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內容摘要：在音樂作品的創作和演奏的過程中只具備專業技能是不夠的，還要有一定的文化歷史知識及社會閱歷，只有融入人的情感的音樂才有內容，才能感動人。而現在音樂專業的學生重技能輕文化的狀況相當嚴重，提高學生的文化素質是音樂專業教育的一項緊迫任務。

關鍵詞：音樂專業教育技能文化素質

人類知識的日新月異，使各門學科的新分支層出不窮，邊緣性、交叉性學科隨之發展，形成了人類知識結構的綜合化的新趨向，社會建設更需要“通才”，即具有新思維、新知識結構的人才。同樣，藝術教育工作也應該跟上時代的發展，與其他人文學科相互借鑒、相互學習，努力把有限的課堂擴大到更為廣闊的知識領域。事實上，人們常常對學生言稱的“培養樂感”“培養鑒賞力”等等專業術語，都必須通過加強對文化素養的培育來達到目的。一個知識面狹窄、思想水平低、缺乏廣博文化知識的學生，很難設想他進入社會后能順利地擔當起工作的重任，成為一個真正的藝術家或“人類靈魂的工程師”。

“功夫在詩外”，是說一篇好的詩文光靠苦心煉句的文字功夫是做不出來的，它需要作者有豐富的文化歷史知識和社會閱歷，要有獨特的觀察角度和對所描述對象的深刻理解。其實不只文學是這樣，其他的科學藝術門類也莫不如此，音樂當然更不例外。

一部音樂作品的創作與演奏，僅僅在音符旋律上下功夫是遠遠不夠的。音樂是一種情感藝術，同書法、雕塑、繪畫等形象藝術相比，它更強調用心靈去把握，所以，音樂的聲音就不僅僅是聲音,而更應該是一種表達思想的語言。同樣，一首樂曲在初學者手里演奏的速度、節奏、旋律，與大師的演奏沒有明顯的差別，但是為什么不能像大師們的演奏那樣震撼人心、大喜大悲、讓人如癡如狂呢？我們常說大師具有深厚的功力，這個功力就是指對作品的深刻理解。有了這種理解，大師們就不是用手去演奏，而是用心去演奏，他們彈奏出來的也不僅僅是音符，而是情感了。要使音樂作品的創作和演奏充滿靈性和情感，就需要對作品有深刻的理解，而理解能力依賴于知識的積累。試想，如果不了解楚漢相爭的歷史，怎么可能在演奏《十面埋伏》這樣的作品時讓聽眾感覺到那決定中國命運一戰的磅礴氣勢？一個從未親近過大自然、只在高樓林立的城市里練琴的孩子，怎么能夠體會《春江花月夜》那種水光月色之美？如果沒有對封建社會以禮教殺人的深刻認識，怎么可能讓《梁山伯與祝英臺》這樣的作品震撼千千萬萬觀眾的心呢？音樂不是一般的情感藝術，而是個性化很強的情感藝術，就是說不論在音樂作品的創作、演奏還是欣賞過程中，人們都可以比在欣賞其他形象藝術時加入更多個性化的認識。一個人特有的知識、閱歷、思維方式都會融入他所演奏、欣賞的作品之中，所以，同一首樂曲由不同的人來演奏，就會有不同的風格，由不同的人來聆聽就會有不同的感受，這是音樂的特點之所在，也是音樂的魅力之所在。回到前面的話來說就是“功夫在曲外”。

但是，目前我國的音樂院校中學生普遍存在的問題恰恰是重音樂技巧輕文化知識。當然，音樂專業是一種技能性很強的專業，演奏、演唱的基本技能訓練是必不可少的，就像繪畫、書法都有獨特的技法一樣，不能發出美的聲音當然就不是音樂。但是眾多藝術的技法都是表現美的手段，而作品所包含的思想、情感才是美的內容。宋代的文同擅長畫竹，他每天觀察竹子在晴、雨、風、雪中的狀態，做到了成竹在胸。而現在我們的學生只是對著書本演奏音符，或者模仿老師的演奏，像鸚鵡和錄音機一樣只是發出別人的聲音，這樣的東西怎么可能是藝術呢？所以，注重對音樂專業學生文化知識的全面培養，實在是一件非常重要的事情。近幾年來，全國青年歌手大獎賽增設了文化素質的考試，可以說這是抓住了我國當前音樂教育中的要害。考核中暴露出來的歌手們文化知識貧乏的問題，也相當令人震驚。如果對樂手們做一次同樣的測試，估計情況也不會好到哪里去。就筆者自己而言，最令人頭疼的是技巧有余而文化知識不足的學生，他們的演奏中規中矩，可就是出不來味兒，缺乏感染力，這是因為學生對作品理解不夠。可一進入作品分析，面對他們巨大的知識空洞，我們往往感到無能為力。總不能講到《昭君出塞》就加一大段漢代歷史及“和親”政策，講到《霓裳羽衣曲》就加一大段唐代歷史和道教知識吧。平心而論，音樂專業的學生文化知識普遍欠缺，是我國多年實行應試教育的結果。應試教育的目的是考大學，而考大學主要分文理兩科，這兩科中音樂都不是必考科目，所以，在中學的教學體系中，音樂課是輔科，處于可有可無的地位。既然普通中小學不承擔為音樂院校或音樂專業培養有專門技能的人才的任務，這就導致希望孩子學音樂的家長只有把孩子送到業余藝校或請家教，而高校招收音樂專業學生時也只有降低文化課錄取分數。所以在中小學階段，渴望報考音樂專業的學生往往是犧牲部分文化知識的學習而進行音樂技能的訓練，到了上大學的時候，知識結構的缺欠已經形成，積重難返了。

在合理的音樂專業人才培養體系建立起來以前，我們只能面對現實，在大學的教學過程中對文化知識來一番“惡補”，也算是亡羊補牢吧。這種補救教學可以分四個方面，一是讓學生懂得技巧服務于內容的道理，即“以情帶聲”；二是增加中外歷史、中外文化等課程的學時；三是盡量多開設與音樂專業有關的選修課；四是給學生創造更多的接觸社會、接近民眾的實踐機會。尤其重要的是，教學指導思想要從重技能形式向重作品內涵轉變，強調形式為內容服務，鼓勵學生在對作品內容進行深入挖掘的基礎上，敢于有創意地運用技巧。

如果我們能在學生們的演奏演唱中，更多地聽出文化知識的融入，聽出對作品的個性化詮釋，聽出激情的潮頭在涌動，聽出種種音樂技巧以外的“弦外之音”，那才是我們教育者的成功，我們才敢肯定地說：這些學生中有未來的大師，我們不辱使命。

參考文獻：

[1]李希凡主編《中華文化集粹叢書·藝苑篇》，中國青年出版社

[2]《劉德海藝術文集》，中國音像公司出版

[3]周春才編著《禮記圖典》，百花文藝出版社

[4]王力主編《中國古代文化常識圖典》，中國言實出版社

[5]丁如明著《中國民樂文化·鐘鼓管弦》，上海古籍出版社

[6]《與傅聰談音樂》，生活·讀書·新知三聯書店出版