前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇千萬不要學數字媒體技術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

千萬不要學數字媒體技術范文第1篇

作為一個自動化專業的本科生，在本科階段需要學習多門專業課程。但是如何學以致用，如何適應社會的需求。針對這些問題，本著新時期國家提出的教育改革之一的創新教育，嘗試將各種教學方法優化、整合[1，2]，即在學生已經掌握一定知識的基礎上，尋找適合學生學習，并符合未來社會需求的教學方法[3，4]。通過實踐教學總結，我認為在自動化教學的過程中，打破以往先教習理論再進行試驗的教學過程，而是反其道之行，先試驗后理論的教學過程，并在其中穿插一些新的教學方法，以項目的方式來實施。這種探究性的教學方法更有利于調動學生的積極性，讓學生帶著問題，主動去學習，對其后續的理論教學也開創了一個良好的開端。

1 教學案例

自動化綜合試驗教學課程是針對大學三年級學生的一個短學期課程，是在他們學習了一些專業基礎課程之后，還未進行專業課程學習之前，安排的自控綜合試驗課程。讓學生了解作為未來的自動化工程師，應該具備哪些專業技長，這些技術的掌握與所開專業課程的關系，從而更好的激發學生在后續的專業課程學習中，帶著疑問，有針對性的進行學習。在安排綜合實驗的過程中，參考實驗室現有設備，我們搭建了一個基于單片機的數字溫度采集控制系統[5，6]，要求學生基于現有實際硬件平臺的基礎上，利用所學過的C語言編程知識[7，8]，自由組合，2～3人一組，共同設計實現一個溫度采集與顯示系統，具體的硬件實現原理圖如圖1所示，軟件設計要求如下。

（1）溫度測量范圍10 ℃～70 ℃。

（2）精度誤差小于2 ℃。

（3）溫度數值顯示在LED數碼管第3、4位，并要求以攝氏度方式顯示當前環境溫度值。顯示的溫度值要經過軟件濾波處理，LED顯示穩定不應有數字或者字符抖動現象。

（4）具有報警功能。當溫度數據大于設定值常量時，LED的第5、6位顯示為“PL”，以示提醒。

在這個綜合實驗的課程設計過程中，按照實際項目的要求，我們期望的不僅僅只是讓學生學會如何設計搭建實際平臺，如何利用所掌握的知識解決實際的問題，更要讓學生體會到自我價值實現的成就感；同時還期望在實現綜合實驗的過程中，組員之間該如何團結合作，如何發揮各組員的特長，如何在綜合答辯中展示團隊的優點與長處。

2 合理選擇教學方法，促進教學有效性

為了實現這一目標，在實際的教學過程中，需要吸納采取多種教學方法，如“學生自主探究，教師適時點撥”“靈活多變的教學過程”“問題驅動，任務分解，精講多練”等等[9，10]。實踐證明，將這些方法靈活地綜合應用，對促進課堂教學的有效性、培養學生自主實踐能力是非常有益的。

2.1 學生自主探究，教師適時點撥。

綜合試驗課程更注重培養學生的動手能力，教師不妨大膽放手，讓學生自己組隊，根據要求自己動手設計方案，并不斷去嘗試，使其自行面臨解決實際操作中碰到的問題，同時教師要適時給予點撥。使學生在主動獲得知識技能、享受成果的同時，對自動化專業知識的學習興趣也會倍增。

2.2 靈活多變的教學過程。

考慮學生還沒有真正接觸自動化專業課程，教師在備課時，需要考慮實際學生的特點以及他們所關心的問題。諸如，自動化專業的學生，畢業后能從事那些工作，作為未來的自動化工程師，應具備哪些必備的知識與基礎，才能更好地適應這個激烈競爭的社會，才能在職場中處于不敗之地。教師在上課時，需要用準確而幽默的語言、恰當的比喻，將抽象的名詞具體化、專業的語言生活化，能夠使學生愉快地接受那些“枯燥”的專業知識，從而達到良好的教學效果。除此之外，充分利用多媒體課件的圖、文、聲、像并茂的特點，給學生更直觀、生動、形象地展示一些圖片、動畫過程，對于激發學生學習及創新的欲望有著別的教學媒體不可替代的效果，對教學效果起著事半功倍的作用。

2.3 問題驅動，任務分解，精講多練。

綜合試驗課程是一個連續的上課環節，一開始教學時，教師在介紹相應系統的特點之后，會拋出需要解決的問題，并給出了對應的時間安排，只有每天都按時完成了當日的工作任務，才能在課程結束時，針對所提出的問題，給出一個完美的結論。在這個過程中，學生有了具體的項目任務要求，完成時間以及必須完成任務的緊迫感。這些會促使學生不斷嘗試、努力完成。由于該過程是圍繞完成一個具體任務來進行的，學生在完成任務的過程中就把知識的學習和應用有機地結合在一起，并讓學生深刻體會到如何將自己的思想轉化為實際行動，如何按照項目的要求，分解工作，并組建團隊完成工作等。

3 合理評價，提高課堂反饋有效性

新課程要求教師能運用新型教學評價理念在課堂上正確地評價學生。教師教學過程中的評價、學習成果的評價、教學的階段性評價等都將是課堂教學有效性的影響因素[11]。自動化綜合課堂的操作性很強，教師對于學生學習過程中的情況千萬不要吝嗇給予反饋。學生的一舉一動、所見所得，教師都應及時地給予反饋、評價，并給他們的操作進行指導。當然很多類似“真的很棒、好極了、你想得太周到了、你很關注細節”等語言的使用，更能給學生一種肯定、鼓勵和希望，讓他們在學習的過程中有更高的積極性，相應地提高了課堂教學的有效性。評價的語言要有針對性、多樣性，要善于捕捉學生的亮點。這樣，一節課結束時教師給予學生所完成任務及時的評價，能增強學生的成就感，也有助于學生對自己的知識技能掌握情況、自信能力、綜合素質有個清醒的認識，并做及時的反思、總結；同時也在相互的交流與評價中鍛煉了自身能力。課堂評價有多種形式，教師在教學過程中要注意穿插使用，培養學生的創新精神。綜上所述，為實現課堂的有效性教學，教師必須不斷更新教學理念，更新自己的教育觀念，提高自己的信息技術素養，客觀地分析課堂教學中暴露出來的問題，在實踐過程中不斷摸索，不斷總結，才能有效地培養學生自主學習的能力，有效地提高學生的專業技術素養，為他們今后的發展奠定堅實的基礎。

千萬不要學數字媒體技術范文第2篇

關鍵詞:課堂;教學;尊重學生發展;轉變;平等民主;音樂美感;課堂氛圍

中圖分類號:G632文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)06-0113-01

隨著音樂新課程改革的推廣與實施,要求我們音樂教師需要徹底轉變傳統教學理念,改革課堂教學,提高音樂課堂教學效率。可從以下幾方面入手。

一、以學生發展為立足點

蘇霍姆林斯基曾說過:“教育技巧的全部奧秘在于如何去愛護學生”。高中階段學生心理上有著強烈的自尊需求,并有著強烈的自立意識。有探究的需要,獲得認可與欣賞的需要。關注學生內心世界,關注學生需要,是教育取得成功的必要條件。尊重學生,欣賞和鼓勵學生,是教育取得成功的秘訣。所以在音樂教學中,教師必須以學生發展為立足點,尊重愛護學生,善于與學生交朋友,感受他們的喜怒哀樂,走進他們的情感世界。

