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【摘要】現代舞和芭蕾舞在藝術領域都具有很大的藝術價值，這兩種舞蹈無論是發展體系還是舞臺表演形式都有其自身特色，因此給人的感受也各有不同。芭蕾舞具有浪漫、古典、輕盈、空靈等特點，有內斂的傳統美感卻又不失表現力。用腳尖跳舞是芭蕾舞在技術上的重要特征。現代舞則以自我、自然、自由的情感基調和自由的服裝為主要特征，實現內心情感和靈魂境界相統一。雖然兩種舞蹈在風格等方面有著明顯不同，但并不意味著二者不可以相互借鑒與融合。將二者的元素拆解再重新融合到一起，不僅可以使原本的舞蹈形式更加豐富，而且可以給觀眾帶來更好的藝術享受。

【關鍵詞】現代舞；芭蕾舞；融合發展

1.現代舞和芭蕾舞的差異性

1.1基本特點

芭蕾舞中的動作大多以高雅柔美的形式展現，通過對芭蕾舞蹈動作的解析，具體可以從舞蹈動作中感受到芭蕾舞的特點。芭蕾舞配樂舒緩優雅，曲風輕快。在舞蹈表演時，舞者都是通過身體部位進行藝術情感的表達，從上到下，從整體動作到局部動作，整個舞蹈表演給人感覺既靈動又優雅，舒緩的舞蹈動作讓人覺得落落大方。芭蕾舞動作強調“繃”，通過對身體關節的充分利用，以緊繃的藝術形式來展現芭蕾舞的美感。腳尖動作是芭蕾舞的特點之一，通過腳尖與舞臺的觸碰展開舞蹈表演。當腳尖踮起時，身體重心拉高形成芭蕾舞特有的美感，跳躍、旋轉等動作利落干脆。雖然強調“繃”，但是在表演時還要完全放松下來，將身體優美的線條自然而又充分地展現出來。舞者只有心無旁騖地將思想放空，融入舞蹈情景，才能讓自身的狀態達到最佳，與舞蹈充分融合，同時在原有的基礎上進行創新，將屬于自己的舞蹈思想通過動作展現出來。現代舞更加注重的是自然、自我，是舞者內心情感的體現，在動作方面的要求并不苛刻，注重的是通過舞蹈動作展現舞者內心的藝術情感，讓舞者在舞蹈動作中釋放自己，通過舞蹈表演渲染氣氛，并與觀眾產生心靈上的共鳴。

1.2節奏和表現

芭蕾舞的身體動作要求相對嚴格，注重的是身體動作的柔軟與靈活，如果掌握不了其中的核心技巧，就很難讓自己的表演趨近完美。雖然芭蕾舞蹈的配樂以輕緩為主，但是絲毫不影響通過舞蹈動作展現舞者的內心情感。因此要以靈活的形式將二者融合起來。從某種角度解讀，舞蹈也是在講述一個完整的故事，舞蹈動作就是敘述故事的文字，舞臺情景的渲染主要依靠舞者的傳達，觀眾通過欣賞舞蹈感受其中的意境，從而實現共情，體會其中的快樂與憂傷。芭蕾舞雖然是以舒展、柔美等風格為主，但也會根據情景表達的需要適當融合相對急速的舞蹈動作，從而體現出激烈的情感。現代舞的發展歷史要短于芭蕾舞，但這是舞蹈藝術不斷發展的必然結果，是藝術形式進步的體現。現代舞蹈和古典舞蹈之間的節奏有著較大差別，因此在音樂表現上也有很大差異。通常現代舞的配樂風格粗獷夸張，呈現的力量感較強。在音樂節奏的襯托下，舞蹈的藝術情感也會隨著舞者的動作展現出來。現代舞的動作擺脫了傳統的固定形式，注重的是情感的表達和舞蹈的創新，因此舞蹈動作設計要求較為寬松。

