現代設計
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現代設計范文第1篇
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0107-01
一、對于現代設計的闡述
在現代社會生活中，設計的范疇無處不在。大到宇宙航空器，小到吃飯用的碗筷； 遠到戰爭用的各種軍備，進到手邊的鍵盤。隨著科學技術水平的不斷發展，設計概念也在不斷更新改革， 其所達到的領域也在不斷地擴大和改變著。
與傳統設計不同，現代設計是基于現代社會和生活的計劃內容，并在現代社會標準、經濟、市場、需求、技術等因素的影響下產生的新的設計方式。現代設計是為現代人、經濟、市場和社會提供積極向上的服務的一種重要的活動方式， 因此可以說，現代設計史其實就是一部現代人類生活方式和水平不斷改變提升的發展史。
縱觀世界現代設計史，有上百位的設計師在這厚厚的文獻中留下了自己的名字，而在這其中不乏有極具影響力的大師，帶動著現代設計史向前發展。有一位叫弗蘭克?賴特的設計師，正是這樣的一位“圓心式”的人物。
二、弗蘭克?賴特的設計思想與對現代設計的影響
19世紀末、20世紀初，世界各地尤其是歐美國家的工業技術水平迅速發展，對社會的結構和社會生活帶來了極大的沖擊的同時也對當時在設計界產生了相當大的風波。當時， 在設計界所要解決的有兩大方面的問題：一、怎樣才能使設計概念更好的適應已經到來的商業浪潮；二、如何形成新的設計理論和原則，使設計能夠為廣大的人民群眾服務。為了解決這二個方面的問題， 設計師們展開了對設計功能性及其社會功能問題的探討。
弗蘭克?賴特作為一名美國設計師，在繼承老師路易斯?沙利文的“形式追隨功能”（form follow function）的設計思想基礎下，改革創新形成了自己的設計思想，即“功能與形式是一回事”（form and function are one），這充分的表明了他功能主義的設計思想。與當時的勒?柯布西耶、米斯 ?凡德洛等設計奠基人不同的是，弗蘭克?賴特在運用簡單的幾何形體進行設計創作的同時，喜歡將沙利文的功能主義有機建筑與日本建筑風格揉和起來，更加強調建筑的特殊裝飾效果，即建筑與周圍環境之間的和諧性。并設計了具有強烈的浪漫主義的建筑作品――流水別墅。這在當時可謂是極具個人表現意味的想法，其設計的這些建筑外部密封，而向內部開放的建筑被叫做walled-in，與城市形象格格不入，所以有人稱他的建筑為“不友好的建筑”（inhospitable to the city）因此他一直被看做是處在潮流外的人。他絕不從書本上尋找資料，努力的從建筑與自然環境相聯系中尋求答案，因此他的這些種種獨具匠心的設計思想卻為以后的設計家們提供了一個探索性的、非學院派和非傳統的改革研究方向。
三、對于現代設計的淺談
可見，一個優秀的設計作品是源自自然和生活的，它的靈魂是設計師所賦予的，但絕對是站在用戶的立場上所作出的決定。所以人性化的設計，才是我們，作為中國設計師通過設計產品所要達到目標。
首先，設計并不是一種花哨的裝飾。作為站在用戶角度上出發的設計作品，如果不能很好的去理解用戶，從他們的行為習慣和心理模式出發，那設計出來的作品只會對人們產生生活上的阻礙。所以，對于一名設計師來講，要時刻心中充滿對用戶的理解，不能強制性的將自己的想法傳達給用戶。避免沒有用的裝飾影響整個設計產品的功能性。