興趣是學生學習音樂的不竭動力,是學生一生中不斷學習音樂、享受音樂、發展自身音樂能力所必須的催化劑。音樂實驗教材突出地體現了“一切為了學生發展”的新課程理念,教師要在課堂教學中善于抓住時機,培養學生對音樂的興趣和愛好,鼓勵每一個學生都勇敢參與到音樂課堂實踐中,教學評價也要從束縛學生思維的,由教師一錘定音的一言堂,改為讓每個學生都踴躍參加的群言堂。讓學生知道藝術評價沒有唯一正確的標準答案,讓學生在自評互評中勇于發表自己的見解,敢于以書本中的所謂權威結論提出不同看法,培養質疑思維和創新精神。

二、構建民主和諧的師生關系

在高中階段,繁重的文化課給學生以沉重的應試心理負擔,學生盼望著每周一節輕松活潑的音樂課,以使身心獲得充分的放松和愉悅,如果音樂課堂展現給學生的是毫無生氣的臉和毫無幽默可言的照本宣科式枯燥無味的語言,那么,音樂課就失去了魅力,久而久之,學生就會打消對音樂課的興趣。而教師的一句幽默話語;一個贊許微笑:一次安撫動作對于學生來說非常重要,也許不經意間就會改變一名學生的人生觀。師生關系是對學生最具影響力的人際關系,對學生的社會化會發生深刻作用。平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍,敢想、敢說、敢問、敢于發表意見,有利于學生終身發展。因此新課程理念強調尊重學生主體地位,建立新型師生關系。

構建民主、平等的師生關系的關鍵是教師,音樂教師必須轉變傳統的師道尊嚴觀念和高高在上的角色定位,在課堂教學中熱愛、尊重、信任每一個學生,突破以教師為中心的講壇式格局的傳統教學環境,以學生位置的各種排列方式營造以學生為中心的寬松學習環境,讓每個學生都在音樂活動中充分發揮學習積極性,教師雖然是音樂教學的組織者、指導者,是溝通學生和音樂的橋梁,但音樂課程的任務不是向學生單向灌輸音樂知識,而是以培養學生創新精神和實踐能力為目標,以學生為主體,師生平等互動為手段的藝術實踐和探索的交流過程。因此,教師要在教學過程中把課堂的主體地位真正還給學生,面向全體學生,重視學生對音樂的感受和音樂活動的參與,給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會,通過師生頻繁互動,使每一個學生都獲得成功體驗,得到藝術之美的享受和生活樂趣。因此,我們千萬不要吝嗇我們的微笑,要讓學生在耳濡目染中充分感受教師的人格魅力,進而感受到音樂課強烈的感染魅力。

三、創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛

音樂是人類文化的重要形態和載體之一。因此音樂教師要把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化,和學生已有的知識有機地結合在一起,使各學科知識融會貫通,讓學生在德、智、體、美、勞等方面得到全面發展。

音樂教學應該比知識性學科更富有感彩,更具有親和性和趣味性。音樂教師和學生之間,更需要有一種相互交流、默契配合的關系,更需要有一種愉悅、和諧的氛圍。從音樂課自身特點和學生心理出發,課堂教學應該采用靈活多樣、生動活潑的教學形式,讓學生感覺到不是在上課而是在享受音樂。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會,調動學生學習音樂的積極性,使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育本質上看,音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果,更應該注重實踐的過程,讓學生在教學實踐過程中享受音樂帶來的美感享受。

四、適應網絡時代的音樂教育

千萬不要學數字媒體技術范文第3篇

主題詞：WiFi 風險 安全措施

中圖分類號： TU714 文獻標識碼： A

現在WiFi被廣泛應用，各種媒體也時常報道在公共場所使用WiFi致使個人信息和財產被竊取的事件。最近又有流言：近日有黑客自曝：在星巴克、麥當勞這些提供免費WiFi的公共場合，用一臺Win7系統電腦、一套無線網絡及一個網絡包分析軟件，15分鐘就可以竊取手機上網用戶的個人信息和密碼。國內某知名安全機構的工程師承認，這個真可以做到。通過這些事件，我們不難看出：WiFi給我們的網絡生活帶來便利的同時，也給我們的工作生活埋下了隱患。國家計算機病毒應急處理中心通過對互聯網的監測發現，在公共場合搭建一個不設密碼的WiFi無線信號，一旦用戶使用計算機或是手機接入網絡，上網用戶的個人數據和密碼等私密信息就會被輕易竊取。

一、什么是WLAN與WIFI技術

WLAN是無線局域網（Wireless Local Area Network）的英文簡稱，是以射頻無線微波通信技術構建的局部區域網絡，不用纜線即能實現傳統有線局域網LAN（Local Area Network）的所有功能，是高速有線接入的補充，屬于小范圍、短距離無線接入，是計算機網絡與無線通信技術相結合的產物。與傳統有線網絡相比，WLAN具有安裝簡單、成本低廉、擴展性強、使用方便、接入靈活等諸多優點。它利用無線接入設備AP（Access Point）和技術在一定的局部范圍內建立的無線網絡，通過無線多址信道為傳輸媒介，使用戶擺脫了傳統線纜的桎梏，用戶通過WLAN的無線接入點AP，使用具備WLAN功能和兼容協議的PC、PDA和手機等數據終端設備，就可以實現互聯網或企業網的隨時隨地接入，方便快捷的進行移動上網、現場辦公、網絡娛樂、電子商務、遠端監控等信息交互。

WIFI是WLAN網絡中使用的一個主流技術標準，是無線保真（Wireless Fidelity）的英文簡稱，又稱802.11X標準，是IEEE定義的一個無線網絡通信的工業標準，主要有802.11a、802.11b、802.11g、802.11n等，該技術標準使用的是5.8GHz和2.4GHZ附近的頻段。前期比較主流、較為成熟的是802.11b標準，該標準最高帶寬為11Mbps，在信號較弱或者存在干擾時，帶寬可以自動調整為5.5 Mbps、2 Mbps和1Mbps，有效地保障網絡的穩定性和可靠性。802.11b的一般接入點在開放性區域通訊可達305米，在封閉性區域通訊約為100米。由于802.11b具有較高的接入速度和可靠性以及公共無線頻點等特點，可以較為便捷的與現有的有線以太網絡進行低成本整合組網，目前被廣泛應用于辦公室、家庭、賓館、車站、機場和重點客戶等眾多熱點場合。隨著802.11g標準的誕生，無線接入帶寬最高可達54Mbps，且該標準具有向下兼容802.11b標準的技術優勢，這就把WLAN的性能提升了一個新的高度，該標準已經成為當前設備供應商和運營商首選的最為流行的認證標準。

