前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇真實感人的愛情故事范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

真實感人的愛情故事范文第1篇

《淑媛》：你之前拍攝過很多明星婚禮，能不能為我們具體講述一下針對不同的明星，是如何抓住他們的特點，拍出讓他們滿意的照片？普通的新人有哪些可以借鑒？

柴利增：不管是明星或名媛，他們都已經太習慣面對閃光燈，他們拍過無數的雜志封面，也很在乎出現在公眾面前的形象是否美麗，這也大大增加了拍攝難度。他們有自己的標準，但我往往選擇的是抓住那些完全流露情感的，真實感人的畫面，這些照片總是能讓他們非常喜歡。在現場不要去影響他們或要求他們，甚至不要讓他們察覺到你的存在，讓他們充分自然地流露情緒。

拍過這么多明星的婚禮，我覺得對于普通的新人來說值得借鑒的就是他們的婚禮都非常注重個人色彩，每個細節，尤其是成長相冊、視頻花絮等，都做得非常用心，現場氣氛也都十分感人。其實我覺得新人們不妨把自己當成明星，多和策劃師探討一些特別的屬于你們自己的表現形式，根據你們的愛情故事來設計，不要因為怕麻煩就去辦一個模式化的儀式，這樣才會讓你銘記終生。臺下的嘉賓和臺上新人要有一定的互動，千萬不要給你們朋友的感覺是來看演出的，大家都要參與進來!

《淑媛》：請詳細談談，婚禮攝影如何根據場景的不同，讓每次的拍攝都有獨特性？

柴利增：新人都希望獲得畫面精彩且獨一無二的婚禮照片。這種獨特性絕不僅僅因為“拍攝了不同的人和不同的場面”，而是更加要求影像本身的魅力，即真實自然、具有美感和情調、如同雜志大片般的畫面。攝影師本人的專業技術在婚禮紀實攝影中無疑是非常重要的。

另外，非技術性的因素在婚禮紀實攝影中也同樣重要，甚至可以說是拍攝成功的前提和基礎。溝通是很重要的，每一場婚禮都是一個美麗的愛情故事，在婚禮之前我愿意聆聽新人講述故事，然后用相機來表述這個故事。在每一次拍攝婚禮時，我都會因為見證了一次次的幸福誓言而發自內心地感動，帶著美好情感按下快門，稱得上是用心地去記錄。

其實婚禮本身就具有獨特性，不可復制性，有很多很美的畫面、鏡頭，可能大家都沒有注意到，如果當時沒有記錄下來，那可能就是永遠地遺失了。

《淑媛》：如果想要用照片呈現出一場完美的婚禮，新人需要提前做哪些準備呢？

柴利增：首先，我建議新人們拿出一些時間提前和自己的婚禮攝影師溝通、互相了解，最好能讓攝影師和策劃師見面，了解燈光設計、花藝設計和流程等方面的安排，想呈現非常美麗的婚禮儀式照片，燈光非常重要。

《淑媛》：什么樣的照片，是真正意義上好的婚禮照片？

柴利增：真實，自然，有感染力，這樣的照片就是真正意義上好的婚禮照片。

這是他2009年為葉明子在太廟舉行婚禮時拍出的獨具特色的照片 。為此他走遍了太廟婚禮場地的每一個角落，衣服整整濕了6遍。

柴利增：時尚攝影師，擔任孫儷、葉明子、董璇等明星婚禮紀實首席攝影師。

真實感人的愛情故事范文第2篇

［關鍵詞］ 經典；超越時空；至死不渝

電影是一門綜合性的大眾藝術，電影通過銀幕塑造審美化的典型、直觀的視聽形象,憑借生動形象的畫面和聲音，憑借直觀性和逼近生活的真實感，再現與反映現實生活。愛情是人類最美好的感情之一，是電影永恒的主題。“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，這種生生世世天上人間的愛情故事，在電影界是備受青睞的一個題材類型，一百多年的電影史，給我們演繹著各式各樣的經典愛情。從20世紀四五十年代的《魂斷藍橋》《羅馬假日》到八九十年代的《布拉格之戀》《泰坦尼克號》，再到2000年后的《50次初戀》《天使愛美麗》，這一部部經典愛情影片為人們奉獻了一個又一個動人心弦的愛情故事。一部優秀的影片不僅能給人奉上一桌視覺的盛宴，最重要的是它能使人得到美的享受和精神上的陶冶。曾經讓1990年的好萊塢影壇為之轟動的電影《人鬼情未了》就是這樣一部當之無愧的經典作品，第一次看的時候收獲的是感動和震撼，第二次、第三次再重新欣賞，仍然是感動和震撼。

《人鬼情未了》是由美國導演杰里•朱克(Zucker Jerry)執導的一部愛情科幻影片，英文名字是ghost,還另有中文譯名《第六感生死戀》《幽靈》，《人鬼情未了》這個名字是最富有深意的，它印證的正是影片的主題――男女主人公之間那種超越生死、超越時空的愛戀之情。

影片中的主人公Sam和Molly是一對相親相愛的戀人。一天晚上他們看戲歸來，受到歹徒的搶劫。在搏斗中Sam中槍身亡，Molly悲痛欲絕。Sam變成了一個幽靈，卻發現朋友Carl是謀害他的主謀，目的是為了竊取銀行的巨款。如今Carl又對Molly展開了追求。為了保護Molly，懲罰兇手，Sam對Carl展開了報復。完成了心愿的Sam終即將前往天堂。在消失之前，Molly終于見到了顯出身形的Sam。兩人緊緊地相擁……單純就故事而言，這部影片并沒有什么特別之處，它的魅力之所以經久不衰，筆者認為就在于以下三點：一是它演出了真情，塑造了一段不圓滿但卻異常美麗的愛情故事；二是那段和影片同時成為經典的背景音樂，那是主人公生死愛情的見證，也是影片的一大亮點；三是主人公穿越生死愛情的紐帶――黑人靈媒Oda Mae Brown，這是影片的另一亮點。

魅力之一：陰陽阻隔不了愛情故事。這是這部影片的主題。Sam與Molly深深相愛，影片中，他們的每一個眼神、每一個動作都傳達著無限的愛意。在他們生前的愛情中，有一個片段給我的印象至深，Molly在深夜難眠的時候做陶器，Sam從后面伸過手來，滿懷深情地擁抱她，撫摸她，兩人共同塑造著新的作品，黏土從他們手中輕輕滑過，濃濃的愛意也從緊緊相扣的十指間緩緩流淌，這時，外面的一切已經不復存在，他們眼中只有彼此，他們盡情享受著相愛的甜蜜。這是影片中最具浪漫氣息和藝術氛圍的一幕。但是，美麗的東西總是不會太長久，Sam說： “當我感到快樂時，我最害怕的就是失去它。”越害怕失去的東西越是難以挽留，這句話，為他們的愛情設了一個轉折符號，為后來劇情的發展埋下了伏筆。槍聲響起，Sam追著匪徒遠去，然后轉身回來，卻發現Molly正抱著自己流血的身體――他，已經變成了一個幽靈，這一殘酷的現實預示著他們人間的愛情已畫上了句號，愛情的下一站，也就是整個影片的中心――人鬼的愛情故事即將上演。曾經看到過這樣一句描寫愛情的話：因為愛情常常是不可預知的，所以它的消逝很多時候也往往不以我們的意志為轉移，如果深愛過，則愛就永遠不會被我們忘記。也許正是因為這種愛情的轉瞬即逝、不可挽留而又不能忘記，它才能打動億萬觀眾的心。

