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傳統藝術的核心范文第1篇

關鍵詞：新媒體藝術；數字技術；傳統藝術；融合

0 引言

隨著科技的飛速發展，國內外文化藝術交流日益頻繁，源于西方的新媒體藝術在視覺表現方式上對中國文化藝術的發展提供新的思路，突破了傳統藝術形態，改變著人們的藝術觀念和藝術傳播方式。

近年來，新媒體在中國可謂是最時尚的境域了，隨著數字技術的空前發展，新媒體的概念也逐漸滲透到了人們的生活中，從而影響著人們的思想和文化觀念。與此同時，它對藝術的影響力也是較為深遠的，隨著當代藝術表現手段的多樣化與多元化，新媒體以其獨特的藝術語言與表達方式打破了人們傳統的審美觀念，帶來了藝術史上前所未有的全新體驗與嘗試，在藝術領域形成了一種新的藝術思潮——新媒體藝術。

1 新媒體藝術發展的背景和現狀

新媒體最早興起于20世紀60年代初的歐美，隨著電視機在美國的普及，美國也是最先使用便攜式攝像機拍攝的國家，因此，錄像也就成為新媒體形成的重要標志。到60年代末，便攜式錄像設備逐漸開始被藝術家用于藝術表現之中，出現了最早的新媒體藝術形態，隨后，實驗電視節目的出現也為新技術與藝術的結合提供了成長的土壤。進入90年代，互聯網的普及更加為新媒體藝術提供了廣闊的發展空間與傳播形式。如：繼2001年首屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”之后，2006年在清華大學舉辦的第二屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”上，以“當代文化中的藝術與科學”為主題，提出“藝術與科學的融合與創新，是當代文化建構的重要體現，直接關系 21 世紀人類社會和文化建設的發展”。由此可見，新媒體藝術形態已經引起當代藝術家與學者們的廣泛關注。

在我國，新媒體藝術最早始于上世紀八十年代，但直到九十年代中期，才出現了一批較成熟的作品和新媒體藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊舉辦了名為《現象與影像》的展覽，這是中國第一次錄像藝術展，這個展覽集中了張培力、王功新和陳紹雄等中國第一代數字藝術開拓者的新媒體藝術作品。后來，該展覽被定位為中國當代新藝術中的重要里程碑。

1.1 新媒體和新媒體藝術的界定

何為新媒體？新媒體是指新技術支撐體系下出現的媒體形態，隨著新技術的不斷發展進步，新媒體的外延也不斷擴大。全球最具規模的藝術網站——根莖網（http：∥）的創辦人馬克·崔波（Mark Tribe）在1996年對新媒體（New Media）進行了界定，把光盤（CDROM）、網絡藝術（Net Art）、數字錄像藝術（Digital Video）、網絡廣播（Net Radio）等作品作為了新媒體的統稱。而新媒體藝術是伴隨著數字技術的發展和成熟從傳統藝術中派生和發展出來的，它不同于繪畫藝術、裝置藝術、人體藝術、環境藝術等藝術形態，它是運用最新的科學技術手段進行藝術創作、呈現、傳播、鑒賞和評價的藝術形態。

新媒體藝術具有新時代的特征，它融合了“藝術學”和“計算機科學與數字技術”兩個性質完全不同的學科，并且隨著數字技術的空前發展與日漸成熟，新媒體藝術的范疇也在不斷的發展和變化。因此，很難為新媒體藝術做一個準確的界定，新媒體中的“新”本身就是一個比較性的形容詞，更新的東西出現后，新就變成了舊，所以，新媒體中的“新”應該是泛指當前時代較前沿的技術手段。目前，我們正處在數字技術的不斷增長與創新的時代，而藝術作為上層建筑的重要組成部分，一定會敏銳的感覺到新技術帶來的影響，隨著時代的不斷進步，新媒體藝術的外延不斷擴大，數字技術的創新成果對藝術的影響也日益加深，將會吸引越來越多的藝術創作者和研究者對這一新媒體藝術形式的重視。

1.2 數字技術的語言形態

藝術的內容是通過藝術語言而表現出來的，隨著科技的發展和社會的進步，藝術語言也在不斷的發展與更新。數字技術以自身的強大功能，成為了重要表現手段，無論是視頻藝術、數碼藝術還是交互藝術等新藝術語言形態，都與數字技術有著密切的聯系。而作為來自于歷史的延續和豐厚文化積淀的傳統藝術，是文化藝術的主要組成部分，它不僅是人類價值觀的體現，也是一個民族精神文明的象征，它通過自身的文化內涵塑造著國家的形象，樹立著民族的自尊，也展現著一個國家的風采，是重要的傳播方式之一。數字技術的不斷發展與探究為傳統藝術語言形態的表現與擴充注入了新鮮血液，如：數字視音頻影像技術，數碼二維技術、數字三維技術、虛擬現實技術、感應技術等，它們使傳統藝術的表現與欣賞更為立體、效果更為真實、互動方式更為新奇，成為傳統藝術創作過程中的新藝術語言形態。同時，傳統藝術的發展與傳承也需要多種形式的技術手段，數字技術為傳統藝術的表現呈現出多種多樣的風貌，展現出傳統藝術在發展與傳承中獨特的藝術語言特色。

