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傳統文化教學設計范文第1篇

一、圖片導入新課

師出示：古城、塔和橋的圖片。

渡：我國不僅有保存完整的古城和數不清的塔橋，還有多姿多彩的樓閣。這節課我們來了解古城建筑的一種新形式――樓閣。（板書）

[點評：本環節引導學生梳理學過的古城建筑形式，同時引出本課要探究的新形式――樓閣。]

二、了解樓閣

先請生說說“樓閣是什么樣的建筑”，然后師補充材料：

1.文字材料 早期樓與閣是有區別的，樓指重屋，在建筑群中處于次要位置；閣指下部架空，底層高懸的建筑，在建筑群中居主要位置。后來，樓與閣互通，沒有嚴格的區分，樓閣多為木結構。古往今來，歷朝歷代，上至真命天子，下到州官縣府，都喜歡修建樓閣。

了解樓閣的形式：城樓這種樓閣形式在戰國時期就有了！闕樓、市樓和望樓在漢代就已經成為樓閣的主要建筑形式了。

[點評：教師心中有學生，以學生為重，先請學生談談自己心中的樓閣是什么樣的。通過交流，激發學生的探究興趣，在學生一知半解時，師通過補充文外資源，引導學生了解什么是樓閣，以及樓閣的形式。]

師結：了解了樓閣和樓閣的形式，我們一起走進樓閣！

三、走進樓閣

請生說一說自己查了哪座樓閣的資料？通過什么方法查找到資料的？查資料時面對潮水般的資料，你是如何取舍的？

[點評：課堂上，常見孩子們拿著一摞規整的打印材料。孩子和家長往往機械地認為材料打印的越多越好，其實不然。我們常常發現，孩子們手中的材料往往都是大人越俎代庖的，他們對這份材料無從甚解，這樣的搜集來的材料失去了搜集資料的意義。為避免上述情況的發生，特設置此環節，旨在引導學生會搜集資料，提取資料，并會分享資料。]

渡：我們以“黃鶴樓”為例來分享同學們查找的資料。

1.走近黃鶴樓

1.1先請同桌兩個說一說自己對黃鶴樓的了解？再全班交流。交流時師抽取查找資料的角度并板書：位置；盛譽；傳說；建筑特點；楹聯；詩詞；圖片。

[點評：通過以“黃鶴樓”為例，引導學生知道交流名樓資料的角度為：位置、盛譽、傳說、楹聯、詩詞、圖片等方面，為后面分享滕王閣、閱江樓和岳陽樓的資料作準備，同時為學生爭做小導游做準備。同時，在交流資料時，先請同桌說一說，再全班交流，遵循孩子們的認識規律，對查找的資料先熟悉后交流。]

2.交流資料：滕王閣、岳陽樓和閱江樓的資料

2.1交流時注意形式多樣。每交流完一組，請其它的小組補充然后師就交流內容提問一個問題。

師點撥：閱江樓雕梁畫棟的美。特別是閱江樓屋頂的藻井金龍，這條金龍用整根香樟木雕刻而成，龍身上用的是二十四K黃金。這座樓內外共用去十一公斤二十四K純金，所以顯得特別金碧輝煌。

[點評：通過小組介紹和全班交流滕王閣、閱江樓和岳陽樓的資料，使學生了解這三大名樓，為下一環節爭做小導游做準備。交流資料，為使學生養成良好的傾聽習慣，特在每組交流完資料后，教師設計一個問題進行搶答，并進行獎勵，激發孩子們仔細聽，認真看。同時，在交流閱江樓的資料時，老師承接著學生們對閱江樓的交流，點撥閱江樓中雕梁畫棟的美，滲透對古代勞動人們的智慧的贊美。]

2.2師結：剛才我們交流的這四大樓閣被稱為“江南四大名樓”。請同學們閉上眼睛，放飛想像：（補充兩首古詩的吟誦。）

達官顯貴文人墨客登樓一游，或會四方之客，或唱應和之曲，放悲聲，抒情懷，低吟淺唱，壯懷激烈，乘興而來，盡興而去。他們留下的詩文和故事也使得名樓多一些濃濃的文學色彩。（板書：文學）

[點評：通過交流資料，教師點撥體現名樓的文學色彩！同時補充兩首古詩的吟誦，引導學生進行想象。]