莎士比亞有句名言:愛是一種甜蜜的痛苦，真誠的愛情不是永遠走一條平坦的道路的。那么Sam和Molly的愛情之路就不知道用什么詞來形容更合適了。陰陽相隔，他們欲愛不能，卻又情深義重。Sam死后，Molly想念她，常常一個人發呆，那種無助的眼神、悲凄的表情無不令人動情，而Sam，成為幽靈的他，看到心愛的人傷心卻無能為力無可奈何，他想說的話愛人聽不到，他想抓住她，卻次次撲空，想幫助她卻處處跌倒，這是怎樣的一種煎熬啊！這時我們看到的Sam臉上那種讓人痛徹心扉的焦灼。但愛情的力量是巨大的，這種力量讓死神也為之卻步。為了能幫助自己的愛人，他纏著火車上的幽靈，學會了接觸現實中的東西，這在以后的故事發展中，又起到了關鍵的作用，正是這種本領，讓他懲治了殺害自己的壞人，保護了自己的愛人，完成了在人間未了的心愿，走向了天堂。在離去之前最后顯形，和Molly的告別更是感人至深，那是真正的天人永隔。喜劇不一定來得美麗，而悲劇有時卻挾著華麗而來，讓你愈覺得美麗的破碎的心痛。這段超越時空的生死戀情，帶給我們的也許就是這種美麗的破碎的心痛。

魅力之二：主題曲Unchained melody。南京師范大學影視學科開拓人袁玉琴教授在她的《電影文化詩學》一書中說到：“電影作為一種綜合的視聽藝術，音樂是其重要的敘事手段，在電影眾多表意符號中，音樂具有獨特的表意功能，它對人的情感觸動最敏銳。一些微妙而復雜的情感或情緒，用畫面或語言文字(對白、獨白、字幕等)都難以表達，但用音樂表達起來卻十分準確……” “ oh,my love,my darling，ive hungered for your touch a long,lonely time and time goes by so slowly,and time can do so much …”這首歌的中文名字曾被譯為《永恒的旋律》。作為影片的主題曲，它在影片中一共出現了三次。第一次出現是那個最浪漫的情節片段――男女主人公一起制作陶器，這段音樂的出現，給本來就浪漫的畫面更增添了一份浪漫的情調。在這里，音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象天衣無縫地融合在一起，把男女主人公那種柔情蜜意表達得淋漓盡致。主題曲的第二次響起是在Sam附在通靈者Oda Mae Brown身上和Molly相會時，音樂播放的是同樣的旋律，而兩個相愛的人卻是陰陽相隔，兩個人那種痛苦、深情的擁抱，那種對愛人的呼喚與渴望，都凝聚在那一句“Ive hungered for your touch a long”。第一次纏綿是甜蜜的、充滿幸福感的，而這次卻充滿了凄涼、陰冷的味道，這時音樂成了一種媒介，讓人們的思維在時空中來回穿梭，再一次把這段超越時空的戀情推向。樂曲最后一次出現是在影片的結束，當柔和的天堂之光籠罩了Sam,Molly抬起臉，眼中滿含著淚水，目送Sam漸行漸遠，那種留戀、痛苦和絕望，配上那段如泣如訴又華美凄迷而且只保留了旋律的音樂，給人以痛徹骨髓的凄涼，留下的是永恒的眷戀和不朽的經典……“人世間還有比這更讓人心碎的場面嗎？” 這也許是很多觀眾看到此處的感覺吧。

美國著名電影作曲家赫爾曼說過：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應有的作用。”在《人鬼情未了》中，主題曲就起到了這樣的作用，Unchained melody的每一次出現都恰如其分地表現了電影的主題，讓這段超越時空的戀情更加感人。有人曾經這樣說過，不知道是 Unchained melody成就了這部電影，還是這部電影捧紅了這曲Unchained melody。

魅力之三：生死戀情的紐帶――靈媒Oda Mae Brown。男女主人公天人相隔，但又深愛著對方，渴望那種超越生死超越時空的相遇，所以靈媒Oda Mae Brown的出現是《人鬼情未了》中不可或缺的一筆，她為陰陽相隔的一對戀人搭起了一座鵲橋。影片中Oda Mae Brown靠裝神弄鬼而賺取錢財，起初她是自私的，她開始對Sam的幫助也是被迫的，她初次去見Molly遭拒絕時轉身就走，這個動作活靈活現地表現出了她的不情愿；面對400萬的支票，她毫不掩飾她對錢的熱愛之情，但在Sam的催促下，她還是戀戀不舍地捐出了那400萬。最終Sam和Molly的那種至死不渝的愛深深感動了她，喚起了她內心的愛心和善良，她開始心甘情愿地去幫助他們，并且義無反顧，連她最討厭的鬼魂附身她也肯為他們去做，也正是因為有了她的幫助，陰陽相隔的一對戀人在訣別之前才得以相見。她的每一處表演都入木三分，讓人捧腹大笑又讓人感動不已。有了她，男女主人公的生死戀情才得以續演,她是人鬼情的紐帶。另外，她的出現給悲劇影片增添了幾分喜劇色彩，給這一段隔世情緣添上了精彩的一筆。

《人鬼情未了》為我們演繹了一段讓每一個人感動的隔世情緣，肉體雖然陰陽相隔，但精神卻能相通，愛情卻能永恒的故事，再加上優美的音樂，怎么能不令人動情呢？古今中外，這種凄美纏綿的愛情故事不知道打動了多少人的心，又有多少人為情而生，為情而死，恐怕難以說得清了。《莊子•盜跖》里那個為愛情抱柱而死的尾生是中國歷史上第一個有記載的為情而死的青年；雙雙化蝶而去的梁山伯與祝英臺，留給世人的是一段哀婉、一聲嘆息；羅伊和馬拉那段閃電般成熟起來，卻讓一個人因為愛對方而獻出了所有，讓另一個人把這份愛永遠地放在自己的心里的愛情，也不會因故事的結束而消逝；羅密歐與朱麗葉這個被戲劇大師莎士比亞在400多年前用喜劇的形式改編出來的愛情故事，也早已在歷史的長河中沉淀為一部偉大的愛情史詩……他(她)們像《人鬼情未了》一樣，演繹著世間的愛情傳奇。熾熱的愛情，連死亡也要為它讓道，這就是愛的力量。

列寧說曾說過：“對于我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。”他肯定了電影對人們產生的重要影響。那么像《人鬼情未了》這類經典的影片，它的魅力更是無窮，它用一段經典的愛情故事唱出了人生的悲歡離合，起起落落。銀幕落下，留給人們的是永遠的感動和震撼……

［參考文獻］

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［3］ 邵牧君.西方電影史論［M］.北京:高等教育出版社，2005.