另外，WIFI的802.11a和802.11n技術標準以及我國制定的WAPI（國標GB15629.11-2003無線局域網鑒別與保密基礎架構），同樣由于較比802.11b具有更高的接入速率和安全性，在WLAN應用中也備受業界關注。正是由于在WIFI的應用中多種協議標準競相綻放，能夠兼容各具特色的多種協議標準也就成為運營商對無線接入設備的最基本要求。當然，要搭建一個完整可商用的WLAN網絡，不僅需要建設安裝若干個滿足熱點和特定區域覆蓋的無線接入設備（AP），還要通過有線、無線的數據傳輸鏈路將AP接入到核心網絡，同時還需要配置一套完整的用于對接入設備和用戶進行管理的接入控制器AC（Access Controller）系統、以及鑒權認證AS（authencation server）和其它計費、業務支撐、網絡安全管理等核心系統。

（一）誤入“釣魚”Web網站。公用免WiFi熱點增多，其中可能潛藏“釣魚”行為，即惡意提供免費WiFi進行網絡“釣魚”，誘使計算機、手機用戶免費登錄WiFi，一旦輸入賬號、密碼以及可能涉及私密的個人信息、財務或者私密數據資料就會被竊取。

（二）泄密系統中個人私密數據信息。在不能確定安全的免費WiFi環境下，如果采用明文傳輸，用戶的諸多信息數據（包括私密）在傳輸過程中會輕易被截獲。

（三）下載惡意插件、軟件。使用安全措施不到位的免費WiFi上網，計算機、手機用戶可能下載惡意插件、軟件，用戶在使用這些軟件時會出現問題，特別是銀行、支付寶、快錢等涉及錢財的敏感應用軟件。

二、WiFi網絡的安全措施

要想有建立一個安全的wifi環境，有關專家建議用戶采用如下方法防范：

第一，選擇正規WiFi熱點。惡意攻擊者一般會起非常相近、容易迷惑人的WiFi熱點名字，在公共場合選擇WiFi熱點時，一定要看清楚熱點名稱，咨詢管理人員，確保無誤再接入網絡。

第二，增設WiFi熱點密碼。無密碼的WiFi熱點容易被空中截獲數據和密碼。

第三，屏蔽問題Web站點，加強后臺驗證。尤其在銀行或第三方支付平臺的網關，在支付時增加預留信息驗證、手機短信或者動態密碼驗證等功能。而通過手機上網，則是通過瀏覽器服務商提供的后臺安全認證，提供網址訪問、應用下載、網絡傳輸等方面的防范措施。

但我個人認為，想要完美的保護個人信息，降低把重要的信息暴露給網絡犯罪分子的風險。保護WiFi網絡安全，首先要學會安全防護措施。沒有良好保護的無線網絡中的無線通訊可能會遭遇黑客的攔擊、病毒的侵襲。黑客可以利用網絡的安全漏洞竊取個人信息，從而危害上網安全，所以應該建立一系列重要方法保證WiFi網絡的安全。

（一）保護手機WiFi網絡的安全措施

隨著智能手機的普及，越來越多的商家都會以免費的WiFi網絡作為吸引消費者的手段之一，因此手機WiFi用戶需要采取一系列的手段來增強手機WiFi網絡的安全性：

1、使用運營商提供的網絡。運營商網絡的安全性相對高一些，可以通過電話或短信，獲取免費的WiFi賬號和密碼。最后就是要設置你的移動設備，不要設為自動連接，要設置為手動連接，只在自己需要的時候，才手動連接到安全的WiFi環境中。

2、警惕假冒WiFi熱點。對于個人接入WiFi網絡，要隨時察覺惡意接入點。有些接入點有可能是潛在的攻擊者制造的。不良黑客自建的名稱總是和這些公共場合的免費名稱高度相似，誘使警惕心不高的人連接。用戶通過此網絡發送和接收的所有數據，會全部被不法分子截獲，最終造成網銀被盜。所以，普通手機用戶在接入WiFi網絡連接前，一定要確認好是否是正規的渠道，避免落入黑客設置的圈套造成損失。

3、建議使用密碼保護的公共網絡。密碼保護是網絡安全的重要手段，可以讓上網更安全，個人資料不易被黑客所獲得。為了防范泄密風險，建議使用有密碼保護的公共網絡。

4、盡量不要使用網上銀行等服務。在連接公共WiFi連接時，一定要加強安全警惕性，盡量不要在公共WiFi網絡中使用網絡銀行、信用卡服務、登錄網絡游戲、電子郵箱、訪問企業VPN等服務，因為一旦這些數據被截獲，很可能給受害人帶來巨大的損失。

（二）保護電腦WiFi網絡的安全措施

現在很多家庭都借助無線路由器架設起了自己的電腦WiFi網絡，電腦WiFi用戶同樣需要采取一系列的手段來增強電腦WiFi網絡的安全性。我們可以采取以下實用的措施：

1、關閉網絡的SSID廣播。我們都知道，在家用電腦無線上網的過程中開啟SSID廣播，容易讓黑客或攻擊者猜中你的網絡連接密碼，遭受攻擊。建議在無線路由器中關閉該功能，可以顯著增加網絡連接的安全系數。

2、啟用AES加密標準的WPA2對網絡進行加密。許多電腦用戶的安全意識不夠，對于已經加密的WiFi網絡，通常都采用相對落后的WPA或WEP方式機密，加密的安全性不高，很容易被破解。但是，啟用AES加密標準的WPA2對網絡進行加密的話，這種加密無法被破解。

3、采用較復雜的密碼。一些家庭的WiFi網絡甚至連最基本的加密措施都沒有，這樣任何人都可以連接到此網絡，通過簡單的嗅探程序就可以截獲各種機密信息。另外，有的家庭網絡密碼設置也不合理，容易被攻擊者猜出。簡單的密碼，就等于是像沒有設置密碼一樣有著極大的安全隱患。

4、定期更改密碼。定期更改密碼的話，即使密碼被破譯，也能限制所影響的時間范圍。密碼盡量要沒有規律性，不容易被猜出。例如，千萬不要使用出生月份、年份、身份證號碼作為密碼。較復雜的密碼最好同時包括大小寫字母、特殊符號以及數字。

5. WLAN網絡建設的發展及存在問題分析

過去，WLAN技術各標準由于其自身技術的缺陷（切換、漫游、安全和計費等）以及盈利模式的不明確等原因，在商用上遇到許多困難。但是，隨著電信運營市場的重組，數據業務爆發式增長，移動和數據接入市場競爭的加劇，各電信運營商僅靠手中的2G、3G網絡已無法有效地滿足用戶的需要，考慮到WLAN在各類終端中極高的支持率，特別是WLAN自身技術的不斷完善，以及其高效、快捷、低廉、簡單的組網特點，運營商們不約而同的將WLAN作為網絡建設的拓展重點。WLAN已成為電信運營商快速提升全業務網絡競爭能力的手段，并成為移動無線網絡和有線接入網絡數據業務覆蓋的重要補充。