2 數字技術在傳統藝術中的應用研究

隨著經濟的發展和科技的進步，人們的價值觀也在日益轉變，數字技術的廣泛應用也已滲透到人類工作與生活的各個領域，因此，傳統藝術的傳承與創新也要充分發揮數字技術的優勢，將數字技術全面應用到傳統藝術的創作之中，充分利用新媒介重新建立符合時代精神的民族藝術文化品牌，保存傳統藝術的精髓。

2.1 新媒體語境下傳統藝術的特征

新媒體藝術是主要以數字手段為媒介的新興藝術，它生長的土壤和存在的環境完全依賴于科技社會。傳統藝術是歷經千年的發展和演變而來的，它經久不衰、博大精深、意蘊豐富，有著強大的生命力，至今仍在深深地影響著人類的文明和發展。新媒體語境下的傳統藝術是指隨著時代不斷演進、材料不斷更新、技術不斷提高，運用新技術手段創作的具有時代特征、文化傳承和民族精神的藝術作品，它最重要的特征就是新技術和跨媒體的表現手段。新媒體藝術在表現形式和構建形態上與傳統藝術有著必然的內在聯系，新媒體藝術中的數字技術為傳統藝術創作注入了全新的藝術觀和思維方式，呈現出新特征、新面貌，也為傳統藝術提供了更方便的繪畫手段，打破了媒介材料的制約，它可以靈活的表現已有的現實世界，也可以表現虛幻的、尚不存在的虛擬世界，最大限度的滿足了藝術自由追求與探索的愿望。新媒體語境下的傳統藝術作品不僅具有更真實、更立體、更虛幻、互動、新奇等特征，并且能產生多維度的觀賞角度，使傳統藝術的呈現方式向著動態、互動等方向發展，體現新媒體語境下傳統藝術的嶄新風貌。

2.2 數字技術在傳統藝術中的應用

當今，隨著數字技術的飛速發展使傳統藝術的表現題材更為豐富，數字技術充分應用于傳統藝術的創作與表現之中，呈現出了全新的數字藝術作品。自上個世紀九十年代以來，電腦的普及和易操作使廣大的藝術家對電腦的操作并不陌生，并逐漸成為了他們進行藝術創作所依賴的重要工具和媒介。而新媒體藝術也逐漸從原來的利用數字技術單純模仿傳統藝術走向了利用電腦程序語言等編程手段自動生成的全新藝術效果。同時，數字技術在傳統藝術中的廣泛應用也改變了人們藝術欣賞的習慣。如：上海世博會期間，數字動態版的《清明上河圖》可謂是最具人氣的展品，在畫面的日夜交替中，古代人物形象舉止各異、栩栩如生，呈現出宋代古畫變成高科技動畫的壯觀圖景。以往的傳統藝術創作大多以手工形式為技術手段，因此，傳統藝術作品也與比較貼近于自然，但隨著時代的發展，數字技術作為一種創作的新媒介已經成為傳統藝術創作中的重要技術手段，它不僅僅是傳統藝術創作中繪畫材料與工具的拓展，而且是當今時代科學技術與文化相結合的重要體現。如：2008年北京奧運會的開幕式上，通過高科技和數字化的技術手段全面、充分的展現了中國傳統文化精髓與和諧的意境，畫卷、長城、太極、竹簡、瓷器、四大發明等中國傳統文化內容自然、巧妙的以現代數字技術表現出來，形成新媒體藝術形式，帶給人們全新的情感與審美觀念。

傳統藝術是新媒體藝術的重要理論支撐，數字技術手段應用于傳統藝術的創作之中，打造了全新的藝術形態，成為當下新媒體藝術中傳統藝術的重要特征之一，在其新媒體藝術作品炫目的背后是傳統藝術與數字技術高度融合的結果，它以傳播迅速、交互新奇、視覺震撼出現在銀幕上，給人們帶來了一場視覺上的盛宴。

2.3 新媒體藝術審美形式與價值

時代的發展與技術的變革決定了藝術的追求與探索方向。19世紀的工業革命和影像技術對傳統藝術的發展與表現產生了巨大的影響，藝術家們不得不面對技術上的變革，重塑新的藝術審美與價值，尋找藝術與技術融合的新定位。當今是數字化的新媒體時代，計算機手段和數字技術的表現力早已超出了以往任何時代的藝術表現水平，數字技術在藝術創作中作為全新的材料語言極大的豐富了藝術的表現空間，使表現時間、幻覺夢境和表演三度空間成為可能，逐漸形成一種獨立的藝術語言，數字技術作為一種新材料與傳統藝術所融合提供了全新的思維方式，具有新的審美形式和審美價值。