師引：我們剛才介紹的這些方面，如果加上一個自我介紹那就是一份“導游詞”呢！請生：誰能模仿導游進行自我介紹呢？生說，師評，發學生一張樓閣的彩圖。

[點評：課堂是生活的體現，此環節引導孩子們聯系生活，再現生活，同時為爭做小導游做準備。]

2.3爭做小導游，先在組內交流，再全班交流。

[點評：利用爭做小導游的方式引領整堂課，教師通過送名樓的彩圖為獎品這一評價手段，激發課堂爭做小導游的積極性。]

師結：“江南四大名樓”，都是用來登高望遠，瀏覽風景的！還有一種樓閣是用來庋藏的，如天一閣――中國現存最早的私家藏書樓！佛教中的塔也是樓閣的一種！

[點評：這個環節教師在總結樓閣的作用！]

師補充：被譽為“千年不倒翁”的應縣木塔，用去近一萬立方米的木材，沒用一根鐵釘，竟然“千年不倒”，這究竟是為什么呢？原來它巧妙運用了卯榫結構和斗拱設計實現了藝術與科學的完美結合。2010年上海世博會的中國館就是利用斗拱設計建造的。

[點評：教師以“千年不倒翁”為例，引導孩子們體會科學性與藝術性的完美結合，進而體會苦代勞動者的智慧。同時，引出中國館的圖片，滲透現代人們對這種技術的傳承和運用！]

3.拓展延伸

渡：樓閣還有很多民間說法！我國民間的“名樓”“十大名樓”之說分別指的是哪些名樓？它們分別位于哪些省市？交流，開啟曼妙樓閣之旅。

四、樓閣之旅：配樂欣賞圖片

[點評：此環節進行課外拓展，請孩子們展示資料的同時，欣賞樓閣的千姿百態，讓孩子們感受不同形式，不同風格的樓閣建筑之美。]

五、樓閣尋根

傳統文化教學設計范文第2篇

關鍵詞：職校；傳統文化；平面設計；教學

中圖分類號：G718.3；G423文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2016）03-0050-01

作者簡介：趙妍（1983－），女，河南南陽人，助教，從事藝術設計教學研究

傳統文化是我國各民族生活習俗、生活信仰與生活背景的濃縮，對國家未來的發展十分重要。隨著經濟與文化的全球化發展，我國傳統文化已被普遍應用于當代平面設計教學中，這不但為我國平面設計教學增添了許多素材，同時也使我國的傳統文化得到了有效的弘揚。把當代平面設計教學與我國傳統文化有效地融合在一起，對我國文化與藝術的發展具有十分重要的意義。

一、職校現代平面設計教學的現狀

（1）平面設計教學中沒有充分體現傳統文化。受到長久以來傳統教育理念的限制，有些教師對于把平面設計教學與我國傳統文化的相結合還停留在概念與表面的認識階段，只是單純地把具備有民族特點的傳統圖文運用到平面設計當中去，也就等同于將傳統文化結合到平面設計當中，這對學生的思維創造能力會產生一定的誤導作用，長期如此，所創作出的作品既沒有現代風格又缺少傳統文化。所以，怎樣將我國傳統文化的精髓之處在平面教學中充分地展現，既是十分值得我們思考的問題，也是亟須解決的問題。要想在平面設計教學中將傳統文化充分地展現出來，教師應當對我國的傳統文化有正確的認識與充分的理解，并且在這個基礎上實現對傳統文化的衍生與二次創作，有目標與有意識地展開教學活動，在培養學生繼承傳統文化的同時激發起自身的創新思維能力與水平。

（2）創新能力與創新能力不足。現代平面教學過程中，有些教師過于看重對設計技能的傳授，而忽略了對學生精神層面上的設計思路的重視。如在進行教學時，教師通常是給出設計主題，然后規定學生在設定的時間內按照自己的思路設計出草稿或者作品的形式來評判學生的設計成績與設計水平。倘若學生的作品沒有取得老師的認可，那么則會被要求對該主題進行重新設計。但是，學生在一定時間內對作品進行再次設計本就有一定的難度，最后其設計質量也不得而知。要想讓學生能夠真正做到將平面設計與我國傳統文化相互融合，教師就應為學生提供大量能夠了解與認識相關傳統文化作品的機會與平臺。學生只有對作品的設計思路有所了解，才能形成具備自我特色、屬于自我的新思路，通過自己的設計技能將傳統文化的元素在平面設計中展現出來，從而真正做到將平面設計與傳統文化合二為一。就當前狀況來看，許多教師總是急于求成，只看重數量而不重視質量；在評估優秀作品時，無法給學生提供相應的分析與講解，最終致使學生在借鑒與欣賞以及創新能力、意識方面都較為薄弱。