雖然WLAN不是一個新技術，但是要規模化建設并形成電信級網絡，對各運營商來說無論是網絡建設還是市場運營都是一個新課題。就目前WLAN網絡建設及業務發展情況來看，由于WLAN技術自身的缺陷和不足，以及在實際網絡建設及業務發展中存在諸多問題，使各運營商的戰略目標以及分流移動網絡的數據流量的主要目的遠未達到預期效果，用戶滲透率提高不明顯，總體建設效果差強人意。分析其主要存在：網絡建設和運營經驗不足、有效覆蓋不夠、用戶認證不便、客戶應用缺少等關鍵問題，體現在網絡建設上主要原因表現在：網絡接入資源不足；網絡AP利用率低；熱點獲取和選擇不當；接入端口帶寬不足；不能與蜂窩室內覆蓋系統形成一體化建設；安裝施工質量難以達到驗收規范要求；網絡維護優化力度不夠；建設及業務涉及部門較多，部門之間協調不夠等等。 三、中國移動WLAN的規劃建設策略

在今后一段時期內，基于無線城域網的WLAN網絡，與基于無線廣域網WWAN（Wireless Wide Area Network）的GSM/GPRS（2G）、TD（3G）以及未來的LTE（4G）蜂窩移動網絡，四網的有機結合和協調發展將是中國移動未來網絡發展和企業運營基本戰略，并具有廣闊的發展前景，只有多種網絡架構和接入手段的相互補充才能帶來更高的經濟性、社會性。這也是中國移動“要把管理、建設、運營、維護WLAN業務發展納入公司的業務運營軌道。要像重視GSM、TD、LTE一樣重視WLAN。”的內涵所在。

目前，中國移動已經確立了以“無線+基站光纜延伸+IP+IMS”的全業務網絡發展策略，明確了“加大力度開展WLAN建設，找準熱點、確保投入、精確建網，盡快形成規模”的網絡建設思路。其網絡規劃建設主要策略：一是，采用WIFI/WAPI技術兼容的方式進行組網。在無線AP的選擇上優先選用2.4GHz頻段，以支持WIFI802.11g標準的設備為主進行組網，向下兼容WIFI802.11b標準；二是，在用戶密度大、吞吐量需求大的地區可適當部署支持802.11n標準的設備，以提升網絡容量。當頻率資源緊張時，適當啟用5.8GHz頻段（802.11n的標準設備）；三是，為簡化AP設備的安裝、滿足網絡的集中管理要求，在網絡建設中原則上采用瘦AP設備；四是，在WLAN網絡管理中采取的是二級認證管理體系。公眾用戶主要由集團公司的中央WLAN認證系統（CMCC）統一進行認證和管理，省內高校部分用戶由分省WLAN認證系統（CMCC-EDU）負責WLAN業務認證和管理。

在WLAN接入網絡建設中，應充分利用中國移動現有無線基站（室分）及集團客戶專線的傳輸線路資源的覆蓋優勢，配合綜合數據業務接入網絡的建設，快速實現WLAN熱點的接入和組網，以彌補我們現有城域網光纖接入資源不足、寬帶業務難以展開的現狀，也契合了“無線+基站光纜延伸+IP+IMS”的全業務接入網絡發展策略以及“四網協同”的戰略規劃初衷。

要積極推進WLAN、移動室內分布（2G、3G及4G）以及移動基站的一體化建設，全面實現一體化規劃、一體化設計、一體化建設、一體化施工、一體化監理和一體化維護、一體化優化的集中、扁平化網絡建設和維護管理模式。在實際熱點的選擇和簽約時，由于WLAN的無線寬帶的性質，WLAN相對于無線基站和室分容易被業主及周邊居民所接受。因此在選點簽約上可以統一以“無線寬帶接入”為口徑，將G、T基站和網絡深度覆蓋與WLAN統一定位于“無線寬帶網絡建設”綁定談判和簽約，避免各項目單打獨斗式的選址、簽約和施工。

當今，隨著歐洲和北美對于城域WLAN網絡的部署，WiFi/3G雙模技術已經在很多地方得到了廣泛的應用，也預示著移動網絡和無線接入網的融合應用范圍會越來越廣，基于此對4G的呼聲也越來越高。對于即將普及的4G系統，能實現全球范圍內多種移動網絡與無線網絡間的無縫對接，是二者的一個整合體，包含業務、覆蓋范圍、話音、數據圖像的融合度很高。對于用戶，可以在二者之中均可使用。因此，4G系統是一個綜合體，無線局域網部分提供了熱點地區高速業務，蜂窩提供了廣域網的移動性，二者珠連璧合，為無限局域網的發展提供了更好的歸宿。

參考文獻：

[1] 楊豐盛.Android應用開發揭秘[M].北京：機械工業出版社，2010.

千萬不要學數字媒體技術范文第4篇

于：你現在是美國印第安那州南本德交響樂團的駐團指揮、音樂總監和新加坡華樂團的音樂總監。我感興趣的是，首先，作為一個鋼琴專業的畢業生，你是怎樣成為一個指揮家的？其次，你怎樣從一個西洋管弦樂團的指揮家，成為一個身兼民族管弦樂團的“兩棲類”指揮家？

葉：我出生在上海，母親是上海音樂學院的教授。我5歲開始學鋼琴，10歲考入“上音”附小，13歲直升“上音”附中，都是鋼琴專業。得益于賀綠汀院長為“上音”制定的“洋民合于一校”的教學思想，我從小生長在一個西洋音樂和民族民間音樂混合的環境中，周圍有許多學習民樂的同學，《二泉映月》《陽關三疊》等樂曲從小就深深地吸引了我。我的家庭與秦鵬章、陸修棠、衛仲樂等有著十分密切的聯系。從小我就喜歡民間音樂，喜歡上民間音樂課，喜歡民歌與地方戲曲。1972年，我被分配到安徽省藝校任鋼琴教員。在那里，我有機會接觸到更多的民族民間音樂。我的同事之中有二胡教育家劉北茂的嫡傳弟子童文忠、嗩吶演奏家劉鳳鳴、盲人笛子演奏家尹明山，以及安徽花鼓燈打擊樂演奏家談守文等人。我也與素有“黃梅戲音樂之父”之稱的時白林建立了深厚的友誼。我曾經獨自一人到鳳陽去聽當地人唱鳳陽花鼓，還到大別山區采集民歌。現在回想起來，當時歷年的耳濡目染，實際上在我靈魂的深處筑起了一個頗為豐富的民族音樂小倉庫，在“冷藏”二十幾年之后居然在我的指揮領域大放異彩，這是我當時怎么也想象不到的。