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真實感人的愛情故事范文第3篇

真山真水真時空

中國舞蹈家協會黨組書記 馮雙白

《長恨歌》大型實景舞劇名字已經聽了很久了，但我一直有個疑問，舞劇原本屬于劇場室內的藝術，而大型實景舞劇卻將它搬到了室外，就我所看到聽到的，在國內確實是第一次。疑問在于實景，那么大的環境，要演舞劇，怎么辦呢？用什么辦法能夠演這樣一種舞劇，而且演這樣一種歷史的、經典的、經久不息、口耳相傳的一個美麗的傳說和故事呢？所以我抱著極大的興趣來看，看了以后我認為《長恨歌》開拓了一條新路，開拓了舞劇創作的新路，這是非常值得祝賀，值得敬佩的。

我覺得這個舞劇首先給我一個印象是大氣，大氣磅礴，山、水、石、故事、歷史的傳說和眼前的一切奇妙的藝術融合為一體，它突破了原來劇場舞劇藝術的很多觀念，它把真山真水當作自己大的背景，在驪山這個實景地，用神奇的現代科技手段把歷史上的傳說點活了，把這樣一個人人都想看一看，都想試一試的溫泉也給溫熱了。所以我感覺在這樣一部舞劇當中，它是特殊的地點、特殊的歷史、特殊的人物、特殊的文化的融合體，這個構思和想法也非常好。

過去我們認為舞劇藝術為什么要在劇場里面演才適合，而在實景當中難做呢？這是因為舞劇是需要沖突的，張藝謀已經是講故事的高手了，但是在實景當中他常常講印象，就是要避開實景大型山水再去講故事，因為這個時候不容易講好。但是，沒有想到舞劇《長恨歌》把這個故事講得很好，這是很好地利用了歷史文化給我們的遺產，很好地利用了歷史文化的傳說在很多人心中久已熟稔的結果，最后一經激活，就很容易引起觀眾的共鳴，有很多事情不用細致的交代觀眾就會明白，如安史之亂用了巨大的場面來表現，就足以造成巨大的吸引力。所以，我想就這點來說全劇大氣磅礴地演繹了這個故事。

第二，在視覺上有非常強烈的旅游文化的特點。旅游文化是不能到劇場里去看的，人們在旅游當中需要一種休閑的文化，人們到這個場地里來，

是希望得到文化上的沖擊，人們白天看景點已經看累了，不能白天逛廟晚上睡覺，要給他沖擊才行。而《長恨歌》就是一臺富于視覺藝術沖突力的舞劇，大量高科技的使用，可以折疊的LED屏的使用，焰火、水幕、火海等等手段，造成了無數個驚奇、無數個奇觀，這些神奇很好地吸引了觀眾。

第三，這個藝術舞劇出乎意料地有一種精致的品格。我們常常看到的旅游歌舞文化或者是旅游景點文化是粗制濫造的，是偽劣產品、假冒產品，一看就是湊合事的，說是民俗，其實是假民俗，那個東西既沒有文化根基，又沒有感人的力量，但是從這臺舞劇中，可以看到那種藝術的精致，燈光燦若星河，舞美如夢似幻，舞臺的空間編排非常靈活多變，色彩很融合協調，所以說它有一種藝術精神在里面。

總的來說，我覺得驪山活了，華清池活了，歷史活了。全劇在藝術上有一種精益求精的研磨精神，據我所知這部劇創作了兩多年了。從這個角度看，在張總的帶領之下，這個團隊不斷地創新，在市場上具有大膽開拓的文化創新精神，它反實景藝術的“印象”之路，而走自己精致的高雅道路，這也非常符合這個實景之地的特點，講這個愛情故事，如果只是一些很粗的印象式的東西，就很難完成。

舞劇把冷寂的歷史遺跡激活了

中國作家協會副主席　實

我看大型實景舞劇《長恨歌》，純粹是以一個觀眾的身份來欣賞的，而不是以專家的眼光去探討的。白居易的《長恨歌》是一首敘事長詩，在我們國家是普及率最高的一首長詩，也應該是最感動人、最震撼人心的一部長詩，也是打破了階級界限的一首愛情長詩。雖然它是中國封建最高統治者皇帝和他的妃子的愛情故事，可是感動了哪怕只有初中文化的農民和工人，所以這種愛情的力量跨越了統治者和被統治者的界限，流傳一千多年，永久不衰。一直到我們華清池，到今天我們還把它演繹成一臺舞劇，而且是富于獨創精神的實景舞劇。

一千多年前皇帝的愛情悲劇，直到一千多年后仍然沖擊著當代人的心靈，對于一個作家來講如何研究創作規律也具有極大的啟示。我們今天的作品是各領，白居易的這個長詩一千多年仍然在驪山腳下感動著很多人，包括我，我就是被感動者之一。我總體感覺這臺舞劇情景交融、蕩氣回腸，尤其是情景交融。讀唐詩的時候就有這種感覺，這種情景交融的感覺是在任何地方都找不到的，但是在這里找到了。東邊那個大山和西邊那個小山，開始是一個半圓的月亮，最后是一個圓的月亮，這個場景就給人以強烈的心靈沖擊，在劇場的舞臺上是找不到這種感覺的。作為一個觀眾，我更關注的是營造的自然氣象，以及悲劇發生所在地的這種真實感覺，因之可能我們就不計較看不到演員的表情了。所以這種情景交融的感覺在室外真實環境演出中是一個創造，這就是富于創造性的舞劇，特別是舞蹈也是一個富于開創性的先例，這是一點。

我看了這個舞劇后的第二個感覺，就是如詩如畫，猶如仙境的感覺。當然在其他舞劇，包括其他戲劇里面也可能有這樣的感覺。但是，在這里強烈的感覺是，這個一千多年前的歷史悲劇故事到一千多年后的今天，仍然讓我充滿神奇的想象，多了一種神秘感，這種神秘感促使人去作種種想象，去想象唐明皇怎樣和楊貴妃在這里展開他們的愛情故事，極盡他們最美好的愛情表述，一直到最后要殺死楊貴妃，這個歷史事 件過去了將近一千多年，我仍然對此充滿好奇。現在的舞劇將歷史作了一種藝術的復原，一千多年前皇帝和他的妃子在這兒的生活，留給任何一個今人，都是一種歷史的冷寂，但是舞劇把歷史細節復活了。