新媒體藝術的藝術內涵是仍然是傳統藝術，傳統藝術才是新媒體藝術的源。新技術雖然改變了社會文化觀念，也對人們的思想、審美產生了巨大的沖擊，但傳統藝術本身豐厚的文化積淀是不可替代的。在藝術創作中，藝術的內容和意蘊一定要通過形式才能夠得到表現，數字技術的發展極大的豐富了傳統藝術的表現形式，為藝術家表傳達美學思想、交流情感提供了新的物化載體， 新媒體藝術為傳統藝術在表現形式上拓展了新的道路，豐富了藝術表達語言，滿足了現代人對審美新的需求。

3 新媒體藝術的未來發展趨勢

在這“全球化”的信息時代，地域和民族之間的文化差異在不斷縮小，藝術的多樣化與傳播為人們構建了新的文化觀與藝術觀，新媒體藝術的傳播不僅意味著將自己的民族文化傳遞給世界，同時也體現著世界對民族文化的熱愛。新媒體藝術的未來發展是要將傳統藝術元素以嶄新的形態應用于藝術中，使其呈現新的視覺美感，使人們進一步感受到新媒體藝術的魅力。

數字技術手段與傳統藝術精神在藝術家的創作中已經實現融合，展現出了具有時代風貌的新媒體藝術形式，新媒體藝術的蓬勃發展，是數字技術與傳統藝術的完美融合的體現，同時，傳統藝術的歷史責任也為數字技術發展與應用提出了更高的要求。新媒體藝術和信息藝術范疇的迅速擴大，使數字技術與傳統藝術的融合不僅能夠更好的提煉傳統文化的精髓，而且對文化傳承與民族藝術的發展與創新也起到了重要的作用。我們要在傳統文化中進一步探究數字技術的延展，讓尖端的數字技術去承載傳統藝術所涵蓋的深厚文化內涵，展現具有時代特征的新藝術風貌，為新媒體藝術開辟更廣闊的空間。

參考文獻：

[1] 朱其.數字時代對現代中國藝術設計的影響[J].大舞臺，2012（01）.

[2] 朱韶峰.新媒體藝術研究[J].大眾文藝，2010（03）.

傳統藝術的核心范文第2篇

十八報告中概括了社會主義核心價值觀：“倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育社會主義核心價值觀。社會主義核心價值觀對于我國社會主義建設，實現“中國夢”具有重要意義[1]。

社會主義核心價值觀包括了中華民族傳統文化，博大精深的中華優秀傳統文化是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的根基[2]。中華文化源遠流長，積淀中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐富滋養。湖南作為湘湖文化的發源地，在中華民族傳統文化的形成中伴有重要角色[3]。岳麓書院作為湖南文化的代表歷經千年而弦歌不絕，培養了一代代杰出的人物，孕育了湖南特色的文化，激勵著一代代湖南人為國家為民族拋頭顱，灑熱血，長江后浪推前浪。

在世界科技發展日新月異的氛圍下，一些教育工作者對“科教新國”的認識產生了偏頗，導致教育越來越走向功利主義和實用主義。造成了現今社會一方面理科知識明顯過剩，一方面人文素養嚴重不足。當代大學生迫切需要中國的傳統文化來滋潤心靈、陶冶情操、增強民族自信意識和精神力量[4]。

二、充分發揮岳麓書院優秀傳統文化傳播陣地作用，加強德育工作，促進學生社會主義核心價值觀形成

以岳麓書院為代表的中華民族傳統文化是社會主義核心價值觀的重要組成部分。培養社會主義核心價值觀，就是弘揚中華民族傳統文化；弘揚中華民族傳統文化，是培養社會主義價值觀的必然要求[5]。培養社會主義核心價值觀，弘揚中華民族傳統文化，一方面注重充分挖掘傳統文化內涵，繼承和發揚“傳道濟民、愛國務實、經世致用、兼容并蓄”的優良傳統，另一方面注意將“博學、睿思、勤勉、致知”的湖大精神融入團員青年的思想和意識當中，通過一系列特色主題活動的開展，使優秀的思想道德和文化傳統轉化為大學生的思想意識、道德情操和價值觀念，塑造出更加適應時代需求的先進青年文化，讓傳統文化在育人方面發揮了新的積極作用。

