一、影視藝術專業史論類基礎課設立的重要性

在互聯網時代，年輕觀眾逐步成為影視藝術的主要受眾，受眾的年輕化和高素質化對于影視藝術的從業者而言也有了極高的要求。影視藝術創作對于技術性的要求越來越低，普通觀眾也可以憑借自己手中的家用DV創作出優秀的影視作品。當今影視藝術的從業門檻已經從當年的技術性制約上升到素質性制約，這種社會現狀也對影視藝術的教育教學提出新的挑戰。對于技術性要求的下降，反而提高了對藝術本質理解的深入和藝術內涵的追求。在這種背景下，影視藝術教育在完善已有的技術傳授的同時，更應該著重培養學生的藝術價值觀，在理論與實踐的基礎上完善學生的藝術品位和藝術追求。影視藝術專業史論類基礎課在這種背景下，應該積極調整自身教學目標，通過對以藝術基礎史論為中心的理論知識的系統學習，培養學生具備較深厚的理論基礎，深入認識藝術相關專業的屬性特征和發展歷史。當前，我國高校的影視藝術教育蓬勃發展，在各高校影視藝術專業高度重視實踐類課程的同時，高校影視藝術史論類基礎理論教育明顯滯后，嚴重影響當前影視藝術人才的培養。影視藝術教育的史論類基礎理論教學并不僅是藝術理論和藝術歷史的知識傳遞活動，更是藝術素養建構的過程。藝術專業史論類基礎課是學生學習、借鑒與創造的重要源泉，應充分發揮其在學生的專業知識構建中的作用。通過對于一門學科的特性與基礎知識的掌握，進而實現藝術思維方式的開拓與素質的提升。影視藝術專業史論類基礎課的教學目的不僅僅在于讓學生掌握藝術領域的歷史淵源與發展流變，其目的更在于通過史論類基礎課向學生介紹相關的藝術派別分類、藝術思想演變、重大藝術人物與事件，培養學生的綜合分析思考能力，從而為指導學生的藝術實踐提供豐富的養分，最終促進學生藝術素養的形成。

二、影視藝術專業史論類基礎課的現狀與困境

當前，高校藝術類影視藝術相關專業的史論基礎課程包括藝術哲學、電影理論、電視劇原理、影視藝術概論、中國電影史、外國電影史、中國電視劇發展史等基礎課程，同時還包括以及更強調專業性的課程，如專題電影研究、類型電視劇研究、視聽語言研究、影視劇精品解讀等，所涉及的學科領域極為廣泛，既包括藝術的方方面面，也包括歷史學、民俗學、建筑學、哲學、美學、文學、宗教等，甚至涉及諸多純理科性質的學科。然而隨著教學實踐的不斷深入，在影視藝術專業史論基礎課的教學過程當中也都在不同程度上存在一些普遍問題。認真分析當前中國影視藝術專業史論類基礎課的教育教學的現狀，可以歸納總結出以下帶有共性的三點問題。

1．教學主體的困境

教師是教學的主體，是教學活動的起點，是教育的組織者和引導者。有效的影視藝術專業史論類基礎課教學，對施教者自身的綜合素養就有著一定的高度?！敖逃弑旧硪邢冗M的教育理念，堅持以人為本，把人作為教育的本質而不是單純的教育結果，全面客觀的認識受教育者，積極主動研究時展及人發展的新變化，科學預測發展趨勢，適時提煉出反映時代和人的發展最新要求的教育內容，使教育內容充滿時代性的發展性”。然而在當今的影視藝術專業史論類基礎課教學實踐過程中，仍舊停留在簡單的理論普及與知識記憶上，對于學生藝術品位與專業修養的培訓意識不夠，因此，相當一部分教育者的理論知識的傳授還流于形式，斷章取義，照本宣科。對PPT等多媒體教學方式過于依賴，教學模式單一僵化，傳統教學中滿堂灌、一言堂的教學模式仍然是主流。