二、將傳統文化融合進職校平面設計教學的建議

（1）正確看待傳統文化在平面設計教學中的作用。當代平面設計教學的主要任務之一是弘揚我國的民族傳統文化。我國的傳統文化和平面設計是缺一不可與相輔相成的，平面設計是弘揚傳統文化的有效方式，傳統文化為平面設計的發展提供了再次創造的重要材料。把傳統文化結合到平面設計教學中，不但體現了傳統文化的精髓所在，也反映了當代經濟與文化的發展水平。

（2）不斷改進與創新教學方法。從市場的需求方面來看，我國的平面設計在融入傳統文化的同時也應重視創新精神與創新意識的體現。所以，在進行平面設計的教學時，我們應積極改進與完善教學手段，重視改變傳統教學的形式，以傳統文化與平面設計的有機融合來代替那種只是單純把傳統文化的特色圖案直接運用到平面設計中去的形式。這就需要教師在進行教學活動的前期，將課外教學與課堂主要教學進行科學合理的安排，實現理論與實際的有機結合。

（3）提高教師的文化素養。在進行平面設計教學時，教師身為輔的對象，對學生的設計理念與設計思維起著引導性的關鍵作用。所以，只有教師自身對傳統文化有了深刻的了解與認識，才有可能做到將傳統文化真正融入到整個教學活動中。要想成為一名稱職的教師，就要重視對自我能力的提高，通過大量閱讀與傳統文化相關的書籍與資料來豐富與完善自己，拓寬自己的知識領域，只有做到這樣，才能在對學生進行教學時更好地將傳統文化融入進去。

（4）提升學生的創新能力與創新意識。學生的創新能力和創新意識是建立在對我國民族傳統文化有了深刻理解的基礎之上的，傳統文化相關的圖案只是其中一種體現形式，并不完全代表傳統文化，其體現形式與當代平面設計的圖案也是完全不同的。因此，在進行平面設計教學時，只有深化學生對傳統文化的掌握，才有助于他們體會到我國傳統文化的神秘莫測與博大精深，在多個角度上思考與分析的環節中培養他們的創新思維能力與意識。

三、結束語

在現代平面設計的發展進程中，我國民族傳統文化的作用是不容忽視的。教師只有提高自身對傳統文化的認識和把握，才有可能在教學過程中對學生起到正確的指導作用，并且真正實現將平面設計與傳統文化的有機結合，提高學生的綜合素質，培養高素質的應用型人才。

參考文獻：

[1]王雍博.高師美術學專業平面設計課程對中國傳統文化的吸納與利用[D].長春師范大學,2013.

[2]于雪波.中國傳統文化元素在平面設計中的應用分析[J].美術教育研究,2014(12).

傳統文化教學設計范文第3篇

在這個多元化的時代，室內設計教學主要根據西方先進的教學模式來進行教學。這就使學生在室內設計時主要采用西方設計理念來進行設計，而忽視了大多數中國人還是難以接受西方文化的感受，這就造成了室內設計教學不能正常的發展。面對這一問題，越來越多的教育者建議將中國傳統文化融入到室內設計的教學中，讓學生能將中國傳統文化更好的運用到室內設計中去，更好地傳承和發展中國傳統文化。本文主要寫如何將中國傳統文化融入到室內設計教學中，并對這一問題進行探究。

將中國傳統文化融入到室內設計教學中的重要性

隨著我國教育事業的不斷發展，國家更需要綜合能力強的人來服務社會。在室內設計教學中，實踐是教學的主要內容。事實證明，只具備實踐能力的人不能滿足當今時代的需求，所以在室內設計教學中，不僅要對實踐技能進行訓練，而且還要對學生進行中國傳統文化的傳授。在室內設計教學中，教師一貫注重對西方設計理念、西方設計潮流的講解，認為西方化、歐式化的設計風格能夠完全滿足中國人的需求，所以在學生進行室內設計是主要以西方化、歐式化設計風格為主體進行設計。設計作品突出表現為時尚化、前衛化。面對這種教學模式的教學結果，教師對學生西方化設計理念的過渡教授，使學生淡化了中國傳統文化在室內設計中的運用，學生的設計作品主要彰顯西方文化，過度依賴西方先進設計，而缺少民族氣息，中國傳統文化底蘊。在中國的室內設計中應滿足中國人的精神需求，在室內設計教學中運用中國傳統文化，有利于學生更好地傳承和發展中國傳統文化，讓學生更好地運用中國傳統文化，將室內設計設計出中國的味道。