其次，設計作品并不都是復雜的。要檢驗一個設計作品，大到一棟建筑小到一支鉛筆好不好用，并不在于它結構的復雜和功能的繁多，也許只具有簡單的一個功能的設計作品就是一個傳世的佳作。用戶便于使用，才是設計產品的根本初衷。
最后，設計是有思想的。這種思想并不單指設計人員將自己的思想注入到設計產品中這個過程，更多的是通過這個設計作品能傳遞給人們什么樣的思想。如，日本設計師原研哉先生為一家醫院設計的標識設計。其設計以白色的棉布這一對醫院最有標示意義的事物作為承載體，給人以溫柔舒適的感覺。他是這樣闡釋的，“因為想要給緊張的病患帶來更多的信心，干凈的白色要一直保持，就要不斷的進行清潔，而這也就是醫院品質的側面表現。同時柔軟的棉布，帶給人親切感，打消醫院冰冷的氛圍?！彼裕伎荚O計能帶給我們什么這點很重要。
淺看設計巨匠的風光過往，淺談現代設計的相關現狀，并不是說中國的設計就只能一味的自我否定，如同白紙不能變成世界名畫一樣，中國的設計正處在一個發展的階段，一切都在探索，一切都在等著發掘，這是一種激勵和充滿希望的等待。而作為新時代的中國設計人，所要懂得和所要付出的只有一件事，那就是找到正確的方向，尋得問題的本源，并在這個過程中靜下身心，好好思考。潛下心，放下姿態，審視自己，只有這樣，才可能得到最大程度的自我提升和設計的進步。設計就在身邊，未來的美好藍圖需要我們一起努力勾勒！
參考文獻：
[1]王受之.世界設計現代史.中國青年出版社，2002年.
現代設計范文第2篇
關鍵詞：現代設計；功能；裝飾；技術美
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0177-01
一、功能在設計中的重要性
人們設計產品把握最基本的兩個原則，一個是產品的使用價值，即功能性；另一個則是產品的外在形態，即審美性。功能是產品的最本質的特性，沒有功能的產品就是廢品，所以功能性是產品的第一特性。列寧曾經做過一個一段精彩的分析，他說：“如果現在我需要把玻璃杯作為飲具使用，那么，我完全沒有必要知道它的形狀是否完全是圓筒形，他是不是真正用玻璃制成的，對我來說，重要的是底上不要有洞，在使用這個玻璃杯時不要傷了嘴唇，等等?！笔褂脙r值能滿足人的需要，使人產生一種美感和愉快，這就是功能之美。例如電風扇在炎炎夏日能夠給人帶來一絲涼意，在基本滿足人們乘涼的基礎上，能夠使人的心情和心理產生一定的美感，這就是電風扇的功能性發揮了重要作用。一般的工業產品設計要有基本的技術功能和與人相關的功能，技術功能是產品的物理化學特性及其結構之間的相互關系，人的功能是產品能使人產生視覺或聽覺上的美感等，這些功能缺一不可，可以說功能性在設計中尤其是產品設計中發揮了重要的作用。
二、裝飾與功能的對立與統一
現代設計的裝飾和功能是一體的，他包含兩個內容，其一是功能性，即合理結構和功能的體現，另一個是裝飾性，外在的形式，紋樣，材料等表現的內容?，F代設計的功能與形式是對立統一的關系，他們作為設計的兩個矛盾存在于設計之中。一輛新型的流行性轎車的設計，除去它流線的外殼就不能稱其為汽車，剩下的只是一個單調發動機。因為他的流線形外形和發動機作為車的兩個矛盾統一于汽車之中，缺一不可。
三、在設計中體現其“為人造物”的本質
“所謂造物即指人工性的物態化的勞動產品，是使用一定的材料，為一定的使用目的而制成的物體和物品，它是人類為生存和生活需要而進行的物質生產。”造物活動是一種文化活動，是文化的產物，不同類型的造物活動是為了滿足不同層次人群的物質和精神需要，例如從簡單的工具到工藝品和工業設計產品都是為了滿足人們的生產和生活及審美需要，工藝美術品是為了滿足人們的心理精神方面的需要，各種家用電器是為了滿足人們的視覺和生活家庭的需求，這些都是體現了為人而造物的本質。