內容摘要：戲劇影視是中國傳統藝術類型之一，經過長期的發展演變，逐步形成了如今較為完善的戲劇影視藝術形態。作為藝術教育領域的重要內容，戲劇影視能提升大眾道德品質、深化大眾藝術認知等的作用已被社會充分認可。然而，在藝術類高校戲劇影視教育中仍然存在人才培養模式受限、學生校外實踐制度不夠完善、戲劇影視教育民族化等問題，極大影響了高校戲劇影視教育改革工作的推進。對此，文章立足藝術教育背景，分析當前教育過程中存在的制度、實踐、教學方面的問題，并提出完善策略，以推動戲劇影視教育向專業化、體系化、透明化的方向不斷前進。

關鍵詞：戲劇影視；藝術教育；民族化；改革策略

中央戲劇學院1949年建院之初就開設表演、導演、舞臺美術、戲劇文學四個專業，北京電影學院自1952年也開設了表演、電影技術等專業。之后，越來越多的藝術高校開設了戲劇影視表演相關專業，使該專業正式進入蓬勃發展時期。到如今，戲劇與影視學成為國家一級學科，除了基本的戲劇影視鑒賞、戲劇影視表演之外，還應社會發展要求，增設了廣播電視編導、戲劇戲曲學、電影學、影視攝影與制作、錄音藝術、數字媒體藝術等專業課程，形成了較為完備的教育體系。當今時代可以說是戲劇影視發展的最好時期，中國堅定地向著戲劇影視大國的方向邁進，而相關作品如何民族化、如何健全人才培養體系等，向廣大戲劇影視藝術的教育工作者提出了新的命題。

一、藝術教育民族化的思考

（一）借助多元手段體現戲劇影視人才培養民族化

新時代，隨著高校藝術教育工作的不斷改革與創新，中央戲劇學院愈發認識到戲劇影視人才培養對于文化傳承的重要性，因此，在實際教育中更加注重民族化元素的發掘。為貫徹民族化改革理念，根據自身發展實際情況，中央戲劇學院表演系的表演教學自2012年9月正式增加了戲曲表演基礎課。從此之后，表演系的專業課正式成為：聲、臺、形、表、戲五門課程。中國戲曲是我國本土傳統戲劇，作為各國公認的世界三大表演流派之一，其美學價值與藝術表現形式無疑是話劇表演藝術教學與創作實踐的豐富寶庫。話劇界前輩藝術家一直在嘗試對戲曲藝術的借鑒，中央戲劇學院作為戲劇影視藝術教育的最高學府，更是將其歸納到教學科研與創作實踐的體系中，在教學中不斷摸索、檢驗、揚棄和總結經驗，讓國粹藝術更好地充實到教育體系中來。在京劇表演專業的教學中，也歷史性地加入了話劇表演基礎課，這在國內的京劇表演教學中尚屬首次。通過教學實踐證明，姐妹藝術互相借鑒、互相補充，取長補短、互通有無，大大促進了雙方教學的質量，提高了教學含金量。嘗試在話劇表演教學中借鑒戲曲表演藝術刻畫人物豐富的外部表現力，強調話劇演員對生活的藝術提煉；同時，在戲曲表演教學中強化戲曲演員對情境的感受力，加強其內部素質的開掘與訓練，讓話劇表演專業和戲曲表演專業的學生實實在在地感受到教學改革所帶來的現實利好。

摘要：隨著經濟的快速發展和人民生活的提高，影視產業結構實現了轉型升級，得到了蓬勃發展，這促進了藝術類高校影視攝影與制作專業教學的改革創新。藝術類高校立足產業實際，開展實踐教學，推動產學融合，能培養高素質、應用型人才。文章闡述了藝術類高校影視攝影與制作專業產學融合的重要性，分析了藝術類高校專業教學中存在的人才培養定位不明確、人才培養與市場需求脫節等問題，并提出了促進藝術類高校影視攝影專業產學融合的措施，旨在促進藝術類高校影視攝影專業教學改革，助力影視產業優秀人才的培養。

