前言：本站為你精心整理了音樂審美體驗情感想象分析范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

編者按：本論文主要從審美體驗中的情感；審美體驗中的想象等進行闡述和分析，包括了審美情感是人對音樂美的體驗和態度、器樂曲被認為是純粹的音樂、高級情感，這是一種蘊含哲理性思考和精神性內容的情感、豐富的情感和無盡的想象在音樂審美體驗中起著非常重要的作用。是審美過程中非常重要的環節等，具體資料請見：

【摘要】音樂審美是一種特殊的精神活動，從審美感知開始，進入審美體驗，最后達到審美啟悟。而在這三個階段，審美體驗是最重要的一個環節，是欣賞者在審美感知的基礎上對藝術作品進行在創造的過程。在這一階段，欣賞者充分調動想象力和聯想力，激發起豐富的情感，將自身與音樂融為一體，物我交融，獲得精神上的審美愉悅。

【關鍵詞】審美體驗情感想象

在音樂欣賞中，審美體驗在整個音樂審美過程中是一個非常重要的環節。欣賞者充分調動想象力和聯想力激發起豐富的情感將自身與音樂融為一體，在審美欣賞活動中形成了對音樂作品欣賞的習慣與審美趨向。情感是音樂作品表現的主要內容，而想象又是在此基礎上不受音樂對象的嚴格限制，可以自由馳騁的感情共鳴。所以音樂審美體驗中的情感和想象起著非常重要的作用。

一、審美體驗中的情感

審美情感是人對音樂美的體驗和態度，是人對客觀事物是否發揮自己需要與愿望而產生的一種主觀體驗。正如《樂記》中所說“樂者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”這里所指的“人心之感于物”就是音樂家對生活的情感體驗。在審美體驗時，人們往往將自己置身于客體對象之中，物我交融，將自己的感情移入對象，從對象中關照自我，并且想象是在情感的推動之下進行的，在對對象的聯想與想象中摻和著主體的激情。欣賞者在審美體驗中移情于對象，又在聯想和想象中將感情體驗更加深化，獲得情感上的滿足，得到最大的審美愉悅。

歌曲是歌詞與音樂相結合的綜合體裁，歌詞有文學的性質，有較強的表意功能。歌詞可以敘事、抒情、寫景甚至議論，有明確的題材與主體思想。歌曲的創作在一般情況下由作曲家根據所選歌詞配上與歌詞意境或內涵相一致的曲調和伴奏。也有根據曲調填詞的歌曲，詞作者根據自己對音樂情緒的理解填上相應的歌詞。欣賞者在欣賞歌曲時一定能結合歌詞所提供的具體生動的意象和情感內涵來感受音樂，并發揮自己的想象和聯想。例如舒伯特的成名作藝術歌曲《魔王》就是以歌德的同名敘事詩為歌詞譜曲的。歌詞的大意是：在深夜風雨交加的原野上，父親抱著病危的兒子在煙霧籠罩的樹林中策馬飛奔，魔王緊緊地追趕著他們。魔王時而用甜言蜜語哄騙孩子，時而兇相畢露地威脅孩子，孩子驚恐的求助于父親，父親極力掩飾內心恐懼安慰兒子。當父親筋疲力盡地回到家時，發現魔王已奪去兒子的生命。歌詞的意象十分明確。音樂部分與歌詞融為一體，加強了內容的表達，也給聽眾音樂的美感。由于歌詞的意象和主題思想明確，音樂的情感表達有了明確的基點，欣賞者可以根據這些投入自身的情感。

器樂曲被認為是純粹的音樂，沒有歌詞參與也沒有戲劇的表演，受其物質手段的制約，不能再現客觀事物但可以通過表達情感來折射音樂家對生活的體驗，也以人類相通的情感來打動聽眾。例如我國民間音樂家阿炳把他心酸悲苦的生活體驗凝聚在二胡曲《二泉映月》中，這首樂曲沒有也不可能再現他的悲慘遭遇，但那充滿壓抑、凄涼、悲哀、悲憤的音調卻表達了語言文學無法形容的情感體驗，使人們從音樂中窺視到這位飽嘗人間辛酸的盲藝人的內心世界。純器樂所表達的情感有不同的層次，有雅俗之分也有性質之分。基本分為三個層次。