四、技術美及其表現方式
現代科技的飛速發展逐漸改變了人們的生活和生產方式。機器生產的產品具有獨特的機械工業的技術美感，功能美和技術美有著一定的聯系，“功能必須通過形式表現出來，即通過具體而鮮明的形象，為人所感知的形式表現出來，功能與形式的統一構成了工業獨特的內容，而技術美就是內容與形式統一的美?！奔夹g是在造物過程和設計生產中體現出來的，它的技術美是在設計材料，功能和形式上表現出來的，例如工藝美術類的核雕藝術品是通過核這種材料體現出來的，這種技術美是在對材料的運用和加工技術的方面考慮的，彰顯一種古樸之美，而現代家用電器一般都采用統一簡單的幾何外形，融合現代功能技術構成了大機器生產的工業技術美，工業技術美是為了滿足大多數人的需求和社會需要。技術美還是一種通過功能體現生產技術之美和功能結構之美的，現代數碼相機通過外在造型和材質和內在功能之間達到了一致，構成了一種攝像技術之美，可見技術美是和產品功能和形式及審美等元素相互作用，構成了設計的完美哲學。
五、設計的尺度如何體現
設計的尺度首先要考慮人本身的特性，這是一種自然尺度，因為人是自然的產物，必然有一些物理和化學特性，現代設計的產品必然考慮人的各方面需求。人機工學在設計產品時要考慮人的身體大小，尺寸大小及肢體面積等因素，在設計中要把握一定的尺度，例如室內空間的大小設計是以人的尺寸和個人需要為依據的，衣服和鞋帽的大小也是根據人的大小尺寸來作為參照的。其次是道德尺度，也就是設計師設計的產品除了滿足其使用價值以外，還要滿足人們追求的社會倫理道德價值，體現一種對自然和社會的關注和重視，以保護環境及人類道德倫理為基本依據。
六、結論
現代設計是現代生活的重要表現，設計的哲學就是對設計知識的全部總結和概括，其研究的是設計的普遍性存在問題，始終要把設計和科學技術相結合，立足于當代文化，從人的根本性物質和精神需求出發，滿足當代人和社會的需要，未來設計的發展會朝著更廣的方向發展，與更多的學科相融合，立足于解決人類存在的社會和環境問題等，未來設計的發展會使人類的生活更加藝術化，設計將會更好的為人類服務。
現代設計范文第3篇
關鍵字：現代藝術設計減法設計抽象簡約
中圖分類號S611 文獻標識碼：A 文章編號：
20世紀的發展是史無前例的，各種藝術表現形式在后現代的基礎上，呈現出千姿百態的景象，它們幾乎很難用一種風格和形式進行描述，也很難用傳統的觀念進行分類。現代高科技術的迅速發展，不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊，同時也改變著設計師對美的重新認識，對設計風格看法，對各種混雜的元素的從新序列。生活在繁復社會中的人們也想拋開一切紛雜環境，放慢生活的腳步，力求尋找一種“回歸”，釋放內心最原始的吶喊，所以“減”以成“簡”。
減法設計是一種設計風格，感官上簡約整潔，品味和思想上更為優雅。本質純凈，形式平衡，內在含義仍然是一種理想的象征與追求，不算是信念的向往也算是對混亂的逃避，是人們想要“簡單”生活的表現。
一、什么是“減”與“簡”
電影被人們稱作是造夢的藝術，空間設計對設計者來說同樣如此，設計師則需擔當起“造夢師”的使命，把一切人們眼中的缺陷變成設想中的完美。所以設計師要真正的了解要設計的風格，正如減法設計?！皽p”原意是指由原有數量中去掉一部分，降低，節約，節儉。在設計中就是指原有物體的基礎上進行消減，掏空?！昂啞惫糯侵赣脕韺懽值闹癜?，用在設計中是指不復雜，不繁瑣。減法設計可以不拘泥于表面的裝飾風格，追求一種且有建筑感的空間設計，簡潔明快，剔除不必要的裝飾，優化設計，用“最少”詮釋“最多”。越簡單越豐富，如果一套設計有太多的元素，欣賞者將迷惑于去看哪里或誤解每個元素的優先級。一個極簡主義設計將焦點正好放到正確的內容上。