中國傳統文化在室內設計教學中的應用

在室內設計教學中，引入中國傳統的古典文學作品，增加學生傳統文化的設計理念。中國古典文學作品是中國傳統文化的一大組成部分，后人通過中國古典文學作品中的記載，更好地了解中國古典文化。因此在室內設計教學中，引入中國傳統的古典作品，讓學生通過文字想象古人生活的室內環境。通過文字激發學生文學的創作靈感，從而讓學生將傳統文化運用到室內設計中，使設計作品充滿民族文化，充滿中國韻味。對室內空間環境的設計是室內設計教學的教學內容之一，教師應引導學生從多角度來對中國古典文學作品進行分析，將文化氣息的文字在空間環境設計中轉化成優雅、清淡、清新的設計畫面，利用古典文學作品，更多地讓學生擺脫西方文化的束縛，使室內空間環境更符合中國傳統的氣息，進而使學生更好地運用中國傳統文化進行室內設計，不斷發展和傳承中國文化，讓學生思想上有了中國文化的設計理念，為室內設計的其他方面打下基礎。

將中國傳統裝飾陳設引入室內設計教學中，增加學生室內設計的文化底蘊。中國文化博大精深，源遠流長。上下五千年的歷史，使其產生一些具有文化內涵的裝飾和室內陳設，比如圖騰裝飾符號、動物、植物和人物等具有中國特色的裝飾圖像，這些裝飾符號都是具有非常深厚的文化內涵，代表著傳統文化的精神文化。中國古人在室內的陳設也是非常講究的，不同的環境陳設也不同，通常在古人的大廳上將會擺一些清幽淡雅的花，再配上一些書畫作品，來增加書香氣息，這種虛實結合的室內設計理念，讓我們感受到了中國傳統文化的豐富意境。中國古人在室內設計時，也會將一些富有精神力量的裝飾設計在室內，正如我的所知道的，古人一般都會有自己的一些信仰，一些精神寄托，比如信佛教、儒教、道教，他們一般會在室內張貼裝飾圖像，以此來彰顯自己的思想。如果學生能學習利用古人室內裝飾和陳設的藝術，并應用到現代室內設計中來，那么學生的室內設計將更具有創新性，既可以讓人們陶冶情操，也能讓人們進入到傳統文化獨特的情境中。所以將中國傳統裝飾陳設引入室內設計教學中意義重大。

傳統文化教學設計范文第4篇

【關鍵詞】 傳統文化；教學改革；服裝設計

在整個20世紀以及至今的近100年來，中國傳統文化影響著世界服裝的發展。服裝設計大師伊夫?圣?洛朗說過：“我們西方藝術受中國之思想可謂多矣，那影響是多方面的而且是顯而易見的，沒有中國，我們的藝術絕不會達到今日之境地。”

一、民族性已經成為服裝設計的精神和靈魂

在經濟全球化的時代浪潮中，國際間服裝產業的競爭，加快了我國服裝業的發展及演變。國外的眾多的設計大師吸收和借鑒中國傳統服飾文化而產生的優秀作品，引發我們深刻思考。服裝設計教育必須將中國的傳統文化元素在現代服裝設計中得以傳承和創新，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”傳其“神”，使民族的文化精神融入現代服裝設計主流。

二、在繼承中發展中華文化

中國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在如今全球化風潮撲面而來時，創造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。

“只有最民族的，才會成為最全世界的”。世界正在成為一個不斷融合的大家庭，通過各種現代化的信息工具，差異越來越小，人們越來越近。而我們的服裝行業仍是一個“超大的加工廠”，沒有創新，只有模仿。因此，作為教師，有責任引導學生體會和感受中華民族藝術的巨大魅力。本民族的文化是我們自身發展的基礎，也是在這個全球化的時代區別于其他民族，被其他民族認可的標志。