1977年，我被東方歌舞團團長王昆調到了東方歌舞團，擔任鋼琴伴奏，還做過團支部書記。1979年東方歌舞團到泰國、新加坡和香港訪問演出后，我開始考慮今后的業務發展。當時我已經29歲了。我的姨父韓中杰告訴我，現在指揮人才青黃不接。他主張我去學習指揮。在他的建議下，我開始到中央音樂學院聽課，他給我上了亨德爾的《彌賽亞》。后來，小澤征爾、卡拉揚先后率團到北京演出。我被他們精彩絕倫的表演感動得流下了熱淚。我發現了比鋼琴表現力更為豐富的樂器――交響樂隊!這進一步堅定了我要做一個指揮家的決心。我于1979年考入了上海音樂學院指揮系本科。我用兩年的時間學完了三年的課程。

1981年我赴美學習。赴美后初期的生活大致有這樣三條線：

第一條線，入校學習。本來我報考的是伊斯曼音樂學院，學校給了我很高的獎學金。但到了紐約后，我被紐約濃厚的文化氛圍所吸引。我決心留在紐約。我到達時已8月底，朱利亞和曼哈頓等院校已結束招生，當時只有曼尼斯(MANNES)音樂學院還有最后一次招生考試。該校的鋼琴、指揮專業水準很高，指揮家鄭明和就是那里畢業的。我以優異的成績考入了該校，并獲得了全額獎學金。我當時是鋼琴、指揮雙主課。Sidney Harth是我的指揮老師，鋼琴老師是俄裔鋼琴家Nadia Reisenburg。我在這所學校學習了兩年。這是非常關鍵的兩年。這期間，我逐漸熟悉了美國社會和它的語言，逐漸在音樂界站住了腳。我經常利用各種機會去聽音樂會，例如到音樂廳去等中場的退票(有人只聽上半場)。紐約大都會歌劇院還經常有學生票(6美元)，座位上還提供樂譜。我要求自己每聽一場音樂會，就像上一課，起碼要學到兩三條。在學校我初涉現代音樂。同時，對中世紀的音樂也補充學習，包括數字低音的演奏。還學習奧地利理論家申克 (Schanker)創造的理論體系，從德國古典樂派到浪漫樂派，抓住音的傾向分析樂曲的結構。這對我學習指揮非常重要。1983年我畢業時得了兩個“大獎”：一是優秀音樂理論學習，二是各科平均分為全校最高分。畢業后我考取了耶魯大學音樂學院。耶魯大學與兩個基金會給了我包括學費和生活費的獎學金。Otto-werner Mueller(德國人)是我的老師。他對德奧音樂有著深刻的理解，教學十分嚴格，在他的課堂上被訓得哭鼻子的人不在少數。他從海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯講起，不像國內先講柴科夫斯基。他為我打下了如何指揮德奧曲目的基礎。我從他那里獲益匪淺，他是對我指揮生涯有著重要影響的導師。

第二條線，天賜良緣。1981年8月我到了美國，11月認識了我現在的太太黃秀蘭。她是香港出生但在美國長大的美國華人。從她那兒我開始了解美國的生活習俗、社交場合的禮儀等等。她不僅積極支持我的專業學習，從語言到生活等各方面都給予了我很大的幫助。

第三條線：社會活動。1982年，我參加了Aspen(科羅拉多州的山區)音樂節，那里風景美麗，氣候宜人，每年都舉辦一次長達9周的音樂節。美國許多樂團在那時都放假，許多音樂家都到這里來邊度假，邊教學。我報名參加那里的指揮大師班，但必須經過考試。考試的曲目是斯特拉文斯基的《士兵的故事》和舒伯特的《八重奏》。我順利地通過了考試，并獲得了全額獎學金。大師班的老師Murry Sidlin是有著豐富經驗的指揮家。我在那里也結識了許多其他知名的指揮家，其中有后來把我從指揮大賽的選手中選出的St. Louis交響樂團音樂總監Leonard Slatkin。在指揮瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》中《愛與死》時，我比那些美國青年指揮顯得更成熟，因而我被當時國際聞名的“埃克桑/美國國家藝術基金指揮大賽”的主辦者看重。大賽的獎勵條件十分優厚：獲獎者將到美國十大交響樂團中做助理指揮，任期三年，工資由比賽主辦方支付。比賽有很大難度，曲目都是交響樂名作，其中有許多我連聽也未聽過。誰知委員會研究后居然決定讓我輪空，直接進入第二輪。我與其他11名從第一輪選出的選手共同進入第二輪，比賽的曲目是一套全新的，其中有弗朗克的《d小調交響曲 》、柴科夫斯基的《第五交響曲》等，準備時間極短。比賽第一天就淘汰了8名，我有幸進入下一輪。在后來的面試中，評委向我提出各種問題，例如：“指揮里有什么哲學？”“根據不同的觀眾和場次，你的音樂會應該定出哪些曲目？”等等。我的英語當時雖不熟練，但我的大膽與機智卻令評委印象深刻。我又順利通過了。最后一輪是新的曲目――柯普蘭的《墨西哥沙龍》。我給我的老師Sidlin打長途請教，他打過來一個多小時，給我上課。他是一個十分厚道的人。在最后四個人的比賽中，我還指揮了柴科夫斯基的小提琴協奏曲。當時，指揮家Slatkin要求我們把柴科夫斯基第五交響曲的末樂章按他的要求重復指揮一遍。這是對助理指揮的要求。兩周以后，比賽委員會打電話通知我，經過委員會評選和樂隊投票，一致通過我為優勝者，并要我給Slatkin做三年的助理指揮。當時，我的心情你可想而知。

1984年9月，我告別了學生生涯，帶著新婚的太太，離開紐約到圣路易斯交響樂團任助理指揮。從此，我跨入了一個新的生活階段。這三年給了我許多新的知識。其間，我還到各地觀摩。“艾克桑/美國國家藝術基金指揮大賽”主辦者特別讓我去費城向當時已退休的指揮大師Max Rudolf學習，并為此租了一個樂團。Rudolf在臨別時對我說了一番令我一生受益的話語：“你有非常優秀而突出的個性，要學會運用它你才會成功。”這使我如夢初醒，豁然開朗。二十幾年來在中國我雖然學習成績超群，但總是被各層的老師、領導批評“個人風頭”，所以一直戰戰兢兢去“合群”，不敢越雷池一步。Rudolf使我發現了一個真正的“自我”。從此我開始變得充滿信心，更加大膽進取。

美國大經紀公司哈羅德肖(Shaw)與我簽了約。這三年里我接觸了大量的曲目，我深感國內樂團的曲目實在太少!我還參加了藝術管理大師班。作為一個音樂總監，你必須懂藝術管理。你還要根據不同的觀眾，安排不同的音樂會曲目。同時，我還要學會合理安排排練時間，等等。

1987年，我到佛羅里達州交響樂團出任駐團指揮。1988年我被聘為印第安那州的南本德交響樂團音樂總監，至今。其間我擔任過三藩市交響樂團、明尼蘇達州交響樂團的客席指揮，芝加哥交響樂團的高級助理。1985年第一次回國指揮中央樂團及上海交響樂團音樂會。90年代先后指揮過臺灣省立交響樂團、香港交響樂團等眾多亞洲樂團。1997年任香港小交響樂團的音樂總監。