二、減法設計無處不在
在繪畫作品中的減法觀念則是從藝術的角度，通過總結、減少、破壞等表現手法，從而形成簡約的、抽象風格的作品。這就是所謂的“藝術中的減法?！?自古以來，人們就會利用概括的能力，用抽象、幾何等方法來表現物體，為后來的抽象主義和立體主義等開了減法的先河。中石器時代，北歐巖畫就出現了抽象的風格，他們把動物簡化為抽象的圖形，最后演變成幾何形，反映出一定的抽象概括能力。在這里，概括成為幾何圖形就成了減法的一種方式。拉文特巖畫就把人物、動物的運動和速度概括成形狀，以剪影效果或帶狀樣式來表現，構圖雖然具有濃厚的情節性和生活氣息，但忽略細節刻畫，用色單純，減法明顯自然被表現出來。再例如蒙克的作品《吶喊》，也被稱作 “尖叫”，看那扭曲的橋上人，雙手捂面，目光無著，臉和嘴巴都被拉長，繼而融入天空暮色的大旋渦里，作品用了大量的線條勾勒出人物環境，抽象的表現手法極度的反映著作者的內心世界。
在室內設計作品中，簡約風格。簡約不是簡單，更不是簡陋，它是經過深思熟慮后經過創新得出的設計和思路的延展。有人說簡約起源于現代派大師,德國包豪斯學校的第三任校長米斯.凡德羅.他有一句名言：少就是多。這句話現在看來真是影響深遠?，F代室內設計提倡重裝飾輕裝修，過多的裝修不但會造成浪費，還有可能讓室內設計更加繁瑣，幾十年不能改變、更換，造成視覺上的疲勞，更加沒有了審美的能力。要從實際出發，千萬不要跟風而不考慮其他的因素。例如面積小的室內空間，就沒有必要為了顯得“闊綽”而購置體積較大的物品，相反應該就生活所必需的東西才買，而且以不占面積、折疊、多功能等為主。裝修的簡約一定即注重生活品位、注重健康時尚、注重合理節約科學消費。相反，裝飾會給室內設計帶來幾分小清新，調節心情之余也豐富了室內空間。南方現在盛行室內軟裝修，其實就是更加重視裝飾的表現，只有裝飾對了、妙了才更能體現主人的“品味”不是么？
在建筑表現設計中，減法設計更是體現的淋漓盡致，在現代主義建筑形成、發展的歷程中，受到過現代藝術運動的巨大影響，其中又以立體主義藝術運動最為重要。在此值得一提的是深深影響了歐洲現代建筑運動進程的美國建筑師萊特。還在歐洲建筑師苦苦探索“簡化”方向之時，萊特已經有了“簡化”之后建成的作品。上世紀最偉大的建筑師之一――勒?柯布西耶在他的一系列建筑作品當中都表現出了一種將建筑物的造型立體主義化傾向，并深刻的影響了整個西方的現代派建筑運動。威廉?克梯斯就在他的《現代建筑》一書中這樣寫到“沒有立體主義與抽象藝術的影響，20世紀的建筑完全有可能是另外一番景象。”
在景觀建筑中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。這一藝術手法首先在20世紀20年代由幾個法國設計師――羅特?馬利特一斯蒂文斯、安德列、保羅.薇拉和加布里埃爾?圭弗萊基安運用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特??？瞬ā⒄材匪?羅斯和托馬斯?丘奇，也都受到立體主義的影響。風格派有時又被稱為“新造型派”，它表現在建筑造型裝飾方面，最能代表風格派特征的是里特韋爾設計的椅子，像蒙德里安的繪畫，運用水平和垂直線構成紅、黃、藍三色。馬歇?布魯爾1920年到包豪斯求學，對家具設計表現出濃厚的興趣，對簡單的原始主義設計也很感興趣。他的作品具有很強的表現特征，特別受到荷蘭風格派設計師里特維特的影響，家具具有明顯的立體主義雕塑特征。當時他設計的椅子大部分是木頭的，加上帆布坐墊和靠背，采用標準化構件，簡單的幾何外型。這也就是20世紀現在簡約主義家具的起點。