關鍵詞：藝術類高校；影視攝影與制作專業；產學融合

自2010年國內電影總票房突破100億元大關后，影視傳媒產業呈現快速發展態勢，影視行業對高級專業人才的需求出現了巨大缺口。在此背景下，不少藝術類高校紛紛開設影視攝影與制作專業[1]。目前，部分藝術類高校影視攝影與制作專業教學存在一些問題，如人才培養定位不明確、人才培養與市場需求脫節等。為了服務國家創新驅動戰略，促進人才培養，自2013年開始，教育部引導部分地方本科高校向應用技術型高校轉型發展，這促使藝術類院校重新思考和重新定位人才培養目標和模式[2]。2022年，中國院線電影總票房（含預售）用時40天突破100億大關，這在一定程度上促進了藝術類院校影視攝影與制作專業的改革與發展。眾多藝術類院校達成共識，將專業改革與當地經濟發展緊密結合，服務當地經濟。影視攝影與制作是一個技術應用型專業，需要與當地經濟和創意產業深度融合。

一、藝術類高校影視攝影與制作專業產學融合的重要性

隨著現代影視產業的快速發展，國家近年來積極推動地方高等學校向應用技術型高校轉變，以適應經濟發展和產業現代化發展需要。在此背景下，傳統高校積極探索新的人才培養目標和模式。然而，在目前的教學實踐中，部分藝術類高校盲目模仿一些知名高校課程，影視攝影與制作專業課程師資力量不足，教學模式傳統單一，教學內容陳舊，無法滿足社會對影視攝影與制作人才的需求。如今，部分藝術類高校在開展影視攝影與制作專業課程教學時，存在各種問題，不利于學科的健康發展，不利于影視攝影與制作人才的培養，對藝術類高校影視攝影與制作專業進行改革迫在眉睫。在現代教育改革不斷發展的同時，如何將地方經濟與應用型人才培養結合起來，進行產學融合，已成為我國地方藝術類院校的發展方向。藝術類高校應順應時代發展要求，積極推動影視攝影與制作人才培養與地方經濟發展深度融合，促進地方文化創意產業發展，為地方經濟發展注入新活力。

二、藝術類高校影視攝影與制作專業教學存在的問題

一、如何促進傳統影視藝術與數字媒體的融合

發展作為全新事物的數字化影視技術，其之所以會被亂用或者濫用，不僅僅是因為其的確可以在影視表現方式多樣化方面起著積極作用，還因為其能夠更加容易的表現出傳統影視技術難以表達的。促進兩者朝著融合的方向發展，是無數影視媒體工作者在不斷探析的問題：

1.樹立正確的影視藝術數字化觀念新舊交替，是事物發展的必經過程。在傳統影視藝術受到數字化媒體沖擊的時候，我們不應該固步自封，片面的將數字化媒體界定為形式化的產物，更不應該過于崇拜新事物，過度的將數字化技術運用到影視作品中。對此，樹立正確的影視藝術數字化觀念，科學審視傳統影視藝術與數字化技術之間的關系，影視藝術表達是現實和虛擬的結合，如果說傳統影視可以在現實表達方面發揮著積極作用，那么現在出現的新媒體技術將作為補充，在表達虛擬的方面起著關鍵性作用。新媒體技術作為補充，它不能替代傳統影視藝術的所有表達形式，但是可以成為促進影視朝著數字化方向發展的重要工具。在這樣的思想意識引導下，以科學公正的態度去面對新出現的數字化技術，并且以嘗試和探索的心態去進行實踐，將成為促進兩者更好融合的前提和基礎。

2.注重借鑒先進影視作品經驗教訓作為影視領域的新事物，新媒體技術如何發揮其在影視作品中的作用，還沒有很多的經驗，因此需要廣泛去積蓄成功影視作品中新媒體技術的運用技巧，看看他們在作品中是怎樣把握新媒體技術的，其使用比重是怎樣的，其切入視角又是如何的，在充分了解這些之后，再將其融入到自己的影視作品中，看看兩者之間的區別，由此去差缺補漏，揚長避短。也就是說，在進行新媒體技術運用的過程中，要以學習探索的心態去看待優秀作品，以研究案例的心態去審視自己的作品，在此基礎上進行影視作品經驗教訓的積累，為后期的不斷探索打下夯實的實踐基礎。