1.融入課堂教學。

通過文化傳承來以文化人、以文育人，培育社會主義的核心價值觀，弘揚岳麓書院優秀的傳統文化，我們要做到讓其進教材、進課堂、進頭腦。要潤物細無聲，運用各類文化形式，生動具體地表現社會主義核心價值觀，用高質量高水平的作品形象地告訴學生什么是真善美，什么是假惡丑，什么是值得肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的。開設專門的課程，鼓勵引導大家積極參加相關課程的學習，通過課程讓學生感受岳麓書院的優秀的傳統文化，培養社會主義核心價值觀。融入大學生的生涯規劃，讓大家明確今后的發展方向。此外，還可以推出課外國學課堂、國學講座、經典誦讀等相關教學活動。隨著傳統文化教育越來越被社會關注，以及新課程的推進演化，學校在相關課程的建設與開發上應投入更多的力量，讓傳統文化教育更好地服務于新形勢背景下的育人工程。

2.融入社會實踐。

挖掘傳統文化推進校園文化建設，積極支持、鼓勵開展多種形式的傳統文化活動。包括論壇、講座、征文比賽、校史知識競賽等多個項目；打造三下鄉、文化考察調研、志愿服務活動等品牌活動。使活動形式更加多樣化，不局限于原有種類，實現在活動策劃上的創新；更有利于活動效果的最大化，同時擴大了參與性，增強活動可持續性。其中岳麓書院義務導游活動是電氣與信息工程學院一直以來堅持的傳統活動，節假期間，游客成千上萬，岳麓書院的專職導游并不能滿足游客的需求。次類活動既能緩解書院的緊張局面，方便了游客，又能讓同學們提升社會實踐能力，更加深刻地了解了岳麓書院這個千年學府的許多典故和底蘊。

3.融入校園文化生活。

圍繞“繼承”與“弘揚”之間的關系，以青年志愿者與團隊力量為整體支撐，著力構建校園文化建設常態化機制。發揮學生組織、團隊的創造力，鼓勵他們努力將自己的聰明才智轉化為具體行動，通過書法比賽、知識競賽等活動以實際成果展示青年學子的才華。千年湖湘文化“厚德載物”、“自強不息”，是傳統文化育人項目的直接精神動力；通過活動的開展，積極培養大學生樹立“自我奉獻，自我實現”的思想觀念；促進傳統文化與校園文化的有機融合，著力打造項目文化品牌[6]。發揮黨員的先鋒模范帶頭作用，是廣大黨員、學生干部帶頭學習和弘揚社會主義核心價值觀，用自己的模范行為和高尚人格感召群眾、帶動群眾。

4.融入理論研究。

促進思想政治教育與岳麓書院優秀傳統文化教育的緊密結合，以愛國主義教育為核心，以家國情懷教育、社會關愛教育和人格修養教育為重點，著力完善高校學生的道德品質，培育理想人格，提升政治素養。深入挖掘岳麓書院優秀傳統文化中蘊含的豐富思想政治教育資源，進一步豐富高校思想政治理論課的教學內容，創新教學方法和手段，提升教學效果。通過課題申報、思政研究等形式提升高校本校的理論研究水平，為高校做好德育教育做出貢獻。

5.融入網絡思政教育。

網絡作為新時代人們交際交往的又一種方式方法，甚至可以說是人們生活中，特別是大學生學生生活中的重要組成部分。開拓新形式，廣泛利用BBS、微博、微信、專兼職團干博客、QQ群、電子雜志等新媒體，加大宣傳力度。此外，充分利用網上媒體的優勢，使更多的人參與到傳統文化的傳播和傳承中來，從而達到了相互交流，擴大傳統文化影響力的目的。相信借助網絡的思想政治教育，也必然能夠跟得上時代的要求，更好的服務大學生，促進大學生的全面發展，更好的為社會提供更好的人才，促進社會更好的發展。

三、總結

傳統藝術的核心范文第3篇

關鍵詞：新媒體；斑銅工藝；傳承與保護

引言

“新媒體”是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網技術研究所所長戈爾德馬克提出的，對于它的具體定義“眾說紛紜”，但其本質是指相對于報刊、廣播、電視等傳統媒體之后發展起來的新的媒體形態，主要依托互聯網技術、數字化媒體技術以及移動通信技術等新興的技術手段向用戶提供信息和娛樂服務的一系列工具和手段。而新媒體技術則是在新媒體環境下出現的一種基于移動互聯網技術支撐下的媒介形態，帶有交互性、多元性、開放性、即時性、快捷性、個性化等時代特點。近年來，新媒體技術在民間工藝數字化保護和傳承中廣泛地應用，隨著新媒體技術走入民間工藝領域，它的優勢逐步顯現出來，并建立了一種不同于傳統保護模式的機制。因此，新媒體技術的成熟和應用為云南民間工藝的數字化保護和傳承提供了現實可能性。