在時尚的潮流中，時裝的減法設計是由簡約美學發展過來的設計概念，這種概念簡化了不必要的設計元素，暗地里強化了線條、顏色、質感等設計元素。設計師們在設計總深思熟慮，利用剪裁、顏色搭配、布料質感、亦或是穿著方式去突出設計的精髓。
減法設計深入到設計的各個領域，帶給我們的不僅是視覺審美上的享受，更多的是精神層面的領悟。
三、減法設計未來的發展
環境的破壞、城市生活空間的空氣污染、生態保護的提出、綠色再利用的環保設計、可持續發展的提出都成為現代生活中熱門話題。
我們又怎么將減法設計融入到生活當中是炙手可熱的問題。減法設計
倡導節約，節儉，簡化的生活方式。從你的起居環境開始改善，學習做一個極簡主義生活者，也是一種自我表現的態度。
設計中，無論是建筑設計，室內設計等等，可以先從材料做起，可以選擇環保材料，無污染可再利用的材料，避免太多新型材料的選擇，許多材料中含有大量的有害物質和氣體，對我們的健康是非常不利的。許多設計被簡化了，但不是簡單了，而是更簡約了。當然，我們在設計中要利用自然，比如太陽能的使用?，F在對太陽能的使用還是很局限的，比如北方冬季漫長，太陽能的使用就不方便，還有待發展研究。另外許多環保材料的價格比較貴，也是大家選擇的一個阻礙。
生活中，我們可以倡導健康的生活方式來體現減法設計。比如，步行或自行車代替機車等等。
總之，減法設計在未來能不能真正實現還是一個有待發展的過程，就像歷史上每一次設計的變革，都要經歷一些磨礪一樣。減法設計在傳統精粹和時展之間找到了一個非常契合的交叉點。東西文化兼收并蓄，相互交融，實現了碰撞后的交織和傳統上的現代超越。減法設計其極度純粹的創作方式和藝術風格影響了許多的藝術門類，以其特有的面貌出現在各個領域。減法設計的出現給當今社會帶來一種簡單的、純樸的、寧靜的藝術感受，并深刻的影響了人們的世界觀、價值觀和審美方式。
參考文獻
[1]《外國美術簡史》，中央美術學院美術史系外國美術史教研室，編著
[2]《西方文化藝術巡禮》，張延風著，中國青年出版社
[3]《反叛與超越－現代西方繪畫藝術》，常寧生著，東方出版中心
[4]《歐洲現代畫派畫論選》，瓦爾特.赫斯著，人民美術出版社
現代設計范文第4篇
關鍵詞：室內設計；色彩設計；美學設計；裝飾；裝修設計
Abstract: interior design is based on the use of building property, the environment and the corresponding standards, using the material and technical means and architectural aesthetics principle, create a beautiful, comfortable, reasonable function to meet people material and spiritual life need of the indoor environment. This paper discusses the following questions.