1.3舞蹈服裝

芭蕾舞對于舞者的服裝要求是比較嚴格的，而且有著自己獨特的服裝要求。一般來說，男性舞者一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪，女性舞者一般穿芭蕾舞裙、連襪褲。當女性舞者在表演比較特殊的舞蹈時，其服裝還應該保持特殊性，女性舞者要身著圍腰短裙并套在緊身衣外。芭蕾舞被稱為“足尖上的舞蹈”，可見芭蕾舞鞋的重要性，只有選擇合適的鞋子才能更加完美地表演舞蹈。為了保持外形，女性舞者的短裙往往需要用超薄材料來制作，而男性舞者上身多穿著白色短襯衫且緊貼自己的身體，下身多選擇緊身褲和緊身褲襪。在顏色搭配上，由于襯衫是白色，那么褲子應該優先選擇黑色，黑色與白色的搭配簡約大氣，很符合芭蕾舞的特質。這樣就能讓身材完美展現出來，也增加了舞蹈的美感。現代舞對于服裝的要求并不多，現代舞更加強調積極、樂觀、活潑的氣氛，那么不論是舞蹈服飾還是舞蹈動作都應該符合這一氛圍，這也是為了顯示現代舞的精神內涵。從現代舞特點來看，現代舞的藝術形式更加注重自由，所以舞者在服飾選擇上就比較自由，但是現代舞在服飾上也有一定的要求，基本的舞蹈服飾還是要有的。如果舞者所要表演的舞蹈類型是民族舞，那么就應該身著民族服飾，這樣可以更好地與舞蹈類型相融合。除了這些特殊的舞蹈類型，生活當中的休閑服飾都可以出現在舞蹈當中，就像牛仔褲以及露臍裝等各類衣服，這也可以體現出現代舞者的個性。

2.現代舞和芭蕾舞融合發展路徑

2.1創作形式的融合

芭蕾舞產生的時期較為特殊，當時的人們終于擺脫了宗教的束縛，掀開了生活的新篇章，在文藝復興的啟蒙下，人們對于藝術有了新的要求，芭蕾舞文化開始萌芽。舞蹈藝術在歷史中跌宕起伏，到最后的重生，同樣歸因于時代的變化。當發展理念融于古典的芭蕾舞文化中時，現代舞作為芭蕾舞的一種創新舞蹈形式出現，可見現代舞是芭蕾舞創新過程中必然出現的藝術形式。現代舞擺脫了傳統舞蹈觀念的束縛，在現代藝術熏陶下，舞蹈動作的自由感更為明顯，舞者呈現的藝術情感也更加真實。尤其當舞者的內心情感和舞蹈動作完美相融時，觀眾的感受也更加真實，進而產生共鳴。如果說芭蕾舞給觀眾展現的是舞者的形體之美，那么現代舞展現的則是生活之美，是將現代元素與舞蹈藝術相融的結晶，而人們對舞蹈的欣賞也不再是單純的形態之美，更多的是精神上的共鳴，對生活積極向上的態度。從舞蹈的表現元素分析，現代舞的相容性十分明顯，通過對其他類型舞蹈的借鑒并結合新的元素形成了獨特的風格，中國民間舞蹈動作就是現代舞轉變的推動因素之一，這不僅是舞蹈形式的蛻變，更是舞蹈藝術進步的發展趨勢，也是文化內涵的一種表現方式。

2.2動作技巧的融合

現代舞的思想核心是自由與自我，舞蹈的特征更加多元化。在舞蹈配樂風格變化的同時又將芭蕾舞動作融合其中，這時舞蹈特征又出現了新特點。例如，《紅色娘子軍》這部舞蹈作品，該作品的故事背景是20世紀30年代，該舞蹈既融合了芭蕾舞動作，又融入了具有現代舞特點的配樂，通過視覺效果與聽覺效果的搭配，觀眾既觀賞到芭蕾舞中的外展與向上特點，又感受到現代舞蹈的強烈與奔放。與其風格相似的作品還有《小夜曲》和《協奏曲》等。這些作品在舞蹈表現上都是芭蕾舞與現代舞的融合，給觀眾呈現的都是較為新穎的藝術表現形式。當然現代舞并不只是融合了古典芭蕾舞元素，其中還有許多具有中國民族特色的舞蹈，如扇子舞、陀螺舞等，現代舞的動作設計相對自由，沒有舞蹈形態方面的固定要求。