1云南斑銅工藝的發展與開發工作現狀

斑銅工藝是云南地區特有的一項民間工藝。根據工藝的不同，云南斑銅工藝可分為“鍛打斑銅工藝（生斑工藝）”和“鑄造斑銅工藝（熟斑工藝）”兩種。近年來，隨著信息社會的發展、城市化進程的加快，云南斑銅制作藝人的生存狀態也發生著變化，斑銅工藝主要依靠對傳統工藝品形態的模仿的制作模式已不能滿足現代人的審美理念及要求，加上材料的短缺和工藝技術較難且工藝保密等原因，云南斑銅工藝逐漸開始衰落。

曾經的斑銅手工鍛打工藝已經幾近失傳，現在的斑銅工藝主要是以工廠的方式進行“熟斑”工藝品的制作。雖然“生斑”工藝受到了材料及工藝傳承的影響，依然面臨滅絕的邊緣，但人們對云南斑銅的關注及研究越來越多，“熟斑”工藝仍然有著良好的發展前景。傳統的斑銅工藝在遭遇到信息化時代之后，它的審美價值和制作工藝已經不可避免地面臨著發展瓶頸，如何在信息化時代尋找到新的生存空間便成了斑銅藝術研究人員急需解決的難題。

2利用新媒體技術保護云南斑銅工藝的應用價值

利用新媒體技術對云南斑銅工藝進行數字化開發不僅使更多的人了解、響應云南本土民間工藝文化的保護與弘揚，同時也必將為古老的云南斑銅工藝帶來新的生存與發展空間，激發民間工藝在信息時代新的生命力與活力。其次，利用新媒體技術可以對幾近失傳的生斑工藝進行有效保護和傳承，以信息化手段讓更多的人欣賞到珍貴的民間斑銅工藝，促進其產業化發展。

2.1云南斑銅工藝產業有著巨大的發展空間和機遇

“民族的就是世界的”，從傳統的斑銅工藝中尋找設計素材，結合斑銅材質，激發設計靈感，運用現代技術手段，開發出符合現代審美理念極具欣賞價值的工藝品。發展壯大云南斑銅工藝的產業化生產，促進其技藝的發展與創新，實現其技藝在發展中傳承和保護的理念。

2.2新媒體技術在斑銅工藝發展中的創新應用

在實踐應用方面，將斑銅工藝品的紋樣與數據庫技術相結合，建立云南斑銅工藝裝飾紋樣庫，按照青銅器裝飾題材、動物圖案、植物圖案、幾何圖案、吉祥圖案、其他圖案等分類進行建庫應用研究；將斑銅工藝與新媒體技術相結合，在斑銅工藝的產業和產品設計創意與研發過程中，融入斑銅工藝的造型、裝飾和文化內涵，將云南斑銅工藝的精髓通過新媒體技術進行保護和開發轉化成與現代審美理念相符的新型工藝品，使云南斑銅工藝作為云南民間文化資源發揮其特有價值；將傳統的技藝與現代設計相結合，發揮中國特有的藝術元素，不僅可以培養優秀的設計師和手工藝人，同時對研究斑銅工藝的造型藝術也有重要的參考價值和意義。

3新媒體技術下云南斑銅工藝傳承和開發的構想

通過收集整理云南斑銅工藝的材料，對采集到的原始素材進行數字化處理，按照斑銅制作工藝、紋飾、工藝品造型、工匠藝人等情況進行分類，建立斑銅工藝素材庫，提取斑銅工藝的紋飾和造型設計，將其以數據的形式存儲在素材庫中，為斑銅工藝快速成型技術的創新應用提供原始數據積累，進一步將斑銅工藝的數字化數據進行整合，構建云南斑銅工藝的網絡交互平臺。將傳統的斑銅工藝同現代的新媒體技術相結合，用現代設計理念將汲取的豐富素材應用到藝術創意設計中，將斑銅工藝文化的藝術資源轉化為藝術設計資源，為高校師生、學者、有志傳承開發云南斑銅工藝的群體提供全方位的斑銅工藝文化展示平臺，實現斑銅工藝保護與文化資源共享。通過移動互聯網、微信、微博、觸摸媒體進行互動展示，讓更多的人了解斑銅工藝，解讀其文化元素及內涵，激發創作靈感，運用到現代設計和創意產品中去。

3.1構建云南斑銅工藝網絡互動平臺

從云南斑銅工藝、制作工藝、紋飾、斑銅工藝品賞析、工匠藝人、專題研究、創新應用、動畫演示、論壇與留言等方面構建網絡互動平臺，全方位展示云南斑銅工藝文化。通過移動互聯網的大范圍宣傳，讓更多的人了解云南斑銅工藝的文化內涵，有利于推動斑銅工藝的產業化發展。