Keywords: interior design; Colour design; Aesthetics design; Adornment; Decoration design
中圖分類號：TU238+.2 文獻標識碼：A文章編號：
引言：
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
1.室內設計的基本原則
1.1滿足人和人際活動的需要
室內設計的目的是通過創造室內空間環境為人服務，設計者始終需要把人對室內環境的要求，包括物質使用和精神兩方面，放在設計的首位。由于設計的過程中矛盾錯綜復雜，問題千頭萬緒，設計者需要清醒地認識到以人為本，為人服務，為確保人們的安全和身心健康，為滿足人和人際活動的需要作為設計的核心。為人服務這一平凡的真理，在設計時往往會有意無意地因從多項局部因素考慮而被忽視。
1.2滿足人們的生理、心理等要求
要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。設計及實施的過程中還會涉及材料、設備、定額法規以及與施工管理的協調等諸多問題?？梢哉J為現代室內設計是一項綜合性極強的系統工程，但是現代室內設計的出發點和歸宿只能是為人和人際活動服務。
2.室內色彩的設計
2.1色彩的協調
室內色彩設計的根本就是配色。色彩效果取決于不同顏色之間的相互關系，同一顏色在不同的背景條件下，呈現的效果可以迥然不同。視覺器官按照自然的生理條件，對色彩會有不同搭配要求。會有很多的視覺色彩現象。視覺器官對色彩的刺激本能地進行調劑，以保持視覺上的生理平衡，并且只有在色彩的互補關系建立時，視覺才得到滿足而趨于平衡。
2.2室內色彩構圖
色彩在室內構圖中?？梢园l揮特別的作用。在室內色彩中要有主次關系：主要是背景色決定主體色，主體色決定強調色。色彩的統一與變化，是色彩構圖的基本原則。室內色彩可以統一劃分成許多層次，色彩關系隨著層次的增加而復雜，隨著層次的減少而簡化，不同層次之間的關系可以分別考慮為背景色和重點色。使室內色彩達到多樣統一，統一中有變化，不單調、不雜亂，色彩之間有主有從有中心，形成一個完整和諧的整體。
3.室內設計中的美學要素
室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
3.1美學裝飾要素
室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
空間要素
3.2美學色彩要求
室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
3.3空間要素
空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
4.室內裝飾裝修的設計原則
室內裝飾裝修應當以滿足人們的居住和使用說作為基本原則，使建筑物的使用功能得到充分的發揮?，F代建筑室內裝飾裝修的基本設計原則主要有以下幾點：
4.1功能性原則
功能性原則為裝修設計提供了明確了方向和中心。不同功能的廳室，需要在形式和色彩上給予不同的設計方案，這些方案的提出首先都要實現對功能的滿足。這里強調的功能，并不是把功能和技術放到高于一切的地位的“功能主義”，而是強調室內裝修設計應當首先考慮其功能性的實現，這也是每一項裝修設計所要遵循的一個空間定位，如果沒有明確的功能性為裝修設計明確方向，則無法確保裝修設計的順利進行。
4.2審美性原則
每一座建筑物都有其獨特的造型意義，造型屬于藝術的范疇之內，具有較強的審美性。而與建筑造型相搭配的室內裝修裝飾，相比建筑物的造型，更加要側重于審美和藝術的體現。裝修裝飾的設計中，如果不能將美充分的體現出來，則談不上裝飾。因此，現代室內裝修裝飾要求在實現基本功能的基礎上，加強對裝飾的處理，體現室內裝飾的審美性。審美性的體現，并不是一味的添加各種工藝和造型，而是要根據整體的裝修風格，添加更為豐富和耐人尋味的細節，使室內裝修更具文化內涵，才能充分體現其審美性原則。