三、教學改革思路

民族服飾文化繼承需服裝教育注重傳統文化的教學。服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮了人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。我國的傳統文化往往被忽視, 導致學生的設計作品淪為無根之木，無水之源，失去設計的魅力。服裝設計教學應體現出本民族的獨特性、哲學思想及人文精神，通過科學的設計方法，在服裝設計教學中對傳統文化的延承與創新,建立有中國民族特色的服裝設計教學體系成為服裝設計教育改革的必經之路。

建立有中國民族特色的服裝設計教學體系，主要思路體現在下面四個方面：課程體系改革、教學模式改革、師資隊伍建設改革、人才培養目標改革。

1、課程體系改革：將本土傳統文化知識融入服裝設計課程體系之中，優化學生的知識結構、能力結構和素質結構，拓寬和增強學生服裝設計的創意能力，。

2、教學模式改革：建立校內實訓管理平臺，開設校園服裝品牌店，成立或成立虛擬傳統服裝高級定制公司，用企業管理模式教學，充分調動學生的積極性，激發學生自主思考，自主學習。在這一過程中，學生的團隊協作的能力也可以得到提高。這非常有利于學生踏入社會之后更快地進入工作狀態。

3、師資隊伍建設改革：教師在培養學生創新素質的過程中起著根本性的主導作用, 而一個優秀的教學團隊則是服裝設計專業發展的根本保證。這個教學團隊必須有“雙師”型教師和服裝企業一線工作人員，一線工作人員包括服裝設計師、服裝制版師、服裝車版師等。

4、人才培養目標改革：傳統文化的傳承必須要創新的傳承，這就要求服裝專業設計培養創新型人才。服裝設計專業培養的創新型人才需要具備創造性思維和創新能力。

下圖為教學改革思路示意圖：

我國的本土傳統文化的創新性傳承在服裝設計教學改革勢在必行。服裝設計教學應立足于民族文化，體現出本民族的獨特性。只有如此，才能在未來的國際格局中，與世界各國之間實現平等的資源和成果的交流、共享、良性互動。

參考文獻

[1]王維英.高校服裝專業教育基本要素融合探析.紡織教育,2007

[2]阿爾巴赫(美),陳舜芬，21世紀美國高等教育―社會、政治、經濟的挑戰[M ] 北京；北京師范大學出版社, 2005

[3]尋勝蘭.源與流:傳統文化與現代設計［M］ .南昌：江西美術出版社， 2007

[4]程藝.加快學科專業結構調整，增強人才培養的社會適應性［J］.中國高等教育，2007

[5]楊源.來自田野的報告 民族田野調查與非物質文化遺產保護［J］.中國博物館， 2006

[6]胡梅芳.民族服飾要素與創意[M].重慶:西南師范大學出版社,2002

傳統文化教學設計范文第5篇

【關鍵詞】高中美術 地方資源開發 教學設計

我們倡導教師充分顯示條件開發教學資源以培養學生的學習興趣，提高學生的學習能力，完成美術課堂的教學目標。在高中美術課堂中，地方資源的開發顯得尤為重要，它為高中美術課堂提供了豐富而獨具特色的資源，使得學生能夠了解地方特色和地方的優秀傳統，在提高學生審美水平的同時又擴大了傳統文化的傳播。[1]我們在高中美術教學中對地方資源的開發需要將地方資源與美術課堂的教學內容完美結合起來，使得學生在熱烈的氣氛下快速實現教學目的。

一、課程資源開發內涵

美術課堂的課程資源開發是西方在20世紀90年代提出的概念，旨在通過各種資源的綜合利用提高學生的學習興趣、學習水平以及學習能力。在課程資源的開發過程之中主要通過教師的引導和學生的積極參與來營造出良好的學習氛圍，進而使得學習過程能夠順利進行，教學目的能夠完全實現。

我國教育部規定的對美術資源的開發利用主要是以繼承和傳播優秀傳統文化為目的，通過教師在高中美術課堂上的文化背景講解、事物欣賞、模仿創作等讓學生能夠充分了解傳統文化的內涵、背景、蘊含的豐富韻味等，使得學生有機會接觸到傳統文化，從而了解傳統文化，喜歡傳統文化，最后做到自覺傳播傳統文化。通過充分地將地方資源與高中美術課堂相結合，最后實現提高學生的審美水平以及審美能力的目的，促使學生美育水平的提高。[2]