3.2新媒體技術保護和開發斑銅工藝的主要內容和技術路線

（1）運用新媒體技術手段對云南斑銅工藝進行保護和宣傳，建立一個基于web2.0的云南斑銅工藝保護與開發的多媒體網路交互平臺。

（2）通過到云南斑銅生產地區的各相關部門進行實地調研，收集斑銅發展歷史、文化、工藝、藝術方面的信息，從生斑工藝和熟班工藝兩個方面研究斑銅工藝的傳統藝術設計、裝飾技藝、造型特征、制作工藝、工匠藝人、紋樣和制作技巧。對其表現形式、裝飾技藝等進行整體分析，歸納出具有共性的藝術符號（圖像、形態造型、紋飾等），并利用數字化手段對其進行處理；探尋云南斑銅工藝特有的藝術符號形式特征，分析其藝術元素中映射的文化內涵，探索傳統斑銅工藝中的視覺藝術元素。借助新媒體技術手段，在斑銅工藝造型和裝飾等方面得到創新和提高，有助于人們更好地了解云南斑銅工藝的藝術特色和歷史文化，使其得到傳承和發展。

（3）對已經采集到的大量原始素材進行數字化處理，運用圖形圖像軟件（Adobe photoshop、Corel DRAW）對圖片優化處理，對圖片格式進行壓縮處理，對斑銅工藝品進行摳圖提取紋樣，對其進行科學分類，并對其工藝造型和裝飾藝術進行深入研究，分析其特有的藝術風格；探尋云南斑銅工藝紋飾中的美學意蘊在傳承中的演變，全面解讀云南斑銅紋飾的隱喻和象征性以及指示性。

（4）運用php程序設計語言結合斑銅工藝數據庫來構建網絡展示平臺，設計交互界面，研究交互界面中的設計元素，界面美觀，導航清晰，幫助對斑銅工藝感興趣的群體去交流、理解和表達。在此基礎上，可以吸收更多的斑銅工藝藝術資源，用來豐富原有的斑銅工藝數據庫。

（5）運用3D動畫和flash軟件把斑銅工藝制作流程以動態方式展出，對其進行真實的模擬呈現與全真在線，采取動態的形式向喜歡斑銅工藝品的群體展示古老的民間技藝，在虛擬場景中在線真實的傳統手工藝狀態。同時，這些斑銅工藝的視頻資源可以作為斑銅設計師的學習資源，讓更多的斑銅藝人進行學習觀摩，提高其制作技藝，培養優秀的設計師。

傳統藝術的核心范文第4篇

本文立足于孔子的哲學思想,闡釋了美和藝術的功能,以及孔子對美和藝術的評價標準,剖析了孔子及后世的功利主義藝術觀。指出孔子從其哲學思想的核心“仁”出發,認為美和藝術具有教化社會以實現“仁”的功能,并且提出美和藝術要實現教化功能,其前提是應當首先符合社會倫理道德規范即“善”的標準。在這一思想基礎上,形成了后世延綿不絕的功利主義藝術觀,對中國傳統審美文化影響深遠。

【關鍵詞】

孔子;美學思想;中心問題;功利主義藝術觀



孔子是中國古代著名的思想家和教育家,作為儒家學派的代表人物,他的思想核心部分已經成為中國民族性格和民族心理的一部分,深深的影響著中國人的思維和行為方式。孔子的美學思想,包括他的審美觀和藝術觀,他對于審美和藝術的評價標準,他對審美理想、審美情趣的看法和闡述,對中國美學思想的發展,對中國社會審美意識和審美文化的塑造,都起到了無可替代的關鍵作用。不過,在中國傳統審美意識和審美文化的構成上,除儒家思想的影響之外,尚有佛、道等思想的影響和投射。那么,儒家思想在整個中國傳統審美文化的構成中起到何種作用,扮演何種角色?孔子的美學思想作為儒家美學思想的源頭之一,是解答這一問題的關鍵。

儒家思想的鮮明特征是關注人與社會的關系,具有極強的倫理性特征。在此基礎上形成的孔子美學思想,特別是審美觀和藝術觀,也不可避免地以人與社會的關系為重點,從而也同樣呈現出極強的功利和倫理色彩。孔子美學思想關注的重點不是“美和藝術是什么”,而是“美和藝術有什么用”。可以說,孔子關注的不是美和藝術的本質問題,而是美和藝術的功能問題。對于這一問題的理解,我們需要從孔子思想的核心來闡釋。