4.3整體性原則
室內裝修，應當將不同的裝修特點全部展現出來，而裝修特點的展現，則是建立在完整的裝修思想的基礎上。通常情況下，建筑的內部和外部要具有完整的構想，如果外部設計是古典的風格，則內部設計也應當以古典風格為主。除了建筑風格上的一致，整體性原則還包括：材料使用上的整體設計，裝飾上的整體設計，色彩調整上的整體設計等。
5.室內裝修設計
5.1地面裝修
室內裝修中與人接觸最多的是地面，在人們的視覺中，地面的裝飾和裝修尤其重要，因此，在地面裝修時，應當從以下幾個方面考慮：
5.1.1要使地面裝修與整體裝修風格，包括頂棚和墻面的整體風格相一致，與室內家具的陳設風格相一致。
5.1.2注重地面圖案和色彩的劃分，以及地基所使用的質地，使其施工過程能夠與墻面施工和頂棚施工相互協調，確保各個專業之間的配合，使其能夠達到整體協調的目的。
5.2墻面裝修
墻面裝修是室內裝修中的重點，一般墻面涂刷材料主要有3種：
5.2.1低檔水溶性涂料；
5.2.2乳膠漆；
5.2.3多彩涂料
5.2.4仿瓷涂料等
5.3頂棚裝修
頂棚裝修也是室內裝修的重要組成部分，是主人品位和風格的體現，往往具有較強的透視性，可以通過不同的處理和施工方式，并且配以具有感染力的燈具，使整個造型新穎美觀。頂棚的施工過程中，也要充分考慮到與其他施工項目的配套和結合，使其能夠順序和協調的進行施工。
6.結語：
當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻:
[1]張綺曼鄭曙:室內設計資料集[M].中國建筑工業出版社1991年6月
[2]候幼彬，中國建筑美學，黑龍江科學技術出版社，1997
[3]陳波，淺談現代工業建筑美學，山西建筑，2006年13期
[4] 王玲. 現代室內裝飾設計的原則及其發展趨勢研究[J]. 山西建筑，2007（31）.
現代設計范文第5篇
設計基礎教學的目標是培養有持續發展能力和創新能力的設計人才。面對上述問題，設計基礎教育必須重新審視自身，進行理性分析，把握事物的本質和規律。在信息化和數字化時代，知識與觀念更新的時間在不斷縮短，學科之間的交叉與融合日益加強，學科和專業的界限在日益淡化，且向邊緣化發展?；A教學也應具有時代性、開放性和兼容性，這樣才有益于培養具有綜合素質、一專多能的復合型人才。同時，如果基礎階段過于強調專業教育，無形中將抑制學生的發展空間和選擇的余地，將使其潛能難以得到充分的發揮和挖掘。這樣即使學生將來畢業了，獲得了一定的文憑，也較難適應社會發展。
二、藝術設計基礎教學現狀
現代藝術設計是一門綜合性的交叉學科。不同的民族、時代、經濟模式、社會形態下，會有不同的藝術追求與藝術設計?，F代藝術設計是物質與精神、科學與技術、實用與審美、經濟與文化的有機統一。以往那種以工業化為基礎的設計教育觀念和體系，在以信息化、數字化為基礎的知識經濟時代已經突顯其自身的局限性和滯后性，勢必要求設計教育發生相應的變化，以適應時代的發展，滿足社會的需求。
俗話說“萬丈高樓平地起”?，F代設計教育改革應率先從設計基礎教育開始。倘若沒有系統、科學、合理的設計基礎教育，實現設計教育改革目標就無從談起。目前各校課程設置至今仍囿于“三段式”和“三大構成”的局限。這樣的課程設置雖然優勢和特點明顯，但如不能從整個人才培養標準的高度，對其作為一個不可分割的有機構成來看，完整課程體系被條塊分割的情況就不可避免。結果課程安排成了簡單的排列組合，基礎課程與專業課程嚴重脫節，使得學生在專業設計上突顯出創造力的缺失，這與我國藝術設計教育“寬口徑、厚基礎、高素質、強能力的綜合性、創造性人才”要求相悖。