這個舞劇創造的環境，以及主要的舞蹈，極大地滿足了作為一個觀眾觀賞舞劇的一種心理期待。除了編劇、演員外，技術手段也起到了很好的作用，聲、光、電，包括水下的很多設施，都成為這部舞劇有生命力的元素，我感覺到所有的效果都是很美的、新穎的、很難挑剔的，有很好的藝術效應。是舞劇把冷寂的歷史遺跡激活了。

實景舞劇讓我們走進歷史

陜西省作家協會副主席　葉廣芩

看了舞劇《長恨歌》，讓我受到了一次非常美好的藝術熏陶，由此我想到了我們陜西的文化。我們陜西的文化是一種什么樣的文化？就是一種內斂的、沉甸甸的、厚重的一種文化。它掂在手里是很沉重的、有質量、沒有光澤的一種文化，這種文化被黃土厚厚地包圍著，中國的文化就是這種帶有深沉色彩的，需要我們去挖掘，需要我們去體味的文化，這是我們真正的文化內涵。

同樣，我們華清池的文化也是一種深厚的，帶有淵源流長歷史的文化。舞劇《長恨歌》就是被這種深深的傳統文化所包裹著，又閃耀著一種寶珠的色彩，看了以后我感到欣慰，我們陜西人有自己的創意，有自己對文化的理解，我們終于創造出了一個我們自己的全景式舞劇，這確實是值得我們驕傲和自豪的。

有一年我到日本訪問，日本的中學課本有《長恨歌》，我曾經和一個中學生共同朗誦《長恨歌》，我們竟然在同一個時刻把它朗誦完，可見它的韻律和內涵是相同的，它的魅力讓我們中國人傾倒，也讓日本人傾倒。前幾年，我在政協會、人大會上都呼吁過，我們陜西旅游文化發展和開拓，以及如何保持我們文化品位的問題，在看了舞劇《長恨歌》后我得到了印證，也感到了欣慰。

今天，在陜西省旅游集團和華清池旅游公司的全力操作下，我覺得從旅游方面開拓了我們一個大的思路，使我們感到了陜西文化的魅力。看了《長恨歌》，使我感到走進了歷史的褶皺，這種歷史的存在，在同一個愿望、同一種風的吹拂之下換作了我們，讓我們真切感受到曾經在這個場景中、在這塊土地上是怎樣演繹唐玄宗和楊玉環的故事的，我們和歷史一下子拉近了，不光是拉近，而是使我們走進了歷史，走進了陜西的文化，這是非常難得的，所以我認為這確實是一個非常好的創意，同時我也希望《長恨歌》能夠長久不衰，推到全國去，推到世界上去。

轉貼于 實景與詩歌的高度契合

原中國戲劇家協會黨組書記　王蘊明

陜西是一個戲劇大省，我們的話劇、秦腔都很發達，從上個世紀80年代以來，我看了很多陜西的戲，但是陜西的歌舞看得很少。看過舞劇《長恨歌》以后，使我過了一個非常愉快的、美好的夜晚，心情有點激動。這是一次不可多得的成功的藝術創造，是一個恢弘而典雅，時尚又浪漫的人文景觀，是一種實景與舞蹈、實景與詩歌高度融合的藝術范例。

《長恨歌》作為一首長詩，為什么歷千年而傳下來？就是因為它有一個凄婉動人的愛情故事，還有很深刻的人生體驗，里面充滿了人生的哲理，當然這個戲中“愛”是它的靈魂。本來李隆基和楊貴妃的愛情，按照當時是不合乎社會倫理的，但是白居易的詩使大部分人對真摯的愛情難以忘懷，這就是藝術的偉大力量。

首先，我以為這部作品做到了四個方面的融合。而最根本的一點，就是把我們中華民族傳統的觀念和當代審美觀念完美地融合在一起。第二，這個戲做到了雅與俗的結合。《長恨歌》是千古絕唱，是東方文化的驕傲。《長恨歌》關于李楊的愛情故事，在戲劇的舞臺上已經流傳了一千多年，但是在大型歌舞項目上，就是我們所定位的這些，我看到的是一個很了不起的創造。第三，做到了文化與市場的結合。出品人是一個旅游集團，旅游要講市場。它既弘揚了民俗文化，又打開了市場，這是非常不簡單的。第四，做到了科技和藝術的結合。我們看到了迷幻般的美麗景觀。所以我想，這個作品會擁有長足的生命力的，在當代文化建設中留下奪目的光彩。

這個戲在表現楊貴妃死以后，那一段凄婉的、非常感人的愛情故事，給觀眾的印象是深刻的。但我認為，它在充分利用歌舞的手段以及強烈的視覺造型的同時，還應該強化戲劇內涵和人生況味。也就是說，李隆基和楊玉環的人物性格特點在這里還應該進一步強化，應當給李隆基、楊貴妃設計特定的性格動作、性格舞蹈、性格音樂，這樣，就會產生更強的藝術沖擊力。

處處精彩步步生奇

中國舞蹈家學會主席團委員　趙國政

夜幕四合，萬籟俱寂，伴隨音樂陡然的鳴響，一道雪亮的追光射向深不可測的天穹。觀眾翹首仰望，只見一位乘風御氣的美麗仙子，綽綽約約，徐徐款款，輕如羽翼般落于驪山腳下華清宮的九龍湖面（可升可降的水上舞臺）。她不是天外來客而是大地的女兒，是華清宮曾經的主人，被唐明皇三千寵愛于一身的貴妃楊玉環。自安史之亂一別已是1300多年了，此次是探鄉尋故，再憶前塵，見到這熟悉的山水，便情不自禁地踏著浪花舞蹈起來……由陜西旅游集團公司打造，薛麗娜、李捍忠、馬波導演的實景歷史舞劇《長恨歌》，就是從這樣一種真幻難辨、既似太真重返故里，又是玉環初近君王的那一刻開端的。它開端的精彩，開端的別致，開端的好看，能在開演的第一瞬間便牢牢地抓住觀眾眼球，也決定了這部舞劇總體上的筆觸唯美和手法上的夢幻風格。

近年來我國的旅游業蓬勃發展，為其配套的演出產品也層出不窮。但其中經得起審美推敲，并能獲得大眾贊美的不算很多，潦草、簡陋、淺薄，甚或是粗俗之作，屢有所見，致使資源浪費，口碑欠佳。實景舞劇《長恨歌》無疑是對這種現象的匡正，給旅游文化注入了景氣昂然的活力和生機。它的成功有兩點深值關注:其一是內容上的文化情懷，其二是呈現上的觀賞效果。