在指揮古典音樂的同時，我也十分關注和支持現代音樂的發展。在芝加哥交響樂團時我接觸了法國指揮/作曲家布列茲，從他那兒我學到了許多處理現代音樂的辦法。譚盾、陳其鋼在國內的第一場現代作品音樂會是我指揮的。中國音樂學院華夏樂團音樂會也是由我幫助訓練的。我任音樂總監的美國南本德交響樂團還獲得了“美國作曲作詞家聯合會”(ASCAP)頒發的大獎。

于：你從何時開始涉足民族管弦樂隊的？

葉：過去我曾經指揮過臺北市立國樂團與香港中樂團。第三次是在2001年指揮新加坡華樂團。幾個月后，他們向我發出邀請，擬請我做新加坡華樂團的音樂總監。當時，我身兼數職，不需要再有這份工作，何況我自認為對民樂不熟悉。思考了好幾天，也征求了許多人的意見。國內不少朋友從人事關系和藝術發展上反對我去，但也有人主張我去，如李西安、張維良等。有趣的是，倒是美國音樂界朋友中大多數支持我去，因為他們覺得東方音樂有巨大發展空間，認為歐美的觀眾需要聽到不同的聲音。2002年1月，我正式走馬上任，出任新加坡華樂團音樂總監。

于：俗話說：“新官上任三把火。”你雖然指揮過幾場民族管弦樂團的音樂會，但面對一個從樂器到編制以及創作觀念等等方面都存在很多問題的民族樂團，應該說是面對一個全新的領域，你是怎樣燒這“三把火”的？

葉：我主要做了這樣幾件事：

第一，擴大曲目。過去，華樂團較多演奏的是50年代到70年代的作品，比較單一。擴展曲目，無非是向兩個方向：一是真正原生態的傳統（而不是那個“洋為中用”的傳統），另一是現代，以改變兩頭都不沾的現狀。我上任后的第一場音樂會，曲目是《達勃河隨想曲》(何訓田)、《三笑》(陳其鋼)、《變數》(呂黃)、《醉眼看西貢》(陳明志)、《弦樂組曲》(譚盾)等等。音樂會后反響很大。團員感到作品難度較大，也有觀眾認為我是不是要把華樂團“洋化”？但我堅持下去了。彭修文、顧冠仁、關忠的作品仍然演出，另外，我還委約了一些作品，例如劉的清唱劇《馬可•波羅》及多媒體音樂會《千年一瞬》等。

第二，訓練樂隊。我上任后對華樂團的音響很不滿意。尖、扁、散、雜，音準差，整體音響不融合，演奏現代作品缺乏張力，演奏傳統交響性曲目缺乏音響平衡。節奏問題也同樣嚴重，符點與三連音雷同，無法準確地演奏五連音、七連音。缺乏適度的速度感，一激動就往前沖。還有其他許多問題急需解決。如何使樂隊的音色變得圓潤、集中、透明？使力度速度張弛有方，使節奏準確有致？我很小心，不能全部套用西洋樂隊的訓練方法，要根據民族樂隊的特點進行訓練。我用不同的曲目，從橫向與縱向兩方面入手，切入點為音準、音色、節奏準確度、音量平衡等，也在樂隊排位上下了許多功夫。

我一方面用現代作品訓練樂隊，例如陳慶恩的鋼琴協奏曲《鏡花水月》、唐建平的《后土》等。在另一頭，我每年排一個地方戲曲、樂種，如黃梅戲、越劇、京劇、粵劇、南音、潮州音樂等等，以拓展樂隊在傳統音樂方面的表現能力。

對中間這塊功能和聲與民族曲調結合的作品，我特別挑選了像趙季平這樣功力深厚及劉錫津這樣旋律優美的作品來訓練樂隊的融合能力并積累了不少的心得體會。我現在給你放一段我們團的錄音，劉錫津的高胡協奏曲《魚尾獅傳奇》開始的片斷，你聽聽開始是什么樂器？

(接著，葉聰給我播放了這段音樂。我聽到了一種從民樂隊中從未發出的奇妙音響。)

于：這是幾只笛子的和聲嗎？

葉：啊，你聽出來了!(葉聰頗為興奮。)

于：我簡直不敢相信自己的耳朵!我從來沒有聽過幾只竹笛能吹出這么和諧、純凈、透明的音色。用笛子演奏單旋律，飄在樂隊上面，很有韻味兒。我最怕聽作曲家配幾只笛子吹和聲，不僅音不準，音色也特別刺耳。

葉：所以必須嚴格訓練。每次排練，我首先抓音準問題，同時也調整音量平衡與音色融合，弦樂、管樂、彈撥樂每個聲部都嚴格要求。每次用奏和弦的辦法練起，先把根音奏齊，再奏五音，最后奏三音。找準之后才進行排練。這就是解決縱向的和弦音準問題；而橫線條則有微分音問題，我一說“奏到鋼琴縫里”，隊員就心領神會了。這里不僅是音準問題，還關系到風格韻味的問題。另外，弦樂的揉弦問題，弦樂的“肚子”問題。我主張不能“壓”弦。高胡、二胡在揉弦、音色等方面的處理都要向首席看齊。管樂還要抓vibrato問題，等等。這里最關鍵的一點是要求全體樂隊成員都來聽，都來互相靠。經過幾年來不斷的要求，我們在音色、音準及音量平衡上有了相當的進步，正如你剛才從唱片聽到的。這應該說是把全樂隊70多人的耳朵打開的結果。

除了音準，我還進行節奏方面的訓練，如附點、切分音、三連音的準確性。我牢記布列茲的話，千萬不要不抓重點一遍一遍地“過”，而是把具體難點分解開來，針對難點進行練習。這里最關鍵的是要訓練樂隊成員找到每一個節奏型底下的“細胞音型”或稱“小拍”。比如4分符點加16分的“細胞音型”就是16分音符。再比如4分三連音的“細胞音型”就是8分三連音。以“細胞音型”來帶動節奏的辦法已證明為達到節奏準確性的最佳途徑。

關于樂隊的排位，我給你看一段華樂團演出趙季平《大漠孤煙直》的DVD。(隨后，葉聰邊放DVD，邊指著屏幕上的樂隊談了自己對樂隊排位的做法。)

趙季平的作品很利于樂隊整體音響的訓練，所以我選了他的作品。

樂隊的基礎音色是什么？我認為是弦樂。在樂器的排位上我也做了較大的調整。例如，我把揚琴從正中央搬到了左后方，讓高胡、中胡、二胡自左至右在樂隊中心形成一個半圓，并抱成一團以突出弦樂作為樂隊基礎音色的地位。把揚琴從正中央搬到左后方，一是改變多年“中分頭”式一劈兩開的擺法；二是揚琴至今沒有解決制音器問題，泛音“打架”，互相干擾的結果是樂隊整體音響扁、薄。

確立了弦樂作為樂隊基礎音色的地位之后，還要解決與彈撥、管樂聲部之間的銜接問題。我把管樂聲部的笙、嗩吶、笛、管依次放在右后方并排成一條斜線，使嗩吶吹奏的方向改為斜吹。彈撥樂放在二胡聲部的右方和后方。低音聲部的大提琴、貝司，被我移到我左面的上方，用三層臺階把他們分層墊高，貝司處最高層。當然，每個音樂廳還因其不同的舞臺設計而不盡相同。