第一個層次是基本情感，這是建立在感情基礎上的帶有類型化的情緒表達，描寫悅耳動聽、節奏性強的一般音樂，喜怒哀樂的情緒都十分鮮明，聽眾較容易感受。如歡樂的圓舞曲、熱烈的吹打樂，悠揚動聽的小夜曲，凄切如泣的哀樂、昂揚的進行曲，聽眾不需要更多的思索就可以憑一搬感性經驗抓住樂曲所表達的情感。這些情感內容具有大眾化、通俗化的特點，很容易感知。第二個層次是特殊情感，即參與了創作者強烈的個人主觀色彩的情感。特殊情感并非離開基本情感，只是更強烈的以個人特有的表達方式傳達某種特定的、較為復雜的個人情感，如肖邦的《C小調革命練習曲》“強烈的附點節奏上升的旋律、激烈的跳躍，左手逼人的洶涌起伏的音型、力度的不斷發展，全曲結束時和弦的迸發”表現了肖邦內心的憤慨和焦慮，吶喊與抗爭，痛苦與奮起各種交織在一起的復雜心情，作者抒發的是他對華沙革命失敗的內心感受。第二層次的音樂內容較第一個層次復雜得多，聽眾對音樂的理解需要一定的修養，特別是對作品的時代背景、作曲家的創作道路、創作風格都需要有一些了解。在這個層面，特殊情感的表達也顯示出音樂家藝術創作的個人方式和風格特點，同樣是悲傷，莫扎特與柴可夫斯基的表達就很不一樣，人們稱莫扎特的音樂是含淚的歌唱，柴可夫斯基則是“沒有眼淚的悲泣”。同樣是優雅，門德爾松的夜曲是精致細膩的優雅，肖邦的夜曲是蘊含著幻想與熱情的優雅。

第三個層面是高級情感，這是一種蘊含哲理性思考和精神性內容的情感。它既不同于停留在感官感受基礎上的基本情感，也不同于作品所表達的作曲家的特殊情感，而是一種包含著理性精神的情感，它是高級審美活動的產物。如巴赫音樂中的人道主義精神；貝多芬《第九交響樂》中的資產階級革命理想；李斯特交響詩中對人生的思考；柴可夫斯基《如歌的行板》對黑暗現實中忍受苦難的靈魂的祈禱。對音樂中的高級情感內容的領悟，不能只靠感知和想象，或是一般的情感體驗，它還需要聽眾對音響中所包含的意蘊進行積極的思考、理解。聽眾的音樂修養、文化素質和思想境界都必須達到一定的層次，才能感受和體悟到音樂中高級情感的理性內容。音樂中高級情感的內容是抽象的，它以精神的力量直達人們的內心，是不能用語言來形容的。當我們聽音樂感到某種震撼人心的力量時會熱血沸騰，感到靈魂在升華，進入脫俗的、光輝燦爛的境界，繼而引起理性的思考，這就是一種高級的審美情感。在這三個層次中，雖然有深淺之分但卻具有音樂性內容的基本特點，就是直接傳達感情，不以描繪具體事物為中介。因此器樂曲中的情感內容既給人們帶來再創造的空間，也給人們帶來說不清道不明的，可以進行永久探索的，常聽常新的樂趣。

二、審美體驗中的想象

黑格爾曾經說過“最杰出的藝術本領就是想象”想象在音樂創作構思和傳達兩個環節中都起著積極的作用。音樂所塑造的“形象”在生活中是沒有范本可依的，音樂的形象是從音響組合的形式中傳達出來的幻想。在審美體驗中想象是在感情的推動之下充分發揮聯想與想象。把人們的審美情感和審美對象達到契合一致的最佳狀態就產生了共鳴現象。這是欣賞主體受到對象的強烈感染，通過聯想和想象將主體的情感移入對象，欣賞主體與音樂作品才能物我同一，物我兩忘，得到情感上的最大滿足。

音樂的一切藝術表現都是通過聲音與表現對象之間的比擬、象征以及模仿的關系來實現的，而想象就是使這些關系得以實現的中介橋梁。欣賞者的想象越豐富，就對音樂作品的聲音與表現對象之間關系的體驗就越清晰，感受到的情感、形象與意境也越鮮明。正如我們所熟悉的古代俞伯牙與鐘子期的故事：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之。”這則故事生動的說明了想象在音樂中的作用。又如指揮家卡聶夫斯坦曾說過“關于想象，它只是一種啟示、誘導，而不是圖解和說明或標題。音樂所表達的是不能用語言來詳盡的，音樂的情感、詩意只能意會，用心去體驗。不能做具體的形象聯想，是要通過這種聯想更加深刻的鮮明的體驗音樂作品所表達的感情、神韻和意境，如果過于追求形象聯想的具體性和可視性，可能會適得其反。音樂審美者要通過想象在音響所提供的旋律中創造出另一個想象的藝術境界。比如施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》那歡快、明朗、優美的旋律能夠激發起人們對春天的想象：藍天、白云、紅花、綠草、明媚的陽光、清澈的溪流等等，人們陶醉在音響與美妙的想象之中。貝多芬的《田園》欣賞溪邊景色時，常常想到司空圖的名句：“碧桃滿樹，風日水濱，柳蔭路曲，流鶯比鄰”。再比如著名的法國鋼琴家科爾托對肖邦的24首前奏曲的每一首加了標題性的解釋。特別是第6首“懷念不幸的祖國”、第7首“記憶中，洋溢著芳香的歡樂的回憶”、第8首“雪在降，風在吼，暴風雨在狂嘯，可我心中有更恐怖的暴風雨”、第15首“然而，死亡像暗影一般在那里”、第19首“戀人啊，假如我是翅膀，一定飛到你的身旁”、第20首“送葬”等，都非常確切的揭示了肖邦音樂的情感、形象和意境，這些都是科爾托對肖邦音樂的想象。綜上所述，豐富的情感和無盡的想象在音樂審美體驗中起著非常重要的作用。是審美過程中非常重要的環節。