2.3訓練體系的融合

雖然現代舞借鑒了芭蕾舞的許多藝術表現形式，但芭蕾舞則并非是完全獨立的，二者在訓練體系等方面可以互相借鑒，進一步擴展舞蹈的美感，不斷地進行完善。現代舞的歷史最早可以追溯至19世紀，經過不斷地沉淀與積累，現代舞的表現形式也越加成熟，從創作觀念到表現手法，每個方面都有其獨特的優越性。因此，越來越多的芭蕾舞者開始借鑒并學習現代舞中的精華以用于芭蕾舞蹈動作的設計之中。現代舞如今已經步入成熟階段，舞者也開始不斷借鑒芭蕾舞的藝術表現形式并感受其中的藝術情感。芭蕾舞的舞蹈動作不僅富有藝術感，而且舞蹈動作訓練也十分科學。現代舞出現之初，許多舞蹈家的動作設計就借鑒了芭蕾舞的藝術形式。美國現代著名舞蹈家、現代舞先驅人物丹尼絲·肖恩就曾重點講述過芭蕾舞的腳尖技術，將芭蕾舞中的舞蹈技巧融合到現代舞中，可以讓現代舞的藝術形式更加豐富獨特。美國的現代舞者瑪沙·格萊姆就自己的古典芭蕾學習經驗提出見解。第一，芭蕾舞的舞蹈風格太過矯揉造作，缺少自然感；第二，這種舞蹈語言無法生動地表現當代人的特征，缺乏情感上的渲染；第三，芭蕾舞蹈如果作為舞蹈訓練體系則十分有益，可以將人體隱藏的運動潛力有效地激發出來，從而讓人們更進一步地認識到自身的表現力。瑪沙·格萊姆在第三點的基礎上創造了一套改變舞蹈性質的、獨立于芭蕾程式語言之外的舞蹈技術體系“收縮－放松”技巧，為現代舞的良好發展奠定了重要基礎。瑪沙·格萊姆作為現代知名的優秀舞蹈家，她對芭蕾舞蹈有著十分獨特的藝術情感，認為現代舞的發展離不開古典芭蕾的作用，現代舞是在傳統舞蹈藝術中創新發展起來的。如今現代舞已經有了顯著發展，芭蕾舞者也意識到這一變化，因此也有許多芭蕾舞者開始學習現代舞，而現代舞者也會學習芭蕾舞，這有利于舞者更好地將二者融合，為以后的表演奠定堅實的基礎。

2.4節奏、韻律相互借鑒

不論是芭蕾舞還是現代舞，都是來自于現實生活的，因為舞蹈藝術與生活是息息相關的，而舞者通過自己的一系列動作來體現自己內心的情感。對于傳統的芭蕾舞來說，舞者只是通過模仿一系列動作來表現自己內心的情感，然而只是通過模仿可能無法讓舞蹈擁有內在靈魂，舞蹈動作也失去了其真正的意義，而且傳統的芭蕾舞并沒有去深入思索表達情感的規律。而對于現代舞蹈來說，其更加關注舞者在舞臺上的情感表達，舞者要通過舞蹈動作來展現自己內心的真實情感和情緒，讓觀眾能夠感同身受，感受到舞蹈真正所想表達的內涵。舉個例子來說，《紅色娘子軍》屬于現代舞，但是它在芭蕾舞的舞臺被舞者很好地展現了出來，舞者身穿足尖鞋卻將紅色娘子軍的氣概和英姿颯爽表現了出來，這也給紅色娘子軍塑造了一個嶄新的形象，豐富了人們對于紅色娘子軍的理解。將現代舞《紅色娘子軍》以芭蕾舞的形式表演出來，這是對舞蹈形式成功的創新，也讓世界芭蕾舞有了新的模范。其實，隨著時代的發展以及文化的多元化發展，舞蹈的表現形式也越來越多元化，舞蹈可以與各種傳統藝術形式結合起來，豐富舞蹈的表演形式。如現代舞可以在其節奏韻律方面下功夫，更多地與京劇、民歌曲調以及各種打擊樂等藝術形式結合起來。不同舞蹈之間相互借鑒其節奏韻律，以幫助各類舞蹈在節奏方面實現創新和發展，這對于舞蹈的舞臺效果提升有著尤為重要的作用。不僅如此，不同舞種的舞者之間也可以加強交流，相互學習，尋找到彼此舞種的優秀之處，然后根據舞種的實際情況來進行調整和創新，讓舞種的表現形式以及節奏韻律更加多元化。在這個過程中，自然也實現了芭蕾舞與現代舞精華部分的結合與融合，讓舞蹈藝術真正做到源遠流長。

3.結語

百年前的芭蕾舞如同一顆巨星閃耀在舞蹈藝術的星河中，那是一個時代的標志，直到19世紀即將結束時，打破了芭蕾舞的傳統束縛，現代舞成為一種新的舞蹈形式，可以說是對舊事物“取其精華，去其糟粕”的改革。舊事物往往是新事物產生的基礎，在藝術領域中也是如此，在舊事物的基礎上，在創新與發展中融入符合時代的新元素，新的事物便由此產生。芭蕾舞看似由當初的繁榮到現在的衰退，實則是以其他舞蹈形式再現繁榮。時代是不斷發展的，人們所關注的方向也在變化著，新的事物不斷出現是必然趨勢，芭蕾藝術也是如此。多元互補不斷發展才能跟上時代的腳步，沒有可以被完全取代的藝術風格，要以發展的眼光看待事物的存在與創新，拋棄偏見，否則必然被時代所拋棄。

【參考文獻】

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作者:羅云 單位:黔東南州歌舞團有限責任公司