于：你覺得民族樂隊與西洋樂隊相比，它的優勢、劣勢有哪些？

葉：民族樂隊的最大優勢自然是它的風格性，最大的問題是包容性差。比如說嗩吶本來經常用于室外禮儀性音樂的，所以音量大，穿透力強，而弦樂器則經常用于室內小型樂隊，如江南絲竹。它的音色柔美但音量不大，把它們放在一起是不容易融合的，這樣就要發展包容性較強的樂器，例如笙和阮。最近，我們訂購了一套香港中樂團阮仕春改良的中阮，共鳴箱是弧形的，音色音量都大大改觀了。揚長避短――這是我的基本原則。改變樂隊排位就是基于這種考慮。我把揚琴的位置移開，可能沒有其他樂隊這樣做的。當然，揚琴有它的特色，音色透明，琶音很有特點，所以還要保留。但是除了一些早期作品外，并不適合放在樂隊正中間。

于：前不久我聽了一張揚琴獨奏的CD，頂尖級的演奏水平，作品寫得也不錯，但由于沒有制音器，幾乎所有的音都纏在一起，難以忍受！坦率地說，幾十年來，我第一次對揚琴有這種感覺，這連我自己都頗感意外!

葉：二胡獨奏曲像《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》改用揚琴伴奏效果并不好。

于：中央民族樂團把高胡聲部全部取消的做法在民樂界爭議很大，你對此怎么看？

葉：這等于取消了弦樂聲部的高音。二胡的高音區較弱，不夠明亮，高胡至少能彌補二胡這方面的不足。當然，民族管弦樂隊的高胡必須要解決與廣東音樂“分家”的問題，聲音要圓潤、透明，減少“鼻音”，不要“壓”、“擠”。另一方面，我也在尋求一種高音二胡而非高胡的樂器。

于：現在的民樂合奏中，中胡的音色沙啞、干癟，好像起不到二胡與低音聲部銜接的作用。

葉：這里既有樂器本身的問題，也有演奏水平的問題。中胡的聲音很弱，起不到承上啟下的作用。另外，許多樂團常常安排二胡拉得較差的人去拉中胡，這一做法欠妥。我不是這樣，而是調二胡拉得好的去加強中胡聲部。要讓中胡與大提琴多些重疊，我還計劃加入大胡，銜接在中胡與大提琴之間。總之，弦樂各個聲部之間，高胡與二胡、二胡與中胡、中胡與大提琴之間都要互相掛鉤，銜接好。

于：華樂團的演奏員許多來自新加坡以外的不同地區，想必個人技術都相當不錯，但他們的合作能力如何？

葉：重視獨奏，但對合奏能力的培養不夠，這是我們國內音樂學院教育中普遍存在的問題。畢業生工作后不能馬上適應樂隊工作。這方面民樂系往往不如管弦系(學西洋樂器的)，而我國又落后于美國。美國就十分重視四重奏以及樂隊課的訓練，這是遠比“一狂二狂三卡門”重要的基本功。我上任后下大力抓了這方面的訓練，隊員的合奏能力得到了普遍的提高。華樂團一年有十幾場小合奏音樂會，很受樂隊演奏員的歡迎。

于：對大型民樂隊的編制是否需要統一，目前是各持己見。你是怎樣主張的？

葉：我主張相對統一，但不要定死。新加坡華樂團的規模大致在70―80人左右。四個樂器組相對統一，但個別樂器可有不同，這可以體現各自的特色。例如我們就加進了加美蘭的鑼，是根據我團的率制定做的。

于：從你團的資料中看到，除了純器樂作品外，你們還演了一些綜合性的大型舞臺作品。樂團團員和觀眾反映如何？

葉：華樂團每年搞一次這樣的大手筆，讓樂團多接觸大作品，可以擴大樂團的藝術表現力。這幾年演出的有：羅偉倫的清唱劇《海上第一人――鄭和》(隨即，葉聰給我播放了該作的DVD錄像)，羅偉倫、羅永暉等人的多媒體音樂會《千年一瞬》，莫凡的音樂會歌劇《雷雨》，劉的清唱劇《馬可•波羅》等等。觀眾反映很好，劇場上座率很高。

于：2000年11月高雄的研討會上，我在宣講論文時呼吁，大型民族管弦樂團發展的當務之急是“一手抓創作，一手抓樂改”。昨天的研討會上我建議盡早召開全國性的樂器改革會議，改變現在各行其是的局面，而且我也找到了會議主辦方，但似乎響應的人不多。你在樂改方面有什么想法？

葉：首先，要解決作為樂隊基礎音色的弦樂問題。高胡音色太“扁”，二胡沒有高音，中胡音色嘶啞，最好有大胡，可與大提琴結合在一起。管樂中，嗩吶的問題很多，加鍵嗩吶的音準和音色都不理想。笙的低音太弱，缺乏爆發力。笛、嗩吶的包容性較差。梆笛的音色尖，與新笛融合不起來。管樂要解決從高音到低音的系列問題，使聲音相對統一。揚琴的制音器問題我剛才談過了。第一抓弦樂，極力加強它以起到把整個樂隊包起來的作用。第二抓一些包容性較差的樂器，像嗩吶、笛。

于：打擊樂呢？

葉：打擊樂中我最不滿意的是中國大鼓，質量太差!聲音松散，不集中。日本的太鼓是用一棵樹的完整材料做的，聲音好，但價格昂貴。我將在最近把鼓全部換成臺灣制作的鼓。

現在的樂器廠都是面向市場，很少有人再關心樂器改革。現在的樂改多是個體行為。搞樂改要有資金，還要有人才。香港中樂團的阮仕春不僅是演奏家，他學過工程學，在樂改上是個不可多得的人才。樂改，當然要注意保持樂器原有的特色。

于：民樂的演出市場不景氣，這幾乎是個普遍現象。在使華樂更加貼近新加坡普通百姓，使他們更加喜愛民族音樂方面，你們是怎么做的？

葉：如何讓華樂進入普通觀眾尤其是年輕人的心中？這也是我們經常思考而且必須面對的問題。問題在于，我們缺乏對Pop音樂的學習和研究，以為只要架子鼓一敲，流行歌一唱，這就是Pop了。豈不知，美國的爵士音樂不就是從民間音樂中發展而來的嗎？我們的民族民間音樂那么豐富，為什么不到那里去挖掘呢？我們民間吹打樂中就有許多Pop因素，要從中提煉出來，發展我們自己的Pop音樂。我們的排鼓不是很有特點嗎？難道一定要用架子鼓才叫Pop？嗩吶卡腔中就有許多詼諧、幽默的東西。安徽花鼓燈音樂中也有許多娛樂性因素。我最近就委約作曲家用臺灣民歌《天黑黑》為素材，再加上卡腔寫一首Pop給我們華樂團。我心目中真正的Pop應該從民間音樂中提煉出主題和素材。我們華樂團不僅有大樂隊的Pop曲目，也有從中抽出10個人組成的小樂隊，民樂加電貝司、合成器，演奏《四季調》《天黑黑》《北京一夜》等樂曲。