唐代大詩人白居易的《長恨歌》，是中國詩壇上凄美浪漫的瑰麗之作，其文化光焰映照千古。盡管它寫的是宮闈中唐明皇和楊貴妃的愛情故事，但他們堅貞不渝，即便劫難讓他們身處兩界，仍不改當年的初衷。因為作品對愛情的描寫是超然的，將人性中不分帝王，不分百姓，無尊無卑，無貴無賤，奉愛情為至尊、至善、至珍、至誠的優良品德描畫得真切逼人，刻骨銘心。以這樣的詩篇為樣本打造舞劇，其美學價值、文學價值、人文價值不言自明。尤其是在親歷過李隆基、楊玉環愛情故事的華清宮實地演出，其文化意義又有不同，因為宮中的楊柳顧盼過他們的款步悠然，蓮花湯里沐浴過他們的金身玉體，亭臺樓榭傾聽過他們的燕語鶯聲，風雨驪山見證過他們的由盛而衰，由衰而亡的悲歡經歷……因而這里是舞劇《長恨歌》最好的表演舞臺，最具歷史感，現場感，文化感的演出寶地。全國獨尊，不可置換。這種文化含量能不厚重，能不珍稀嗎！

其次是觀賞性愉悅性被提到重要的位置予以考量。人們知道，旅游文化是相對物質的精神產品.其價值取向是最大化地招攬中外游客，最大化地宣揚本土文化的旖旎和精彩，最大化地樹立起本土的文化品牌，最大化地博取市場效益以助力本地的經濟發展。而如何實現上述四個最大化，只有高標準地打造出美輪美奐，震撼心魂的佳作，方可告成。為達預期，編導的做法是:對《長恨歌》的思想精妙堅守不放，在形式手法上，進行破格地變通。如處理李楊二人的情感戲時，由于觀眾席到庭院深深的后宮龍吟榭，隔著水上舞臺，中心舞臺，距離是四百米。在如此遙遠的地方，看他們芙蓉帳里的雙人舞，是看不清的。于是聰明的編導便創議出三到四組楊李組合，利用燈光的快速切換，采取蒙太奇手法，適才還在深宮的楊李，魔術般地便出現在你的眼皮底下;一不留神他們又流連于花蔭柳浪之中；眼瞼開合之際，四組楊李又同時表演在不同點上——遠景是芙蓉帳里的纏綿繾綣；近景是華清池里的戲水弄風；左中是廡廊下的花港觀魚；右中是花前月下的夜半私語……重疊表演，互為呼應，像四對紫燕呢喃出在天愿作比翼鳥的玄想故事。

作者還特別擅長用場面、用水景、用音效、用樓閣、用驪山山體、用電腦燈、頻閃燈、成像燈、染色燈、激光燈以及目前亞洲最大的LED屏幕等高科技，以突然性，爆發性的手段，制造出陡然的壯觀，難測的神秘，絢爛的華美，意想不到的突奇。如空空的水面，突然間便沸騰著無數美女的胡旋舞;黑漆漆的驪山倏忽間便有藍寶石般的星斗滿山。而山頭上那彎冷月最為詭異，像歷史老人以獨目凝視著人間古往今來的風聲水起，花落花發……沖擊力最強的要數安祿山作亂的那場戲了。在“緩歌慢舞凝絲竹”的安適中，漁陽鼙鼓突然驚天動地，烽火臺上狼煙四起，胡人的兵勇沖入宮中，九龍湖上火焰四濺，三個大型LED屏幕上戰馬蕭蕭，鐵騎橫掃；整個環境全方位地轟鳴、燃燒、爆裂、廝殺吶喊，連觀眾座席都上下顫抖，顛簸不定。一時間渾然不知自己是身在戲里還是戲外。

演出結束的那一刻，只聽到觀眾席里一陣陣掌聲，一聲聲贊嘆，他們是被這出實景劇征服了。因為他們的所得是劇場里得不到的，他們的所見是劇場里見不著的。于是我想，鐘情于陜西一游的中外旅客，在飽覽那片熱土的好山好水，閱盡遠古以來的文明勝跡，不妨到驪山腳下的華清宮在實景舞劇《長恨歌》中，品嘗一次既如夢如幻又雷霆萬鈞的精神大餐，否則便難圓古都之行的完美句號。

陜西旅游文化之樹上的長青藤

中國藝術研究院美術研究所研究員　呂品田

歷史和自然天賜給這里兩個不可復制的資源，即驪山腳下的自然資源，白居易的長詩和那一段歷史的人文資源，這兩個資源混合在一起，出現了《長恨歌》這樣一臺實景舞劇藝術。用這樣一種方式來詮釋一千多年前的故事，來告訴參觀華清池的游人，告訴他們站在這樣一塊土地上曾有過影響中國歷史的重大事件，這是陜西旅游文化一個不可忽視的成果，是陜西旅游文化之樹上的長青藤。

舞劇《長恨歌》給我帶來了一個審美的高峰體驗，讓我在驪山腳下感受到了一種現代審美文化的強烈沖擊。在我看來，《長恨歌》這部實景歷史舞劇，是旅游文化經典，它把歷史文化中的華清池，把地理文化中的華清池，還把科技文化中的華清池，以及景觀文化中的華清池，還有包括在大眾心中存在的華清池融合在一起，創造了一個非常具有時代感的審美激發力的旅游文化經典，這種經典性我認為有以下幾點。

真實感人的愛情故事范文第4篇

[關鍵詞] 電影《如果·愛》；音畫結合；心理活動

從100多年前電影出現一直到現在，電影藝術創作中的音樂和電影畫面之間關系由最初簡易、粘貼，到現在專業化的藝術創作；由簡單音樂和電影畫面動作的一致、情感方面的融合，一直到現在的復雜構建，電影音樂由于它自身的藝術特點、功用的多樣化和多元化的表演形態，早已是電影創作中無可替代的一部分。由眾多藝術元素完美融合入電影作品之中，電影畫面和音樂在緊密結合之中極大增強了二者的藝術表現力，進而它們在共同充實的過程中最終達到了新的審美創造之目的。影片《如果·愛》運用的是音樂劇藝術表現形式，運用華美的舞臺、閃爍霓虹燈、優美動聽的音樂與朗朗上口的臺詞讓人沉溺其中。電影中三個主角：一位貌若天仙且為了心中理想不惜一切代價的女子；一位蔑視他喜歡的人而又必須愛的男人；一位急切得到愛而又成全別人的男人，這三人運用音樂自身的美妙樂彩展現情歌動人心魄的感動。本文以影片《如果·愛》的電影插曲為探討目標，從電影音樂的實質、類型和功用方面分析，然后由此找出該影片應用音樂的特色，還有就是視覺感官藝術怎樣和聽覺感官藝術實現完美融合。