二、高中美術教學中地方資源開發的意義

高中美術教學中地方資源開發的意義重大，需要我們對此進行一一梳理，希望能夠借此提高高中美術教學中地方資源的開發程度，加大地方資源的比例。

1.豐富課堂教學，提高學生的學習興趣

將地方資源開發融入到高中美術教學過程中，能夠豐富高中美術課堂的內容，提高學生的學習興趣。現在，隨著多媒體技術的發展，高中教學中各個學科都加強了對多媒體技術的運用，使得課堂的形式變得更加豐富多彩，但是在美術課堂中，由于課件制作難度較高，要求較大等，所以對多媒體技術的應用較少，使得高中課堂美術課堂難免流于枯燥。我們通過對地方課程資源進行開發，給同學們講述傳統地方資源例如西北民間油畫等背后蘊含的人文知識，精妙之處等，充分提高學生的興趣。同時可以讓學生通過積極參與到課堂之中，充分提高學生的學習熱情，提高美術課堂的效率。

2.傳播傳統文化，提高學生的美育水平

高中美術課堂應該注重讓學生對于美術作品多加欣賞，并且提高高中美術欣賞課堂的基礎知識，讓同學們能夠在美術欣賞的過程中充分提高自己的美術修養。我們通過將地方資源例如民間畫等，開發融入到高中美術教學當中，使得學生能夠近距離接觸到地方傳統文化。在高中美術課堂中，我們通過讓同學們欣賞經典傳統文化提高學生的審美水平，充分感受到傳統文化的精妙之處；其次，教師可以通過具體講述傳統美術作品例如民族服飾等的制作方法等讓學生理解古人的智慧和偉大，同時可以讓學生發揮自己的想象力和創造力將傳統文化融入到現代美術的創造之中。[3]最后，讓同學們對自己領略到的傳統文化的精髓進行自我加工創造，實現對傳統文化的繼承和發展。

3.促進特色課程建設，完善學校課程結構

我們提倡通過開發地方資源來豐富高中美術課堂的內容，通過將地方資源與高中美術課堂相結合，探索出一條新的，即符合高中美術課堂發展又帶有地方傳統特色的美術教學道路。我們通過將高中美術課堂與傳統的地方文化的發展相結合，取其精華去其糟粕，開設出一門充滿地方特色、文化內涵、學科先進知識的課程，并且能夠充分提高學生的學習興趣，發展學生的動手能力的課程，從而實現學校課程結構的優化。使得學校課程從以往的死板、不重視人文知識、不注重傳統中解脫出來，開創出一條新的以人為本的教學道路。

三、將地方資源融入到高中美術課堂中的教學設計原則

1.需要以傳統文化為重點教學內容

傳統文化在高中美術教育中占重要地位，我們可以通過傳統文化的傳播，提高學生的美育水平。例如在對華山壁畫進行欣賞過程中，教師可以指導學生理解華山壁畫背后的故事，創作的難度以及創作的意境。讓同學們充分地感受到古人的偉大，并且能夠充分地感受到傳統文化的魅力以及傳統表達手法的獨到之處，使得學生都能夠熱愛傳統文化，自主傳播傳統文化。

2.在進行教學設計時需要充分考慮學生的學習興趣

我們對地方資源進行開發并且將其融入到高中美術課堂的一個重要原因是地方資源的納入能夠提高學生的學習興趣，使學生能夠在興趣的推動下完成高中美術課堂的教學任務。所以在進行教學設計時應該充分考慮到學生的學習興趣，通過各種手段來對學生的學習興趣進行提升。首先，通過讓學生欣賞地方傳統文化作品來提高學生的審美能力。其次，通過教師講解傳統文化作品背后的人文知識來讓同學們充分了解傳統文化。最后，通過同學們積極參與到傳統文化作品的制作中來實現同學們對傳統文化的進一步了解、繼承和發展。[4]

小結

綜上所述，地方資源的開發對于高中美術教學的提升以及傳統文化的傳播有著非常重大的意義，我們需要在高中美術的課堂教學中注重對傳統地方資源的開發，在教學設計的過程中應該將地方傳統文化充分融入進去，通過提高學生的學習興趣來帶動學生學習能力的提升，最后實現學生審美能力的大幅提高以及對優秀傳統文化的繼承和發展。

參考文獻：

[1][英] 赫伯?里德.通過藝術的教育[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[2]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1995.