于：對你團接觸的作品在創作水平上你有何評價？你覺得民族樂隊大型作品在創作方面還存在哪些問題？

葉：作品質量參差不齊。有的質量高，有的需要修改，有的只演一次就不再演了，大致是這三種情況。主要問題是作曲家對民族樂器的基本性能缺乏了解，常常寫出樂器難以演奏甚至無法演奏的音。有的配器粗糙，不太講究。我希望作曲家更多地熟悉民族樂器，掌握它的基本性能，最好的音區以及與其他樂器的組合效果等等，寫作時應該揚長避短。最重要的是，要以民族音樂的思維而不是西洋音樂的思維進行創作。

另外，我希望更多看到傳統與現代結合得好的作品，既有傳統風格的韻味兒，又有現代手法的張力，能夠拿到國際上去演出。現在，從結構、多聲，再到織體配器都比較滿意的作品比較少。對我來說只要處理得當，傳統功能和聲與現代手法都能出好作品。但這里的關鍵是傳統的和聲與曲式結構必須采用現代的思維來組織，這樣不會流于陳舊。而試圖創作現代風格作品的作曲家則必須在傳統“四大件”上過關，不然再復雜的音色，再不協和的和聲也無法掩蓋結構的空虛與脆弱。

于：現代音樂，或稱“新潮音樂”，在新加坡的聽眾中反映如何？

葉：過去，我們采取專場演出的辦法，觀眾反映平平。后來，改為把傳統和現代作品安排在一起，目的在于不要把現代音樂“邊緣化”，而是要“主流化”。到歐洲演出，我帶了一些作品，既具有中華神韻，手法又有新意。這樣的現代作品觀眾還是很喜歡的，如譚盾的《火祭》在歐洲大受歡迎。在亞洲演出時，曲目是傳統、現代、Pop三大類都有。

于：華樂團與中國大陸、港臺的民樂團比較，各自的優勢與劣勢有哪些？

葉：各有千秋。過去，無論是港臺，還是新加坡、美國等等海外樂團，走的都是大陸路線。近幾年大家開始注意發展自己的特點，初步顯露出多元化的格局。我們過去的劣勢是底子薄，曲目積累少。樂團成員來自不同地區，拉琴的方法也有差異。但從事物的另一面看，底子薄，可以輕裝上陣，反而成了優勢。這幾年我們急起直追，主要有兩大變化：一是樂團整體音響的融合性、透明度大大提高，二是曲目積累愈加豐富。在曲目積累上，我們大量委約作品，一是現代風格，二是Pop音樂，三是南洋風格。2002年我剛上任時，曾經看過一個“南洋畫派”畫展，啟發我想到了音樂，我開始注意這一問題。我向作曲家提出了南洋風格問題，例如我要求在《鄭和》《馬可•波羅》中要有馬來音樂風格。下個月(11月)下旬，我團主辦的第一屆南洋風格民族管弦樂隊作品國際比賽即將舉行，屆時有70部作品參賽，將有13部作品分別獲得一、二、三等獎，新加坡獎和青年作曲家獎。比賽之后還將舉行兩天的研討會，探討南洋音樂本體化問題。這套曲目可以帶到歐洲演出。明年10月我們將帶幾部來中國演出。德沃夏克當年曾對美國作曲家講，你們要創作美國音樂風格的作品，不能只是歐洲風格。他還指出，要學習黑人和印第安人的音樂。這些話使當時的美國音樂界感到極大的震驚!50年以后，出現了格什溫、柯普蘭、伯恩斯坦這樣偉大的美國作曲家。這使我想到，要創作出一批優秀的南洋風格作品，是一項長期的任務。以后還要組織作曲家采風，兩三年搞一次比賽。

于：民樂指揮人才的培養現在仍然迫在眉睫。這次你來參加民樂指揮大師班，你覺得這一領域有哪些問題需要引起大家的重視？

葉：近年來，民族管弦樂作品的質量有了較大的提高。相比之下，指揮的素質、水準問題就凸現出來。因為，沒有高水準的、聽覺敏銳的指揮，就無法改變民族管弦樂隊的整體音響，再好的作品也難以完美地得到表現。幾十年來，民樂隊的指揮數量大大低于“洋”樂隊指揮。要打破過去那種學“洋”樂隊指揮不成功再改學民樂隊指揮的做法。實際上，在對微分音、節奏、音準的敏銳程度上，對民樂指揮的要求更高，更不要說還要有積累曲目的遠見卓識了。這些年華樂團的委約作品，如《鄭和》《馬可•波羅》等都是我提出的創意。指揮的培養是全方位的，包括對作品的詮釋，對樂隊的訓練，最重要的是對民樂的全身心投入。這次大師班邁出了可喜的一步。中國音樂學院應當培養出既能“洋”，又能“民”，有敏銳耳朵的指揮來。我從這次大師班中發現，民樂指揮之間缺乏互相交流的平臺，“雞犬之聲相聞，老死不相往來。”而在指揮互相交流方面，西洋樂隊中早已形成了很好的傳統，各國都有指揮家協會。大師班要經常辦，招生質量要提高，課程設置要改善。我認為，在本科階段，不要把學“洋”的與學“民”的分開，兩方面的知識都要懂，到了研究生階段再分開。還要有形體方面的訓練，我學過芭蕾、少林拳、太極拳。還要學習藝術管理，懂得市場，否則無法與經理部和董事會打交道。要學習心理學，不懂樂隊隊員心理就要栽跟頭。過幾年如果我能每年空出三個月，我就要搞全套指揮課程設置的改革。現在學得太慢，與實踐脫離。學校不教樂隊訓練，老師也缺乏實踐經驗。我教了15年大師班，學生有幾百人，散布在全世界。在捷克辦大師班時，我就痛感在校學習時的不足，課程的設置一定要改革，要系統化，與演出實踐結合。

于：你剛才講到藝術管理問題。你是如何參與華樂團的藝術管理呢？

葉：我是音樂總監，行政方面也有總監。我們的上級是董事會，董事會決定大的走向。我和行政總監共同對董事會負責。還有一個年輕的行政班子，下設幾個不同的職能部門，如節目制作、人事、行銷贊助、財務等等。他們雙語能力強，善于吸收海外的管理經驗。他們的工作效率、責任心都是一流的。這比團長制好得多。我一年四個月在新加坡，其他時間可通過電話、E-mail等遙控。

在人才選拔上，公開招聘。考試時，第一輪閉幕，第二輪開幕。樂隊隊員每兩年簽約一次，不搞鐵飯碗。我上任后基本保留了原來人員。我不想靠裁人來提高樂隊水平，而是要通過訓練來提高。為了提高隊員的演奏水平，樂團經常用“請進來”和“送出去”的方式對演奏員進行培訓，經費由樂團支付。可見樂團對人才培養的重視。