一、電影畫面內外音樂的合二為一

事實上，電影音樂之實質就是其音樂依照影視畫面的特殊場景、特殊生活場面之要求，準確把握電影的具體事物、人物角色、場景與影音之特點，給電影畫面展現某種聲音之造型，且創造電影畫面的動作之功效還有電影的時代之氛圍。一般情況下，電影音樂大致有下面兩種：（1）電影畫面之內的音樂（融入故事之中的、寫實音樂）。它能夠起到抒發人物角色的情感、相互交流感情以及推動電影故事情節正常發展之功用，且讓電影極具詩意。（2）電影畫面之外音樂（外在表現的、非寫實音樂）。它能夠表現場景、營造氛圍、設置懸念，刻畫事物特點，乃至能夠展示作者的主觀評判與詮釋。影片《如果·愛》很好地把電影畫面之內和電影畫面之外的音樂合二為一。影片伊始就應用了光怪燦爛眩暈的音樂劇當做電影畫內之音樂，對應的電影畫面是雜技表演和極具濃重百老匯藝術風格的音樂舞蹈，唱詞中不停地唱著“現在是這么的近，記憶又如此遙遠；回憶是這么的近，現在又是這么地遠”，告知人們此乃以回憶和愛情為基本主軸的影片。與此同時影片里面也很好地應用電影畫面外音樂來推動電影故事情節發展、渲染電影氣氛。故事中孫納為實現其理想，為了變成著名電影明星，為了過上好日子以及事業成功，結束了以前的戀情，不計后果不擇手段。觀眾看見孫納瘋狂去追某國外導演轎車卻被攔開的時候，一種酸痛涌現出來，心灰意冷的孫納無奈地躺在冰冷的地面上，凄涼而絕望，此時電影中《外面的世界》委婉的歌聲響起來，也營造了凄涼又悲傷的氣氛。此時的電影畫面外音樂和電影畫面的完美結合讓電影畫面形象愈發豐富多彩、生動形象、真實感人，增強了電影藝術魅力。

二、電影音樂給人物角色標明身份，

也展現人物內心活動

就音樂實質來說，它最不擅長展現人們視覺感官上能夠把握的現實生活中真實客體，其優點是能夠很好展現人的內在心靈體會和人類情感狀況。運用音樂展現人物角色的心靈體會，也是電影運用音樂的基本目的。人物角色的心靈感受，指的就是電影中人物角色在某種環境氛圍之中豐富多樣、細微的情感狀態以及那種厚重情感色彩的驟然內心變化，這里面包括回想、虛幻、聯想等。內心體會性音樂和電影畫面中人物角色外在形象相互間的關系卻是相對緊密與深刻的，由于此音樂和電影里面人物角色的內心活動有千絲萬縷的聯系。我們知道，音樂能夠運用特別方法來展現人物角色豐富多樣之情感狀況。該影片插曲《外面》之中，很簡單明了唱道“改變命運的機會稍縱即逝，我會找到自身的存在，離開以后再也回來”，這讓人們能夠觸碰到孫納的心靈與感情狀態。孫納是一位除了名利能夠將一切舍棄的女人，孫納把自己作為籌碼，為了夢想她不擇手段，由最初北漂的時候她就很清楚自己最需要的是什么東西，那就是要進入上流社會，要變成人人渴望的名人，以至于她犧牲自己的純潔愛情，去除了她一生中最珍貴的時光，乃至使她自己最終走向迷失。孫納是一位尤其喜愛在外奔跑的女人，給人極度誘惑的外在世界，她十分好奇與渴望，孫納為了其自身的所謂追求而放棄其幼時的夢想，放棄其純真戀情。《外面》這首歌和曾經風靡一時的老歌《外面的世界》遙相呼應，讓電影人物角色形象更加有血有肉化，愈發感人，也最終讓人們去傾聽愈發鮮明活潑、形象生動的孫納。

三、電影音樂能夠推動電影故事劇情順利發展，

渲染觀眾情緒

電影音樂可以推動電影故事劇情順利發展，渲染觀眾情緒等，也起到前后一致的作用以及強化蒙太奇特殊功能，運用音樂將電影里面很多分散的電影鏡頭聯合而成完整的藝術作品。音樂的作用在電影分鏡頭劇本形成時期就早已被有意地、很好地去安排：電影主題音樂要在何種位置出現，音樂在電影中怎樣安排、怎樣變換、怎樣處理等方面全部做了縝密的計劃安排，緊緊圍繞電影故事劇情的有序展開，讓電影音樂的藝術功能充分表現，進而讓觀眾有很深的印象與濃重的藝術感受。《如果·愛》此部影片完美地把記敘和音樂二合一。片中導演聶文面對觀眾也坦白地承認其與孫納間的交往猶如嚴寒冬天里相互幫扶相互獲取溫暖的兩個小動物，“他渴求一個人物角色，你渴求一個伙伴”。因此他們自然而然地相互走到一起，而相濡以沫的現實生活使他最容易受傷害的部分有了安息之地，此種二者互相密不可分的依賴也許就是人們所說的愛情。影片的伴隨音樂《命運曲》的慢慢響起，飽含解脫自我也幫助他人解脫內心的聶文導演慢慢走向長長的梯子，當孫納伸出雙臂想緊緊抱住聶文的時候，人們看到聶文那無淚的雙眼里面展現出的剛毅與堅定信念，聶文滿臉微笑，讓自己面對困難，成全別人。該影片以《如果這就是愛》這首歌曲為結束，優美動聽的旋律告訴觀眾，沒人能肯定愛情是不是存在，如愛到底是挑選忘記還是珍愛；如愛是要擁有還是放棄；而對曾經深愛過又選擇放棄的人是心存哀怨還是懷念；運用非正常方法進行報復，是愛還是放棄愛。此首歌不但使電影故事劇情邁向，正好展示了此部影片的中心主題，有學者指出：“聲音不但是畫面所導致的必然結果，聲音會變成中心主題，變成動作之源與成因。也就是說，聲音會變成電影里面的一個重要元素。”而音樂在電影里面是左右電影故事劇情的重要因素，其作用是一般聲音不能比的。