一、美和藝術的功能是什么?——從“仁”出發的解釋

孔子的美學思想,立足于他的哲學思想,其核心即“仁”。何為“仁”?《論語·顏淵》曰:“克己復禮為仁。”復禮是外在要求,要求個體的人適應并遵從“禮”的規范和要求,而“克己”則是“復禮”的前提,更多關注的是個體自我修養的實現和自我人格精神的育成。由內而外,由此及彼,兼濟天下,也正是整個儒家思想體系非常明顯的特征。“仁者愛人”是孔子對“仁”的基本界定。《論語·顏淵》曰:“樊遲問仁,子曰:‘愛人’。”《論語·學而》中提出:“孝弟也者,其為仁之本與。”說明這個“愛”的確切含義是源自血緣親情的愛。陳望衡在《中國美學史》中強調:愛是建立在血親關系的基礎之上,強調孝道,由血親之愛推而廣之,移孝作忠,君為父母,移悌為義,友為兄弟,整個社會的人倫關系泛血親化了。孔子以基于人性和人際關系的“仁”來釋“禮”,強調人的相互依存的社會關系。

“仁”的本質是什么?《論語·憲問》曰:“君子而不仁者有矣夫,未有小人而仁者也。”葉朗在《中國美學史大綱》中認為,此言說明了孔子的“仁”乃是一種天賦的道德屬性。但也有學者認為,“仁”是人的心理和行為動機。無論如何,共同的看法是,“仁”并非某種強加的外部行為和道德禮儀規范。《論語·學而》曰:“巧言令色,鮮矣仁”。馮友蘭先生說:“惟仁亦為全德之名,故孔子常以之統攝諸德”。不過,“仁”雖然來自于人自身潛在的心理動機或人天賦而來的稟性,但并不意味著“仁”必然成為現實。如何把“仁”的可能變為現實?也就是說,如何實現“仁”? 《論語·述而》曰:“我欲仁,斯仁至矣。”《論語·顏淵》曰:“為仁由己,而由人乎哉?”在把“仁”由可能變為必然的過程中,個體的自我修養就起到了關鍵作用。每個人經過自身的努力,都可以達到“仁”,“仁”可以逐漸內化入生命體之中,成就理想的生命存在形態——君子。

在個體實現“仁”的過程中,美和藝術因其對個體自我修養所能起到的特殊作用,成為了個體自我修養的重要內容,成為實現“仁”的重要手段和途徑。孔子認為,藝術欣賞作為一種美感活動,它的最重要的心理內容和心理特點就在于,藝術作品對人的精神從總體上產生一種感發、激勵、凈化、升華的作用,所以審美和藝術在人們達到“仁”的精神境界而進行的主觀修養中能起到一種特殊的作用,具有啟發、怡悅人的性情,使人樂于“為人”、“服禮”的內在功能。正因如此,孔子對于作用于人的感情為重要特征的審美與藝術產生了濃厚的興趣和高度的重視,并順理成章的總結出他的美學觀點,使他的“仁學” 與美學有機的結合起來。個體的心理愿望同社會的倫理規范的交匯融合,成為孔子美學最為顯著的特征。從這個意義上說,孔子美學思想的立足點,已經決定了他的審美觀和藝術觀具有明顯的功利主義特征,具有為政治功利目的、倫理道德觀念服務的鮮明的實踐性,也就是說,美和藝術不是作為目的而存在,而是作為手段和工具而存在,用流行的語匯來說,就是“不是為藝術而藝術,而是為人、為社會、為人生而藝術”。

二、什么樣的美和藝術具有最佳美育功能——孔子對美和藝術的評價標準

孔子認為,藝術欣賞作為一種美感活動,它的最重要的心理內容和心理特點就在于藝術作品對人的精神從總體上產生一種感發、激勵、凈化、升華的作用,所以審美和藝術在人們達到“仁”的精神境界而進行的主觀修養中能起到一種特殊的作用。

美和藝術既然是作為個體的育成手段來定位,那么,作為手段的藝術本身應當是何種面貌?換句話說,能夠承擔美育功能的藝術應當符合什么樣的條件?《論語·陽貨》曰:“禮云禮云,玉帛云乎哉!樂云樂云,鐘鼓云乎哉!”對美和藝術的評價不能停留在表象上,而要去探查隱藏在表象之后的更深層的內涵。那么,這個更深層的內涵是什么?

傳統藝術的核心范文第5篇

關鍵詞：公共文化體系 歌劇藝術 民族文化 群眾

中圖分類號：J80 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）02（b）-0217-01

公共文化是指由政府主導、社會參與形成的普及文化知識、傳播先進文化、提供精神食糧，滿足人民群眾文化需求，保障人民群眾基本文化權益的各種公益性文化機構和服務的總和。通過公共文化的建設將文化普及群眾，提升國家文化的軟實力。在多元化的文化共存的背景下，藝術文化市場變得日益復雜，多種藝術形式共同存在，這為廣大百姓提供多種文化選擇的同時也使得群眾接觸了良莠不齊的藝術文化。而對于沒有藝術文化修養的百姓在面臨這些藝術文化時又該持何種態度呢？面對高雅藝術文化，由于欣賞水平的限制難以真正實現其自身的藝術價值，只有貼近群眾生活的文化，才能夠喚起群眾情感上的共鳴，只有蘊含了深刻民族內涵的藝術作品能夠在歷史的沉淀下變得醇香厚重。