3.培養專業化的影視藝術數字團隊影視藝術事業的發展和進步，需要有大量專業化的技術型人才。尤其在數字化技術融入傳統影視藝術過程中，專業化的影視藝術數字化團隊的培養，顯得尤為重要。對此，需要做好以下幾方面工作：其一，積極將數字化作為影視藝術表達體系的重要組成部分，并且將其納入到教育專業中去，使得影視人才可以對于數字化技術有著比較基礎的了解；其二，以數字化技術運用為課題，開展深入研究過程，保證影視藝術數字化團隊的專業性，實現其業務素質的不斷提高；其三，積極鼓勵影視數字化技術創新，以更加新奇的方式去表達影視藝術，使得人力資源成為兼備影視藝術表現能力和數字化技術的復合型人才。

二、結束語

摘要：大學影視素質教育教學相對于專業教育來說，其受重視程度相對較弱，但卻是大學生綜合素質提升的重要課程之一。為了很好完成教學目標，就要從如何優化藝術專業素質教育教學方法入手，如何從綜合素質方面提升影視專業大學生的綜合素質，繼而實現既定的課程目標。目前，大學影視藝術素質教育教學方法有很多，本文就從大學影視藝術素質教育的教學方法入手進行探索研究，以求能讓更多教師同事選擇出最適合自己的教學方法與方式。

關鍵詞：影視藝術；教育教學；素質教育；創新教育

大學影視藝術是藝術專業中最熱門的一個專業，也是藝術素質教育推進的重點。相對于專業教育來說，素質教育在受教育程度、課程資源分配等方面都趨于弱勢。但隨著近幾年教育教學改革的深入，素質教育的教學價值越發的凸顯。這說明相關教育部門在注重專業的同時，越來越注重學生綜合素質和價值觀的培養，教育方式和方法越來越人性化，科學化，并且具有很強的針對性。大學影視藝術素質教育還是大學生審美教育的重要教學方式，尤其是在素質教育提升的同時，學生對于問題的看法、對于問題解決方法的探究能力等也在逐步提升，這對于學生的培養具有十分重要的作用。

一、大學影視藝術素質教育教學特點

大學藝術素質教育教學的特點：一是注重學生素質的提升。相對于專業教育來說，大學影視藝術素質教育注重的是大學影視藝術專業學生的素質教育方面的提升，素質教育方面包括學生的價值取向、未來的職業規劃、對于藝術的理解以及學生對于自我素質方面的自我教育等方面。對于藝術生來說，一個優秀的學生不僅僅是表現在專業精湛、技術嫻熟，同時還要具備一定的社會抗壓能力、對于困難的自我調節能力以及對于社會是非觀的正確辨別能力等，這些都是大學影視藝術素質教育的教學方法與方式改革的重點和難點。二是注重學生的審美教育。影視專業的藝術素質教育還注重學生審美教育。首先影視作品本身就具備一定的審美教育功能，學生在學習和鑒賞影視作品的同時，也是在接受影視作品傳遞出的思想、價值觀以及影視本身帶來的景觀美、人物美、情節美等，這些都是在學習和鑒賞影視作品中不自覺接受的一種美。影視是藝術的一種表現形式，從創作到制作完成，期間融入了諸多集體的智慧，體現出集體對于美的理解。其中上百個職業和門類相互協調的過程，是每個藝術專業學生都必須了解的。從這一方面來講，影視作品對于學生的審美教育不僅體現在作品本身，同時也體現在作品整個制作的過程當中，換言之，大學影視藝術素質教育還體現在具體的實踐中。

二、大學生藝術素質教育教學方法的探索