四、電影音樂之中的音樂和電影畫面的一致性

畫面和音樂同步就是：畫面和音樂里面展現的內容是相同的感情與情調，在相同變化節奏里面《如果·愛》此部電影除了中心音樂，還運用了別的場景音樂，且在音樂和畫面相互關系方面運用很多音畫一致的方法，演奏出電影中心主題之旋律。《如果·愛》以戲中戲為基本框架，運用三角戀愛為主軸。這幾個人要一同演繹的愛情故事，就是電影要運用音樂劇來盡情展現的。而戲中戲這種構造為該片構筑了幾個時間和空間，首先是現實中的過去時空，就是10年前的北京幸福路，其次是當前的現在時空就是10年以后的上海電影市場，最后就是電影描繪的幻境時空。在這幾個時空里面全部運用了音樂和畫面同步之表現方式。電影里面放著《外面的世界》的音樂和電影畫面里面陳舊簡陋的飯館、空中飄著雪花的幸福路同步，影片畫面對人物角色面部表情、畫面光線、美術色彩精準掌控的時候，這首歌展現出孫納心中所想，孫納不想繼續住在冰冷的簡陋住所，她想去外面的世界開辟新天地，再也不回頭。歌曲《十字街頭》表演背景、她10年前的背叛和歌曲“現實原本邋遢不要害怕，爽不爽瞬間天堂地獄是一家”同步，讓人們覺得社會就是那么殘酷，有時候人就是那么丑陋。可是孫納是一位由農村走出來的姑娘，她的漂亮臉蛋就是其資本，孫納認為唯有舍棄愛情而挑選功利，這樣才能生存下來。電影沒有從道德角度對她來批判，只是運用中間人的角度審視此普通得不能再普通的姑娘對她人生成功的期盼。和孫納比起來，林見東卻非常簡單單純。對林見東來講，雪花飄飄的冬夜，在黑暗寒冷的屋子里，純潔的愛情讓他永生難忘； 林見東是不堅強的，他擔心的是孫納從來就不愛他，可林見東等了她10年。這些年來他經常回到這個小屋，來錄下其那時的聲音，有傷心有痛苦有痛哭，然后就是冷漠，這一切，展現出10年間林見東的改變。“我等了你10年，你最終回來了。”實際上在一定程度上講，他堅持等待和尋覓的，不是孫納，只是他自身罷了，這是因為，他心中最大的痛苦，就是10年前他深愛的人沒理由、沒借口，就拋棄了他。這些時時刻刻襲擾著他，林見東不知道如何給自己一個合理的解釋，應該由孫納來給林見東畫個終止符。電影中林見東發瘋似的到處尋找孫納，林見東覺得報復能夠使他救贖自我，可他依然深愛他所看不起的世俗女孩，且比10年前過猶不及。就像他所歌唱的一樣：“愛你不是錯誤，恨你不是覺悟，我不要回憶，誰在乎，我們把一切結束。愛是假如，不是幸福，我要你流著眼淚說你假如能回到最初，我說不出口。”歌曲和電影畫面同步讓人們感動異常，電影場景更形象，人物角色更活潑，這恰恰是該電影的成功地方。

電影與音樂文化發展到現在，許多電影和它所應用的音樂全部有一個突出特點，乃是對觀眾思想領域的開發與多樣展現方式的集中運用；從另一方面說，電影音樂恰是在此方面給音樂拓展了藝術表現空間。電影藝術在發展過程中，應用音樂烘托電影氣氛，展現內心體會，重點凸顯人物動作與那些自然動態等全部是展現現實實際和人物內心活動的最優方法，音樂所表現出的特殊功能，有的時候會變成電影導演的某種語言。影片《如果·愛》，就是運用音樂在影片之中所起的獨特功能來展示影片里的人物角色，真實地展現了該片的思想內涵，也讓電影音樂的藝術性和觀賞性實現了完美融合。

[參考文獻]

[1] 郭蘭蘭.電影與音樂[J].綜藝觀景臺，1999（05）.

[2] 曾田力.影視劇音樂的文化價值取向[J].現代傳播，2002（06）.

真實感人的愛情故事范文第5篇

關鍵詞：凱瑟琳；希斯克利夫；人物性格；雙重性

《呼嘯山莊》是英國文學園地中的一朵奇葩，它是一部描寫驚心動魄的愛情故事的浪漫主義作品；是作者的神秘主義哲學觀的闡釋；是對自由的追求和吶喊；是窮人對富人的斗爭；是壓抑后的爆發。這部小說寫的是一出發生在荒野山地上的愛情悲劇，以及座落在這荒野中的呼嘯山莊和畫眉山莊兩戶人家前前后后近半個世紀的恩怨糾葛，體現了強烈的反抗精神和異教徒精神。

這部小說是英國女作家艾米麗·勃朗特于1847年出版的她的唯一一部長篇小說。《呼嘯山莊》剛問世時極受冷落，更遭到評論家們的漫罵和諷刺，稱之為“恐怖的、可怕的、令人作嘔的小說”。由于寫作上的失敗，還有由此所帶來的巨大輿論壓力，艾米麗死于肺病。作者因為《呼嘯山莊》而被戴上非常榮耀的桂冠是在她的作品發表近半個世紀之后，人們充分認識到了作者非凡的創作天才，這部巨著也被公認為英國文壇上獨一無二的奇書。初讀此書可能會使人感覺到驚訝和恐怖，但經過仔細的推敲，就會發現和其他小說與眾不同的獨特魅力。《呼嘯山莊》具有強烈的浪漫主義傾向，這種浪漫主義避開現實主義的世俗、呆滯，放縱主觀想象，時而興高采烈，時而意氣消沉，沉湎于神秘而強大的激情和狂暴行為。這使這本書完全區別于當時的文學主流。

凱瑟琳與希斯克厲夫從小就志趣相投，相知相愛。她與希斯克厲夫生死攸關，希斯克厲夫對凱瑟琳的愛則更加執著專一以至瘋狂可怕。他們的愛情如濃煙烈火直沖云霄，如狂風暴雨席卷大地。盡管他們的愛情極端狹隘和自私并且帶有太多的病態，及其狂熱和歇斯底里，然而他們的愛卻是超凡脫俗的精神之愛。小說中兩個具有雙重沖突個性的人物-凱瑟琳和希斯克厲夫正是小說的魅力所在。

一、凱瑟琳性格的雙重性

凱瑟琳-這部小說的女主人公，她不是維多利亞時期傳統意義上的美人。雖然漂亮、苗條，但她叛逆、任性、脾氣暴躁而且隨心所欲。孩提時的凱瑟琳就野性十足，倔強大膽，身上充滿了反叛精神。她最喜歡玩鞭子，喜歡在荒原上自由地嬉戲。要是有誰不如她所愿，她就會不吃不喝折磨自己直至生病。當辛德利讓凱瑟琳讀《圣經》時，她卻將圣書踩在腳下、扔進狗窩。但凱瑟琳也不完全是個反面角色，她有其進步意義。她把男人和女人至于相等的高度，不愿聽命于男人，有自己的思想。