1 歌劇藝術的親民性特點

歌劇藝術作為將音樂戲劇、文學、舞蹈以及舞臺美術等多種藝術元素融合在一起的綜合性藝術，以其創作貼近群眾的特點能夠在文化普及方面有著一定的作用。歌劇藝術作為一種“外來藝術”在五四文化運動的影響下，在20世紀20年代在我國逐漸地生根、發芽并在我國受到了高度地重視，歌劇藝術在我國的發展注重從中國民歌、戲曲、文學藝術中汲取營養，緊緊地將其與民族傳統文化相結合，同時也涌現出了大量的反應民族精神和時代精華的優秀作品，在滿足廣大人民群眾的精神文化需求方面發揮了不可替代的重要作用，目前在借鑒西方歌劇豐富經驗的基礎上，依托于歌劇藝術自身親民性的特點，將民族文化滲透到歌劇中去，能夠在觀眾心中無形地滲透了民族文化的精髓，體現了歌劇本身的藝術價值，只有能夠體現我國當代文化創造力的藝術作品和藝術價值觀的歌劇才能夠在文化價值觀上在我國境域內得到良好地推廣和被廣泛地接受。

2 公共文化體系下歌劇推廣的核心

公共文化活動的核心是實現人民群眾的公共文化權利，公共文化權利是公共文化服務體系的宗旨，公共文化活動的目標應該是以人民群眾的文化訴求、以實現公眾文化權利為己任。公共文化體系的構建的目標是實現人民群眾日益增長的文化需求，保證全體民眾享受到基本的精神文化產品（服務），保障人民群眾最基本的文化權益。而公共文化體系的建立則需要符合人類歷史文化發展的需要，以民族文化的保護、傳承和發展為主要的原則，公共文化體系的構建應時刻注意保護民族文化，民族文化的特色是一個民族身份之別的核心要素，民族文化是使一個民族、國家能夠在世界民族之林保持自我的重要標識，因此對歷史文化、民族文化、民間文化的保護和傳承也是公共文化體系的責任和義務。

在此背景下，歌劇藝術作為一門“舶來藝術”更是要將本民族的藝術文化深深植入其中，在其核心處深深烙上中華民族文化的印記，成為中國歌劇這樣才能夠更好地為我國民族文化服務。意大利是歌劇藝術創作的故鄉，歌劇大師威爾第的時代是歌劇和聲樂藝術積累了深厚功底的時期，我們不妨看看歌劇大師創作歌劇所尊崇的核心原則，威爾第從他開始創作歌劇時起，便對民族民間音樂進行細細揣摩和深入的考究，他的歌劇作品中貫穿著聲樂為主、以如歌旋律見長的意大利歌劇傳統。中國是歷史悠久的文明大國，有著豐富的傳統文化與藝術資源，通過歌劇這門綜合藝術推廣和傳播中國古典藝術具有一定的價值。我國歌劇在歷史的發展過程中也逐漸形成了自己的民族特色，對于歌劇這門高雅藝術的推廣，我們要堅持將貼近群眾路線的具有民族特點的作品推廣到群眾中來，在音樂節上我們看到了中國歌劇，這是中國歌劇發展的最高認可，歌劇《梁祝》、《黃河》能夠被接受和認可要是因為其中具有特色的中國民族文化作為支撐。

歌劇藝術推廣所接受的對象，仍然是廣大群眾，而目前社會多元文化共存造成了人們精神方面形成多種群落、多種層次和多種程序結構的格局，使得歌劇藝術的推廣面臨了很多困難，目前我們已經采取了很多措施來增強群眾的文化藝術修養，如高校藝術面向社會，藝術團體參與群眾文化演出等等，這均為提升人們群眾的藝術文化修養形成了潛移默化的影響。歌劇藝術的推廣在目前的環境下還是一項比較艱巨的任務，首要的是要先被老百姓所接受和認可，歌劇藝術的推廣也需要營銷和策劃，這便需要在歌劇的前期制作、后期的演出及宣傳等等各個方面做足工作，如能夠變民眾被動的接受為主動的參與，在實際的生活實踐中更好的感受、體驗和創造歌劇藝術之美等等。

3 結語

歌劇被譽為“音樂藝術皇冠上的明珠”，歌劇制作復雜、成本巨大，但它的表現力也最豐富。歌劇以它的藝術魅力引領著整個社會的審美趣味往更高層次提升。歌劇藝術推廣應堅守民族文化這一核心要素，只有牢牢堅守住民族文化這一根基要素，歌劇藝術的推廣才能夠更加地順利，歌劇藝術才能夠被越來越多的群眾所認可，同時使更多的群眾參與到歌劇藝術中來才是真正地完善了公共文化服務體系。

參考文獻