三、把現代陶藝引入設計基礎教學的思考及其作用
現代陶藝是現代藝術設計的一部分。現代陶藝主要傳達現代人的觀念和心聲，特別強調對泥、釉及成品的實驗性和探索性，強調創新意識，以充分展示設計者的觀念和材質的美感。從本質上說現代陶藝并不是以時間來界定，而主要看作品中體現的觀念和形式。這些特質正是把它引入設計基礎教學中的重要的原因之一，具體體現在以下幾個方面。
1.培養創新意識
在歐美等發達國家，從幼兒園到大學教育中普遍實施陶藝教育，目的不只是為了培養藝術家，而是作為提高人的創造力和綜合素質的一種有效手段。借助陶藝這種手腦并用的教育方式潛移默化地培養學生的創造意識。此外，我國作為陶瓷古國，普及陶瓷藝術的知識、弘揚優秀傳統的民族文化藝術也是每個教育者的責任和義務，更重要的是可以開拓教育對象的心智，培養他們豐富的想象力和創造力。陶藝創作既是創造性活動，也是技術性很強的活動。從選料、成型到施釉、燒成，每個程序、每個環節、每道工序都有非常大的可塑性和變化的可能性。比如成型的方法很多：手捏、泥條、泥板、壓模、挖空、拉坯等。其中任何一種方法都有著很多“意外”，為表達創作者的理念和創意提供了種種可能。因此，吸引著創作者不斷地去探索各種造型、施釉和燒成的方法，使他們的想象力和創造力乃至藝術天賦得以激發和釋放。陶藝的介入為基礎教育提供了一個很好的介質。陶藝活動能讓學生快樂地學會動腦與動手，設計思維和肢體的協調能力能夠得到訓練，這樣不僅使設計基礎教學的內容得到拓展，更有利于培養學生的創新意識。
2.拓寬文化視野
設計既是一種文化現象，也是文化的表現形式和載體之一。在設計基礎教育中體現文化性也是時代的呼喚。設計基礎教育應作為多元化、多層次、立體開放式的綜合體而存在。陶瓷藝術有著悠久的歷史、豐富的文化底蘊和人文精神。除了可以豐富學生技術知識之外，還能陶冶情操、優化知識結構、擴大其知識儲備。很多基礎扎實的學生在大學三四年級的創作中顯得平淡和乏力，沒有廣博的藝術修養和深厚的文化底蘊是重要的原因。凡藝術大師無不是廣泛涉足，博采眾長。這也是現在所倡導的“寬口徑、厚基礎”。
3.塑造職業品質
在學習實踐中，一些學生難以靜下心來投入到設計中去，缺乏堅韌的品質和勇于探索的激情。一件優秀的作品決不是偶然產生的，需要付出艱辛的勞動。特別是在市場經濟的條件下，就業是一種雙向的自主選擇的活動，有著良好的職業素養必然將是一種優勢。現代陶藝不同于別的材質，而是土與水、土與火的藝術。由于它的媒介物是可塑性極強的泥，可變性極大的釉料，以及燒制過程難以控制的火候，所以陶藝創作時常呈現出超越創作主體的藝術動機、藝術預期的現象，并且在沒有成為作品之前隨時都可能失敗。因此，制作者需要具備良好的心態與調節能力。陶藝的制作有助于培養學生吃苦耐勞、持之以恒的品質。
4.提高學習效果
現代陶藝的教學是一種教與學的雙向過程，同時也是引導學生從被動接受轉向主動性思考的有效途徑。設計教育從本質上說是“訓練設計思維能力和培養設計創造能力”的教育，建立起以培養人的創造力為核心的設計基礎教育教學模式，一直是各類設計院校積極探索的重要課題?，F代陶藝的特定環境類似于一個工作室，教師與學生處在一個平等的空間中，在這種學習氛圍中，教師與學生、學生與學生間的互動會更加的流暢。教師的引導更為直接，教學指導具有針對性，更有利于因材施教，教師的制作理念、制作技巧也更容易為學生所接受，從而增強學生學習的自覺性。這將對教師提出更高的要求，有利于調動教師在教學改革中的創造性和積極性，從而形成一種良性的互動，以提高教學質量和教學水平。
結語
設計基礎教學要找準其自身的位置，緊緊圍繞人才培養的標準來進行教學活動。要讓學生學會思考，雖然陶藝的介入不能解決設計基礎教學所有的問題，但探索的腳步一刻也不該停。
參考文獻：
[1]黃啟明.關于高等美術教育改革的幾個問題[J].美術觀察，2001，9.