有評論家認為凱瑟琳是整部小說的中心，認為真正的魔鬼般的情人是凱瑟琳而不是希斯克厲夫。凱瑟琳的性格具有雙重性。在凱瑟琳決定嫁給林頓之前，她對耐莉說出了自己的真實感受：“林頓英俊、富有，我會成為方圓數英里最尊貴的女人。”“……我對林頓的愛，就像樹林中的樹葉。我很清楚，當冬天使樹木發生變化時，時光也會使葉子發生變化。”可見，在她的內心，凱瑟琳擁有著與她哥哥（辛德利）一樣的貴族優越感，想嫁給一個體面而又富有的紳士過著浪漫的生活。“我這么愛他（希斯克厲夫），并不是因為他長得英俊，而是因為他比我自己更像我自己。不管我們的靈魂是什么做的，他的和我的是完全一樣的”；“我在這世上最大的苦惱就是希斯克厲夫的苦惱，我生命中最大的思念就是他。即使其他一切都毀滅了，獨有他留下來，我依然還是我。假使其他一切都留下來，獨有他毀滅了，那整個宇宙就變成了一個巨大的陌生人，我再不像是它的一部分了”。凱瑟琳接著說到。她是從靈魂深處愛著希斯克厲夫的、是根深蒂固的。事實上，她的婚姻選擇是她一生中致命的錯誤，是對自己人性的背叛。三年后，希斯克厲夫的歸來使凱瑟琳欣喜若狂。然而，她與希斯克厲夫之間的情愛是她的合法丈夫所不能容忍的，林頓堅持要凱瑟琳做出選擇。她一直到死也沒有在希斯克厲夫與林頓之間做出抉擇，她也不愿意，因為兩個人能夠滿足其不同層面的愛。凱瑟琳的一系列行為都暗示著她充滿了矛盾沖突、倍受折磨的精神世界，她那性格自我分裂的深重的悲劇生涯。事實上，凱瑟琳有兩個自我，兩個本性。這就是凱瑟琳的悲劇，具有感人肺腑的悲劇魅力，展示出小說無與倫比的豐富內涵。

二、希斯克歷夫性格的雙重性

正如小說開頭所描寫的荒野之樹，它是扭曲變態的，卻是最不加修飾、自然生成的。希斯克厲夫的一切都是環境造成的，他就是那荒野之樹，努力地生存，抗拒著狂風暴雨，在變成了這樣的丑態之后，用丑惡對抗、報復這制造丑惡的嚴酷環境。而希斯克厲夫這個名字由“長滿薔草的荒原”和“陡崖”組成，由此可見，作者在塑造這個角色的時候，是揉合了很多自己的個人色彩進去的。希斯克厲夫原是利物浦街頭的棄兒、私生子，被呼嘯山莊莊主老恩肖先生收養。他從小受到周圍人們的歧視和虐待，又被小主人亨德利貶為奴仆，不許和凱瑟琳接近、說話，常被餓飯、關押和毒打。在離開呼嘯山莊的那個晚上，希斯克厲夫一無所有，除了被一場激情折磨得痛徹心肺，被一場絕望的愛撕裂得身心俱碎。希斯克厲夫回來了！帶著財富。他開始瘋狂地復仇，復仇才是他全部生活的唯一理由。他利用手段讓辛德利傾家蕩產，又連踢帶踩弄死了他。他甚至把魔掌伸向辛德利的兒子-無辜的小哈里頓，讓他變成一個目不識丁、粗俗無知、傻乎乎的莊稼漢；希斯克厲夫對于伊莎蓓拉，這位深愛著他的姑娘毫無愛意，他騙她私奔后又冷落、厭惡她；希斯克厲夫對凱瑟琳的女兒凱茜和自己的兒子小林頓也要折磨毒打，他揚言要把凱茜和小林頓兩個人來個活體解剖。他用圈套和暴力強迫凱茜和奄奄待斃的小林頓成婚。希斯克厲夫用兩代結親的騙局把兩個家族剝奪得一無所有，又焚毀書籍，企圖造成年輕一代的精神荒漠。他不是沖著個人，而是沖著整個世界說出那樣可怕的話：“我不懂得憐憫！蟲子越是扭動，我越是恨不得擠出它們腸子來。”希斯克厲夫的罪行十惡不赦，但是最終他卻得到了大多數讀者的原諒，這究竟是為什么呢？因為讀者深知他不僅是一個報復狂而且是一個癡情的戀人，他對周圍一切人的憎恨和報復來自他那受挫折的愛。他曾說：“兩個詞就可以概括我的未來了：死亡和地獄。失去了她，活著也在地獄里。“凱瑟琳自始至終控制著希斯克厲夫的感情，正如她曾經對希斯克厲夫說：“但愿我能一直揪住你，知道我們兩個都死了為止！我可不管你受著什么樣的罪”。希斯克厲夫認為，林頓是山莊的窩囊廢，他貶低林頓對凱瑟琳的愛：“他八十年的愛抵不上我一天的愛。”不論是活著還是死去，她對希斯克厲夫的影響都是同等重要的。他咒罵她，帶著絕望、痛苦的火焰和淚水不肯寬恕她，甚至在她死后十八年，希斯克厲夫掘開凱瑟琳的墳墓去查看她的臉，當看到她安靜地躺在墳墓中時，希斯克厲夫深深感到一種安慰。他詛咒她靈魂永無安寧，永遠追隨他、糾纏他、折磨他，直到他生命終結。

希斯克厲夫性格的雙重性主要體現在他自身所具有的強烈的愛和深切的恨之中，他愛凱瑟琳勝過他自己，卻又是一個殘暴的人。他長期以來一直渴望在天堂同凱瑟琳重聚，最后帶者微笑死去。正是這種愛使他變成了一個怪物！地獄的惡棍，也正是這種愛扭曲了他的一切，使他具有了一種可怕的世界觀甚至對自己的所作所為死不后悔。由此可見，希斯克厲夫的性格是矛盾的、復雜的，是具有雙重性的。

最后，希刺克厲夫終于離開了人世，他們的靈魂不再孤獨，黑夜里在曠野上，山巖底下散步。愛到用恨來維系愛，愛到用怨念來維系思念，愛到用幽靈來維系生命，何其悲涼！

小說中男女主人公性格的雙重性體現了當時英國社會矛盾的激化，社會現實的殘酷復雜。人對現實幸福的渴望出于人的本性，然而社會現實使這些被壓抑的欲望畸形滋長，其惡果是使人性中那些健康的、積極的因素畸變為病態的、消極的因素。希刺克厲夫正是這樣一個被資本主義社會所扭曲的靈魂，他的雙重性格完全是當時社會摧殘的結果。

參考文獻：

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［2］劉再復.性格組合論［M］.上海：上海文藝出版社，1986.

［3］弗.伍爾芙.論小說與小說家［M］.上海:上海譯文出版社，1986.

［4］楊靜遠.勃朗特姐妹研究［M］.北京:社會科學出版社，1983.

［5］Emily Bronte1947:Wuthering Heights.London:C