固的掌握。而對于數字媒體專業各個方向的主干課程則做強化，以系列化的形式對主干課程做整合。如數字媒體專業影視方向，將AE后期特效設計、非線性編輯、攝影與攝像、短片制作這些主干課程就可以整合為一個系列，并可以用項目化教學的方法來做實踐學習。讓學生從素材的采集到非線性的編輯，再到后期特效的制作，最后完成整個短片制作，并在短片制作的過程中將各種理論運用到時間中。這樣做不但課程體系有了完整科學的系統性，而且學生很清楚了解體會到各個課程的作用。
面對信息時代對數字媒體專業人才的高要求，過去的傳統教學已經不能達到人才培養的目標。如何將數字媒體這個新型且復雜的學科做得更好，是數字媒體藝術教育必須思考的問題。在實踐中不斷的發現問題，并積極的解決問題，才能完成高級應用型人才的培養，實現高校育人的職責。
